Stationen

SKU: HL.14043131

ISBN 9781513460000.

< em>Dominic Anthony Ferris is a musician whose field of expertise crosses over three genres: music theatre, pop/rock and classical.

Elwi n Hendrijanto is a pianist and film composer based inLondon.

Hendr ijanto, for this piece, worked in a commercial Piano duo project with Ferris known as The Piano Brothers supported by the international Piano brand Steinway&Sons and recorded in Abbey RoadStudios.

SKU: BR.EB-8042

World premiere Dusseldorf, September 26, 1978

ISBN 9790004174418. 9 x 12 inches.

Diese weitausgesponnene, vielteilige Fantasie folgt den Spuren eines der eigenwilligsten Spatrenaissancemeister, der durch ungewohnliche chromatische Fortschreitungen und kuhne Harmonik den Stil und den Ausdruck jener Zeit zu Ende gepragt hat. Die sieben Stationen in dieser Komposition sind charakteristische Zitate aus Madrigalen Don Carlo Gesualos, des Principe de Venosa (um 1560 - 1613). Aus den vertonbaren Buchstaben seines Namens (g-e-es-a-d) entsteht eine pragnante Intervallfolge, die als Leitmotiv in. variierter Gestalt haufig wiederkehrt. Das letzte Zitat ist identisch mit dem ersten; so schliesst sich die Folge der Stationen zu einem Ring. Der Text des Kernzitats lautet: Moro lasso al mio duolo (Ich sterbe, ach an meiner Qual), Die sieben Stationen gliedern als formale und inhaltliche Schwer- und Ruhepunkte den Verlauf des gesamten Stucks; der Beginn eines jeden neuen Zitats wird durch eine vorangehende Pause oder eine Klangfermate verdeutlicht. Dagegen bilden die sechs Intermezzi (die eigentlichen Meditationen) in ihrem verschiedenartigen Bewegungsablauf wirksame Kontrastflachen, die sich entweder aus den ruhigen Stationen unmerklich entwickeln (z. B.: A, B und E) oder in schroffem Gegensatz zu dem vorhergehenden oder nachfolgenden Abschnitt stehen. Eine Introduzione (Entwicklung des Leitmotivs) und eine Reduzione umrahmen das Werk. Anstelle eines Ausklangs im Pianissimo kann der Interpret eine jah auffahrende Schlusswendung im Fortissimo wahlen. Alte und neue Ausdrucksmittel sollen in dieser Meditation als These und Antithese gegenubergestellt und zur Synthese gefuhrt werden. (Jurg Baur) CD: Martin Herchenroder CD Koch 3-1846-3 H1 Bibliography : Abels , Robert: Studien zur Gesualdo-Rezeption durch Komponisten des 20. Jahrhunderts (= Studien zur Musik 20), Leiden u. a.: Wilhelm Fink 2017, pp. 277-345, 485-489. Richter , Reinhold: Zwischen Tradition und Avantgarde zwischen Zweifel und Hoffnung. Einige Notizen zur Chor- und Orgelmusik von Jurg Baur anlasslich des 85. Geburtstages im vergangenen November, in: Forum Kirchenmusik 54 (2003), Heft 6, pp. 23-31. Voigt , Michael: Man steht in einer Tradition, die man fortsetzt: Zum Orgelwerk von Jurg Baur, in: Forum Kirchenmusik 61 (2010), Heft 3, p. 35.

World premiere: Dusseldorf, September 26, 1978.

SKU: HL.49045661

ISBN 9783795712525. German.

Was sind die Quellen musikalischer Fahigkeiten? Musikalische Lernwege gestalten sich selten eindeutig und zielgerichtet. Es gibt nicht nur Hauptwege des Lernens, sondern auch Nebenwege, Irrwege, Einbahnstrassen und Sackgassen oder in der Metapher der Quelle gesprochen: Es gibt unzahlige Quellen, Zuflusse, Gabelungen, Furten, Seen und Mundungen. Dieser als Festschrift fur Reinhart von Gutzeit konzipierte Sammelband geht der Frage nach, wie Musiker (Laien wie Profis) ihre kunstlerischen Fahigkeiten erwerben. Was sind die entscheidenden Momente, Situationen und Stationen, die fur ein erfolgreiches Lernen im Rahmen einer kunstlerisch-musikalische n Ausbildung verantwortlich sind? Welches sind die Menschen, die Musiker und Musikerinnen dabei in besonderer Weise unterstutzen und begleiten? Welche Rolle spielen etwa die verschiedenen Lehrerpersonlichkeiten, die Eltern, Geschwister, Grosseltern und Freunde wie Freundinnen? Welche besonderen Umstande und Situationenund welche glucklichen Zufalle mussen gegeben sein, damit musikalisches Lernen moglich ist? Die Autorinnen und Autoren der Beitrage geben vielfaltige Antworten. Neben der Rolle, die der erste Lehrer bzw. die erste Lehrerin spielt, werden weitere Quellen genannt, etwa das Elternhaus, besondere Stucke, schulischer Musikunterricht, Angebote an Hochschulen,kindliches Spiel, Elementare Musikpadagogik, Kreativitat, Singen im Chor und vor allem das unmittelbar erlebte eigene Musizieren undkunstlerische Tun. German.

