En 1978, un petit synthétiseur original est né : Le Wasp. C'était un clavier monophonique de deux octaves qui utilisait des touches tactiles. À l époque, c était une idée nouvelle, mais elle avait tendance à être peu fiable et difficile à jouer. Un hommage ultra-abordable à ce synthétiseur emblématique, avec toutes les fonctionnalités de l'original, puis de certaines autres, le Behringer WASP DELUXE vous permet de créer pratiquement tous les sons imaginables avec une finesse et une facilité incroyables. Un signal analogique pur basé sur des conceptions VCF et VCA authentiques, associé à un LFO de forme d'onde flexible à 6 formes, comprenant bruit et S & H avec contrôle de modulation de fréquence et de hauteur. Avoir votre propre WASP DELUXE, c'est comme avoir votre propre machine à voyager dans le temps, ce qui vous permet de profiter librement du passé - ou de façonner l'avenir! Un grand soin a été apporté à la conception du WASP DELUXE. Le circuit est conforme au circuit original «Wasp Deluxe». C est ce qui lui confère une capacité de mise en forme ultra-flexible du son, qui couvre tout, des basses très graves aux aux aigus clairs, des effets époustouflants, en passant par tous les sons d un autre monde. Caractéristiques : - Synthétiseur analogique monophonique reproduction authentique des circuits originaux «Wasp Deluxe» avec transistors et JFET appariés - Double oscillateur numérique avec formes d'onde en dents de scie et en impulsion, largeur d'impulsion réglable et bruit - filtre multimode analogique avec caractéristique de résonance et sélectionnable (passe-bas, passe-haut, passe-bande et entaille) - LFO avec 6 formes d'onde pour la modulation de hauteur et de filtre - Deux générateurs d'enveloppe analogiques pour VCF et VCA - Entrée audio 3,5 mm pour les sources sonores externes - peut être utilisé comme un synthétiseur complet Eurorack (largeur: 70 CV) - Poly Chain à 16 voix pouvant aller jusqu'à 16 unités - Sortie 3,5 mm pour les oscillateurs 1 et 2 - Sortie principale via une prise jack 3,5 mm et deux prises jack 6,35 mm (niveau haut et bas) - sortie casque réglable (jack 3,5 mm) - MIDI In / Thru et USB-MIDI; alimentation comprise (12 VDC, 1000 mA) - Dimensions: 374 x 136 x 87 mm - Poids: 1.6 kg

La N4 Authentic, fruit d'une étroite collaboration entre le guitariste Nuno Bettencourt et Washburn, est la réplique exacte de l'instrument iconique du virtuose au détail près. Fabriquée aux États-Unis par le Custom Shop Washburn, cette guitare intègre toutes les innovations imaginées par Nuno et Washburn pour en faire l'instrument ultime. Livrée en étui.**Un partenariat des plus fructueux.**La N4 Authentic est le fruit de la collaboration entre Nuno Bettencourt, guitariste virtuose du célèbre groupe Extreme très actif au début des années 1990, et le département custom shop de Washburn, qui a reproduit l'instrument du Maître dans les moindres détails. Nuno Bettencourt a tiré profit de ses connaissances étendues en matière de guitares pour concevoir un instrument au manche très rapide avec un étonnant accès aux dernières cases grâce à un système d'échancrure breveté. La partie mécanique et électronique a été judicieusement choisie, notamment en sélectionnant des micros de premier ordre.**Un instrument à la pointe.**La N4 a été spécifiquement conçue pour permettre au guitariste de développer toute sa créativité et sa virtuosité, grâce à une qualité de fabrication impressionnante et à l'intégration de plusieurs innovations. Fabriquée à partir d'un corps en aulne qui assure un bon équilibre sonore général et une excellente dynamique, la N4 Authentic bénéficie du système d'échancrure breveté Stephen's Extended Cutaway, qui autorise les acrobaties les plus audacieuses sur les dernières cases du superbe manche en érable moucheté, tout en conservant l'esthétique d'une guitare à double pan coupé classique. La justesse de l'instrument a été particulièrement soignée grâce à un système d'accordage, le Buzz Feiten, qui autorise un accordage très précis.**Une électronique rigoureusement sélectionnée.**Pour sublimer les qualités intrinsèques de cet instrument d'exception, Nuno Bettencourt et Washburn ont décidé d'équiper la N4 de micros de premier ordre : un Seymour Duncan '59 (SH-1N) en position manche, et un Bill Lawrence L500 en position chevalet, capables d'offrir une large palette de sons, du rock survitaminé au shredding le plus extrême. Cette électronique de pointe se complète d un vibrato Floyd Rose Original associé à un système de modification de l'accordage de la corde de Mi grave EVH D-Tuna, et d un sillet à verrouillage pour une tenue parfaite de l'accord. La reproduction de l'instrument originel a été poussée dans les moindres détails, jusqu'à la pose de deux marques de mécaniques différentes, comme sur le modèle initial !Cette reproduction exacte de la N4 de Nuno Bettencourt par Washburn, l'une des plus anciennes firmes de fabrication d'instruments à cordes américaine basée à Chicago, est donc un véritable incontournable pour tout guitariste passionné par le maître.La N4 Authentic est la réplique exacte de l'emblématique N4 de Nuno Bettencourt par les maîtres luthiers du Custom Shop US de Washburn. Chaque entaille, chaque impact a été fidèlement reproduit pour retranscrire tout le vécu de l'instrument du maître. Indissociable de l'image de Nuno Bettencourt, cette N4 présente même les changements mécaniques subtils apportés par Nuno : 2 mécaniques de remplacement Grover, et un système EVH D-Tuna sur le Floyd Rose, permettant de passer d'un accordage standard au drop D en un instant.- Accastillage : Chromé - Catégorie : Électrique 6-cordes - Coloris : Naturel - Cordes d'origine : D'addario EXL 120 light - Corps : Aulne - Diapason (mm) : 648 mm - Échancrure : Double avec système Stephen's Extended Cutaway - Électronique : Passive - Finition : Distressed matte - Format : Nuno Bettencourt - Housse/étui : Étui - Largeur au sillet : 43 mm - Manche : Érable moucheté vissé 5 points - Mécaniques : Gotoh et Grover exclusive 18:1 - Micro chevalet : Bill Lawrence L-500 - Micro manche : Seymour Duncan 59 - Nbre de cordes : 6 - Nbre de frettes : 22 - Nbre micros : 2 - Réglages : Volume - Repères : Point nacré - Sélecteur : 3-positions - Touche : Ébène - Vibrato : Floyd Rose original avec pontet EVH D-Tuna Drop D - Specs complémentaires : - Réplique exacte de la N4 de Nuno Bettencourt - Sillet de tête : mécaniques autobloquantes - Logo N4 vieilli sur le corps - Tête renversée - Équipée du système d'accordage Buzz Feiten qui corrige les problèmes d'intonation régulièrement rencontrés sur les guitaresstandard

