SKU: DZ.DZ-4140
ISBN 9782898520570.
SKU: C4.9790902260374
ISBN 9790902260374. 8.27 x 11.7 inches.
Marcel Dupré’s Résonances represents his final foray into the world of music for organ and orchestra. Cast in a single movement, it was completed in 1943 but only received its première performance in 2019. Résonances is also remarkable as it documents the first appearances of themes which Dupré would use in two later works - his Psaume XVIII Op. 47 and Quartet Op. 52.This edition includes a comprehensive Foreword and Critical Report prepared by Tobias A. Frank. Performance parts and conductor’s score are available for hire from the publisher.
SKU: C4.9790902260381
ISBN 9790902260381. 8.27 x 11.7 inches.
SKU: BT.DHP-1135400-140
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
KYO-WA is a suite in three movements - Fanfare, Chorale and March, which composer Satoshi Yagisawa wrote individually year on year between 2008 and 2010 for a symphonic wind band. The word KYO in the title can mean resonance, but also togetherness, working together and competition. WA means peace and harmony. These ideas, together with a broad palette of emotions from sadness and fear to hope and rapture, have been woven into a piece that is typical of his new compositional style.KYO-WA I> is een driedelige suite, bestaande uit Fanfare, Chorale en March. Satoshi Yagisawa componeerde dit werk voor symfonisch blaasorkest. Het woord KYO in de titel is een Japans homoniem. Het kan zowel resonantie als ook samen zijn, samenwerken en wedstrijd betekenen. WA betekent ‘harmonie‘ en ‘vrede‘. Dit idee en een breed scala aan gevoelens als treurnis, angst, hoop en ook verrukking verwerkte Yagiswa in een werk dat typisch is voor zijn nieuwe klankidioom.KY O-WA ist eine Suite aus den drei Teilen Fanfare, Chorale und March, die Satoshi Yagisawa einzeln in den Jahren 2008 bis 2010 für ein symphonisches Blasorchester komponierte. Das Wort KYO im Titel ist ein japanisches Homonym, das sowohl Resonanz“ als auch Zusammensein“, Zusammenarbeit“ und Wettbewerb“ bedeuten kann. WA bedeutet Harmonie“ und Frieden“. Diese Ideen und eine breite Palette an Gefühlen von Trauer, Angst und Hoffnung bis hin zu Entzücken verarbeitete Yagiswa in einem Stück, das typisch für seinen neuen Kompositionsstil ist.Fanfare, Chorale et Marche sont les trois mouvements de la suite KYO-WA, composée par Satoshi Yagisawa. Le mot KYO dans le titre est un homonyme japonais qui signifie la fois résonance et vivre ensemble, coopération et compétition. WA se traduit par harmonie et paix. Ces esquisses, teintées d’un éventail de divers sentiments de tristesse et de peur ont été fédérées dans Kyo-Wa par Satoshi Yagisawa, sous une formidable nouvelle forme d’écriture. KYO-WA è una suite in tre parti, Fanfare, Chorale e March, composte separatamente da Satoshi Yagisawa nel 2008 e 2010 per un’orchestra sinfonica. KYO è una parola giapponese dai molteplici significati: risonanza, collaborazione, associazione e concorso. WA significa armonia e pace. Questi significati, come anche un’ampia gamma di sentimenti che vanno dal lutto, alla paura fino alla speranza sono stati trasposti in musica da Yagisawa in un brano dallo stile caratteristico del compositore nipponico.
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English-German-French- Dutch.
