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Viola and Piano. By Alexander Goehr. Schott. 28 pages. Published by Schott.

Instrumentation :

Alto, Piano

Editeur :

Schott

'During the rehearsals for ?Schlussgesang? for viola and orchestra performed at the 1997 Aldeburgh Festival, I conceived of the title of this present composition, with its internal rhyme, as an appropriate way of describing Tabea, the viola player. Later in the summer I composed an Andante, with a contrasting faster section which is the first of these three pieces. Immediately afterwards, I added a second, a scherzo-like piece, and for a finale made a transcription of the fifth movement of Schlussgesang, written in memory of my teacher Olivier Messiaen and titled Kein Gedanke, nur ruhiger Schlaf [no thought, only quiet sleep], the words taken from a fragment written down in a notebook by Franz Kafka.'.

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Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un atelier du Midi et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les assises géologiques du paysage - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la masse sonore un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt

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Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ' La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ' Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ' L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. 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Détails Détails	Versailles Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043670-015 Comp...(+) Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043670-015 Composed by Christian Bouthier. Flexible 4 Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043670-015. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043670-015). Versailles, composed by Christian Bouthier, reflectsa number of impressions of the royal castle inVersailles, near Paris. There are four movementsconsisting of Le Chateau, Le grand Trianon,Lâ€™Appartem ent du Roi and Les Grandes Eaux eachof which depicts a different aspect of Versaillesboth inside and outside. Bring a touch of regalnessto any concert band programme. Versailles , gecomponeerd door Christian Bouthier, geeft een aantal indrukken weer van het koninklijke kasteel te Versailles, vlak bij Parijs. De vier afwisselende delen beschrijven achtereenvolgens Le ch teau (het kasteelzelf), Le grand Trianon (het extra complex dat Lodewijk XIV liet bouwen), Lâ€™Appartement du Roi (het appartement van de koning) en Les Grandes Eaux (de waterpartijen). De fraaie themaâ€™s worden verklankt inboeiende, gemakkelijk te spelen muziek voor blaasorkest. Ve rsailles, aus der Feder von Christian Bouthier, spiegelt eine Reihe von Impressionen des kÃ¶niglichen Schlosses in Versailles bei Paris wider. Die vier abwechslungsreichen SÃ¤tze beschreiben das Schloss selbst, den Nebenpalast Le Grand Trianon, die GemÃ¤cher des KÃ¶nigs und das weitlÃ¤ufige System an WasserlÃ¤ufen und Teichen, welches die ganze Anlage einst versorgte. PrÃ¤chtige Motive, verpackt in interessante, leicht spielbare Musik. Versailles de Christian Bouthier est une suite en quatre tableaux inspirÃ©s du cÃ©lÃ¨bre Ch teau de Versailles prÃ¨s de Paris.1. Le Ch teau DÃ¨s 1623, Louis XIII, le pÃ¨re de Louis XIV (dit le Roi-Soleil), construit Versailles un premier ch teau majestueux. Plus tard, lâ€™architecte Philibert Le Roy sâ€™est vu confier la t che de lâ€™agrandir. Et durant des siÃ¨cles, divers autres architectes se consacrent lâ€™agrandissement et lâ€™embellissement de ce superbe palais pour en faire cet ensemble de faÃ§ades et de b timents majestueux, cÃ©lÃ¨bre dans le monde entier.2. Le grand Trianon Trianon est le nom d'un village achetÃ© par Louis XIV dans le but de construire sur ces nouvelles terres unautre palais. Cherchant se dÃ©faire du protocole trop pesant de Versailles, le Roi est Trianon plus proche des siens. Trianon demeurera un lieu de dÃ©tente, loin de l'Ã©tiquette et des fatigues du pouvoir. Les travaux du premier Trianon dÃ©butent en 1670. De nombreux b timents et pÃ©ristyles seront rajoutÃ©s au fil des annÃ©es.3. L'Appartement du Roi En 1683, Louis XIV quitte son Grand Appartement pour vivre dans son appartement intÃ©rieur qu'on appelle l'Appartement du Roi. Depuis 1701, la suite des piÃ¨ces est la suivante : salle des Gardes, antichambre du Grand Couvert, antichambre de l'Œil-de-bœuf, chambre du Roi, cabinet du Conseil. L'apparat des plafonds peints