SKU: BR.KM-2213

World premiere: Bremen, March 19, 1986

ISBN 9790004501214. 9 x 12 inches.

Der Titel Winterreise meint unsere aktuelle menschliche Situation. Die Komposition ist somit autobiographisch; daruber hinaus bezieht sie sich im materialen Vorfeld einerseits auf Schuberts Winterreise bzw. auf meine Bruchstucke zur Winterreise fur Klavier (entstanden als Decollage der Schubertlieder ,,Gute Nacht, ,,Einsamkeit, ,,Der greise Kopf, ,,Die Krahe, ,,Im Dorfe, ,,Der Wegweiser, ,,Der Leiermann), andererseits auf 7 Gedichte Trakls, in denen ich eine innere Verwandtschaft zur Winterreise empfinde.Die Komposition ist einsatzig. Sie gliedert sich in 7 Stationen, die in gewisser Hinsicht mit den 7 Trakl-Gedichten korrespondieren: I Presto (,Melancholie')II Sostenuto (,De profundis')III Presto desolato (,Trompeten')IV Sostenuto (,An die Schwester')V Adagio (,Nachts')VI Presto quasi maniaco ... Presto infocato (Nachtwandlung') VII Sostenuto ... Canto animato (,Nachtergebung').Die 7 Stationen folgen ,attacca' aufeinander.Die 5 Instrumente des Streichquintetts (wie in Schuberts Quintett mit 2 Violoncelli) sind weniger ,solistisch' als ,symphonisch' verstanden, quasi als ein ,orchestraler' Organismus mit verschiedenen Registern.(Friedhelm Dohl)CD:Auryn Quartett, Boris Pergamenschikow (2nd violoncello) CD Dreyer-Gaido 21013 Bibliography:Nonnenmann, Rainer: ,,Ach, meine Sonnen seid ihr nicht. ,,Winterreise. Streichquintett (1985) - Eine intertextuelle Zitatkomposition von Friedhelm Dohl, in ders.: ,,Winterreisen. Komponierte Wege von und zu Franz Schuberts Liederzyklus aus zwei Jahrhunderten, 2 Bande (= Taschenbucher zur Musikwissenschaft, Band 150/151), Wilhelmshaven: Florian Noetzel 2006, pp. 279-300.

World premiere: Bremen, March 19, 1986.

SKU: BR.KM-2214

World premiere: Bremen, March 19, 1986

ISBN 9790004501221. 10.5 x 14 inches.