This work was composed as ceremonial music, as part of a march medley for the participants’ entry for the 71st National Sports Festival and the 16th National Disabled Personnel Sports Festival, held in Iwate Prefecture in 2016. The European premiere of this piece took place in December of that year, the composer guest conducting the Young Musicians from Fribourg, Switzerland. This work, fusing Japanese folk song with march music, will have wide appeal, like the sister work March-Bou-Shu, also published by de Haske Publications.Dit werk is gecomponeerd als ceremoniële muziek: het maakte deel uit van een marsenmedley voor de binnenkomst van deelnemers aan het 71e Nationale Sportfestival en het 16e Nationale Sportfestival voor Gehandicapten, gehouden in de prefectuur Iwate, in 2016. Deze combinatie van Japanse volksmuziek met marsmuziek zal veel muzikanten en luisteraars aanspreken, net als het zusterwerk March-Bou-Shu, dat ook door de Haske Publications bv werd uitgegeven. Dieses Werk wurde 2016 anlässlich eines großen Sportfestes in Japan komponiert und war Teil eines Marsch-Medleys für den Einmarsch der Teilnehmer. Die europäische Premiere fand 2016 mit den Young Musicians aus Fribourg (Schweiz) und dem Komponisten als Gastdirigent statt. Im March-Chagu-Chagu vermischen sich japanische Volksmusik und Marschmusik zu einem exotischen Hörvergnügen. Cette oeuvre fut composée comme musique cérémonielle, faisant partie d’un medley de marches l’arrivée des participants du 71e National Sports Festival et du 16e National Disabled Personnel Sports Festival en 2016. La première européenne s’est tenue en décembre de la même année l’initiative de l’Association Fribourgeoise des Jeunes Musiciens en Suisse. Cette œuvre qui fusionne une chanson folklorique japonaise avec la musique de marche aura une large résonance, comme sa composition soeur March-Bou-Shu, aussi publiée par De Haske Publications.Ques to brano è stato composto nello stile di una musica cerimoniale, come parte di un medley di marce per accompagnare l’entrata dei partecipanti al 71° National Sports Festival e al 16° National Disabled Personnel Sports Festival nella Prefettura di Iwate in Giappone nel 2016. La prima europea della composizione si è tenuta nel dicembre dello stesso anno a Friburgo (Svizzera), sotto la direzione del compositore stesso. Come per March-Bou-Shu successo garantito per questa delizioso mix di canzone popolare giapponese e marcia.
SKU: BT.DHP-1175813-140
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Elegy I ‘Jealousy’ has been named after John Donne’s poem of the same name. This English poet (1572-1631) wrote an entire series of elegies, each with its own theme. Jealousy can trigger various emotions, ranging from disappointment, grief, or regret, to madness and anger. All these emotions have been incorporated into this composition. Jacob de Haan was inspired by three different works of art: a poem (the aforementioned poem by John Donne), a painting by the Norwegian painter Edvard Munch (Jealousy in the Garden) and an old French chanson about jealousy (Je ne l’ose dire) by the sixteenth-century French composer Pierre Certon. The music refers repeatedly to thischanson - sometimes through key notes from the melody that serve as the starting point for new, isolated themes and sometimes through quotations of the original version Elegy I ‘Jealousy’ I> werd genoemd naar het gelijknamige gedicht van John Donne. Jaloezie (Jealousy) roept een hele rij emoties op. Van teleurstelling, treurnis en verdriet tot boosheid en woede. Het gedicht Jealousy van Donneen ook het gelijknamige schilderij van Edvard Munch inspireerden Jacob de Haan om dit werk te componeren. En het is hem goed gelukt om alle emoties die bij jaloerse gevoelens horen muzikaal te verklanken! Een treffend concertwerkdat u niet mag missen…E legy I ‘Jealousy’ I> wurde nach dem gleichnamigen Gedicht von John Donne benannt. Eifersucht (Jealousy) vermag eine ganze Reihe von Emotionen auszulösen - von Enttäuschung, Trauer, Bedauern bis hin zu Ärger und Wut. Jacob de Haan ist es gelungen, all diese Gefühle in Musik umzusetzen. Ein bewegendes Konzertwerk, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten. Elegy I: Jealousy (Élégie 1 : La Jalousie) a emprunté son nom au poème éponyme de John Donne. La jalousie peut déclencher de nombreuses émotions qui vont de la déception, de la peine et du regret la colère ou la folie. Toutes ces émotions ont trouvé leur place dans cette composition, inspirée de trois formes d’art différentes : la poésie (Elegy I), la peinture (La Jalousie - Edvard Munch) ; la chanson (Je ne l’ose dire - Pierre Certon). La résonance affective et émotionnelle est forte. En un instant, l’auditeur est touché par ce qu'il entend.
