Scherzo, Op. 61 N. 2 - Pour Violoncelle Et Piano

Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Les amoureux de la musique de chambre vont se réjouir de cette offre spéciale: l'intégralité de la musique de chambre de Beethoven pour instruments à cordes et formations mixtes bois et cordes est maintenant disponible dans un coffret contenant 13 éditions d'étude. L'étendue de son contenu va des petites pièces de circonstances pour duos de cordes, en passant par le genre – central pour Beethoven – du quatuor à cordes avec sa Grande Fugue op. 133 dépassant toutes les dimensions, jusqu'au célèbre Septuor op. 20 du début de sa vie, l'une des pièces les plus populaires de musique de chambre en grand effectif. Toutes ces éditions d'étude sont conformes au texte musical de l'édition complète des oeuvres de Beethoven et fournissent une préface informative ainsi qu'un bref commentaire critique, qui livre des renseignements sur les sources de l'édition et les variantes les plus significatives des différentes oeuvres./ Répertoire / Musique de chambre pour Cordes

En entendant le premier trio, Robert Schumann a déclaré « Mendelssohn est le Mozart du 19ème siècle ! » Écrit dans le modèle romantique célèbre débordant du compositeur, ces deux pièces sont des incontournables du répertoire de musique de chambre. Les deux trios apparaissent ici pour la première fois dans une édition simple et accessible.

Opus 81 has long been one of the pieces of chamber music most frequently played internationally.

The present edition is based on the ?Complete Edition of the Works of Antonín Dvorák?, the new detailed foreword is by David Beveridge.

? One of the most frequently played chamber music works
? New detailed foreword by David Beveridge (Cz/Eng/Ger) / [Quintet pour Piano La Majeur Opus 81] / Classique / Partition / Agrafé /

Par CAMPO REGIS. Contrastant avec ma première symphonie composée juste avant, 'Scherzo' rejoint un effectif composé d'une flûte, d'un violoncelle et d'un piano. Cette nouvelle oeuvre d'un seul mouvement est une commande du festival Juventus avec l'aide de la Sacem pour la réouverture du Théâtre de Cambrai. Cette création est née de ma rencontre l'année dernière avec le directeur de ce festival, Georges Gara, lorsqu'Alexandre Tharaud donnait une petite pièce pour piano autour de la suite en la de Rameau. / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Violoncelle et Piano

Par PENARD OLIVIER. Composé d'une brève ouverture et de trois mouvements, le quatuor Artefact propose un parcours musical évolutif en utilisant un langage tout d'abord âpre et dissonant conduisant progressivement vers une stabilisation rythmique et harmonique où l'évocation du jazz est probante. La forme de chacun des mouvements corrobore cette intention. Après une violente ouverture où la matière musicale se désagrège dans la plus grande instabilité rythmique, le second mouvement, pièce maîtresse du quatuor, est un scherzo épousant la forme du rondeau dans lequel se développe un tissu contrapuntique sur les intervalles de seconde et de septième. L'énergie rythmique est au centre du discours et oscille constamment entre une dynamique ternaire et binaire. La virtuosité instrumentale y est prépondérante. Les intentions mélodiques sont rares, mais des mélismes en constante transformation assurent la cohésion formelle. Construit lui-même de manière palindromique, comme un écho miniature à la forme rondeau (ABA'CAB'A''), le trio central transpose certains éléments motiviques du scherzo dans une atmosphère harmonique plus diatonique qui prélude au dernier mouvement. L'interlude est une passerelle entre le scherzo et le final, un moment de méditation transitoire qui nous plonge dans un monde d'angoisse et de poésie où l'évocation des musiques nocturnes de Belà Bartok ressurgit comme un hommage. La construction formelle est également de type ternaire. Les tensions chromatiques des mouvements précédents sont ici exacerbées par l'utilisation des instruments dans leurs tessitures les plus élevées. Cependant, le mouvement de libre passacaille qui débute et achève la pièce se déploie dans un langage harmonique où le diatonisme de plus en plus présent propose un apaisement de l'écoute qui préfigure le quatrième mouvement. Enfin, la Rapsodie-jazz se présente comme un final libéré de la dissonance et des cadres formels utilisés précédemment. Le rythme est ici tout autant structurant que dans le scherzo, l'emploi des intervalles de seconde est toujours aussi présent, mais la pièce se déroule dans la plus grande régularité métrique, animant le discours d'une exaltation jubilatoire que l'évocation du jazz vient renforcer. C'est dans cette proposition de synthèse du langage savant avec le jazz que le parcours dramaturgique du quatuor prend sa pleine justification. Loin du pastiche et de la citation, la réunion de ces deux mondes musicaux parfois dissociés fonde un langage uniforme donné comme une alternative personnelle à la musique d'aujourd'hui. '...Une musique forte, sensible et harmoniquement subtile, très bien écrite pour les instruments: un musicien qui n'hésite pas à aller a la rencontre du public au lieu de le mystifier... ...Une force d'expression et un raffinement d'où découle le style Penard, identifiable entre tous...' Alan Ball, pianiste / contemporain / Répertoire / Clarinette, Violon, Violoncelle et Piano

'Je compose souvent en allegro, en scherzo, en allegro vivace', proclame Régis Campo, au risque de passer pour un provocateur dans une époque troublée où le requiem avec son cortège de litanies et autres lamentos envahit le paysage musical.La bonne humeur musicale serait-elle aujourd'hui à bannir ?Régis Campo balaie d'un geste cette vision, il a décidé d'être à l'épicentre du bonheur. Il compose son bonheur en quête d'une musique libérée de la pesanteur.Omer Corlaix / Divers