Der Titel Winterreise meint unsere aktuelle menschliche Situation. Die Komposition ist somit autobiographisch; daruber hinaus bezieht sie sich im materialen Vorfeld einerseits auf Schuberts Winterreise bzw. auf meine Bruchstucke zur Winterreise fur Klavier (entstanden als Decollage der Schubertlieder ,,Gute Nacht, ,,Einsamkeit, ,,Der greise Kopf, ,,Die Krahe, ,,Im Dorfe, ,,Der Wegweiser, ,,Der Leiermann), andererseits auf 7 Gedichte Trakls, in denen ich eine innere Verwandtschaft zur Winterreise empfinde.Die Komposition ist einsatzig. Sie gliedert sich in 7 Stationen, die in gewisser Hinsicht mit den 7 Trakl-Gedichten korrespondieren: I Presto (,Melancholie')II Sostenuto (,De profundis')III Presto desolato (,Trompeten')IV Sostenuto (,An die Schwester')V Adagio (,Nachts')VI Presto quasi maniaco ... Presto infocato (Nachtwandlung') VII Sostenuto ... Canto animato (,Nachtergebung').Die 7 Stationen folgen ,attacca' aufeinander.Die 5 Instrumente des Streichquintetts (wie in Schuberts Quintett mit 2 Violoncelli) sind weniger ,solistisch' als ,symphonisch' verstanden, quasi als ein ,orchestraler' Organismus mit verschiedenen Registern.(Friedhelm Dohl)CD:Auryn Quartett, Boris Pergamenschikow (2nd violoncello) CD Dreyer-Gaido 21013 Bibliography:Nonnenmann, Rainer: ,,Ach, meine Sonnen seid ihr nicht. ,,Winterreise. Streichquintett (1985) - Eine intertextuelle Zitatkomposition von Friedhelm Dohl, in ders.: ,,Winterreisen. Komponierte Wege von und zu Franz Schuberts Liederzyklus aus zwei Jahrhunderten, 2 Bande (= Taschenbucher zur Musikwissenschaft, Band 150/151), Wilhelmshaven: Florian Noetzel 2006, pp. 279-300.

World premiere: Bremen, March 19, 1986.

SKU: HL.49033226

SKU: GI.G-10342

ISBN 9781622775088.

Spri ng is in the air and the annual piano recital is only a week away! How will our young pianist learn her music in time? This delightful tale introduces Ana and her special friend Henry the Steinway—a grandfatherly piano who speaks to her! Ana learns from Henry that she must first hear the music. Then, she must find the music in her heart. Soon, Ana’s tears of frustration turn to pure joy, as she delights in the playing of her music and her new friendship with Henry the Steinway. This story will resonate with piano students and piano lovers of all ages! A wonderful book that teaches kids about practice, concentration, and fortitude.   A charming account of an ageless story, the bond of friendship between pianists of all ages and their pianos. —Dr. Robert Blocker, Dean, Yale School of Music For all who understand the diligence required to master an instrument, these books will delight and inspire. They shall remain in my home by the piano for my children as a respite from those frustrating moments at practice, and as a reminder to me of the great skills passed on to me by my dedicated teachers. —Renée Fleming Henry the Steinway is a wonderful series of books about your best friend who is always by your side. I concertize in every corner of the globe and have been called a citizen of the world. Wherever I go I can depend on Henry the Steinway to be there with me. Teachers, children and parents will delight in this gentle story of making beautiful music, never giving up and becoming the best you can be. —Lang Lang Henry the Steinway is a wonderful book. It teaches kids about practice, concentration, and fortitude. Where can I find a piano like Henry? —Wynton Marsalis.

SKU: BO.B.3356

Comentarios del Espanol:
La Satieniana Gracienca es una obra (mas bien una suite de obras) que fue escrita expresamente para ser estrenada en el Festival LEM 2001. En aquellos dias presente el proyecto de realizar un concierto que ofreciera en la primera parte la version instrumental de Sports et Divertissements de Erik Satie (version que realice para Fl, Clar, Sax, Violin, Vchelo y Piano, a partir de la original para piano del compositor frances). En la interpretacion publica se incluyeron los textos de Satie, dramatizados por dos actores en la primera parte y, en la segunda, una obra instrumental escrita para la ocasion, la Satieniana Gracienca. Con ella, pretendi unir dos conceptos: el mundo dadaista y extrano de Satie y el barrio de Gracia, donde resido. --El autor.

SKU: HL.14032175

SKU: SU.32020080

The New York Classical Review says, These five short pieces in the manner of Debussy have exquisite craft,... with dazzling fingerwork... The fifteen-minute Steinway Preludes - Sparkling, Pearly, Velvety, Brittle and Thunderous - range from intermediate to advanced difficulty.Piano Duration: 15' Composed: 2004 Published by: Distributed Composer.

SKU: HL.49016185

ISBN 9790001145411. UPC: 884088202507. 9.0x12.0x0.141 inches.

As a counterpart to theOrgan Symphony No. 1 Pater Noster (ED 9937), the Organ Symphony No. 2 offers softer and more mysterious (Marian) sound worlds, sketching stages of Mary's life: an adoring Salve Regina grows from the mystic source, followed by Berceuse pour Marie as a lullaby of the Christmas events. The third movement Mater Dolorosa falls back on the well-known Gregorian sequence Stabat Mater, taking Mary's pain at the cross as its central theme. The finale treats the Ave Maris Stella in a crescendo from pp to ff in a positive and solemn manner, in memory of Mary's assumption. It is advisable to use an organ with at least three manuals.

