Soli Time

Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ' La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ' Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ' L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt

Felix Mendelssohn Bartholdy completed his first oratorio St. Paul Op.36 in 1836 at the age of twenty-seven. The first version which was premiered on 22 May 1836 was then extensively revised by the composer. This second version which at the same time served as the basis for the published version was premiered as early as October that year in Birmingham. The acclaim with which the oratorio was received was exceptional. Within eighteen months of completing the score Mendelssohn was able to list fifty performances of the work. Robert Schumann praised the work effusively and even Richard Wagner who later denigrated Mendelssohn was full of admiration. Today St. Paul belongs to the core repertoire of sacred choral music.This Urtext edition of the oratorio edited by the internationally-recognised Mendelssohn scholar Michael Cooper is based on all critical sources. As well as the principal version of the work the score also includes for the first time numbers which were composed for the first version and subsequently removed. This gives not only an insight into the history of the composition of the work but also with the complete performing material into the performance of the original version.The full score and vocal score (BA9071-90) include the German and English texts of the oratorio.The vocal score is by Mendelssohn.Urtext edition representing the latest musicological researchIncludes all numbers from the original version for the first timeVocal texts in German and EnglishStraightforward Piano reduction

Felix Mendelssohn Bartholdy completed his first oratorio St. Paul Op.36 in 1836 at the age of twenty-seven. The first version which was premiered on 22 May 1836 was then extensively revised by the composer. This second version which at the same time served as the basis for the published version was premiered as early as October that year in Birmingham. The acclaim with which the oratorio was received was exceptional. Within eighteen months of completing the score Mendelssohn was able to list fifty performances of the work. Robert Schumann praised the work effusively and even Richard Wagner who later denigrated Mendelssohn was full of admiration. Today St. Paul belongs to the core repertoire of sacred choral music.This Urtext edition of the oratorio edited by the internationally-recognised Mendelssohn scholar Michael Cooper is based on all critical sources. As well as the principal version of the work the score also includes for the first time numbers which were composed for the first version and subsequently removed. This gives not only an insight into the history of the composition of the work but also with the complete performing material into the performance of the original version.The full score and vocal score (BA9071-90) include the German and English texts of the oratorio.The vocal score is by Mendelssohn.Urtext edition representing the latest musicological researchIncludes all numbers from the original version for the first timeVocal texts in German and EnglishStraightforward Piano reduction

Serenade in three parts-Handel set the myth about the love of the shepherd Acis for the sea nymph Galatea from Ovid’s Metamorphoses a total of three times: in the cantata Aci Galatea e Polifemo HWV 72 (1708) the masque Acis and Galatea HWV 49a (1718) and finally the pasticcio-like serenata Acis and Galatea HWV 49b (1732) of which the original version is now made available in its complete form for the first time.A particular charm is provided by the use of two languages in the serenata. The work was originally conceived in English as was required for the first performance. However Handel’s Italian singers were criticised for their poor command of English so in the end many numbers were sung in Italian. The extensive appendix to the vocal score includes the additional arias and newly composed movements for the versions used in the 1734 and 1736 performances. Performance material available for hireUrtext edition based on the Halle Handel EditionEnglish and Italian original text with singable German translation Extensive foreword in two languages (Ger/Eng)Clear straightforward piano reduction

Handel wrote the famous Dixit Dominus with the text of Psalm 109 during his time in Italy in c. 1707. Although he was only 22 years old the work already demonstrates his wide spectrum of compositional abilities which are later fully realized in his operas and oratorios. Central to this work are the six choral movements which with their polyphonic structure are closely related to German choral music of the 17th century.The first Urtext edition BA 4002 based on the Halle Handel Edition was published in 1960. At that time no critical commentary was published so that in cases of doubt the basis on which editorialdecisions were made was not officially recorded. A new complete edition volume (BA 10704/01) due to be published in 2013 will include a detailed foreword providing information on the genesis and the first performance of this work as well as information on the psalm on which this work is based and on performance practice. In addition several facsimiles pages will be included giving a view into the source material. The critical commentary will provide a detailed insight into all the available sources and how they have been passed down.This newly revised Urtext performing edition offers a thorough revision of this frequently-performed work and meets all the requisites of a scholarly-critical edition. Former readings in the old edition regarding a small number of pitches but mostly basso continuo figures and the underlying text have now been able to be amended on the basis of the new findings. In the new edition the work appears in nine movements no longer eight which reflects the composer's intentions.The new performance material is not compatible with the old one.Presented in a revised Urtext editionClear straightforward Piano reduction in the vocal scoreUrtext of the Halle Handel EditionFull score performance material (BA10704) & Vocal score (BA10704-90) available for sale

