Sonate (BRAHMS JOHANNES)

Par BRAHMS JOHANNES. Avec les numéros d’opus 1, 2, 4, 5 et 10, ce volume contient d’une certaine manière les débuts de l’œuvre pianistique de Johannes Brahms, avec laquelle le jeune pianiste et compositeur en plein essor se présenta au public. Outre les trois sonates composées en 1851-1853, le Scherzo op. 4 de 1851 représente une importante composition en un seul mouvement qui enthousiasma particulièrement Robert Schumann. C’est ainsi que Schumann, dans son célèbre article titré «Neue Bahnen» («nouvelles voies») signala dès 1853 son jeune collègue à la toute particulière attention du public. Les quatre Ballades op. 10, composées l’année suivante, viennent parachever le volume. Elles inaugurent déjà une nouvelle inflexion plus romantique, que Brahms dépeignit à l’intention de Clara Schumann de la manière suivante: «Elles ne sont pas très difficiles à jouer, et encore moins difficiles à comprendre.» Cette édition Urtext propose une révision du texte musical sur la base de la nouvelle édition complète des œuvres de Brahms, accompagnée d’une préface détaillée de l’éditrice Katrin Eich. / Date parution : 2020-07-03/ Répertoire / Piano

En 1894, Johannes Brahms proposa au clarinettiste Richard Mühlfeld de lui rendre visite à Ischl, son lieu de villégiature préféré, en ajoutant: 'ce serait formidable si vous pouviez apporter votre clarinette en sib et si vous n'étiez pas trop pressé' - car les deux Sonates op. 120 étaient prêtes à être testées. Les premières exécutions dans un cadre privé suivirent immédiatement, ce que la presse relata élogieusement: 'Les Sonates [...] sont merveilleuses et feront sensation'. Avec notre édition de ces oeuvres majeures du répertoire des clarinettistes, nous poursuivons notre révision des sonates en duo de Brahms d'après la nouvelle édition complète des oeuvres de Brahms. / Clarinette

La référence GB1746 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Brahms Johannes, qui a pour titre SONATE OP.120 No2 CLARINET., a été écrite et composée pour Clarinette et plus particulièrement pour Clarinette Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Clarinette Et Piano / Partition

Arrangements for piano two hands or piano left hand - With Critical report. Par BRAHMS JOHANNES. / Répertoire / Piano

Par BRAHMS JOHANNES. La première Sonate pour violon en Sol majeur de Brahms est également connue sous le surnom allemand de Regenliedsonate («Sonate du chant de la pluie»), puisqu?elle cite dans son Finale des motifs mélodiques issus de deux des lieder du compositeur: Regenlied («Chant de la Pluie») et Nachklang («Écho», qui a également la pluie pour thématique). Le motif pointé initial du Finale parcourt déjà les deux premiers mouvements, contribuant ainsi à la cohérence interne de cette ?uvre merveilleusement expressive et élégiaque. Achevée en 1879, cette sonate fut accueillie avec enthousiasme par ses contemporains - Elisabeth von Herzogenberg, liée à Brahms par une profonde amitié, affirma qu?on devait «l?aimer, comme peu de choses en ce monde». Le texte musical de cette édition Urtext révisée repose sur la mise à jour parue dans la Nouvelle édition des ?uvres complètes de Brahms, gage suffisant de fiabilité scientifique. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Violon et Piano

Les sonates pour piano de Johannes Brahms comptent parmi les premières oeuvres publiées par le compositeur alors âgé de 20 ans. Elles ont vu le jour en 1852/53. Daté de 1852 le mouvement lent de la sonate en Ut majeur, bâti sur le lied 'Verstohlen geht der Mond auf', est le tout premier à avoir été composé. Brahms se produisit souvent avec cette sonate, toute de passion et de haute virtuosité, dans les grands salons de la vie musicale de cette époque, ainsi, en particulier, chez les Schumann à Düsseldorf. Clara Schumann écrivit par la suite au sujet de cette oeuvre '... tout est plein d'imagination débordante, d'une sensibilité intériorisée et magistrale dans sa forme'. L'opus 1 de Brahms paraît désormais dans une édition séparée en Henle-Urtext, révisée sur la base du texte de la nouvelle édition intégrale des oeuvres de Brahms. Suivront les sonates op. 2 et 5. / Piano

Les trois sonates pour piano de Johannes Brahms op. 1, 2 et 5 font partie des premières oeuvres publiées par le jeune compositeur de vingt ans. Celle en fa mineur, op. 5, a vu le jour pour l'essentiel à l'automne 1853 durant le séjour de Brahms chez les Schumann, à Düsseldorf. Certains éléments de la partition semblent indiquer que le jeune compositeur s'est inspiré de la Sonate op. 14 de Robert Schumann, également en fa mineur. Le critique musical Eduard Hanslick a lui aussi perçu une influence de son aîné dans l'opus 5: 'Tout Brahms est déjà là, mais encore sous le charme de Schumann'. L'édition Urtext révisée s'appuie sur le texte des nouvelles oeuvres complètes de Brahms. Les subtils doigtés d'Andreas Boyde permettent d'aborder cette sonate pour piano très symphonique de la meilleure manière. / Piano

La Sonate opus 5 est le dernier volume dans trois sonates pour piano le nouveau, centenaire Wiener Urtext édition de Johannes Brahms. Il suit les mêmes normes de rédactionnelles que les éditions des précédentes deux sonates, opus 1 et 2 de l'Opus. Les notes de rendement contiennent des renseignements précieux sur jouant de la technique, pédaler, tempo et solutions proposées aux passages problématiques. / Piano / Partition

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano