Ritmo

SKU: BT.MUSMI0391

Italian.

Saper leggere e suonare un ritmo fa parte delle basi che ogni bassista deve assolutamente padroneggiare. In realt molti incontrano difficolt nell’interpretazio ne ritmica di uno spartito o di un qualsiasi esercizio scritto, e sono quindi incapaci di superare questo scoglio senza l’aiuto di un esempio audio o video attinente. Questo metodo, che si rivolge a tutti i bassisti, dal principiante al più avanzato, colmer tutte le vostre lacune e vi dar solide basi per finalmente acquisire o migliorare il senso del ritmo. Estremamente progressiva, quest’opera didattica vi far lavorare su tutte le figure di ritmo essenziali per suonare il basso. Ma la sua vera ricchezza risiedenel suo approccio tanto pratico quanto pienamente musicale. Non si limita alla teoria. In effetti per affrontare le figure ed i ritmi avrete a che fare con veri grooves. Il che significa che lo studio viene svolto in vere condizioni musicali cioè con vere linee di basso da suonare su diverse basi musicali, per progredire al livello ritmico e divertirsi al livello musicale! Sul disco dati allegato al metodo, troverete numerosi file audio e video. I video (mp4) presentano tramite l’immagine i numerosi esempi e grooves così come devono essere suonati. Le registrazioni audio (mp3) invece propongono le basi musicali corrispondenti alle diverse linee studiate.

SKU: HL.7014261

UPC: 196288202950.

Your young players will have incredible fun with this tribute to “Mambo King” Pèrez Prado. Michele's infectious original mambo featuers catchy riffs and authentic rhythms specifically designed for young players. Importantly, there are interesting parts for every section of the band.

SKU: BT.MUSMS0252

Spanish.

Nues tro método se dirige a los (o las) que deseen iniciarse o perfeccionarse en el ritmo. Una noción inseparable de la música y que todo músico debe dominar a la perfección. A lo largo denuestras páginas uno podrá aprender de manera divertida y progresiva a diferenciar los diferentes valores rítmicos a tocarlos en su instrumento, a combinarlos de muchas maneras pero también areconocerlos de oído y escribirlos. Y por eso el método consta de dos tipos de ejercicios: los que están escritos y que uno deberá tocar en su instrumento y los que están grabados y queunodeberá identificar para poderlos escribir... ¡y tocarlos! Todos los ejercicios están en el CD MP3 incluido en el método, o sea 350 grabaciones en total.

SKU: BT.MS0416

Spanish.

Este libro no es un método didáctico para aprender a tocar el Djembe y otros Dundun sino una colección de ritmos tradicionales de Africa del Oeste... la transcripción musical de lo que se trasmite oralmente de padre a hijo. Se dirige en prioridad a los que desean aprender a tocar esos famosos ritmos africanos tradicionales. Pero también a todos los que conociendo ya las técnicas básicas quieren profundizar sus conocimientos de los ritmos a través de una lectura simplificada. Para comprender bien cómo “encajan” las diferentes percusiones, hemos escrito todos los ritmos a la manera de un “score” completo. Las partituras abarcan entonces no sólo las partes para Djembe que puedenvariar de uno a tres tambores máximo, sino también las que corresponden a los tres Dundun (Kenkeni, Sangban y Doundounba). Nuestro libro viene acompañado de un CD que abarca casi 250 archivos audios mp3. Éstos presentan los ritmos completos, las partes aisladas de cada instrumento as como el playback correspondiente a cada instrumento de cada uno de los ritmos. O sea más de 3 horas de música en total... para facilitarle la comprensión de los ritmos tradicionales africanos y permitirle expresarse “en situación”.

SKU: BT.MS0355

Spanish.

Este libro quiere hacerle descubrir, trabajar y sobre todo tocar “en situación” unos breaks y fills a la batería, cuya vocación consiste en vincular una parte de un toque a otra. Tanimportantesde dominar como los ritmos que ellas van a “quebrar” (“break” en inglés), dichas partes de batería son más o menos largas según el papel que tienen quedesempeñar.As&i acute;, por su duración (1 tiempo, 2 tiempos o 1ª medida) vamos a tratar los breaks aquí, tanto en un marco binario como ternario. Son 6 capítulos en total, con, para cada uno, unosejerciciostécn icos preliminares – para engrasar un poco la máquina – antes de poder tocar unos grooves, y sobre todo unos breaks en un marco puramente musical, en unos toques y con un montón deplaybacks amodo de soporte de toque. Para cada una de las aplicaciones musicales Ud dispondrá de cinco grabaciones diferentes en el CD MP3 adjunto, repartidas de la manera siguiente: la batería sola, en aire normal yluegomás lento, la misma parte de batería tocada ahora en su playback, y por último el playback solo, en aire normal y más lento… para que cada uno pueda aprender y tocar a su ritmo, segúnsunivel y sus capacidades. O sea, más de 6 horas de música en total.

SKU: BT.MUSMS0341

Spanish.

Este libro tiene como meta la de hacerle descubrir, trabajar, y sobre todo, tocar “en vivo” los principales rudimentos y digitaciones de caja en la batería. Todos los que se dedican a tocar la bateríadeben conocer el redoble simple, el redoble doble, el paradiddle simple, las digitaciones RLL y RRL y el paradiddle doble... que se estudiarán en nuestro método siguiendo un orden creciente de dificultad. Dominarlosresulta propiamente imprescindible para interpretar con soltura tanto los ritmos como los fills de batería.

Para cada uno de ellos, el estudiante descubrirá su definición, por supuesto,algunosejercicio s técnicos (para practicarlos y aprender a manipularlos) pero también, y sobre todo, muchísimas aplicaciones musicales (grooves y breaks en todos los estilos musicales) para tocar en unplayback. Para cada una de esas aplicaciones musicales, hay 5 grabaciones diferentes en el CD MP3 adjunto, repartidas de la manera siguiente: la batería sola, en aire normal, luego más lento, la misma parte debatería tocada ahora en su playback, y por último, el playback solo, en aire normal y más lento... para que cada uno pueda aprender a tocar a su ritmo, según su nivel y sus capacidades. O sea¡más de 6 horas de música en total!

SKU: PR.114423450

ISBN 9781491135365. UPC: 680160687534.

Imagi nation mixed with local authenticity are among the hallmarks of the legendary Argentinian composer and guitarist Pujol. TRES PIEZAS VIAJERAS is clothed as a travelogue, yet it is also a dance suite bringing together the main musical genres of the Rio de la Plata district of Buenos Aires. The “Bremen” movement (composed in Germany) is a modern tango, “Pesadumbre” is a slow milonga (an older folk dance that gave rise to tango), and the “Ezeiza” movement is an urbanized treatment of the candombe dance, known for its dizzying speed. Each movement may be played separately as well as in the complete setting making this work a versatile and stimulating addition to the repertoire.
TRES PIEZAS VIAJERAS (Three Traveling Pieces) emerged during a trip to Germany in 2021. Its three movements bring together the three musical genres of the Rio de la Plata area: Tango, Milonga, and Candombe. “Bremen” is a characteristic modern tango written on a bass line that “walks” the heaviness of an urban and warm rhythm. “Pesadumbre” (Sorrow) is an air in Milonga Campera style (Milonga from the countryside), in a slow tempo, portraying the lethargy of a melancholy siesta. “Ezeiza” (a town near the international airport in Buenos Aires) is an air in Candombe style: an urban Candombe of great rhythmic vivacity. It presents a rhythm that at times bumps into itself and, at other times, reaches an extremely fast, dizzying, and violent rhythm.Las TRES PIEZAS VIAJERAS surgieron durante un viaje a Alemania en el año 2021. Son tres piezas que reúnen los tres géneros musicales del área del Rio de la Plata: el Tango, la Milonga y el Candombe. “Bremen” es un característico tango de vanguardia escrito sobre una línea del bajo que “camina” la pesadez de un ritmo urbano y caluroso. “Pesadumbre” es un aire de Milonga Campera, de tiempo lento, andante, que nos cuenta el letargo de una melancólica siesta. “Ezeiza” es un aire de Candombe. Un Candombe urbano de gran vivacidad rítmica. Nos propone un ritmo que por momentos se tropieza consigo mismo y, en otros momentos, alcanza un ritmo extremadamente rápido, vertiginoso y violento.

SKU: BT.GZ-00652800

Italian.

SKU: HL.50492050

SKU: BO.B.3340

ISBN 9788480207591.