qui caractÃ©risait le dÃ©cor du Grand Appartement, fait place un dÃ©cor sobre oÃ¹ les plafonds sont laissÃ©s nus. Cet allÃ©gement correspond un nouveau go t du Roi-Soleil.4. Les Grandes EauxTrouver les ressources en eaux pour les fontaines de Versailles fut la prÃ©occupation constante du Roi-Soleil. MÃªme en pleine guerre, il s'en inquiÃ©tait. Ce sera lâ€™extraordinaire Machine de Marly qui apportera les eaux de la Seine Versailles. Lâ€™arrivÃ©e des eaux au Ch teau aura nÃ©cessitÃ© la construction dâ€™un rÃ©seau hydraulique de rigoles, de fossÃ©s et d'aqueducs sâ€™Ã©tendant sur prÃ¨s de deux cent kilomÃ¨tres. L'ensemble demeure unique notamment par son Ã©tat de conservation. $125.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Versailles Ensemble de cuivres - Facile De Haske Publications Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043670-030 Composed by Christian Bouthi...(+) Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043670-030 Composed by Christian Bouthier. Flexible 4 Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043670-030. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043670-030). Versailles, composed by Christian Bouthier, reflects a number of impressions of the royal castle in Versailles, near Paris. There are four movements consisting of Le Chateau, Le grand Trianon, Lâ€™Appartement du Roi and Les Grandes Eaux each of which depicts a different aspect of Versailles both inside and outside. Bring a touch of regalness to any concert band programme. Versailles , gecomponeerd door Christian Bouthier, geeft een aantal indrukken weer van het koninklijke kasteel te Versailles, vlak bij Parijs. De vier afwisselende delen beschrijven achtereenvolgens Le ch teau (het kasteelzelf), Le grand Trianon (het extra complex dat Lodewijk XIV liet bouwen), Lâ€™Appartement du Roi (het appartement van de koning) en Les Grandes Eaux (de waterpartijen). De fraaie themaâ€™s worden verklankt inboeiende, gemakkelijk te spelen muziek voor blaasorkest. Ve rsailles, aus der Feder von Christian Bouthier, spiegelt eine Reihe von Impressionen des kÃ¶niglichen Schlosses in Versailles bei Paris wider. Die vier abwechslungsreichen SÃ¤tze beschreiben das Schloss selbst, den Nebenpalast Le Grand Trianon, die GemÃ¤cher des KÃ¶nigs und das weitlÃ¤ufige System an WasserlÃ¤ufen und Teichen, welches die ganze Anlage einst versorgte. PrÃ¤chtige Motive, verpackt in interessante, leicht spielbare Musik fÃ¼r Brass Band. Versaille s de Christian Bouthier est une suite en quatre tableaux inspirÃ©s du cÃ©lÃ¨bre Ch teau de Versailles prÃ¨s de Paris.1. Le Ch teau DÃ¨s 1623, Louis XIII, le pÃ¨re de Louis XIV (dit le Roi-Soleil), construit Versailles un premier ch teau majestueux. Plus tard, lâ€™architecte Philibert Le Roy sâ€™est vu confier la t che de lâ€™agrandir. Et durant des siÃ¨cles, divers autres architectes se consacrent lâ€™agrandissement et lâ€™embellissement de ce superbe palais pour en faire cet ensemble de faÃ§ades et de b timents majestueux, cÃ©lÃ¨bre dans le monde entier.2. Le grand Trianon Trianon est le nom d'un village achetÃ© par Louis XIV dans le but de construire sur ces nouvelles terres unautre palais. Cherchant se dÃ©faire du protocole trop pesant de Versailles, le Roi est Trianon plus proche des siens. Trianon demeurera un lieu de dÃ©tente, loin de l'Ã©tiquette et des fatigues du pouvoir. Les travaux du premier Trianon dÃ©butent en 1670. De nombreux b timents et pÃ©ristyles seront rajoutÃ©s au fil des annÃ©es.3. L'Appartement du Roi En 1683, Louis XIV quitte son Grand Appartement pour vivre dans son appartement intÃ©rieur qu'on appelle l'Appartement du Roi. Depuis 1701, la suite des piÃ¨ces est la suivante : salle des Gardes, antichambre du Grand Couvert, antichambre de l'Œil-de-bœuf, chambre du Roi, cabinet du Conseil. L'apparat des plafonds peints qui caractÃ©risait le dÃ©cor du Grand Appartement, fait place un dÃ©cor sobre oÃ¹ les plafonds sont laissÃ©s nus. Cet allÃ©gement correspond un nouveau go t du Roi-Soleil.4. Les Grandes EauxTrouver les ressources en eaux pour les fontaines de Versailles fut la prÃ©occupation constante du Roi-Soleil. MÃªme en pleine guerre, il s'en inquiÃ©tait. Ce sera lâ€™extraordinaire Machine de Marly qui apportera les eaux de la Seine Versailles. Lâ€™arrivÃ©e des eaux au Ch teau aura nÃ©cessitÃ© la construction dâ€™un rÃ©seau hydraulique de rigoles, de fossÃ©s et d'aqueducs sâ€™Ã©tendant sur prÃ¨s de deux cent kilomÃ¨tres. L'ensemble demeure unique notamment par son Ã©tat de conservation. $78.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