La WD7SCE est une guitare électroacoustique fabriquée dans la plus pure tradition de Washburn : une qualité de lutherie irréprochable et un son puissant, à un tarif incroyablement abordable. Son format dreadnought associé à un pan coupé est parfait pour réaliser des accompagnements rythmiques puissants, et même pour s'attaquer au picking.**Un concentré de savoir-faire par Washburn.**Washburn, fondée en 1883 à Chicago, est l'une des plus anciennes marques américaines d'instruments traditionnels et de guitares. Grâce à son expérience unique dans ce domaine, la firme est capable de proposer des guitares aux qualités de fabrication et acoustiques exemplaires à un tarif défiant toute concurrence. La série 7 (ou Harvest pour les intimes), à laquelle appartient la WD7SCE, a bénéficié du savoir-faire séculaire de la marque et présente des atouts qui ne laisseront aucun artiste indifférent.**Une lutherie de qualité à un tarif très abordable.**Les instruments de la série 7/Harvest ont tous été conçus autour d'une table d'harmonie en épicéa massif, au son précis et puissant, soutenue par un dos et des éclisses en acajou qui apportent chaleur et rondeur à l’acoustique de l'instrument. Cette lutherie de qualité est sublimée par un sillet de chevalet en ovangkol, un bois proche du palissandre, qui garantit une excellente transmission des vibrations à la table d'harmonie.**Un excellent confort de jeu.**Pour parfaite cette remarquable lutherie, Washburn a équipé la WD7SCE d'un manche en acajou satiné, qui offre un excellent confort de jeu et une prise en main idéale, en particulier grâce au pan coupé qui facilite l'accès aux dernières cases. Et quand vous aurez découvert la touche en ovangkol au toucher vraiment exceptionnel, vous ne pourrez clairement plus vous en passer. Et à ce tarif, c'est tout simplement unique !**Faites-vous entendre !**Autour d'un feu de camp ou dans votre chambre, la projection naturelle de la guitare sera suffisante pour que vous soyez entendu. Mais pour jouer sur scène ou en groupe, l'amplification devient nécessaire ! Pour ce faire, Washburn a équipé la WD7SCE d'un préampli Barcus-Berry EQ4T, qui intègre un accordeur, une égalisation 3-bandes ainsi qu’un réglage de présence et un potentiomètre Notch spécialement conçu pour neutraliser les larsens en éliminant la fréquence incriminée.En résumé, la WD7SCE allie une lutherie de qualité aux sonorités chaleureuses et puissantes à un manche très confortable, simple à jouer. Elle est parfaite pour les débutants comme pour les guitaristes confirmés à la recherche d'une guitare d'appoint ou désireux de monter sur scène.La WD7SCE est une guitare électro-acoustique au format Dreadnought, parfaite pour les accompagnements rythmiques et pour la scène. Sa table en épicéa massif et ses barrages échancrés garantissent une excellente projection, tandis que le manche en acajou massif satiné présente un confort de jeu d'exception. Conçue aussi bien pour jouer débranchée qu'amplifiée, la WD7SCE est équipée d'un préampli de qualité Barcus Berry EQ4T dotée d'un accordeur, d'une égalisation 3-bandes et d'un réglage de présence. Simple à jouer, elle est parfaite pour les débutants comme pour les guitaristes confirmés.- Accastillage : Chromé - Barrage : X sculpté en épicéa Sitka - Catégorie : Folk électroacoustique - Chevalet : Ovangkol - Coloris : Naturel - Cordes : métal - Cordes d'origine : D'Addario EXP-16 light phosphore bronze - Diapason (mm) : 648 mm - Électronique : Barcus-Berry EQ4T - Filets : Blancs - Finition : Brillante - Fond & éclisses : Acajou - Format : Dreadnought - Largeur au sillet : 42,80 mm - Manche : Acajou - Mécaniques : Diecast - Nbre de cordes : 6 - Nbre de frettes : 20 - Repères : Point - Sillets : ABS - Table : Épicéa massif - Touche : Ovangkol - Specs complémentaires : - Réglages : volume, égaliseur 3-bandes, phase - Accordeur intégré

La G-Mini 55 est une guitare acoustique au format Mini Auditorium (7/8) à la sublime finition satinée, qui présente une caisse en Koa, un bois exotique au superbe veinage. Cette guitare compacte présente des caractéristiques exceptionnelles à ce niveau de prix, avec sa touche en ébène, son chanfrein repose-bras sur le bord supérieur de la caisse et demi-pan coupé ... La liste des qualités d'exception de cette guitare petit format est longue !Livrée avec gigbag. **Le confort avant tout !** La série Comfort a été mise au point par Washburn pour les guitaristes recherchant une guitare à l'ergonomie avancée, capable d'offrir un confort de jeu sans réel équivalent. C'est chose faite avec cette série Comfort, qui propose des instruments ayant bénéficié d'un haut niveau de qualité de fabrication, et présentant une bordure supérieure de caisse biseautée visuellement époustouflante, et surtout incroyablement confortable. Ajoutez à cela un demi-pan coupé dégageant l'accès aux dernières cases, et vous obtenez un instrument esthétique, ergonomique, et aux sonorités acoustiques exceptionnelles. **Des matériaux judicieusement choisies.