Written in 1979 after seeing an exhibition of Rothko's paintings in Cologne, Ø is one of Barry's earliest published works. Both piano parts are the same and the composer describes the work as 'an exploration of ornamentation (the bending of an existing melody) and an etude in co-ordination (the challenge of playing exactly together)'. / 2 Pianos
SKU: CF.FPS153F
ISBN 9781491152812. UPC: 680160910311.
Symbo l of Freedom isà ‚ a straightforward  march for young bands. It is intended to give young players an opportunity to learn the American march style and form with notes and rhythms that are well within their early technical level. This piece is a perfect for a warm-up march for contests or festivals.Symbol of Freedom is a straightforward march for young bands. It is intended to give young players an opportunity to learn the American march style and form with notes and rhythms that are well within their early technical level. It should be played at a tempo determined by the director and with articulation and dynamics appropriate for a traditional march.
SKU: CF.FPS153
ISBN 9781491152133. UPC: 680160909636.
SKU: CL.011-2323-00
Keeping in mind all of the limitations of inexperienced musicians, this composer’s talents for writing contemporary sounds, rich textures, and simple melodic material has produced an extremely accessible piece. Symbol of Freedom will satisfy the abilities, capture the interest, and most importantly, provide interesting musical material for young bands. Wonderful teaching piece!
About C.L. Barnhouse Command Series
The Barnhouse Command Series includes works at grade levels 2, 2.5, and 3. This series is designed for middle school and junior high school bands, as well as high school bands of smaller instrumentation or limited experience. Command Series publications have a slightly larger instrumentation than the Rising Band Series, and are typically of larger scope, duration, and musical content.
SKU: CL.011-2323-01
SKU: BT.DHP-0971085-020
Jacob de Haan was commissioned to compose this concert piece by the St. Peters Wind Symphony from Brisbane, Australia. Ross Roy is the monumental late 19th century villa where St. Peters Lutheran College was founded in 1945. The villa has always remained the school symbol. In this composition, Jacob de Haan sees the Ross Roy as a metaphor for the years spent at school (a monument in time), where one's personality is formed. So, the opening theme the artist calls the Ross Roy theme initially has monumental characteristics.The rhythmic motion, which strides along in the lower register and percussion at the beginning of the next section is typical of Tempo di Marcia. Thismovement, accompanied by repetitions of sound, is a metaphor for the structure and discipline in school. This is the introduction to a march theme, symbolic of passing through the classes up to the final examinations.Then, the Ross Roy theme is dealt with again, now in a playful, humorous variation. As if the composer is saying there should also be time for a smile in school. The same theme can be heard in major key and a slower tempo in the following section, expressing pride and self-confidence. This is also the introduction to the expressive middle section that represents love, friendship and understanding.We then return to the march theme in a slightly altered construction. The oriental sounds, constituting the modulation to the final theme, are symbols of the diversity of cultures in the school. The characteristic final theme first sounds solemn, but turns into a festive apotheosis. It is no coincidence that the final cadence is reminiscent of the close to a traditional overture, for the school years can be considered the overture to the rest of one's life. The premiere of Ross Roy was conducted by Jacob de Haan in Brisbane, on August 22, 1997. Ross Roy is de naam van de monumentale villa in Brisbane (Australië) waar in 1945 het St. Peters Lutheran College is gesticht. In opdracht van het collegeorkest componeerde Jacob de Haan dit gevarieerde concertwerk vol metaforen. De structuur en discipline van de school horen we in de met toonherhaling gepaard gaande ritmische beweging in basregister en slagwerk. Het volgende, martiale thema staat symbool voor het doorlopen van de klassen. Een schertsende, humoristische versie van het hoofdthema ontbreekt niet: op school moet immers ook tijd zijn voor vrolijkheid. Het karakteristieke slotthema mondt uit in een feestelijke apotheose. Ross Roy ist der Name einer monumentalen Villa in Brisbane, Australien, in der 1945 das St. Peter Lutheran College gegründet wurde. Im Auftrag dieses Schulorchesters komponierte Jacob de Haan dieses Konzertwerk, das voll von Metaphern ist. Die Struktur und Disziplin dieser Schule hören wir in der mit Tonwiederholungen gepaarten rhythmischen Bewegung des Bassregisters und des Schlagwerks. Das folgende martialische Thema steht als Symbol für das Durchlaufen der Klassen bis zum Ende der Schulzeit. Eine scherzhafte, humoristische Version des Hauptthemas darf nicht fehlen, denn in der Schule muss auch Zeit für kleine Späße und Lachen sein! Das charakteristische Schlussthemamündet in einem festlichen Höhepunkt. Ross Roy est le symbole grandiose de l’excellence du compositeur. L’œuvre tient son nom de l’imposante villa éponyme située Brisbane en Australie et qui abrite en ses murs le Collège Saint Pierre, une institution luthérienne fondée en 1945. C’est pour l’Orchestre d’Harmonie de cet établissement que Jacob de Haan composa cette œuvre riche en métaphores. « J’ai tenté de décrire les valeurs de cette école. Ainsi, le thème initial se développe-t-il sur un motif rythmique imposant qui alterne entre les instruments graves et la batterie. Ce motif symbolise l’autorité et le cadre structuré de l’école. On retrouve ce thème plusieurs reprises et notamment sousune forme humoristique et espiègle : nous découvrons les bons côtés de l’école, la joie des élèves, les sentiments de fierté, d’amour et d’amitié. Autre élément thématique, une marche qui symbolise la progression des élèves dans leur cursus pour arriver leurs examens de fin d'étude. » En guise de conclusion, Jacob de Haan nous offre un thème grandiose qui s’élargit en apothéose.
SKU: BT.DHP-0971085-010
Jacob de Haan was commissioned to compose this concert piece by the St. Peters Wind Symphony from Brisbane, Australia. Ross Roy is the monumental late 19th century villa where St. Peters Lutheran College was founded in 1945. The villa has always remained the school symbol. In this composition, Jacob de Haan sees the Ross Roy as a metaphor for the years spent at school (a monument in time), where one's personality is formed. So, the opening theme the artist calls the Ross Roy theme initially has monumental characteristics.The rhythmic motion, which strides along in the lower register and percussion at the beginning of the next section is typical of Tempo di Marcia. Thismovement, accompanied by repetitions of sound, is a metaphor for the structure and discipline in school. This is the introduction to a march theme, symbolic of passing through the classes up to the final examinations.Then, the Ross Roy theme is dealt with again, now in a playful, humorous variation. As if the composer is saying there should also be time for a smile in school. The same theme can be heard in major key and a slower tempo in the following section, expressing pride and self-confidence. This is also the introduction to the expressive middle section that represents love, friendship and understanding.We then return to the march theme in a slightly altered construction. The oriental sounds, constituting the modulation to the final theme, are symbols of the diversity of cultures in the school. The characteristic final theme first sounds solemn, but turns into a festive apotheosis. It is no coincidence that the final cadence is reminiscent of the close to a traditional overture, for the school years can be considered the overture to the rest of one's life. The premiere of Ross Roy was conducted by Jacob de Haan in Brisbane, on August 22, 1997. Ross Roy is de naam van de monumentale villa in Brisbane (Australië) waar in 1945 het St. Peters Lutheran College is gesticht. In opdracht van het collegeorkest componeerde Jacob de Haan dit gevarieerde concertwerk vol metaforen.De structuur en discipline van de school horen we in de met toonherhaling gepaard gaande ritmische beweging in basregister en slagwerk. Het volgende, martiale thema staat symbool voor het doorlopen van de klassen. Een schertsende,humoristische versie van het hoofdthema ontbreekt niet: op school moet immers ook tijd zijn voor vrolijkheid. Het karakteristieke slotthema mondt uit in een feestelijke apotheose.Ross Roy ist der Name einer monumentalen Villa in Brisbane, Australien, in der 1945 das St. Peter Lutheran College gegründet wurde. Im Auftrag dieses Schulorchesters komponierte Jacob de Haan dieses Konzertwerk, das voll von Metaphern ist. Die Struktur und Disziplin dieser Schule hören wir in der mit Tonwiederholungen gepaarten rhythmischen Bewegung des Bassregisters und des Schlagwerks. Das folgende martialische Thema steht als Symbol für das Durchlaufen der Klassen bis zum Ende der Schulzeit. Eine scherzhafte, humoristische Version des Hauptthemas darf nicht fehlen, denn in der Schule muss auch Zeit für kleine Späße und Lachen sein! Das charakteristische Schlussthemamündet in einem festlichen Höhepunkt. Ross Roy est le symbole grandiose de l’excellence du compositeur. L’œuvre tient son nom de l’imposante villa éponyme située Brisbane en Australie et qui abrite en ses murs le Collège Saint Pierre, une institution luthérienne fondée en 1945. C’est pour l’Orchestre d’Harmonie de cet établissement que Jacob de Haan composa cette œuvre riche en métaphores. « J’ai tenté de décrire les valeurs de cette école. Ainsi, le thème initial se développe-t-il sur un motif rythmique imposant qui alterne entre les instruments graves et la batterie. Ce motif symbolise l’autorité et le cadre structuré de l’école. On retrouve ce thème plusieurs reprises et notamment sousune forme humoristique et espiègle : nous découvrons les bons côtés de l’école, la joie des élèves, les sentiments de fierté, d’amour et d’amitié. Autre élément thématique, une marche qui symbolise la progression des élèves dans leur cursus pour arriver leurs examens de fin d'étude. » En guise de conclusion, Jacob de Haan nous offre un thème grandiose qui s’élargit en apothéose. Commissionato dalla St. Peter’s Wind Symphony Orchestra di Brisbane, è dedicato alla monumentale villa tardo-ottocentesca dove il collegio dell’orchestra ha avuto la sua storica sede. Metafora degli anni della formazione, è caratterizzato da un finale in stile ouverture, come se gli anni della scuola rappresentassero una sorta di ouverture al resto della vita.
SKU: BT.DHP-0971085-120
SKU: HL.50583871
International (more than one language).
Trilingu al method (French, English, German). Musical constructions to improvise on piano, keyboards and other polyphonic instruments. Your creation will be based on ten symbols (widespread chords and chords in close position, ascending and descending movements, loops, and so on). Within a given symbol, you are free to choose absolutely any note(s) you want. The most important thing is to gain experience through playing, following the explanations as they occur throughout the book. Each student will be able to develop individually, creating his or her own palettes and plans for building blocks, also making use of traditional harmonies if they have been mastered in themeantime. Dreisprachige Verfahren (Franzosische, Englisch, Deutsch). Dazu benutzen Sie 10 Symbole (breiter Akkord, enger Akkord, aufsteigende Linie, absteigende Linie, Zyklus oder Schleide usw.). Innerhalb dieser Symbole konnen die Noten frei gewahlt werden. Am wichtigsten ist bei allem die Praxis. Die Erlauterungen zu den einzelnen Ubungen werden verstandlicher bei der Arbeit auf der Tastatur. Jeder kann den ihm eigenen Weg gehen, seine eigenen Farbpaletten und Klang-Ebenen erzeugen, indem er die traditionellen Harmonien verwendet, die er vielleicht inzwischen zu beherrschen gelernt hat.Methode trilingue (francais, anglais, allemande) . Constructions pour improviser au piano, aux claviers et tous instruments polyphoniques. Votre creation / recreation sera basee sur 10 symboles (accords larges, etroits, montees, descentes, boucles, etc.). A l'interieur d'un symbole, la liberte du choix des notes sera totale. L'important, dans votre travail, sera de pratiquer. Les explications donnees se comprendront plus facilement pendant le travail sur le clavier. Chaucun pourra suivre une evolution personalisee, en creant ses palettes, ses plans de constructions sonores, en utilisant, le materiau harmonique traditionnel s'il a ete maitrise entre-temps.