Engl ish comments:
My dedication to the string instruments has been a constant throughout my compositional career and I knew that sooner or later the time would come to compose a concerto for violin and orchestra. That moment came in the autumn of 2002 and after ten months of uninterrupted work I finished it in August of 2003. It is a work structured similarly to the traditional concertos. An important impetus for the elaboration of my concerto was due to the ill-fated violinist Ginette Neveu. Her version of Sibelius' Concerto has always stayed with me. For this reason the first movement, Moderato-Allegro, begins with a contemplative atmosphere similar to that of Sibelius' Concerto in which the principal thematic ideas appear tentatively. These ideas, two rhythmic and two melodic, are reaffirmed through a broad development that culminates in an orchestral fullness. A calm, mysterious passage recalls the introduction and after becoming blurred, three bars burst in leading to the rapid section of the movement. Soloist and orchestra engage in a dialectic struggle of a dramatic nature. The agitation subsides leaving only a tranquil and suggestive clarinet phrase. This will be taken up by the soloist who leads up to the movement's most dramatic moment playing an accelerating triplet figure supported by an orchestral pedal in crescendo. From here the soloist's cadenza emerges beginning with soft double notes. It finishes with an ascending progression and the soloist settles into the high register to elicit the orchestra's intervention in a soft and transfigured atmosphere. Once internalised the second movement, Adagio poco sostenuto e leggero begins. It has a solemn character and opens with two trumpet calls answered by the violoncellos and the contrabasses. The violin soloist introduces and plays two nostalgic themes, the first in the low register and the second, more extensive, in the middle register. The soft and delicate Misterioso e leggero begins with the violin singing on high. The rhythm of the constant quaver figures gradually accelerates until the soloist provokes a dramatic full orchestra as in a cadenza. Once again, the Calmo, in which the soloist with less and less orchestral attire serenely bids farewell. A rising series of double stops by the soloist serves to initiate the Finale-Scherzo. In 6/8 rhythm and with the character of a rondo it carries us along in a carefree, virtuosic ambiance. The principal motives, brief and concise, emerge from the happy, playful theme presented by the soloist. With an intricate progression of rapid sixths in double stops it reaches a tense and somewhat combative moment. However this resolves itself in a diminuendo that the soloist peacefully takes up with the notes re-la to commence the cadenza. This culminates in a series of tied notes to reintroduce the principal theme. A moment of melodic suspension serves as a farewell before the brief and jovial final coda. --The author

Comentari os del Espanol:
A lo largo de mi carrera compositiva mi dedicacion a los instrumentos de cuerda ha sido constante y sabia que, tarde o temprano, llegaria el momento de componer un concierto para violin y orquesta. Este llego en otono de 2002 y, tras diez meses de trabajo ininterrumpido, lo termine en agosto de 2003. Se trata de una obra estructurada de manera similar a los conciertos tradicionales. Un importante impulso a la elaboracion de mi concierto lo debo al recuerdo de la malograda violinista Ginette Neveu. Su version del concierto de Sibelius ha permanecido siempre dentro de mi. Por ese motivo, el primer movimiento Moderato-Allegro se inicia con una atmosfera contemplativa cercana a la del mencionado Concierto, en la que aparecen cautamente las principales ideas tematicas. Con un amplio desarrollo se llega a un lleno orquestal en el que estas ideas -dos ritmicas y dos melodicas- quedan reafirmadas. Un pasaje calmo y misterioso rememora la introduccion. Tras desdibujarse, irrumpen tres compases que nos llevan a la parte rapida del movimiento. Solista y orquesta establecen un combate dialectico de caracter dramatico. La inquietud desaparece hasta una tranquila e insinuante frase del clarinete. Esta sera recogida por el solista, quien, a base de una figuracion de tresillos cada vez mas rapidos apoyada por un pedal de la orquesta in crescendo, conduce hacia el momento mas dramatico del movimiento. De aqui nace la cadenza del solista, que se incia con suaves notas dobles. Finaliza con una progresion ascendente y el solista se coloca en el registro agudo para llamar la intervencion de la orquesta dentro de una atmosfera suave y transfigurada. Interiorizado es el segundo movimiento Adagio poco sostenuto e leggero. Con dos llamadas de las trompas respondidas por los violonchelos y contrabajos inicia el Adagio de caracter grave. El violin solista introduce y canta dos temas nostalgicos. El primero en el registro grave y el segundo, mas amplio, en el medio. Inicia el Misterioso e leggero, de caracter suave y delicado. Con el violin cantando en agudo. La constante figuracion de corcheas acelerara poco a poco el ritmo hasta que el solista a modo de cadenza provocara un dramatico lleno orquestal. De nuevo el Calmo, donde el solista, cada vez con menos ropaje orquestal, se despide serenamente. Una subida de dobles cuerdas a cargo del solista sirve para iniciar el Finale-Scherzo. Este, en ritmo de 6/8 y con caracter de rondo, nos transporta en un clima virtuosistico y despreocupado. Del tema alegre y jugueton presentado por el solista nacen los principales motivos, breves y concisos. Con una intrincada sucesion de rapidas sextas en doble cuerda se llega a un momento crispado y algo combativo que, sin embargo, se resolvera en un diminuendo que el solista recoge apaciblemente con las notas re-la para inciar la cadenza. Esta culmina con un suave rosario de notas en ligado para introducir de nuevo el tema principal. Un momento de suspension melodica sirve como despido antes de la breve y jovial coda final. La obra fue estrenada el 23 de septiembre de 2005 en el Teatre Monumental de Madrid por la Orquesta Sinfonica de RTVE con Markus Placci de solista y Uwe Mund de director. Gravacion: RNE y Canal Clasico de TVE. --El Autor.