** Pour sublimer le son de cette guitare d'exception, Washburn a choisi les meilleurs éléments à sa disposition. L'ensemble de la caisse est fabriquée en Koa, une variété d'acacia exotique essentiellement présente sur les îles d'Hawaï, qui présente un son chargé en médiums, avec une pointe dans les aigus et une brillance caractéristique qui s'atténue avec le temps. Le manche en acajou satiné, supportant une touche en ébène de grande qualité, est un véritable modèle de jouabilité. Et pour conserver ce son brillant et précis si recherché, la G-Mini 55 a été équipée d'un sillet Graphtech Nubone, offrant un rendu proche de l'os, et d'un chevalet en ébène très dense transmettant un maximum de vibration à la table. **Un format Mini des plus pratiques.** La G-Mini 55 est une guitare au format Mini Auditorium 7/8, disposant d'un diapason plus court de 590 mm. Parfaite comme guitare de voyage, elle est également adaptée aux jeunes guitaristes ou aux personnes de petite stature à la recherche d'une guitare peu encombrante et maniable. Ne sous-estimez pas sa projection pour autant : malgré sa caisse plus réduite, les essences de qualité utilisées lui permette d'offrir une projection impressionnante. - Accastillage : Doré - Barrage : X sculpté en épicéa Sitka - Catégorie : Folk - Chevalet : Ébène - Coloris : Naturel - Cordes : métal - Cordes d'origine : D'Addario EXP-16 light phosphore bronze - Diapason (mm) : 590 mm - Filets : Noyer - Finition : Satinée - Fond & éclisses : Koa - Format : Auditorium - Housse/étui : Gigbag - Largeur au sillet : 42,80 mm - Manche : Acajou satiné - Mécaniques : 18:1, boutons en ébène - Nbre de cordes : 6 - Nbre de frettes : 20 - Pan coupé : Oui - Particularité : Voyage - Repères : Point - Sillets : Nubone - Table : Koa - Touche : Ébène - Specs complémentaires : - Bord de caisse supérieur biseauté ergonomique - Échancrure : sculptée type Comfort

Une boîte à rythmes analogique/numérique classique avec 11 sons de batterie, un séquenceur de 64 pas, un générateur d'ondes et un filtre bimode Behringer Rythm Designer RD-9Le RHYTHM DESIGNER RD-9 fournit tous les outils dont vous avez besoin pour devenir un maître du beat-maker, y compris : 11 voix de batterie ; un séquenceur 64 étapes ; un concepteur d'ondes et un filtre bi-mode - pour une boîte à rythmes à part entière qui va faire trembler la maison ! Que vous soyez novice en matière de programmation de batterie ou un professionnel chevronné cherchant à améliorer son installation, le RD-9 a tout ce qu'il faut pour passer dans la cour des grands. Le chef-d' uvre rajeuniLa RD-9 a été conçue avec le plus grand soin pour offrir de nouvelles possibilités de création de rythmes en faisant revivre le design intemporel de l'une des boîtes à rythmes les plus classiques d'antan. En adoptant une approche fraîche et moderne d'une boîte à rythmes classique, le RD-9 vous permet d'exploiter le son phénoménal de la vénérable TR-909 tout en bénéficiant de nouvelles fonctionnalités. Des basses colossales aux charlestons grésillants, vous pouvez les manipuler pour élever votre performance rythmique à un niveau supérieur. C'est un monstre de la création de rythmes analogiques ! Contrôle completConçu pour améliorer vos performances, le RD-9 propose de toutes nouvelles fonctions pour une utilisation en direct dans chacun des modes du séquenceur, notamment la répétition de pas, la répétition de notes, le déclenchement en temps réel et le step-overdubbing en direct. Il est ainsi facile d'activer l'enregistrement en mode motif, ce qui vous permet de construire des structures de morceaux à la volée et de repasser en mode lecture par simple pression d'un bouton. Chacun des 11 sons de batterie originaux est doté de ses propres commandes d'accord, de niveau, d'attaque et de déclin, ce qui vous permet de régler chaque son comme vous le souhaitez ou de les ajuster dans le feu de l'action pour créer des sons de batterie dont l'intensité et la tonalité varient au fil du morceau. Ajoutez un peu plus d'excitation avec la fonction de remplissage automatique et introduisez davantage de variations. Vous pouvez même sélectionner un autre morceau en mémoire sans interrompre la lecture, ce qui vous permet d'exécuter des sets entiers du début à la fin, simplement avec votre RD-9.Séquenceur puissant et riche en fonctionnalitésLe RD-9 est doté de l'un des séquenceurs pas à pas les plus puissants jamais créés. Le séquenceur 64 pas peut stocker jusqu'à 64 motifs et 16 morceaux avec un swing continuellement variable, ce qui vous permet d'imiter un vrai batteur et de donner aux rythmes que vous créez une sensation plus humaine. Concepteur d'ondes et filtre bi-modeLe Wave Designer intégré dispose de commandes individuelles d'attaque et de sustain qui peuvent être appliquées aux voix individuelles pour donner une autre dimension à vos rythmes de batterie. De plus, le bouton de filtre bi-mode très flexible du RD-9 permet de basculer entre LPF et HPF, ce qui vous permet d'expérimenter avec la fréquence de coupure et les commandes de résonance pour créer des rythmes hors du commun, tandis que ces balayages fluides peuvent être enregistrés directement dans le séquenceur et affinés à l'aide de l'éditeur de pas.Chaînage de paramètresL'encodeur robuste du RD-9 vous permet de définir des préférences de chaînage distinctes pour chacun de vos paramètres, leur permettant de fonctionner globalement ou de basculer lorsqu'un morceau ou un motif change. Les paramètres comprennent le tempo, le swing, la flamme, la probabilité, les mutes/solos de pistes indépendantes, les affectations de bus FX, les modes de filtre et les balayages pour un contrôle en temps réel amélioré. Les motifs peuvent être modifiés à la volée pour un contrôle créatif supplémentaire lorsque vous utilisez le RD-9 comme c ur de votre installation live.Contrôle USBPour faire entrer le RD-9 dans l'ère moderne, la connectivité USB a été ajoutée pour la synchronisation et le déclenchement MIDI. Cela permet au RD-9 d'être contrôlé par votre DAW si vous le souhaitez, permettant ainsi de déclencher des sons individuels. Les chiffresLe RD-9 dispose de 33 boutons et 58 touches, tous disposés dans un format très