SKU: VD.ED20764
ISBN 9790202007648. 12 x 9 inches.
SKU: M7.DUX-420
ISBN 9783868494143.
'The Christmas Drum Book 2 ist die Fortführung des Klassikers 'The Christmas Drum Book', des ersten deutschen Schlagzeugbuchs rund um die Musik der Vorweihnachtszeit für Anfänger und fortgeschrittene Schlagzeuger. Es erweitert die Palette mit tollen und abwechslungsreichen Christmas-Playalongs in unterschiedlichen Styles von Pop über Swing bis Hip Hop und Funk. Alle Stücke werden im Download-Bereich mit Drumset vorgestellt und jeder Song ist als Playalong-Version zum Mitspielen am Start. Wie schon beim ersten Band sind auch Stücke speziell für die kleine Trommel arrangiert (in jeweils drei Schwierigkeitsstufen easy, intermediate und difficult), damit die junge Schlagzeugerin an Weihnachten die Möglichkeit hat, unter dem Christbaum etwas zum Besten zu geben, ohne das ganze Drumset aus dem Keller zu holen.
SKU: BT.EMBZ14742
Hungarian-English-Germ an-French.
Györg y Orbán, born in Transylvania in 1947, is one of the most important members of the middle generation of present-day Hungarian composers: his orchestral and vocal works are performed with great success worldwide. His pieces written for children were originally composedfor the excellent piano teacher Ãgnes Lakos' publication entitled 'Friendly Piano Tutor'. The works are arranged in order of difficulty, as in the piano tutor. Among these compositions there are several pieces for three or four hands, which the beginner can play together with the teacher or with another pupil. In these pieces we have marked the learner's part with a little child's head. The enclosed CD containsall the pieces in the collection. On the recording, which was made in Hungary in 2010, the pieces are played by pupils of Ãgnes Lakos. György Orbán, geb. 1947 in Siebenbürgen, ist einer der bedeutenden ungarischen Komponisten der mittleren Generation. Seine orchestralen und vokalen Werke werden weltweit mit großem Erfolg gespielt. Seine Stücke für Kinder wurden ursprünglich für die Ausgabe: ‚Freundliche Klavierschule' der ausgezeichneten Klavierpädagogin Ãgnes Lakos komponiert. Passend zu dieser Klavierschule sind die Stücke hier ebenfalls nach aufsteigendem Schwierigkeitsgrad sortiert. Unter den Kompositionen befinden sich zahlreiche Werke für vier Hände, diese können vom Klavierschüler mit dem Lehrer oder mit einem anderen Schüler gemeinsam gespielt werden. Auf der beigelegten CD findet man alle Stücke der Sammlung, die 2010 in Ungarn aufgenommene Aufnahme präsentiert sie in der Interpretation der Musikschüler von Ãgnes Lakos.
SKU: BR.DV-31074
ISBN 9790200415681. 9 x 12 inches.
Zur Entstehung arteigener Originalliteratur fur jedes Musikinstrument sind mehrere Voraussetzungen notwendig: das neue Instrument muss spieltechnisch relativ ausgereift sein; Interpreten, die hohen kunstlerischen Anspruchen genugen, sind erforderlich; dem Neuen gegenuber aufgeschlossene Komponisten mussen die typischen Klangmoglichkeiten dieses Instrumentes erkennen und fur ihr Schaffen zu nutzen verstehen. Oft liegen die Wurzeln der Literatur - und da macht das Akkordeon keine Ausnahme - in der Folklore, oder man sucht mehr oder weniger erfolgreich Wege in die professionelle Musik, die sich aber nicht immer als asthetisch vertretbar erweisen, bis es zur Herausbildung eben jener eigenstandigen ,,Originalliteratur kommen kann. So musste auch das Akkordeon mehr als 100 Jahre warten, bis ihm durch Hugo Herrmanns ,,Sieben neue Spielmusiken 1927 der Weg in den Konzertsaal geoffnet wurde. Im folgenden Zeitraum schrieben die Komponisten in aller Welt eine unterdessen schier unubersehbar gewordene Zahl von Solo und Kammermusikwerken, fuhrten das Akkordeon in die Sinfonik und die Oper