SKU: BT.DHP-1104942-010
9x12 inches.
Elegy I ‘Jealousy’ I> werd genoemd naar het gelijknamige gedicht van John Donne. Jaloezie (Jealousy) roept een hele rij emoties op. Van teleurstelling, treurnis en verdriet tot boosheid en woede. Het gedicht Jealousy van Donneen ook het gelijknamige schilderij van Edvard Munch inspireerden Jacob de Haan om dit werk te componeren. En het is hem goed gelukt om alle emoties die bij jaloerse gevoelens horen muzikaal te verklanken! Een treffend concertwerkdat u niet mag missen…Eleg y I ‘Jealousy’ wurde nach dem gleichnamigen Gedicht von John Donne benannt. Eifersucht (Jealousy) vermag eine ganze Reihe von Emotionen auszulösen - von Enttäuschung, Trauer, Bedauern bis hin zu Ärger und Wut. Von Donnes Gedicht und einem ebenfalls mit Eifersucht betitelten Gemälde von Edvard Munch inspiriert, ist es Jacob de Haan gelungen, all diese Gefühle in Musik umzusetzen. Ein bewegendes Konzertwerk, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten.Elegy I: Jealousy (Élégie 1 : La Jalousie) a emprunté son nom au poème éponyme de John Donne. La jalousie peut déclencher de nombreuses émotions qui vont de la déception, de la peine et du regret la colère ou la folie. Toutes ces émotions ont trouvé leur place dans cette composition, inspirée de trois formes d’art différentes : la poésie (Elegy I), la peinture (La Jalousie - Edvard Munch) ; la chanson (Je ne l’ose dire - Pierre Certon). La résonance affective et émotionnelle est forte. En un instant, l’auditeur est touché par ce qu'il entend.
SKU: BT.DHP-1094675-120
Elegy I ‘Jealousy’ has been named after John Donne’s poem of the same name. This English poet (1572-1631) wrote an entire series of elegies, each with its own theme. Jealousy can trigger various emotions, ranging from disappointment, grief, or regret, to madness and anger. All these emotions have been incorporated into this composition. Jacob de Haan was inspired by three different works of art: a poem (the aforementioned poem by John Donne), a painting by the Norwegian painter Edvard Munch (Jealousy in the Garden) and an old French chanson about jealousy (Je ne l’ose dire) by the sixteenth-century French composer Pierre Certon. The music refers repeatedly to thischanson - sometimes through key notes from the melody that serve as the starting point for new, isolated themes and sometimes through quotations of the original version. Elegy I ‘Jealousy’ I> werd genoemd naar het gelijknamige gedicht van John Donne. Jaloezie (Jealousy) roept een hele rij emoties op. Van teleurstelling, treurnis en verdriet tot boosheid en woede. Het gedicht Jealousy van Donneen ook het gelijknamige schilderij van Edvard Munch inspireerden Jacob de Haan om dit werk te componeren. En het is hem goed gelukt om alle emoties die bij jaloerse gevoelens horen muzikaal te verklanken! Een treffend concertwerkdat u niet mag missen…E legy I ‘Jealousy’ I> wurde nach dem gleichnamigen Gedicht von John Donne benannt. Eifersucht (Jealousy) vermag eine ganze Reihe von Emotionen auszulösen - von Enttäuschung, Trauer, Bedauern bis hin zu Ärger und Wut. Jacob de Haan ist es gelungen, all diese Gefühle in Musik umzusetzen. Ein bewegendes Konzertwerk, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten. Elegy I: Jealousy (Élégie 1 : La Jalousie) a emprunté son nom au poème éponyme de John Donne. La jalousie peut déclencher de nombreuses émotions qui vont de la déception, de la peine et du regret la colère ou la folie. Toutes ces émotions ont trouvé leur place dans cette composition, inspirée de trois formes d’art différentes : la poésie (Elegy I), la peinture (La Jalousie - Edvard Munch) ; la chanson (Je ne l’ose dire - Pierre Certon). La résonance affective et émotionnelle est forte. En un instant, l’auditeur est touché par ce qu'il entend.
SKU: BT.DHP-1104942-140
Elegy I ‘Jealousy’ wurde nach dem gleichnamigen Gedicht von John Donne benannt. Eifersucht (Jealousy) vermag eine ganze Reihe von Emotionen auszulösen - von Enttäuschung, Trauer, Bedauern bis hin zu Ärger und Wut. Von Donnes Gedicht und einem ebenfalls mit Eifersucht betitelten Gemälde von Edvard Munch inspiriert, ist es Jacob de Haan gelungen, all diese Gefühle in Musik umzusetzen. Ein bewegendes Konzertwerk, das Sie sich nicht entgehen lassen sollten.Elegy I: Jealousy (Élégie 1 : La Jalousie) a emprunté son nom au poème éponyme de John Donne. La jalousie peut déclencher de nombreuses émotions qui vont de la déception, de la peine et du regret la colère ou la folie. Toutes ces émotions ont trouvé leur place dans cette composition, inspirée de trois formes d’art différentes : la poésie (Elegy I), la peinture (La Jalousie - Edvard Munch) ; la chanson (Je ne l’ose dire - Pierre Certon). La résonance affective et émotionnelle est forte. En un instant, l’auditeur est touché par ce qu'il entend.
SKU: BT.DHP-1094675-020
SKU: BT.PL1330
SKU: BT.DHP-1053919-030
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ISBN 9782897372453.
SKU: BT.DHP-1125359-070
9x12 inches. International.
J upiter Hymn is a beautiful, easy-to-play arrangement from the wonderful fourth movement of the seven-part orchestral suite The Planets by Gustav Holst: Jupiter, the Bringer of Jollity. Holst took inspiration for this suite?one of his best-known works?from the astrological aspect of the planets rather than their astronomical or physical characteristics. Holst wrote The Planets at the beginning of the 20th century, at a time when certain features of the work, such as exotic time signatures (5/4), dissonances and unusual instrumentation were uncommon.Jupit er Hymn is een mooie, eenvoudig speelbare bewerking van het schitterende vierde deel uit de zevendelige orkestsuite The Planets van Gustav Holst: â??Jupiter - The Bringer of Jollityâ??. Holst liet zich voor de suite, een van zijn bekendste werken, inspireren door het astrologische karakter van de planeten, en dus niet op de astronomische of fysische eigenschappen. Hij schreef The Planets aan het begin van de 20e eeuw. Voor die tijd in het oog springende bijzonderheden zijn de toepassing van ongebruikelijke instrumenten, de ongewone maatsoorten (5/4) en de dissonante samenklanken.J upiter Hymn ist eine schöne, einfach spielbare Bearbeitung aus dem glanzvollen vierten Satz der siebenteiligen Orchester-Suite The Planets von Gustav Holst: Jupiter - The Bringer of Jollity. Holst lieÃ? sich für dese Suite, die eines seiner bekanntesten Werke ist, von dem astrologischen Aspekt der Planeten inspirieren und nicht von deren astronomischen oder physischen Eigenschaften. Er schrieb The Planets zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Auffällig für seine Zeit waren die Verwendung ungebräuchlicher Instrumente, ungewöhnlicher Taktarten (5/4) und Dissonanzen.Ju piter Hymn est un arrangement délicieusement accessible du quatrième mouvement extrait du poème symphonique en sept mouvements The Planets (Les Planètes) de Gustave Holst : Jupiter, the Bringer of Jollity (Jupiter, celui qui apporte la gaieté). Holst sâ??inspira de notre système solaire lorsquâ??il composa cette suite, lâ??une de ses ?uvres les plus connues, donnant chacun des mouvements sa propre couleur. Holst écrivit Les Planètes au début du XXe siècle, employant une certaine signature alors inhabituelle (mesures 5/4), faisant appel de nombreuses dissonances et une instrumentation atypique.
