Sonate Pour Piano Forte Et Violon Op. 24

La Sonate en Ré majeur est la dernière des six Sonates K. 279?284 que Mozart emporta dans ses valises lorsqu?il s?apprêtait à se rendre vers Paris en septembre 1777. Il rapporta à son père qu?il exécuta ces sonates avec succès déjà à Munich, Augsbourg et Mannheim.

Il les pourvut de nombreuses indications de dynamique et trouva aussi en ce qui concerne leur forme des solutions inhabituelles, comme par exemple le lent Rondeau en Polonaise qui fait office de mouvement central de la Sonate en Ré majeur.

Jusqu?alors réunies dans les recueils (HN 1 et 3), ces six sonates sont désormais éditées séparément avec, en sus, de nouvelles préfaces.

Mozart a dédié cette sonate à un certain Freiherr Thaddäus von Dürnitz, ce qui explique qu?on l?ait souvent appelée la «Sonate à Dürnitz». De ces six premières sonates c?est conteste la meilleure, la plus brillante et celle qui requiert le plus d?habileté technique. On peut comprendre pourquoi Mozart l?affectionnait particulièrement et qu?il ait continué à l?exécuter lui-même.

C?est de cette incomparable lorsqu?elle était interprétée sur un des nouveaux pianofortes de Stein.

1er MOUVEMENT Une première version du début du premier mouvement rédigée sur une page et demie a été supprimée par Mozart. Il a commencé à réécrire la version définitive au bas de cette même page. Le matériau thématique de ce mouvement d?ouverture (et, à un moindre degré, celui des mouvements suivants) est disposé sur une échelle plus vaste, presque plus orchestrale, ce qui constitue une rupture avec le ton d?intimité des premières sonates. L?effet de tremolo dans les mesures 13 à 16 et les annonces répétées à l?unisson du premier thème peuvent très bien se lire comme la réduction d?un tutti orchestral. Le deuxième thème, ligne mélodique plus souple, sans accompagnement dans sa mesure d?introduction, contient une chaîne descendante de premiers renversements ? formule harmonique fort prisée aux siècles baroque et classique (il y a des passages analogues dans les thèmes subsidiaires de l?ouverture de l?Iphigénie en Tauride de Gluck et le premier mouvement du Concerto Italien de Johann Sebastian Bach). Cela fonctionne comme un passage de solo par opposition aux entrées de tutti qui suivent dans la mesure 30. Le développement traverse un cycle de tonalités mineures avant le début de la réexposition dans la mesure 72.

2eme MOUVEMENT Mozart a intitulé le second mouvement: Rondeau en Polonaise. Il s?agit donc d?une danse. Les quatre premières mesures constituent une forme de dialogue (comme le thème du premier mouvement de la sonate précédente en sol majeur) et Mozart les soumet à des variations avec un certain bonheur. Il accentue le contraste entre l?exposition et la contre-exposition par des indications de dynamique.

3eme MOUVEMENT Le dernier mouvement de la sonate est une suite de variations joyeuses qui est un régal pour le pianiste, et présente, jusqu?à la variation en adagio les caractéristiques d?une gavotte. Le don spécial de Mozart pour l?écriture en variations s?y manifeste de la manière la plus brillante. L?impression superficielle de forme diffuse ne résiste pas l?examen approfondi: il ne serait guère facile d?oublier une des douze variations ou d?en ajouter une. La variation Adagio est d?un intérêt tout particulier pour les spécialistes de Mozart, car elle nous donne quelque a perçus de sa conception de l?ornementation impromptue: l?autographe n?est que pudiquement orné et il est probable que Mozart enjolivait son texte lors de l?exécution au gré de sa fantaisie. Mais une version richement ornée a survécu dans la première édition publiée du vivant de Mozart ; et il ne fait pas de doute que cette version enjolivée est l??uvre de Mozart lui-même ? qui d?autre pourrait enjoliver une musique d?une manière aussi ingénieuse' Cela nous éclaire sir les idées de Mozart en matière d?ornementation en général et en particulier. / [Sonate pour piano en Ré majeur K. 284 (205b)] / Classique / Partition / Agrafé /