intuitif qui redonne du plaisir à la création de rythmes. Les connexions d'entrée et de sortie comprennent : Phones ; audio mono ; MIDI In, Out et Thru via USB et ports MIDI 5 broches ; et 11 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste. Avec ses 3 sorties de déclenchement, le RD-8 vous permet de contrôler des synthés externes et des séquenceurs matériels pour créer des morceaux sans avoir de station de travail audio numérique (DAW) en vue. Le RD-9 peut également envoyer et recevoir des informations d'horloge avec un timing très précis pour se synchroniser avec le monde extérieur.Une brève histoire des boîtes à rythmesDepuis ses humbles débuts en tant que support rythmique pour les organistes, jusqu'à l'embrasement des pistes de danse avec ses rythmes implacables et hypnotiques, la boîte à rythmes est l'une des inventions musicales les moins appréciées. Sans compromis dans sa précision métronomique, la boîte à rythmes fournit une section rythmique sans faille qui ne se lasse jamais de jouer la même boucle de quatre mesures. Cependant, lorsqu'elles sont placées dans la bonne main et dans le bon contexte musical, elles peuvent être affinées pour créer un art rythmique époustouflant. Première boîte à rythmes - Le RhythmiconLe révolutionnaire Rhythmicon a été créé par l'inventeur russe Leon Theremin en 1931. La machine est le fruit d'une collaboration avec le compositeur américain Henry Cowell et peut produire jusqu'à 16 rythmes différents avec un son bleepy saisissant. Rhythmate de ChamberlinLe Rhythmate était une boîte à rythmes pionnière, qui utilisait des boucles de bande pour créer des rythmes destinés à accompagner un joueur d'orgue. La machine avait 14 boucles de bande avec une commande coulissante qui permettait la lecture de différentes pistes sur chaque morceau de bande qui pouvaient être combinées pour créer de nombreuses variations.Roland CompuRhythm CR-78La CR-78 est une machine à rythmes analogique classique - et fut la première à utiliser un microprocesseur. Les 34 motifs intégrés pouvaient être modifiés par simple pression sur un bouton, offrant ainsi à l'utilisateur un contrôle créatif beaucoup plus important. En ce qui concerne les sons de batterie, le CR-78 offre 14 sons de batterie très électroniques, mais analogiques. Parmi ces sons figurent le kick, la caisse claire, le Rim, la cloche à vache, les hi-hats, les cymbales, les congas, les bongos, le tambourin et les guiros. Avec 11 effets de variation et la possibilité de régler le tempo, les accents et les entrées/sorties en fondu, le CR-78 est toujours capable de produire des rythmes exquis à utiliser dans le hip-hop ambiant et de nombreuses autres formes de musique. L'une des utilisations les plus connues de la CR-78 se retrouve dans le tube de Phil Collin de 1981,In the Air Tonight. Roland TR-808 Rhythm ComposerDans les univers de la Techno, de la House, du Hip-Hop et du R&B, le Roland TR-808 est une machine indispensable. Sa signature sonore, la grosse caisse qui a créé le groove des tubes de Marvin Gaye, Afrika Bambaata et 808 State, est actuellement l'un des sons les plus utilisés dans la musique moderne. Malgré son statut actuel d'icône, lorsqu'elle est sortie en 1980, la 808 n'était en aucun cas un best-seller. Beaucoup de gens n'aimaient pas son son simpliste et préféraient des machines plus coûteuses comme le LinnDrum à échantillonnage numérique. Cependant, les producteurs de la scène underground de la musique acidulée se sont tournés vers la TR-808 et toute la gamme de produits Roland, y compris la TB-303, la SH-101 et la TR-909, ce qui a donné à ces boîtes leur statut d'icône et leur prix moderne. Roland TR-909 Rhythm ComposerThe TR-909 featured the sampled and analog drum sounds that have become synonymous with house and techno music. This programmable, step-sequenced drum machine was launched in 1983, and while it was not an instant commercial success, it soon gained an underground following. With DIN Sync 24, MIDI In and Out and individual outputs for each sound, the TR-909 could be integrated into any studio and offers numerous controls for controlling each sound. The TR-909 has been used by The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital and Jean Michel Jarre. It would be hard to find a techno or house producer who hasn t used a TR-909 kick in a track at some point.LinnDrumThe inspirational LinnDrum was created by Linn Electronics in 1982, using superior sounding samples that gave birth to a new generation of users who are synonymous with the sound of the 80 s. The LinnDrum was used on countless classics tracks throughout the 80s, including hits by Prince, Tears for Fears and Madonna.Oberheim DMXLaunched in 1981, the Oberheim DMX also used sampled sounds of real drums, individual tuning controls for each voice and a swing function to add a little grove. The controls gave the DMX the ability to emulate a real drummer via timing variations, rolls and flams to create a more human feel . The DMX has 11 samples, which can be used to create 24 individual drum sounds and allows up to 8 voices simultaneously. It has 8 separate outputs for individual channel processing and holds up to 100 sequences and 50 songs. The DMX s hard-hitting and convincing drum sound made it attractive to artists and producers in the burgeoning Hip-Hop culture and it is featured on many of the scenes early innovative records. New Order used the DMX to great effect on their 1983 single, Blue Monday with its repeating bass drum pattern. E-mu SP-1200Released in 1987, the E-mu SP-1200 was quickly accepted into the Hip-Hop world due to its limited bandwidth sampling rate, classic 4-pole filter and 12-bit sampling resolution. This all contributed to the unit s gravelly sounds, which have been featured on many hit recordings. The SP-1200 s ability to build the main structure of a song within a single piece of gear (a first in the industry) cut Hip-Hop artists