Sonate Violon Et Piano 4 Mains

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

Première édition mondiale sous la direction d'Olivier Laville et Camille Seghers On connait la folie destructrice qui entraîna Henri Duparc à l'anéantissement d'une large partie de son oeuvre, À ce titre, cette sonate pour violoncelle et piano (1867) passée de mains en mains à travers le temps constitue un document historique rare, Compositeur romantique de génie, élève de César Franck et maître de Jean Cras, Henri Duparc nous laisse dix-sept mélodies ainsi que cette sonate lyrique en trois mouvements en guise d'Invitation au Voyage, - Introduction - Presto Appassionato: 6'52''- Largo: 2'10''- Finale - Andante furioso 6'00' Collection Musique et Patrimoine / Violoncelle Et Piano

István Szelényi (1904-1972) a étudié avec Kodály et plus tard enseigne la composition au Conservatoire de Budapest. Sa sortie se compose principalement de pièces écrites à l'enseignement, y compris des oeuvres pour orchestre de jeunes, pour ensemble de violon, ainsi que la musique de chambre et des pièces pour piano. Le premier mouvement de la Sonate pour Piano, composé en 1970, commence par une introduction libre menant à une exploration de deux thèmes contrastés et Sonate-typique. Le deuxième mouvement ('Nocturne') est un filigrane complexe de tendres demi-semi-quavers. La Sonate se termine avec une virtuose ' Toccata ' complète des rythmes et des harmonies réminiscent d'airs folkloriques hongroises. / Piano 4 Mains

It is impossible to imagine today's cello lessons without the works by Jean-Baptiste Bréval (1753-1823).This sonata is the first of the Six Sonates non difficiles pour le violoncelle Op. 40 (1795). To this day it remains popular among cello teachers and pupils alike. Because of its comfortable tonality and technical simplicity, it is an interesting classical sonata for cello students who are experienced in playing in first position and do not shy away from occasional excursions into other positions.As a performance piece, the sonata can be accompanied either by a second cello, as in Bréval's original version, by piano, or even by both instruments. The sonata is particularly suitable for music lessons and concertos in the popular version for violoncello and piano by Joachim Stutschewsky, which was revised for the Schott Student Edition by Rainer Mohrs and edited and prefaced by Beverly Ellis.The new Schott Student Edition series offers varied literature at five different levels of difficulty, from 1 (easy) to 5 (difficult), for instrumental lessons:In print or electronic formatAvailable as printed editions or PDF downloadPractising - efficiently and with pleasureAccompanying tracks of the pieces available as downloads / Violoncelle Et Piano

Par GLASER W.W.. Pendant longtemps, Wolf Glaser, pianiste, pédagogue et compositeur de musique, n'avait pas été connu en Allemagne. Né à Cologne en 1913, il a étudié avec Philipp Jarnach et Paul Hindemith, entre autres, mais à peine avait-il été donné à un poste permanent comme deuxième entraîneur en 1933 que lui a dû fuir le pays en raison de son origine juive. Tout d'abord, il se rendit à la France, puis au Danemark et en Suède où il vit encore aujourd'hui et où il est devenu un compositeur populaire, chef d'orchestre, professeur de musique, musicothérapeute et poète. Le dénominateur commun de ces deux oeuvres, éditées pour la première fois, c'est l'expérience de la menace, la fuite et l'exil. Un examen attentif, une sorte très concentré et introvertie de la musique peut être découvert, qui nécessite à la fois un excellent interprète et un public attentif. Après la première de 'Ricordo IV' le 2 Février 2001, a par Kolja Lessing, le compositeur a écrit: '... comme un écho de mon monde intérieur, qui a été très triste pendant une longue période, mais aussi avec un éclat intérieur qui reflète tout un monde. '' Canto 'a été créée le Décembre 10, 2002, également réalisée par Kolja Lessing. Avec cette édition , Robert éditeurs Lienau poursuivre leurs efforts concernant le travail Werner Wolf Glaser publiés à ce jour:. 'Sonate I par pianoforte' (RL 40780) et 'Dans Liedern nach Ungarn, l'Angleterre und ...' (Pour la Hongrie, l'Angleterre et .... avec des chansons ') pour piano à quatre mains (RL 40490)./ Répertoire / Violon