Edition : Paris, Le Duc, 1785.Présentation par les étudiants du CeFEdeM-Île-de-France : L'agrémentation des trois sonates.Deux parties instrumentales séparées : piano-forte, flûte.La préface détaille l'agrémentation des trois sonates, dans la tradition de la charnière des dix-huitième et dix-neuvième siècles. La partie de piano, comme cette de flûte, n'est presque pas phrasée : il y a donc une recherche à faire de ce côté, recherche qui sera fondée sur la méthode de flûte de Devienne. / Clavecin Et Flûte, Piano Forte Et Flûte / 52 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Les dix sonates pour piano et violon de Beethoven, ainsi que celles de Mozart, constituent le c'ur de ce genre de musique classique. Suivant l'exemple des dernières sonates de Mozart, Beethoven laisse la partie violon devenir de plus en plus indépendante de la partie piano. Non seulement l'édition critique de Clive Brown propose un texte méticuleusement édité, mais elle présente pour la première fois une liste de références et un rapport critique. De plus, Brown documente un grand nombre de passages où la notation soulève quelques questions, selon les normes actuelles. Ces passages avaient auparavant été négligés dans le manuscrit autographe, mais leur signification est maintenant clarifiée. Un exemple peut être trouvé dans le « Tempo di Minuetto » de Beethoven, extrait de la Sonat op. 30 n ° 3, où il utilise une idiosyncratie notationnelle basée sur le livre de son fils C.P.E. Bach « Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen », pour indiquer une pause. Ce symbole musical, figurant dans la première édition publiée du vivant de Beethoven, n'a été abordé dans aucune édition moderne à ce jour. De plus, une partition dénotant un accord arpégé ne peut pas non plus être retrouvée dans les éditions modernes précédentes.

Six sonates pour le clavecin - Ier oeuvre. Edition : Paris, l'Auteur, s.d. (=1763)Deux sonates pour le clavecin ou le piano-forte - IIeme oeuvre. Edition : Paris, l'Auteur, s.d. (=1764)Menuet d'Exaudet avec des variations pour le clavecin - Edition : Paris, l'Auteur, s.d. (=1764)Présentation de Jeanne Roudet : Introduction - Dynamique et agogique - Pédalisation - Ornementation - Appendice I - Appendice II.Fac similé de l'oeuvre intégrale de ce compositeur, que l'on peut jouer au clavecin ou au piano forte. / Clavecin Ou Piano-Forte / 88 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 32.5

En mai 1802, le journal musical général allemand Allgemeine musikalische Zeitung fit l'éloge des sonates pour violon op. 23 et 24 comme étant « ...parmi les meilleures que Beethoven ait écrites, c'est-à-dire qu'elles figurent parmi les meilleures du monde. L'esprit original, fougueux et audacieux du compositeur... devient de plus en plus apparent maintenant... » Le temps pendant lequel Beethoven compose sa Sonate de Printemps (Spring Sonata), qui deviendra de plus en plus populaire au cours du XIXe siècle, est marqué par une montée effrénée de la créativité compositionnelle. « Je ne vis que dans mes notes, et avec un travail à peine terminé, un autre est déjà en cours ; la façon dont j'écris maintenant m'amène souvent à travailler sur trois, quatre choses en même temps. », écrit-il dans une lettre à Wegeler le 29 juin 1801. Mais pendant ce temps, Beethoven souffre également de la détérioration rapide de son audition, un fait qu'il essayait toujours de cacher et que l'envoûtante Sonate de Printemps ne dévoile certainement pas.

