Sonata In G Major For Pianoforte Op. 79'sonate Facile'

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse' Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

If the nickname 'Appassionata? was appropriate for one of Beethoven's Sonatas, it would be for his E-flat major Sonata op. 7 rather than his famous work in F minor op. 57. This was Carl Czerny's opinion who felt that op. 7 was written in a rather passionate state of mind. It was not only Beethoven's first 'Grande Sonate? but also his first work of this genre which he had published individually.The earliest sketches for Beethoven's Grande Sonate op. 7 date from 1796 and the first edition was issued in October 1797. This work is one of the longest and most demanding of Beethoven's piano sonatas. Its four movements cover a wide range of emotions - a challenge that may well have overtaxed the dedicatee, Beethoven's then 16 year old pupil Anna Luise Barbara (Babette) Countess Keglevicz.The worldwide renowned Beethoven specialist Jonathan Del Mar draws on all available sources for his scholarly-critical Urtext edition. The result of his thorough research is a reliable musical text accompanied by a detailed Critical Commentary. The elegant engraving with practical page turns and an optimal layout for this complex music meet the needs of performers. Indispensable information on performance-related issues (the use of the pedal, articulation, ornaments) adds to the value of this edition. / Piano

Clementi a été consacrée au piano, non seulement comme un virtuose et compositeur, mais aussi en tant qu'éducateur, éditeurs de musique et luthiers - pas étonnant, alors, que l'on alors référé à lui comme 'Père de la Pianoforte'. En plus de l'enseignement de base fonctionne, il a laissé un grand nombre de sonates et Sonatines instructifs, qui à ce jour, la Fondation comprennent des leçons de piano. Toujours à la grande sonate G de sa 1798 publié Opus 37 peine est un pianiste en herbe sur - une raison suffisante pour que nous puissions maintenant offrir du travail à ce jour seulement dans l'anthologie (HN 330) disponible difficulté moyenne comme un problème unique abordable dans la qualité de l'Urtext fiable . / Piano