SKU: M7.ART-42016
ISBN 9783866420168. German.
Popsongs nach Akkordsymbolen zu spielen, ist für viele Klavierspieler ein großes Problem. Diese Buchreihe schafft kompetente Abhilfe. Die Grundregeln, die wichtigsten Stilrichtungen des Pop-Piano, typische Intros und Endings und vieles mehr sind mit zahlreichen Beispielen enthalten. In Band 1 wurden die wichtigsten musikalischen Grundlagen des Solospiels und der Begleitung nach Akkordsymbolen vermittelt. Band 2 zeigt anhand von vierstimmigen Akkorden die große Bandbreite an Möglichkeiten auf, Popsongs klanglich noch interessanter und variationsreicher zu spielen. Mit 14 gut klingenden Songs und Standards wird das Solospiel und das Begleiten erarbeitet. Zahlreiche praxisbezogene Übungen enthalten viele gebräuchliche Grundbausteine und Stilmittel, wie z. B. Akkordaufsplittung, Durchgangsakkorde, Sexten- und Terzbass-Spiel, etc. und fördern die Entwicklung der eigenen musikalischen Kreativität. Durch den systematischen und autodidaktischen Aufbau eignet sich die Schule hervorragend sowohl für den modernen Klavierunterricht, als auch für das Selbststudium. Unter www.artist-ahead-download .de stehen 98 Audio-Tracks mit insgesamt 156 Hörbeispielen sowie alle Übungen und Notenbeispiele (transponiert in allen Tonarten in einer 460 Seiten großen PDF-Datei) zum Download zur Verfügung.
SKU: M7.ART-42017
ISBN 9783866420175. German.
Popsongs nach Akkordsymbolen zu spielen, ist für viele Klavierspieler ein großes Problem. Diese Buchreihe schafft kompetente Abhilfe. Die Grundregeln, die wichtigsten Stilrichtungen des Pop-Piano, typische Intros und Endings und vieles mehr sind mit zahlreichen Beispielen enthalten. Schritt für Schritt vermittelt diese Schule die wichtigsten musikalischen Grundlagen des Solospiels und der Begleitung nach Akkordsymbolen. Mit einfachen Übungen gelingt es in kürzester Zeit, fast jeden beliebigen Popsong vom Intro bis zum Ending zu spielen oder zu begleiten. Für Einsteiger und Fortgeschrittene. Unter www.artist-ahead-download .de stehen 96 Audio-Tracks mit insgesamt 180 Hörbeispielen sowie alle Übungen und Notenbeispiele (transponiert in allen Tonarten in einer 440 Seiten großen PDF-Datei) zum Download zur Verfügung.
SKU: HL.49015463
ISBN 9783795751401. 9.0x12.0x0.485 inches. German.
Die Jazzmethode fur Klavier 1 wendet sich an jazzinteressierte Pianisten im Anfanger- oder fortgeschrittenen Stadium, die grundlegende Voicings fur Begleitung, Unterricht oder zum Komponieren benotigen. Das Buch gibt einen systematischen Uberblick uber die vielfaltigen Moglichkeiten von Voicings: vom einfachen zweistimmigen Voicing fur die rechte Hand bis hin zu sechsstimmigen Upper Structures oder Cluster Voicings. Auszuge des Inhalts in Stichwortern: Akkodsymbole entschlusseln - Jazzharmonik - Stimmfuhrung - Walking Bass - Ausschmucken von Akkorden - Rhythmus-Pattern Zu jedem Kapitel gibt es eine Reihe von Ubungen und Aufgaben, so dass die vorher theoretisch dargestellten Grundlagen auch in die Praxis umgesetzt werden konnen. Dabei hilft die dem Buch beiliegende CD, mit der neben den Kadenzen auch Akkordfolgen von bekannten Standards wie Black Orpheus, Here's That Rainy Day, Satin Doll, Joy Spring, Maiden Voyage geubt werden.