ein. Dabei versteht es sich von selbst, dass die Tonsprache der Gegenwart dominiert. Will der Padagoge seinen Akkordeonschulern jedoch eine musikalisch umfassende Allgemeinbildung vermitteln, ist er auf Transkriptionen, wie sie fur die Instrumente in allen Epochen der Musikgeschichte nachweisbar sind, angewiesen. Gerade die aktive Beschaftigung mit der Musik der letzten Jahrhunderte zeigt, wie sich ein Entwicklungsprozess in Europa vollzog, der z. B. das harmonische Klangempfinden der Wiener Klassik aus Ansatzen allmahlich vorbereitete, zur Blute brachte und wieder aufloste. Harmoniefolgen aus der Zeit vor Johann Sebastian Bach konnen uns heute ebenso fremd beruhren wie solche, die Komponisten unseres Jahrhunderts aufzeichneten. Wir erkennen, dass alle entstandenen Werte aus der Sicht formaler, polyphoner oder harmonischer Betrachtungsweise gewissermassen nur Durchgangsstation, Anregung fur weitere Entwicklungen sein konnen. Die vorliegende Sammlung mochte dem Akkordeonschuler eine musikhistorische Orientierung geben, welche sich auf die Bereiche beschrankt, die dem Akkordeon besonders entgegenkommen. Im Interesse der Vielfalt wurden kleine Formen bevorzugt, die typische Klangelemente ihrer Zeit enthalten. Meistens entstammen sie der sogenannten Gebrauchsmusik, welche sich ohnehin nicht an starre Besetzungsformen hielt und mehr oder weniger Bestandteil unterhaltender Musik war. Um einen moglichst anschaulichen Uberblick zu geben, wurden die Kompositionen chronologisch geordnet. Unvermeidbar war die deutliche Lucke aus der Zeit nach der Wiener Klassik. In den Werken aus dieser Zeit findet sich fast immer eine sehr starke klangliche Fixierung auf eine vom Komponisten bestimmte Instrumentation, welche eine Bearbeitung fur Akkordeon als asthetisch nicht vertretbar erscheinen lasst. Trotz dieser Einschrankung kann dieser Band praktisch als ,,Musikgeschichte fur den Akkordeonisten bis zum Beginn der Originalliteratur fur Akkordeon angesehen werden. Fast alle Stucke sind auf dem Standardbass-Akkordeon ausfuhrbar und von geringem Schwierigkeitsgrad. Nur wenige benotigen fur ihre Interpretation ein Instrument mit sogenannten Baritonbassen (Melodiebass-Manual). Solche sind dem professionell-interessier ten Spieler vorbehalten, sollen dem konzertierenden Solisten Anregung zur selbstandigen Literaturauswahl nach Originalvorlagen geben, wie sie sich in den Kompositionen fur Orgel, Cembalo oder Klavier finden lassen. Helmut Reinbothe, Januar 1980.
SKU: BT.DHP-1145577-030
English-German-French- Dutch.
The opening of this three-movement work features an initial appearance of the thematic material that returns in various guises later on in the work. The leitmotiv centres on a minor second. A range of thematic variations is heard in the lively and energetic Metamorphosis One. This movement is interrupted by an atmospheric meno mosso, containing melodic passages that return to the opening theme.Metamorhosis Two is characterised by various changes in tempo and musical character. Seven different soloists transform the thematic material each in their own way. This eventually culminates in a passionate tutti passage.The source of inspiration for Metamorphosis Three is the so-called BACH-motif, a musical autograph consisting of the notes B flat, A, C and B. This distinctive motif arises from the leitmotiv (here a descending minor second), which continuesto evolve through various transpositions and transformations. For the composer, this spectacular last movement is an homage to one of the greatest and most influential composers in the history of music: Johann Sebastian Bach.An impressive contest piece commissioned by Brass Band Schoonhoven, performed at the 2014 European Brass Band Championships.