SKU: BT.DHP-1125358-070
Jupiter Hymn is a beautiful, easy-to-play arrangement from the wonderful fourth movement of the seven-part orchestral suite The Planets by Gustav Holst: Jupiter, the Bringer of Jollity. Holst took inspiration for this suite?one of his best-known works?from the astrological aspect of the planets rather than their astronomical or physical characteristics. Holst wrote The Planets at the beginning of the 20th century, at a time when certain features of the work, such as exotic time signatures (5/4), dissonances and unusual instrumentation were uncommon.Jupit er Hymn is een mooie, eenvoudig speelbare bewerking van het schitterende vierde deel uit de zevendelige orkestsuite The Planets van Gustav Holst: â??Jupiter - The Bringer of Jollityâ??. Holst liet zich voor de suite, een van zijn bekendste werken, inspireren door het astrologische karakter van de planeten, en dus niet op de astronomische of fysische eigenschappen. Hij schreef The Planets aan het begin van de 20e eeuw. Voor die tijd in het oog springende bijzonderheden zijn de toepassing van ongebruikelijke instrumenten, de ongewone maatsoorten (5/4) en de dissonante samenklanken.J upiter Hymn ist eine schöne, einfach spielbare Bearbeitung aus dem glanzvollen vierten Satz der siebenteiligen Orchester-Suite The Planets von Gustav Holst: Jupiter - The Bringer of Jollity. Holst lieÃ? sich für dese Suite, die eines seiner bekanntesten Werke ist, von dem astrologischen Aspekt der Planeten inspirieren und nicht von deren astronomischen oder physischen Eigenschaften. Er schrieb The Planets zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Auffällig für seine Zeit waren die Verwendung ungebräuchlicher Instrumente, ungewöhnlicher Taktarten (5/4) und Dissonanzen.Ju piter Hymn est un arrangement délicieusement accessible du quatrième mouvement extrait du poème symphonique en sept mouvements The Planets (Les Planètes) de Gustave Holst : Jupiter, the Bringer of Jollity (Jupiter, celui qui apporte la gaieté). Holst sâ??inspira de notre système solaire lorsquâ??il composa cette suite, lâ??une de ses ?uvres les plus connues, donnant chacun des mouvements sa propre couleur. Holst écrivit Les Planètes au début du XXe siècle, employant une certaine signature alors inhabituelle (mesures 5/4), faisant appel de nombreuses dissonances et une instrumentation atypique.
SKU: BT.DHP-1135422-070
Jupiter Hymn is a beautiful, easy-to-play arrangement from the wonderful fourth movement of the seven-part orchestral suite The Planets<(I> by Gustav Holst: Jupiter, the Bringer of Jollity. Holst took inspiration for this suite—one of his best-known works—from the astrological aspect of the planets rather than their astronomical or physical characteristics. Holst wrote The Planets at the beginning of the 20th century, at a time when certain features of the work, such as exotic time signatures (5/4), dissonances and unusual instrumentation were uncommon.Jupit er Hymn is een mooie, eenvoudig speelbare bewerking van het schitterende vierde deel uit de zevendelige orkestsuite The Planets van Gustav Holst: ‘Jupiter - The Bringer of Jollity’. Holst liet zich voor de suite, een van zijn bekendste werken, inspireren door het astrologische karakter van de planeten, en dus niet op de astronomische of fysische eigenschappen. Hij schreef The Planets aan het begin van de 20e eeuw. Voor die tijd in het oog springende bijzonderheden zijn de toepassing van ongebruikelijke instrumenten, de ongewone maatsoorten (5/4) en de dissonante samenklanken.J upiter Hymn ist eine schöne, einfach spielbare Bearbeitung aus dem glanzvollen vierten Satz der siebenteiligen Orchester-Suite The Planets von Gustav Holst: Jupiter - The Bringer of Jollity. Holst ließ sich für dese Suite, die eines seiner bekanntesten Werke ist, von dem astrologischen Aspekt der Planeten inspirieren und nicht von deren astronomischen oder physischen Eigenschaften. Er schrieb The Planets zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Auffällig für seine Zeit waren die Verwendung ungebräuchlicher Instrumente, ungewöhnlicher Taktarten (5/4) und Dissonanzen.Ju piter Hymn est un arrangement délicieusement accessible du quatrième mouvement extrait du poème symphonique en sept mouvements The Planets (Les Planètes) de Gustave Holst : Jupiter, the Bringer of Jollity (Jupiter, celui qui apporte la gaieté). Holst s’inspira de notre système solaire lorsqu’il composa cette suite, l’une de ses œuvres les plus connues, donnant chacun des mouvements sa propre couleur. Holst écrivit Les Planètes au début du XXe siècle, employant une certaine signature alors inhabituelle (mesures 5/4), faisant appel de nombreuses dissonances et une instrumentation atypique.
