50 Rythmiques Métal A La Guitare

Avec pas moins de 50 rythmiques Métal à la manière des plus grands Guitaristes du style (Slayer Megadeth Pantera Exodus Cannibal Corpse Black Sabbath Slipknot Children of Bodom Manowar Anthrax Napalm Death etc...) cette méthode va vous régaler pendant un bon bout de temps. Mais pas seulement... En effet et outre le plaisir évident que vous aurez à les jouer ces 50 rythmiques de guitare vous permettront de découvrir et de travailler toutes les techniques spécifiques au style (power chords single notes cordes à vide aller/retour au médiator vélocité accordages spéciaux etc...). Un chapitre préliminaire plus didactique vous préparera à les jouer dans les meilleures conditions possibles. Sur le disque joint à la méthode vous trouverez de nombreux fichiers audios et vidéos. Les vidéos (mp4) présentent en images les 50 rythmiques telles qu?elles doivent être jouées à vitesse normale puis au ralenti. Les enregistrements audios (mp3) pour leur part proposent tous les playbacks correspondants là encore à deux tempi différents. Vous pourrez donc y jouer à votre tour les 50 rythmiques de guitare proposées ou en profiter pour développer vos propres accompagnements dans le style.

Par LAISNET STEPHANE. La méthode de référence de l'apprenti guitariste ! Cette méthode pour guitare acoustique est indéniablement le meilleur moyen pour le guitariste possédant déjà les bases de progresser dans la pratique de son instrument. Extrêmement complète et néanmoins progressive, cette méthode permet au guitariste acoustique de niveau intermédiaire d'enrichir ses accompagnements, de maîtriser de nouvelles techniques de jeu, tant à la main droite qu'à la main gauche, de découvrir d'autres rythmes et valeurs rythmiques... bref, de devenir un guitariste 'unplugged? à la fois complet et résolument 'tout-terrain?. Elle prend ainsi le relai du volume précédent, dédié aux débutants, tout en en restant totalement indépendante. Enfin, cette méthode propose un enseignement ludique, avec des tas de morceaux à la manière des plus grands artistes d'hier et d'aujourd'hui (The Beatles, Coldplay, David Bowie, U2, Tracy Chapman, Bob Dylan, J-J. Goldman, James Blunt, John Mayer, etc...), et des playbacks à profusion... à la fois pour se faire plaisir et apprendre à jouer 'en place?. Le DVD joint à la méthode constitue une aide complémentaire de tout premier ordre, puisqu'il permet d'entendre mais aussi et surtout de visualiser tous les exemples musicaux tels qu'ils doivent être joués à la guitare acoustique. De son côté, le CD MP3 fourmille de playbacks en tout genre, permettant de mettre en application tous les exemples et autres morceaux de la méthode, et de se préparer au jeu en groupe./ Méthode / Guitare

Par WORMS CLAUDE. Après avoir étudié, dans les volumes 1 et 2, les techniques de main droite caractéristiques de la guitare flamenca, les modes 'por arriba? et 'por medio?, ainsi que quelques 'palos? indispensables (soleá, rumba, tangos, tientos, siguiriya et alegrias), nous compléterons dans ce volume notre connaissance des styles de base par l'analyse des bulerías et des fandangos. Le chapitre sur la bulería vous expliquera les 'clés? nécessaires à la compréhension rythmique de ce style très complexe (medio-compás, substitutions rythmiques, production 'automatique? de contretemps, etc.) et vous aidera à découvrir les traits caractéristiques des deux écoles traditionnelles les plus importantes pour ce style : celles de Morón et de Jerez. Dans le chapitre sur les fandangos, nous insisterons plus longuement sur les structures harmoniques et leurs enrichissements contemporains. Le CD, quant à lui, reprend la totalité des exemples musicaux de la méthode pour en faciliter la compréhension et donc aussi l'assimilation./ Méthode / Guitare

Par REBILLARD JEAN-JACQUES. Idéal pour apprendre la guitare électrique et progresser rapidement. Nouvelle version avec 40 pages en plus et un cahier d'exercices. Tenue de l'instrument, tous les accords et les accompagnements de base, lecture du rythme, riffs et rythmiques en blues, rock et metal, harmonie visuelle technique main gauche main droite (slide, hammers on, pull off, flat picking), improvisation blues, rock et métal. 10 pages sur les sons de la guitare électrique avec un maximum de conseils pour bien choisir son matériel… Tablatures pour tous les morceaux. Inclus un CD. / Niveau : Facile / Tablatures / Guitare Tablatures

Avec Secrets de la Guitare Lead, apprenez l'art du solo de guitare en partant de zéro. Cette méthode accessible et bien construite se concentre sur les éléments essentiels à de superbes solos, en évitant de faire crouler le lecteur sous une foule de détails indigestes.Avec Secrets de la Guitare Lead, vous serez bientôt en mesure d'improviser grâce à: - 80 fichiers audio comprenant de nombreuses pistes de playback pour l'étude. - Une démarche logique et bien organisée débutant avec de simples solos mélodiques sur un seul accord avant de progresser vers des concepts plus avancés sur des progressions d'accords courantes. - Des schémas illustrant les principaux motifs de gammes et la manière de les enchaîner efficacement sur différentes parties du manche. - Des phrasés rythmiques et des techniques d'articulation telles que bend, vibrato et slide. - Des outils et concepts fournissant des bases solides pour l'improvisation. - Des compétences indispensables qui s'appliquent à tous les styles de musique, du rock au jazz en passant par la pop et le métal.Cet ouvrage est parfait pour s'initier à la guitare lead ou élargir les capacités du soliste de niveau intermédiaire. Le guitariste expérimenté pourra aussi adopter une perspective nouvelle grâce à une méthodologie pratique et systématique, et découvrira peut-être quelques Secrets de la Guitare Lead jusque-là négligés. / Guitare

Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes, pour une technique instrumentale virtuose de la guitare, forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et une projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des apprentis, dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramications essentielles. Daniel Tosi Directeur du CRR de Perpignan-Méditerranée, Grand prix de Rome de Composition, Prix George Enesco. Aux trois maîtres catalans Ferran Sor, Francesc Tarrega, Emili Pujol Ce troisième et dernier volume des Chemins de la virtuosité est particulièrement dédié au travail de la main droite (alternance buté-pincé, déplacement d'arpège). Si la main gauche matérialise les notes du texte musical, l'utilisation de la main droite est essentiellement dévolue au phrasé et à l'expression de l'oeuvre. C'est cette main qui incarne nos émotions, notre ressenti intérieur et notre compréhension stylistique, par le biais des intensités, des couleurs sonores et du traitement rythmique. C'est également la main droite qui pâtit le plus de notre méforme, des effets du trac et du manque d'intériorisation du texte musical. Il m'a donc semblé judicieux de porter une attention particulière à ces recherches de mobilité et d'alternance buté-pincé, afin de développer une conscience plus claire et plus efficace de l'action de la main droite. Le travail de lié en déplacement et extension, peu ou pas traité dans les ouvrages spécialisés, ainsi que quelques exercices de barré, développés de manière ludique sous forme de mini études, viennent clore cette trilogie de technique instrumentale. J'espère que ces quelques exercices permettront aux interprètes d'acquérir de nouvelles sensations, une liberté de mouvement dans la conscience du corps, et par là même d'accompagner leurs choix musicaux des fabuleuses possibilités sonores de notre instrument. Jean-Pierre Grau

La Bossa Nova apparaît à Rio de Janeiro au cours des années cinquante. Elle est née du mariage des rythmes de samba traditionnels avec les harmonies élaborées du jazz de cette époque. Si de nombreux musiciens ont contribué à sa gestation , les fondateurs en sont principalement le pianiste-compositeur Antonio Carlos Jobim et le chanteur-guitariste Joâo Gilberto. Popularisée en France grâce au film Orfeu Negro de Marcel Camus, la Bossa Nova fit rapidement le tour du monde, notamment à travers les enregistrements de A.C. Jobim avec Joâo Gilberto et le saxophoniste Stan Getz. Décrite par A.C. Jobim lui-même comme la version blanche et soft du Samba , elle est le pendant sophistiqué et très cool du samba, avant tout musique de danse et de carnaval. Mais les bossas sont des sambas... On pourra donc utiliser les mêmes rythmes, joués d'une manière plus répétitive, plus suave, sur des mélodies et des harmonies plus élaborées. Les guitaristes brésiliens ont créé dès les années 20 une manière spécifique d'accompagner les chansons. Comme pour d'autres styles sud-américains, la guitare (et donc la main droite) devra avant tout être considérée comme une percussion harmonisée (dixit Toquinho, un des grands guitaristes du genre). Le style s'est sans aucun doute élaboré à partir de l'osmose de la guitare avec les percussions. Dans le Samba, musique binaire à 2 temps, le surdo (sorte de gros tambour) joue les temps (un coup fermé et bref, puis un coup ouvert, long et grave). A la guitare, son rôle sera tenu par le pouce. Les doigts de la main droite reproduiront, quant à eux, principalement les rythmes du tamborim (petit tambour manuel, qui se frappe à l'aide d'une baguette) ou des agogos (composés de deux cloches en métal, reliées entre elles, et accordées à la quarte). Le pandeiro, ou tambour de basque en français, et le ganzé (shaker), créent le lien entre la régularité du surdo et la liberté rythmique du tamborim ou des agogos, en tissant un tapis de doubles croches accentuées. N.B.: Au Brésil, le mot Samba est masculin... En France, on parle plus volontiers de la Samba pour la danse, et du Samba pour la musique. Sur le CD, les morceaux sont joués d'abord en formation complète (thème, guitare d'accompagnement, basse, batterie), puis sans le thème, puis sans la guitare d'accompagnement. L'élève pourra ainsi travailler le morceau dans sa continuité, en rejouant sa partie plusieurs fois, jusqu'à n'être plus accompagné que de la basse et de la percussion.Compositeur/Auteur : HOARAU Jean-Christophe
Discipline/Instrument : guitare Support : Partition CD
Style/Genre : variété - jazz
Date de parution : oct.-05 Nombre de pages : 19

Par LEE RONNY. Une des approches plus simple et la plus pratiques pour guitare sur le marché aujourd'hui, cette méthode de jazz minutieusement couvre les bases pour une performance solo de guitare jazz, y compris : théorie, échelles, cordes, phrasé, tons de passant et beaucoup plus. Cela très acclamé étude des accords de jazz rythmique et leur application contienne une instruction approfondie sur l'accompagnement de la corde de jazz et de la substitution de corde. Le texte ' convivial ' utilise un ' format de style leçon ' qui le rend idéal pour les deux études individuelles et comme un texte en classe. Ecrit par le guitariste de jazz professionnel Ronny Lee, ce texte est fortement recommandé à toute personne qui désire un cours approfondi, étalée d'étude pour la guitare jazz. Ecrit en notation standard avec des diagrammes et des symboles de la corde. / Niveau : Tous Niveaux / Jazz - Methods / Méthode / Guitare