In de opening van deze driedelige compositie wordt het thematische materiaal gepresenteerd dat verderop in het werk in allerlei transformaties voorkomt. De ‘kleine secunde’ dient daarbij als leidmotief. In het levendige en flitsende Metamorphosis One wordt volop gevarieerd met de thematiek. Het deel wordt onderbroken door een sfeervol meno mosso met daarin melodische passages die teruggrijpen op het beginthema.In Metamorhosis Two treden veel veranderingen op in het tempo en het muzikale karakter. Zeven verschillende solisten transformeren ieder op hun eigen wijze het thematische materiaal. Uiteindelijk resulteert dat in een gepassioneerd, tuttigespeeld gedeelte.De inspiratiebron voor Metamorphosis Three is het zogenaamde BACH-motief, een muzikale handtekening met de noten Bes, A, C en B. Dit karakteristieke motief ontstaat vanuit het leidmotief (in dit geval een dalende kleine secunde) en verandert voortdurend van gedaante door allerlei transposities en omvormingen. De componist beschouwt dit spectaculaire laatste deel als een eerbetoon aan een van de grootste en invloedrijkste componisten uit de geschiedenis van de muziek: Johann SebastianBach.In der Eröffnung dieses dreisätzigen Werkes wird zum ersten Mal das thematische Material präsentiert, das im weiteren Verlauf in diversen Gewändern wiederkehrt. Kern des Leitmotivs ist eine kleine Sekunde.Eine Reihe von thematischen Variationen ist in der lebhaften und energiereichen Metamorphosis One zu hören. Der Satz wird von einem stimmungsvollen Meno mosso aus melodischen Passagen, die zum Eröffnungsthema zurückführen, unterbrochen.Metam orphosis Two ist von mehreren Wechseln im Tempo und im musikalischen Charakter geprägt. Sieben verschiedene Solisten verwandeln das thematische Material jedes auf seine eigene Weise. Das Ganze steigert sich schließlich zu einemfulminanten Tutti.Quelle der Inspiration für Metamorphosis Three ist das so genannte BACH-Motiv, eine musikalische Signatur aus den Tönen B, A, C und H. Dieses ausgeprägte Motiv geht aus dem Leitmotiv hervor (hier ist es eine absteigende kleine Sekunde),welches fortwährend durch verschiedene Transpositionen und Transformationen weiterentwickelt wird. Für den Komponisten ist dieser spektakuläre letzte Satz eine Hommage an einen der größten und einflussreichsten Komponisten der Musikgeschichte: JohannSebastian Bach.Le titre Metamorphosis décrit une transformation musicale – autrement dit, le processus qui commence avec nos origines (Initium), puis progresse à travers l’évolution du corps et de l’ me (Corpus, Animus) et enfin, gr ceà l’expérience de la vie (Virtus, Invidia), se développe en une personnalité adulte (Estasi).Les musiciens connaîtront des états d’esprit changeants, entretenant la conscience de ce qui a été et de ce qui sera (le présent et l’avenir) tout en jouant. Les passages d’improvisation ont été délibérément laissés vierges –sans notation – afin de permettre à l’instrumentiste d’évoluer sans contraintes dans ce style musical et de laisser libre cours à son imagination.
SKU: BR.DV-31054
ISBN 9790200415438. 9 x 12 inches.
SKU: M7.DUX-808
ISBN 9783868493740.
- Liedtext-Band mit Großdruck - Das ideale Liederbuch für Singgruppen in Seniorenheimen und Kliniken - Bekannte Songs für den Musikunterricht an Schulen, Fachschulen und Universitäten - Eine Sammlung bekannter Lieder für Chöre, Musiker und Bands - Das ultimative Liederbuch zum Einsatz in der Musiktherapie - Sozialer Fokus: Inklusion und Partizipation durch gemeinsames Singen - Zweites Book mit leicht spielbaren Akkorden in einfach singbaren Tonarten erhältlich.
SKU: M7.DUX-809
ISBN 9783868493757.
- Liedtext-Band mit leicht spielbaren Akkorden in einfach singbaren Tonarten - Das ideale Liederbuch für Singgruppen in Seniorenheimen und Kliniken - Bekannte Songs für den Musikunterricht an Schulen, Fachschulen und Universitäten - Eine Sammlung bekannter Lieder für Chöre, Musiker und Bands - Das ultimative Liederbuch zum Einsatz in der Musiktherapie - Sozialer Fokus: Inklusion und Partizipation durch gemeinsames Singen - Zweites Book mit Liedtext in Großdruck erhältlich.
SKU: M7.DUX-910
ISBN 9783868493504. German.
Handpans gehören mit ihrem weichen und zarten Klang sicherlich zu den interessantesten neu entwickelten Musikinstrumenten. Dieses Buch von Daniel Giordani bietet allen Interessierten einen guten Einstieg. Zahlreiche Übungen ermöglichen, die diversen Spieltechniken Schritt für Schritt zu erarbeiten. Durch die schlichte und leicht verständliche Notation kann man sehr schnell unterschiedliche Rhythmen spielen und diese mit schönen Melodieabfolgen verbinden. Diverse Übungen zur Koordination und Unabhängigkeit der Hände sowie zahlreiche Afro-, Rock- und Hip-HopGrooves machen das Lernen sehr spannend. Auch für leicht fortgeschrittene Spieler hält das Buch mit Übungen zu Akkorden, Kreuzrhythmen und Doppelschlägen reichlich Herausforderungen bereit. Sieben schöne Übungsstücke bieten bereits ein kleines Repertoire für erste Auftritte. Die verlinkten Online-Videos geben neben den Noten eine sehr gute zusätzliche Lernhilfe. Alle Übungen sind mit den unterschiedlichsten Handpan-Skalen umsetzbar.