Détails Détails	Versailles - Facile De Haske Publications 4-Part Flexible Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043670-216 Composed by Christ...(+) 4-Part Flexible Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043670-216 Composed by Christian Bouthier. Flexible 4 Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043670-216. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043670-216). Versailles, composed by Christian Bouthier, reflects a number of impressions of the royal castle in Versailles, near Paris. There are four movements consisting of Le Chateau, Le grand Trianon, Lâ€™Appartement du Roi and Les Grandes Eaux each of which depicts a different aspect of Versailles both inside and outside. Bring a touch of regalness to any concert band programme. Versailles , gecomponeerd door Christian Bouthier, geeft een aantal indrukken weer van het koninklijke kasteel te Versailles, vlak bij Parijs. De vier afwisselende delen beschrijven achtereenvolgens Le ch teau (het kasteelzelf), Le grand Trianon (het extra complex dat Lodewijk XIV liet bouwen), Lâ€™Appartement du Roi (het appartement van de koning) en Les Grandes Eaux (de waterpartijen). De fraaie themaâ€™s worden verklankt inboeiende, gemakkelijk te spelen muziek voor blaasorkest. Ve rsailles, aus der Feder von Christian Bouthier, spiegelt eine Reihe von Impressionen des kÃ¶niglichen Schlosses in Versailles bei Paris wider. Die vier abwechslungsreichen SÃ¤tze beschreiben das Schloss selbst, den Nebenpalast Le Grand Trianon, die GemÃ¤cher des KÃ¶nigs und das weitlÃ¤ufige System an WasserlÃ¤ufen und Teichen, welches die ganze Anlage einst versorgte. PrÃ¤chtige Motive, verpackt in interessante, leicht spielbare Musik. Versailles de Christian Bouthier est une suite en quatre tableaux inspirÃ©s du cÃ©lÃ¨bre Ch teau de Versailles prÃ¨s de Paris.1. Le Ch teau DÃ¨s 1623, Louis XIII, le pÃ¨re de Louis XIV (dit le Roi-Soleil), construit Versailles un premier ch teau majestueux. Plus tard, lâ€™architecte Philibert Le Roy sâ€™est vu confier la t che de lâ€™agrandir. Et durant des siÃ¨cles, divers autres architectes se consacrent lâ€™agrandissement et lâ€™embellissement de ce superbe palais pour en faire cet ensemble de faÃ§ades et de b timents majestueux, cÃ©lÃ¨bre dans le monde entier.2. Le grand Trianon Trianon est le nom d'un village achetÃ© par Louis XIV dans le but de construire sur ces nouvelles terres unautre palais. Cherchant se dÃ©faire du protocole trop pesant de Versailles, le Roi est Trianon plus proche des siens. Trianon demeurera un lieu de dÃ©tente, loin de l'Ã©tiquette et des fatigues du pouvoir. Les travaux du premier Trianon dÃ©butent en 1670. De nombreux b timents et pÃ©ristyles seront rajoutÃ©s au fil des annÃ©es.3. L'Appartement du Roi En 1683, Louis XIV quitte son Grand Appartement pour vivre dans son appartement intÃ©rieur qu'on appelle l'Appartement du Roi. Depuis 1701, la suite des piÃ¨ces est la suivante : salle des Gardes, antichambre du Grand Couvert, antichambre de l'Œil-de-bœuf, chambre du Roi, cabinet du Conseil. L'apparat des plafonds peints qui caractÃ©risait le dÃ©cor du Grand Appartement, fait place un dÃ©cor sobre oÃ¹ les plafonds sont laissÃ©s nus. Cet allÃ©gement correspond un nouveau go t du Roi-Soleil.4. Les Grandes EauxTrouver les ressources en eaux pour les fontaines de Versailles fut la prÃ©occupation constante du Roi-Soleil. MÃªme en pleine guerre, il s'en inquiÃ©tait. Ce sera lâ€™extraordinaire Machine de Marly qui apportera les eaux de la Seine Versailles. Lâ€™arrivÃ©e des eaux au Ch teau aura nÃ©cessitÃ© la construction dâ€™un rÃ©seau hydraulique de rigoles, de fossÃ©s et d'aqueducs sâ€™Ã©tendant sur prÃ¨s de deux cent kilomÃ¨tres. L'ensemble demeure unique notamment par son Ã©tat de conservation. $19.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