Fassung IV-with the unfinished revision [1739] an an appendix. The St. John Passion ranks among the great vocal works from Bach?s Leipzig years. In contrast to his other large-scale choral works however Bach never gave this work a definitive final form. Rather for every performance he made numerous changes. All previous editions of the St. John Passion have combined readings from various layers of sources. The wish often expressed by conductors to perform an authentic version is made possible for the first time with the present edition in this fourth and final version which was performed under Bach?s direction in 1749. At the same time with the aid of the appendix it is possibleto perform the work in the traditional ?mixed version.?

The choral scene is in a state of change! On the one hand more and more choirs are lacking in male voices yet at the same time more and more female choirs are looking for high-quality literature beyond folksong arrangements. Bärenreiter is responding to these general trends with the publication of arrangements for three-part female choir (SMA) of well-known frequently-performed works.The first editions to be published are Wolfgang Amadeus Mozart’s “Coronation Mass” K.317 (BA 5691) a much-performed work within the standard repertoire and the “Missa brevis in D major” K. 194 (BA 5690-90) a charmingalternative for use in church services. With great skill and sensitivity to the music Heribert Breuer has carefully retained the substance of the original works at the same time giving them a completely new sound quality.- Arrangements for female choir (SMA) based on the Urtext of the “New Mozart Edition”- Idiomatic Piano reductionsThe arranger Heribert Breuer was professor of choral conducting and music theory at the Berlin University of the Arts until 2010. He is founder and director of the Berlin Bach Akademie and has made a name for himself with his numerous arrangements of works from Bach to Schubert.

Handel wrote the famous Dixit Dominus with the text of Psalm 109 during his time in Italy in c. 1707. Although he was only 22 years old the work already demonstrates his wide spectrum of compositional abilities which are later fully realized in his operas and oratorios. Central to this work are the six choral movements which with their polyphonic structure are closely related to German choral music of the 17th century.The first Urtext edition BA 4002 based on the Halle Handel Edition was published in 1960. At that time no critical commentary was published so that in cases of doubt the basis on which editorialdecisions were made was not officially recorded. A new complete edition volume (BA 10704/01) due to be published in 2013 will include a detailed foreword providing information on the genesis and the first performance of this work as well as information on the psalm on which this work is based and on performance practice. In addition several facsimiles pages will be included giving a view into the source material. The critical commentary will provide a detailed insight into all the available sources and how they have been passed down.This newly revised Urtext performing edition offers a thorough revision of this frequently-performed work and meets all the requisites of a scholarly-critical edition. Former readings in the old edition regarding a small number of pitches but mostly basso continuo figures and the underlying text have now been able to be amended on the basis of the new findings. In the new edition the work appears in nine movements no longer eight which reflects the composer's intentions.The new performance material is not compatible with the old one.Presented in a revised Urtext editionClear straightforward Piano reduction in the vocal scoreUrtext of the Halle Handel EditionFull score performance material (BA10704) & Vocal score (BA10704-90) available for sale

Handel wrote the famous Dixit Dominus with the text of Psalm 109 during his time in Italy in c. 1707. Although he was only 22 years old the work already demonstrates his wide spectrum of compositional abilities which are later fully realized in his operas and oratorios. Central to this work are the six choral movements which with their polyphonic structure are closely related to German choral music of the 17th century.The first Urtext edition BA 4002 based on the Halle Handel Edition was published in 1960. At that time no critical commentary was published so that in cases of doubt the basis on which editorialdecisions were made was not officially recorded. A new complete edition volume (BA 10704/01) due to be published in 2013 will include a detailed foreword providing information on the genesis and the first performance of this work as well as information on the psalm on which this work is based and on performance practice. In addition several facsimiles pages will be included giving a view into the source material. The critical commentary will provide a detailed insight into all the available sources and how they have been passed down.This newly revised Urtext performing edition offers a thorough revision of this frequently-performed work and meets all the requisites of a scholarly-critical edition. Former readings in the old edition regarding a small number of pitches but mostly basso continuo figures and the underlying text have now been able to be amended on the basis of the new findings. In the new edition the work appears in nine movements no longer eight which reflects the composer's intentions.The new performance material is not compatible with the old one.Presented in a revised Urtext editionClear straightforward Piano reduction in the vocal scoreUrtext of the Halle Handel EditionFull score performance material (BA10704) & Vocal score (BA10704-90) available for sale