loose from the studio to perform live alongside the machine. Famous users include the Beastie Boys, The Prodigy and Daft Punk.AKAI MPC60The celebrated Akai MPC was designed by Roger Linn and produced by Akai from 1988 onwards. The MPC allowed artists to use new clever ways to manipulate small samples to create a completely new track. These snippets were often lifted from other records and thus started a new style of Sound-Collage . The original MPC60 only allowed sample lengths of up to 13 seconds. Sampling memory was expensive at the time, which steered people to records at higher5 speeds in order to gain more time. The side effect was playback at a lower resolution, which contributed to the grittiness of the sound. Famous users include Kanye West, Dr. Dre and Mark Ronson. Points forts- Une boîte à rythmes étonnante avec un moteur de sons analogiques/numériques authentique pour créer des performances sonores classiques.- 11 sons de batterie originaux avec paramètres supplémentaires et possibilité d'accentuation globale- Séquenceur de batterie puissant de 64 pas prenant en charge le poly-mètre, la répétition des pas, la répétition des notes, le déclenchement en temps réel, la mise en sourdine des pistes et le solo des pistes.- 10 sorties analogiques indépendantes pour le traitement externe ou l'enregistrement de vos rythmes en tant qu'audio multipiste.- Le bus FX intégré comprend un générateur d'ondes et un filtre analogique bimode avec affectation par voix.- Enregistrement, édition et lecture en direct de la coupure du filtre analogique via l'automatisation.- Stockage de 16 morceaux et de 256 motifs, qui peuvent tous être importés/exportés pendant la lecture pour un nombre illimité de morceaux et de motifs.- Le mode Pattern permet d'organiser les motifs en morceaux complets et de définir le nombre de répétitions par partie de morceau.- Le mode Song permet d'enchaîner des morceaux pour des concerts et des compositions étendues.- La fonction unique de défilement automatique permet d'improviser dans tous les modes.- Entrée/sortie/traversée MIDI complète et implémentation USB pour la synchronisation et la connexion à des appareils externes.- Les options de synchronisation comprennent l'USB, le MIDI, l'horloge et l'interne pour une polyvalence maximale.- Encodeur pour l'édition de paramètres tels que Tempo, Swing, Probabilité, Flam et Random.- Affichage LED haute visibilité pour une édition facile des paramètres du programme- Puissantes sorties casque et principale sur connecteurs 1/4 CARACTÉRISTIQUES TECHNIQUES : Voix- Nombre de sons 11- Analogique : grosse caisse, caisse claire, tom basse, tom moyenne, tom haute, Rim shot, Clap- Numérique (échantillonnage) Chapeau fermé, Chapeau ouvert, Crash, Ride- Nombre de voix simultanées 10- Contrôles du son - Niveau d'accentuation- Grosse caisse : Accord, niveau, attaque, décroissance, hauteur, profondeur de la note- Caisse claire : Accord, niveau, tonalité, claquant- Tom basse, moyenne, haute Niveau, accord, décroissance- Rim shot / clap : Niveau- Opened/closed Hi-Hat Accord : niveau, déclin de l'accord, déclin de l'oh- Cymbale Crash : niveau, ride niveau, crash tune, ride tune- Boutons de sélection 11 Boutons de sélection de la voixConnectivité- Sorties : - Phones 1 x 1/4TRS, stéréo, impédance 8 - Mono 1 x 1/4TRS, servo-équilibré - Sortie voix 10 x 1/4TS, asymétrique- Entrée, sortie et traversée MIDI 3 x DIN 5 broches- Sorties de déclenchement 3 x +5 V, impulsion de 2 ms- Entrée/sortie de synchronisation 2 x 1/8TRS (pointe pour l'horloge et anneau pour le message de départ)- Classe USB conforme USB 2.0, type B- Systèmes d'exploitation pris en charge Windows 7 ou supérieur Mac OS X 10.6.8 ou supérieur- Commandes de volume Master, téléphones- Retour (entrée) 1 x 1/4TRS, symétrique

The 5051 combines a classic three band EQ based on Rupert’s vintage designs with the power and flexibility of the Portico II compressor. Utilizing a fully-discrete, class-A signal path and high performance input and output transformers, the 5051 delivers the performance and musicality expected from a Rupert Neve Design.The EqualizerThe EQ design on the 5051 evokes sonic similarities with some of Rupert’s classic EQs. The 5051 uses a custom tapped inductor with selected capacitors to form the mid range equalizer band, and the shelf curves are based on Rupert’s vintage modules, including very similar frequency choices. Each EQ section also uses low feedback class-A discrete electronics to prevent low level artifacts and harshness from detracting from the tonal shaping. The EQ, however, is a modern design with advantages offered by techniques that were not possible 35 years ago along with improvements in electronic components currently available, and should not be considered a clone – it just has heritage.Both the High and Low Band can be switched from Shelf to Peak curves and offer 15 dB of boost or cut. The High can be switched from 8 kHz to 16 kHz and the Low Band selected at 35 Hz, 60 Hz, 100 Hz or 220 Hz. The inductor based Mid Band offers 6 center frequencies; 200 Hz, 350 Hz, 700 Hz, 1.5 kHz, 3 kHz and 6 kHz. The Mid Band also has a High Peak switch to narrow the bandwidth or increase the Q of the filter. The 5051 includes an 18 dB/octave High Pass Filter with two corner frequencies on a lit button that toggles through “OFF, 60 Hz then 120 Hz indicated by a blue or red LED respectively. Additionally, the EQ can be switched Pre or Post the compressor. Normally the EQ precedes the compressor but the order can be selected so that the EQ follows after the Compressor. The 5051 also has two XLR balanced inputs that can be switched from the front panel. This allows the user, for example, to have a mic preamplifier and line input from a DAW to be pre-patched and easily selectable.The CompressorThe 5051 Compressor also features a discrete class A signal path proven used in the Portico Series, withindividually