SKU: BA.BVK01428

SKU: PR.ECH1763

SKU: HL.49020862

ISBN 9783254002082. German.

Wilhelm Furtwangler war ein Leben lang bemuht, sich uber sein kunstlerisches Tun auch theoretisch Rechenschaft zu geben. Diesem Band liegen die Eintragungen in seinen Taschenkalendern zugrunde, die von 1924 bis zu seinem Tode fast vollstandig erhalten geblieben sind. Es sind Aufsatze, aphoristische Gedanken und Notizen, die sich nahezu ausschliesslich mit Fragen der Musik beschaftigen, vor denen alles Personliche zurucktrat. Gerade darum aber erschliesst sich dem Leser in diesem Buch Leben und Wirken des Dirigenten und Komponisten um so klarer.Bezeichnend fur Furtwangler ist das immer neue In-Frage-Stellen seiner Gedanken, seiner Interpretationen, seiner eigenen Werke. Ohne Uberheblichkeit war er sich seiner Grosse bewusst, aber das Bewusstsein dieser Grosse liess ihn demutig werden vor der Verantwortung, die er sich damit aufgetragen sah. Wenn es einen Begriff gibt, der Furtwanglers Leben und Entscheidungen bestimmte und fur uns verstandlich macht, dann ist es der der Verantwortung. Nur vor diesem Hintergrund konnen seine Gedanken verstanden werden. Nichts kann den Menschen und Kunstler Wilhelm Furtwangler, sein Denken und Handeln, so gultig erhellen wie sein eigenes Wort.

SKU: HL.49044116

ISBN 9783795708597. German.

Petr Cajkovskij besass nicht nur franzosische Wurzeln. Von Kindheit an wuchs er in engem Kontakt zur franzosischen Kultur auf, die ihn zeitlebens fesseln sollte. Der Komponist hielt sich immer wieder in Paris auf, machte Bekanntschaft mit den Grossen des dortigen Musiklebens und traumte davon, eine Oper fur die franzosischen Buhnen zu komponieren. Der Band rekonstruiert neben diesen biographischen Aspekten die franzosische Cajkovskij-Rezeption zwischen 1877 und 1900 mit ihren verschiedenen Stationen, Protagonisten und asthetischen Positionen. Es wird gezeigt, wie die anfanglich begeisterte Aufnahme des Komponisten in den franzosisch-russischen Salons der 1880er Jahre in eine Ablehnung umschlagt, die das stereotype Bild vom Trivialmusiker Cajkovskij vorwegnimmt. In Cajkovskijs Oeuvre hat der Bezug zu Frankreich gleichwohl deutliche Spuren hinterlassen. Dargestellt wird eine ganz Gruppe von Kompositionen, die fur franzosische Interpreten oder Auftraggeber geschaffen wurden. Einen Schlussel zum Verstandnis von Cajkovskijs Musik bietet auch seine Auseinandersetzung mit franzosischer Musik von Hector Berlioz uber Georges Bizet bis zu Camille Saint-Saens. Anhand der franzosischen Musikzitate, die in seinen Werken immer wieder begegnen, kann schliesslich Cajkovskij Umgang mit fremder Musik und die Herausbildung einer hybriden musikalischen Sprache analysiert werden.

SKU: HL.44010557

UPC: 884088481674. 9x12 inches.

Glory of David is een werk over het Bijbelverhaal van David en Goliath. Een Allegro animato, een Allegro misterioso en een Allegro energico verbeelden drie belangrijke fasen uit het leven van de herdersjongenDavid. Na zijn triomf op de reus Goliath wordt hij koning van Israel. Met zijn sterke en dramatische orkestratie is Glory of David het ideale concert- en concourswerk. Enthousiasme verzekerd bij zowel muzikanten alstoeschouwers!

G lory of David ist ein Blasorchesterwerk über die biblische Geschichte von David und Goliath. Ein Allegro animato, ein Allegro misterioso und ein Allegro energico stehen für drei wichtige Stationen im Leben des Hirtenjungen David, der nach dem Sieg über den Riesen Goliath Konig von Israel wird. Mit seiner starken und dramatischen Orchestrierung ist Glory of David ein ideales Konzert- und Wettbewerbstück, das Musiker und Zuhorer gleichermassen berührt.