SKU: BU.EBR-532
ISBN 9790560154558. 9.45 x 13 inches.
Solo Piano III complète la trilogie des albums Solo Piano.Comme tout acte final, y figurent des complications et des conséquences auxquelles succède l’urgence de franchir la ligne d’arrivée. Et comme ses prédécesseurs, l’album s’achève sur un happy end en do majeur mais le chemin est ponctué de plus de dissonances, de tension et d'ambiguïté.Solo Piano (2004) est sorti à une époque plus innocente, où Chilly Gonzales faisait figure de pionnier dans l’évocation des genres classique et jazz sur le déclin, pour les pousser à cor et à cri dans le 21ème siècle. Cet album à la virtuosité fortuite a surpris tout le monde, y compris le génie musical autoproclamé.S olo Piano II (2012) est apparu tel un petit chef-d'oeuvre pop pour un monde connecté, une transition vers une nouvelle réalité. Devenu showman légendaire et collaborateur d’artistes renommés et estimés (Drake, Daft Punk, Feist) Chilly Gonzales y dévoilait une collection de morceaux accrocheurs et raffinés, visant à plaire, montrant qu’il était prêt pour le prime time.Ce second opus a assurément satisfait un public grandissant et toujours plus avide des miniatures imparfaitement parfaites de Gonzo.Solo Piano III surgit à un point d’inflexion plus problématique. Les collaborations se poursuivent (Room 29 avec Jarvis Cocker, Ibeyi, Toddla T...) mais Chilly Gonzales ne cherche plus à plaire. A présent, il laisse les fausses notes. Les mystérieux accords et les structures singulières deviennent addictifs et finissent par résonner de façon inéluctable. La première édition du Gonzervatory, école de musique éphémère vient de s’achever et le professeur est redevenu l’étudiant qu’il a toujours été et sera toujours, n’ayant aucune crainte de laisser la musique parler pour elle-même.La pureté musicale de Solo Piano III n'est pas un antidote à notre époque, elle reflète toute la beauté et la laideur qui nous entoure.Ce recueil de partitions rassemble une sélection de 9 pièces de l'album fidèlement transcrites. Ces transcriptions révéleront pour beaucoup une fine mécanique musicale souvent trompeuse ou même invisible à l'écoute. Leur édition a exigé de faire des choix, le premier étant de proposer aux pianistes des partitions aussi confortables que possible.En bonus, les partitions de 2 titres extraits de l'album Chambers, une respiration Solitaire et un happy end Cello ni majeur, ni mineur, mais en mode à 2 (Duo Piano / Violoncelle).
SKU: CA.1631000
ISBN 9790007242800. Language: all languages.
1989. Stay in Aix-en-Provence, France, doing a language course. Reading, discussing and analyzing Les Georgiques; this pursuit is going to be the foundation of the multiple intellectual and literary levels of my composing. 2. THE WOODEN PLATFORM IS COVERED WITH FINE WHITE SAND (OR SALT), THE TWO SHELVES WITH BLACK CLOTH ... At the time I work on my first serious piece, still a far cry from the under-standing of writing music I have today. << tellement froid que >> (georgiques I) for bass flute, electronics and scene (1995-96), sections 1-7. << comme si le froid >> (georgiques II) for baritone saxophone, timpani and piano (1998), sections 18-24. << n'etait le froid >> (georgiques III) for orchestra (2000-2002), sections not yet decided. 3. THE INTERPRETER WILL BE DRESSED IN BLACK AND WHITE, MAINLY WHITE IF BLUISH LIGHT IS AT HAND ... The enormously rich vocabulary and the accuracy of expression - in temporal, spatial and material terms - is particularly impressive. To comprehend all of it, a reading on three different levels is called for: a first reading of one passage, then the acquisition of unknown vocabulary; thirdly a repeated - knowing - reading, which points out the utopia of precise expression: The text is treated in a rather problematic (cold: le froid?) manner: it's not the semantic content that is primarily dominant, but rather the outward appearance, the mise en page and the syntactic structure. 4. THE INTERPRETER ENTERS THE STAGE WITH ALL THE FLUTES (S)HE WILL PLAY DURING THE CONCERT AND DEPOSITS THEM - EXCEPT FOR THE BASS FLUTE - ON SHELF B; IF (S)HE ONLY PLAYS THIS PIECE, (S)HE SHOULD PUT THE PROGRAMME OF THE CONCERT THERE; IN ANY CASE THE INSTRUCTIONS IN BAR 195 MUST BE FOLLOWED ... In concrete terms the 10 centimetres of a line in the minuit edition correspond to 10 seconds of musical structure (which is three times as slow as the average reading speed). Only seven years later is the term / expression casse ferique changed into casse ferrique, and thus its secret is revealed, which almost becomes - due to its unreadability - the key to the planned musical cycle. The text is measured from section to section (big format: each section is marked with a continuous, ,,cold chord by the bass flute, played on tape recorder), from full stop to full stop (new entry of keynote material), from comma to comma (tripling of continuous resonances) etc. 5. DURING THE PERFORMANCE UP TO BAR 195, THE INTERPRETER WILL TRY - IN A KIND OF THEATRICAL ADAPTATION - TO EXPRESS HIS/HER OWN FEELING OF IRREPRESSIBLY GROWING FRUSTRATION; FROM BAR 195 ONWARDS (S)HE WILL DEFINITELY HAVE PUT UP WITH THE BASS FLUTE ... Brackets in the text bring about a reduction of sound (the differentiating micro tones are no longer used), the syntactical progression to subordinate clauses of the remotest degree has its immediate effect on dynamics (degree of volume). Then: the perception of a logical and yet erratic syntax, vastly progressive layers of subordinate clauses and brackets (lowering tone of voice?), a polyphony of ,,memoire, which leads to a maelstrom of attention, a tonally centric / concentrated (main material?) and progressive (subordinate and brackets-material?) reading, listening and proceeding. The different levels are constantly in touch - transferring the sensuous moment of scenes of bodily encounter (Tryptique) that are evoked again and again - in perpetual excitement of text and imagination, memory and remembering sensitivity. 6. THE BODY MOVEMENTS AND FIXATION (FIGE) , BOTH CLEARLY PERCEPTIBLE, WILL EVOKE AND SUPPORT THE SAME EMOTIONS ... The basic moods of the text will be reflected in the relationship (which is very important here) of the interpreter to the music; (s)he is somehow at the mercy of given (and not always transparent) structures on the one hand and the complexity of musical sensations on the other, which has to be defeated inspite of exhaustion. It's not only here that semantic agreement (besides the materialistic structure) of music and text can be felt: On top of that there's the existential helplessness in view of the mercilessly flowing polyphony of levels and events -- as a mirror of this there are the remembered scenes of the Flemish cold in the second chapter (Les Georgiques). The interpreters are confronted with unusual directions which correspond to the adjectives in the respective passages of the text: anachronique, engourdi, glace et acre, monotone et desert etc. The possibilities of interpretation are amplified, the ability to perceive and personal reaction is opened. The impression of this inexorability is multiplied in the extremest way by the fact that the particular layers can be found in Simon's complete works. It's a continuous work of art in which each novel turns into a chapter of a complex, cyclic whole; its title denoting only one main strand, as it were. A personal comment is made also as regards the clearly defined stage; the mise en scene points out the extra-musical elements and the correlation between text, human being and music. 7. THE INTERPRETER IS ASKED TO MOVE FREELY WITHIN A DEFINED SPOT WITHOUT LOOKING ARTIFICIAL; SOUNDS CAUSED BY THE FEET MOVING ON THE SAND ARE WELCOME DURING THE WHOLE PIECE ... And here the idea of a cycle is born, an attempt to transfer these nuances of memorized structures, this clarity and coldness, to transform the text into musical material. Walter Feldmann.