controllable threshold, attack, release, makeup gain, ratio, side chain HPF, Feed-Forward / Feed-back selection and Peak/RMS detection modes. With the compressor inactive, the 5051 may be used as a transformer-coupled, high-performance line amplifier, and two 5051′s may be linked for stereo operation as well.How the Compressor WorksIn order to control gain, a V.C.A. or Voltage Controlled Amplifier (or Attenuator) is used. There are many types of V.C. including the use of tubes, discrete and integrated solid state circuits and naturally non-linear devices, each one having its characteristic behavior that reflects sonically on the final performance, and gives it a character or signature that can be musically attractive or not! The Portico 5051 compressor makes use of a very accurate, low noise, low distortion V.C.A. having, essentially, no signature of its own.A part of the audio signal is rectified and smoothed to produce a suitable control voltage for the V.C.A. which has to respond very quickly and have low distortion. If the response is too fast, low frequency signals will themselves, be gain controlled! If the response is too slow, the signal will overshoot and the first few cycles will not get compressed. The speed and accuracy of the response, known as the “attack”, and the time frame that gain remains under the initial control, known as “release” or “recovery” and plays a large part in the way a compressor sounds.Feed-Forward or Feed-Back The 5051 also has the ability to switch between feed-forward and feed-back modes. If the V.C.A. Control voltage is taken from the 5051 output, (i.e. after the V.C.A.) it cannot act immediately on the V.C.A. because it has already been modified by settings of the V.C.A. and circuits through which it has passed. This is known as a “Feed-Back” compressor. The two compression characteristics are quite different; there is more “Overshoot” and both the attack and recovery ramps are changed, providing the user with powerful choices. In most of Mr. Rupert Neve earliest designs, feed-back detection controlling the VCA with a rectified voltage from the unit output was intrinsic to the musical dynamic response. However, the very nature of a feedback compressor limits the attack time of the compression circuit. To offer faster, more technically accurate response times, feed-forward detection was implemented on Mr. Rupert Neve’s more modern designs. With the FF / FB switch, both classic and modern VCA responses are available. Ratio and ThresholdAbove a given “THRESHOLD” signals are reduced by an adjustable amount ranging from 1:1, (which is linear, or no reduction at all), to more than 40:1 which is a very high ratio, equivalent to that of a Limiter. RATIO is sometimes referred to as “Slope” because when depicted on a graph, the slope of the graph representing Output versus Input, is what changes.Ratio and Threshold are closely inter-dependent. If a RATIO as high as 40:1 has been set, then if the THRESHOLD is set at 0 dBu, even when a massive signal of +40 dBu (unlikely!) is presented to the input, the output signal will only be +1 dBu. RATIOS as high as this would normally be set somewhere above 0 dBu – say at +14 dBu, in order to prevent the output signal level exceeding just over +14 dBu to protect, for example, a digital recorder. Similarly, if a RATIO of 5:1 has been set, an input signal which is 10dB above THRESHOLD will only rise by 2dB above that THRESHOLD at the output.THRESHOLD control covers the Range from below -30dB to +22dBu. When THRESHOLD set at a low level, with a fairly high RATIO the amount of gain reduction will be considerable and it may be necessary to use some GAIN after the compressor to restore the apparent signal level.Attack TimeThe ATTACK time is the time taken for the compression circuits to start compressing. A long ATTACK time allows short duration peaks to “escape” and go through uncompressed. This may cause overload on subsequent digital circuits. A very short attack time sounds un-natural and robs the signal of “life” by removing transients. Some transients are extremely fast and have little effect on the sound quality. Setting a long attack time often means that almost no gain reduction occurs because the transient is history (!) before compression has had time to operate. However, even the fastest circuits take time to operate which means that there is always some “Overshoot”. Small amounts of “Overshoot” are musically desirable – there are exceptions, of course.Setting the right values of RELEASE and ATTACK is what compression is all about! Once the principles are understood a Compressor-Limiter such as the 5051 provides a powerful tool that actually appears to enhance the dynamic range of a recording and so provide greater musical enjoyment.Release / RecoveryThe notes above explain how the 5051 handles signals of constant amplitude such as pure tones. Real program signals, however, are continually changing in level. The way in which a compressor deals with actual program material depends upon the magnitude and duration of peaks in the program level.If the RELEASE TIME is set to be very short, a short duration signal will be compressed but the gain will return to normal very quickly, giving a fluctuating and un-natural sound known as “Pumping” when the background, or other signals, are forced up and down. The gain will also tend to follow the wave form of low frequency signals. RELEASE TIME should be set long enough for the gain to remain reasonably constant between each bass note or between speech syllables.The Power SupplyThe 5051 is intended for 5088 consoles or 5285 vertical frames. There are two +/- 24V power supply options; The 5-way supply is designed to sit in the bottom of a rack, and the 25-way supply is a 2U enclosure. The external +/- 24V supply provides exceptionally clean power, and reduces heat build-up within modules associated with DC-DC up-conversion.