Six sonates pour le clavecin - oeuvre XIV - Les parties d'accompagnement sont ad libitumEdition : Paris, l'Auteur, Lyon, Castaud, s.d. (=1766)La première sonate est en quatuor : partie de clavier d'une part, 2 parties de violon et la basse en partition d'autre part. Les cinq autres sonates sont pour clavecin et violon ad libitum : deux parties séparées.Présentation de Jeanne Roudet : Du clavecin au pianoforte - Eléments d'interprétation - Appendice.La première sonate est en quatuor 'ad libitum' (2 violons, violoncelle, clavecin). Les sonates 2 et 6 sont pour clavecin et violon. On peut jouer ces sonates au clavecin ou au piano forte seuls, sans l'accompagnement des cordes. - - / Musique De Chambre / 103 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

I Con moto 4'20''Cette sonate pour piano, première oeuvre de musique pure du compositeur âgé alors de 20 ans, se caractérise par ' un style incisif, un rythme étudié et une sensibilité très vive ' (Arthur Hoérée), Le premier mouvement est basé sur la forme sonate à deux thèmes, Il est imbibé par Mozart, même si des influences de musiciens contemporains telles celles de Bartok ou Roussel se font sentir ça et là, D'une virtuosité exigeant des déplacements de mains parfois acrobatiques, ce premier mouvement laisse souvent place à des moments de pure mélodie, plus proches d'un Schubert que d'un Hindemith, II Adagio 4'14''Après quatre accords double forte en forme d'interrogation, un thème mélodique exposé sans accompagnement préfigure le style général du mouvement, empreint de recueillement et de poésie, La partie centrale marque une rupture avec la sérénité du premier thème et évoque des éclats de couleurs fulgurants, en contraste avec le thème initial, Le retour à la fibre poétique du début renoue avec l'esprit de méditation de cet Adagio, III Allegro marcato 4'Ce mouvement, très martial, est riche en combinaisons rythmiques, Les rythmes ternaires habituels mêlés aux rythmes irréguliers du 8/8 et du 10/8 laissent libre cours aux différentes évolutions du thème principal, Cet Allegro est l'aboutissement logique de cette oeuvre de jeunesse pleine de joie de vivre et de gaieté, 1951, Première, Salle Cortot, le 16 avril 1953, par Hélène Pignar / Piano

 J'ai commencé cette sonate avec l'idée d'un mouvement élégiaque, bien convenable au caractère du violoncelle - expressif, sonore, doux et poignant, surtout au registre grave,Pendant l'évolution de l'oeuvre je me suis rendu compte que, à l'emploi de variation, et des techniques fugales et sérielles, elle pouvait devenir plus longue et plus complète, en plusieurs mouvements en contraste mutuel - elle pouvait comporter des passages consacrés à l'exploration des registres aigus et légers du violoncelle, tout en se servant de sa taille et de sa puissance pour arriver à un équilibre avec les idées plus fortes et plus flamboyantes confiées au piano (au quatrième mouvement), Ici, les lignes, longues et expressives, du violoncelle contrastent (à l'exception de quelques ' excursions ' vives) à la fluidité de la partie de piano, - Maestoso (06'25'')- Fuga vivente (02'45'')- Andante (04'02'')- Vivace (04'00'') / Violoncelle Et Piano

Comme le principal représentant de la musique tchèque à Vienne du 18e siècle, Leopold Kozeluh (17471818) a été observée principalement comme compositeur, pianiste et professeur de clavier. Ses 50 sonates pour clavier couvrent toute sa carrière et marquent non seulement la transition entre le clavecin et clavicorde manière le style fortepiano entièrement idiomatique, mais aussi le développement de la 'sonate classique' de l'ordre de trois décennies (17731806) .Jusqu'à présent, les pianistes ont eu peu de chance de se familiariser avec la gamme complète des sonates de Ko?eluh depuis quelques existait dans les éditions modernes. Cette nouvelle édition complète par Christopher Hogwood présente pour la première fois toutes les sonates de Ko?eluh pour solo de clavier.Le projet est divisé en quatre volumes qui paraîtront en 2007 et 2008, allant chronologiquement à travers les séries publiées. Volume 4 contient également ces sonates qui ne se trouvent que dans les sources manuscrites. La première édition complète des Sonates pour clavier du compositeur tchèque Leopold Kozeluh Remplit un vide dans le répertoire du répertoire classique tchèque et de l'Europe centrale Convient pour les amateurs et les professionnels, et idéal pour les fins d'enseignement Introduction détaillée (Cz / Eng / Ger...), Commentaire critique (Fr.) et facsimilés / Clavier