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Détails Détails	Albion Ensemble de cuivres De Haske Publications Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1012559-130 Composed by Jan Van der Roos...(+) Brass Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1012559-130 Composed by Jan Van der Roost. Sovereign Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2001. De Haske Publications #DHP 1012559-130. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1012559-130). Albion ist neben Excalibur und Stonehenge das dritte groÃŸe Werk fÃ¼r Brass Band, bei dem sich Jan van der Roost durch das englische Mittelalter inspirieren lieÃŸ. Obgleich sie nicht auf einer konkreten Geschichte beruht sind die erzÃ¤hlerischen Momente in dieser Sinfonischen Dichtung nicht zu Ã¼bersehen. Der Anfang gibt einen Einduck von der Eroberung Albions (Albion ist der erste Ã¼berlieferte Name der britischen Insel); der ZuhÃ¶rer taucht dabei in die Zeit von KÃ¶nig Artus und seinen legendÃ¤ren Rittern der Tafelrunde ein. AprÃ¨s Excalibur et Stonehenge, Albion est la troisiÃ¨me œuvre majeure pour Brass Band de Jan Van der Roost inspirÃ©e par lâ€™Angleterre du Moyen ge. Bien que lâ€™œuvre ne soit pas construite autour dâ€™une histoire prÃ©cise, ce poÃ¨me symphonique a toute lâ€™ampleur dâ€™une Ã©popÃ©e. Lâ€™ouverture de lâ€™œuvre semble dÃ©peindre la conquÃªte dâ€™Albion (premier nom connu de lâ€™Angleterre), transportant lâ€™auditeur lâ€™Ã©poque du roi Arthur et de ses lÃ©gendaires chevaliers de la Table Ronde. Trois groupes de cornets dispersÃ©s au sein de la formation et trois tambours diffÃ©rents reflÃ¨tent, en autant de tonalitÃ©s et de tempos, les pÃ©riodes de guerre qui plongent lâ€™Angleterredu dÃ©but du Moyen ge dans la tourmente. Des accords sombres et majestueux, exposÃ©s dans le registre grave, crÃ©ent un contraste et donnent au son dâ€™ensemble un caractÃ¨re trouble et confus. Lorsque les tambours se retrouvent dans un mÃªme rythme, lâ€™ensemble de la formation interprÃ¨te pour la premiÃ¨re fois lâ€™unisson le ThÃ¨me dâ€™Albion.Un allegro energico plein dâ€™agitation apporte soudainement plus dâ€™Ã©lan et de dynamisme. Des thÃ¨mes virtuoses et guerriers se succÃ¨dent, donnant au passage un caractÃ¨re tumultueux. Cette suite de thÃ¨mes se conclut Ã©galement avec le ThÃ¨me dâ€™Albion, soutenu cette fois-ci par une structure harmonique plus complexe. Sâ€™ensuit un passage intermÃ©diaire calme et serein, permettant plusieurs solistes dâ€™exploiter et de rÃ©vÃ©ler leurs qualitÃ©s musicales. AprÃ¨s tout, Albion nâ€™a pas connu que des pÃ©riodes de troubles et de misÃ¨re. Et le roi Arthur nâ€™est-il pas considÃ©rÃ© comme celui qui a apportÃ© paix et stabilitÃ© au pays ? Cette lente succession de fragments en solo progresse avec une fluiditÃ© presque Ã©vidente vers un passage oÃ¹ lâ€™orchestre interprÃ¨te en chœur les accords majestueux des mesures dâ€™ouverture de lâ€™œuvre. Le Brass Band sonne comme un orgue et le ThÃ¨me dâ€™Albion vient tout naturellement conclure cette oasis de paix retrouvÃ©e. Dans le finale impressionnant, plusieurs Ã©lÃ©ments thÃ©matiques. $52.95 - Voir plus => Acheter Délais: 2 to 3 weeks Articles Similaires

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