Grâce à ses nobles origines et à ses fonctions exceptionnelles, le 543 saura convaincre les ingénieurs du son les plus exigeants du monde entier.Dérivé des circuits à transformateur Custom de Rupert Neve, chaque module 543 regroupe les réglages individuels de seuil, d’attaque, de rétablissement, de compensation de gain en sortie, de taux, de filtre passe-haut de circuit de détection, la sélection de circuit de détection par anticipation ou par contre-réaction, et le mode de détection en valeur crête ou efficace. En désactivant le compresseur, le 543 peut être utilisé comme amplificateur ligne découplé par transformateur à hautes performances, et vous pouvez coupler deux 543 pour une utilisation en stéréo. Le boîtier répond aux caractéristiques des processeurs de la gamme 500, avec l’alimentation et les entrées/sorties fournies par le Rack.Fonctionnement du compresseurAfin de gérer le gain, un atténuateur à V.C.A. (Voltage Controlled Amplifier) est utilisé. Il y a différentes façons d’obtenir le contrôle en tension, soit en utilisant des lampes, des semi-conducteurs et des circuits intégrés, ainsi que des composants qui ne sont naturellement pas linéaires, avec chacun des caractéristiques et un fonctionnement qui ont une incidence sur le son final, et lui donnent un caractère et une signature qui peut être musicale ou non ! Le Portico 543 utilise un VCA très précis à très faible bruit, à très faible distorsion, sans signature propre.Une partie du signal audio est redressée et filtrée pour fournir une tension de contrôle adaptée à la gestion du V.C.A., qui doit répondre très rapidement et offrir une distorsion minimale. Si la réponse est trop rapide, les signaux basse fréquence deviennent eux-mêmes contrôlés par le gain ! Si la réponse est trop lente, le signal passe sans être traité et les premiers cycles ne sont pas traités. La vitesse et la précision de la réponse (connue sous le nom d’“attaque”), et la durée pendant laquelle ce gain reste sous le réglage initial (rétablissement) jouent un rôle important dans la sonorité globale du compresseur.Détection par anticipation ou par contre-réaction Le 543 vous permet également de sélectionner une détection par anticipation ou par contre-réaction. Si la tension de contrôle du V.C.A. est prélevée en sortie du 543 (c’est-à-dire après le V.C.A.), elle ne peut pas agir immédiatement sur le V.C.A. car elle a déjà été modifiée par les réglages du V.C.A. et les circuits par lesquels cette tension est passée. Ce type de compresseur est connu sous le nom de “Feed-Back” ou à contre-réaction. Les deux caractéristiques de compression sont assez différentes ; il y a plus de signal qui passe sans être traité et les pentes d’attaque et de rétablissement sont modifiées, offrant à l’utilisateur des options de traitement puissantes. Dans la plupart des premiers circuits de Rupert Neve, la détection à contre-réaction contrôlant le VCA avec une tension redressée en provenance de la sortie du processeur faisait partie de façon intrinsèque de la réponse dynamique musicale. Ceci dit, la nature même des compresseurs à contre-réaction limite le temps d’attaque du circuit de compression. Pour permettre des temps de réponse plus rapides et techniquement plus précis, la détection par anticipation a été intégrée aux créations plus modernes de M. Rupert Neve. Avec la touche FF/FB, vous pouvez sélectionner une réponse Vintage ou moderne du VCA. Détection en valeur efficace (RMS) ou en valeur crête (Peak) L’une des caractéristiques uniques du 543 vient de sa capacité à utiliser la valeur crête (Peak) ou efficace (RMS) du signal pour le circuit de détection, comme sur la voie de mixage Portico II. Cette touche permet au VCA (Voltage Control Amplifier) de répondre au niveau efficace (RMS) ou crête (Peak) du signal de commande. Les circuits à valeur efficace sont considérés comme imitant le mieux la façon dont l’oreille perçoit le niveau sonore, alors que les circuits à valeur crête ont tendance à répondre directement à la tension de la forme d’onde, ce qui peut être mis en question pour la prévention de l’écrêtage et l’optimisation des niveaux. Dans ce cas, le mode Peak fait appel à une combinaison des deux méthodes pour en exploiter les avantages et éviter les inconvénients de chaque méthode utilisée séparément.Taux (Ratio) et seuil (Threshold)Au-dessus d’un certain seuil (“THRESHOLD”), les signaux sont atténués d’une valeur réglable, comprise entre 1:1 (linéaire, sans aucune réduction), à plus de 40:1 (taux très élevé, équivalant à celui d’un limiteur). Le taux RATIO est parfois appelé “Pente” car sur une représentation graphique, la pente de la courbe représente le niveau en sortie, en fonction du niveau en entrée.Les paramètres Ratio et Threshold sont interdépendants. Avec un taux RATIO de 40:1, si vous réglez le seuil THRESHOLD sur 0 dBu, l’apparition en entrée d’un signal de +40 dBu (il y a peu de chances que cela arrive !) produit un signal de sortie de +1 dBu. Un taux de cet ordre est en général utilisé au-dessus de 0 dBu — disons à +14 dBu — afin d'éviter que le niveau du signal de sortie ne dépasse +14 dBu pour protéger, par exemple, un enregistreur numérique. De la même façon, avec un taux RATIO de 5:1, un signal d’entrée dont le niveau dépasse le seuil THRESHOLD de 10 dB ne monte que de 2 dB au-dessus de ce seuil THRESHOLD en sortie.Le paramètre THRESHOLD couvre une plage inférieure à -30 dB jusqu’à +22 dBu. Lorsque le seuil THRESHOLD est réglé sur une faible valeur, avec un taux RATIO élevé, la réduction de gain est considérable et vous risquez de compenser le GAIN en sortie du compresseur pour revenir à un niveau apparent identique par rapport au signal d’entrée.Temps d’attaque (Attack) Le temps d’attaque ATTACK est le temps mis par le compresseur pour entrer en action et traiter le signal. Une valeur d’attaque élevée permet aux crêtes de courte durée de ne pas être traitées. Ceci peut causer des surcharges en aval des circuits numériques. Une attaque très rapide ne sonne pas naturelle et enlève toute “vie” au signal en supprimant les transitoires. Certaines transitoires sont extrêmement rapides et sans effet sur la qualité sonore. Avec une valeur d’attaque longue, vous n’appliquez quasiment aucune réduction de gain car les transitoires passent sans traitement. Ceci dit, même les circuits les plus rapides mettent un certain temps à entrer en action, ce qui signifie qu’il y a toujours des transitoires qui passent sans traitement. Un peu de ces transitoires non traitées contribuent à un traitement musical – mais il y a bien évidemment des exceptions.Le réglage correct des paramètres RELEASE et ATTACK est à la base d’une utilisation optimale des compresseurs ! Une fois les principes en présence assimilés, un compresseur-limiteur comme le 543 met à votre disposition un outil qui améliore la plage dynamique de vos enregistrements pour un plaisir musical accru.Rétablissement (Release) Les remarques ci-dessus expliquent comment le 543 gère les signaux à amplitude constante tels que les formes d’onde pures. Les vrais signaux musicaux, par contre, varient en permanence. La façon dont un compresseur gère un signal musical dépend du niveau et de la durée des pointes de signal. Si le paramètre de temps de rétablissement (RELEASE TIME) est très court, un signal court est compressé, mais le gain revient à la normale très rapidement, avec comme résultat une fluctuation sonore non naturelle plus communément connue sous le nom d’effet de “respiration” lorsque l’arrière plan, ou tout autre signal monte et descend en niveau. Le gain tend également à suivre la forme d’onde des signaux basse fréquence. Le temps de rétablissement RELEASE TIME doit être suffisamment long pour que le gain reste constant de façon raisonnable entre chaque note basse fréquence ou entre les différentes syllabes d’un discours.CompressionPour les signaux dont le niveau est inférieur à celui défini par le réglage de seuilThreshold, le compresseur offre un fonctionnement linéaire et permet aux signaux d’être accentués sans réglage de gain. Lorsque les signaux dépassent le niveau de seuilThreshold, le gain est réduit de façon contrôlée dépendant du taux Ratio défini.GainLa plage de GAIN est réglable de -6 dB à +20 dB. Comme nous l’avons déjà vu, lors de la compression, il peut être nécessaire d’accroître le gain général pour revenir à un niveau apparent identique à celui de l’entrée.PeakLorsque cette fonction est activée, le 543 utilise une combinaison de détection en niveau crête (Peak) et efficace (RMS) pour déterminer la compression appliquée. Lorsque la touche est désactivée, la détection est mesurée en valeur efficace moyenne RMS.SC HPFApplique un filtre passe-haut à 250 Hz dans le trajet de détection du VCA. Ceci permet au compresseur d’ignorer le contenu basse fréquence du signal en cours de traitement.Taux (Ratio)Plage de 1:1 à LIMIT (40:1)Seuil (Threshold)Plage de -30 dBu to +20 dBUTemps d’attaque (Attack Time)Plage de 20 ms à 75 ms.Temps de rétablissement (Release) La plage du réglage RELEASE varie de 100 ms à 2,5 secondes.Utilisation en stéréoLorsque vous activez la fonction LINK de deux modules 543, et lorsque vous les réglez de façon identique, la réduction de GAIN des deux canaux est identique pour préserver l’équilibre et la position des signaux dans le champ stéréo. Ceci fonctionne parfaitement dans les racks 500, ou en câblant les bus de couplage stéréo de deux modules 543 (dans le cas de l’utilisation de racks non-compatibles).Fonction de DuckingLorsque la fonction LINK est activée sur deux modules 543 connectés, le signal passant par le premier module peut être utilisé pour contrôler l’amplitude d’un second module. Par exemple, le niveau de la musique du canal A peut être contrôlé par un discours du canal B — le niveau de la musique est automatiquement atténué lorsqu’une personne parle dans le canal B.Affichage des niveauxDeux afficheurs de niveau crête à Leds vous indiquent le NIVEAU DE SORTIE (OUTPUT) et la RÉDUCTION DE GAIN.L’afficheur du niveau de sortie couvre une plage de -10 à +22 dBu et au-delà (surcharge).La RÉDUCTION de GAIN est calibrée en dB, sur une plage allant de +1 à 22 dBu, la lecture s’effectuant de droite à gauche.

La puissance du Flashback DELAY triplée L une des demandes les plus récurrentes exprimées par les utilisateurs de la Flashback DELAY de TC, c était la possibilité d avoir plusieurs sons de DELAYs actifs en simultané. Il faut dire qu ils ont le son ces DELAYs! Stop! Fini! Officiel: le rêve est devenu réalité... La Flashback Triple DELAY est arrivée, et elle est prête à combler tous les besoins en DELAYs. - Jusqu à 3 DELAYs fonctionnant simultanément - Options de subdivisions pratiquement illimitées - Compatible TonePrint - Accès à tout un monde d effets signatures