Symphony No. 8 - Le Soir

Each of the solos in this collection has been carefully selected from the most popular of the great orchestral pieces and expertly arranged for the intermediate to advanced cellist with Piano accompaniment. The arranger Geoffrey Pratley has included performance notes for each piece.The 8 pieces in Great Orchestral Solos For Cello - Book Two includePiano Concerto No 2 and Swan Lake byTchaikovsky Symphony No 8 Le Soir and Symphony No 13 by Haydn Poet and Peasant Overture (Suppé) Sous les Tilleuls (Massenet) St Matthew Passion (Bach) and Tosca (Puccini).Pull-out part for Cello.

This collection of sheet music by the great Finnish composer Jean Sibelius features 24 of his most enjoyable and influential pieces, all newly-arranged especially for this volume. The tonal innovations and idiosyncratic compositional style of this hugely prolific composer truly does illustrate the genuine Joy Of Sibelius.The pieces by Sibelius included in this collection exhibit the influences that he absorbed as well as his own stylistic developments. Sibelius' music was highly individual, finding influence in nature and poetry, as well as other composers such as Wagner, Bruckner and Tchaikovsky. Many of his most famous works are included here, featuring Danse Elégiaque, the 5 Morceaux Romantiques, Op.101 and the finale of his Symphony #5, Op.82.Other pieces like selections from the 13 Morceaux, Impromptu, Op.78 #1, Romance, Op.78 #2, Suite Caractèristique, Op.100 and The Fiddler brilliantly encapsulate what makes Sibelius' compositions so wonderful. His tone poems, ideas about the thematic nature of symphonies and his musical contributions to the Finnish national identity have made him one of the most popular 20th century composers, with time and retrospect dismissing some contemporary critics' opinions of him. With 2015 coinciding with Sibelius' 150th birthday, now is the perfect time to discover one of the giants of symphonic music, or to rediscover a favourite of many pianists.The Joy Of... series is a constantly growing collection of musical editions that is now recognised and loved throughout the world. Originally compiled by the editorial hand of renowned teacher, arranger and musicologist Denes Agay, the series continues to reflect his influence and covers a wide variety of musical genres including the classics, folk, jazz, blues, ragtime and children's music. New titles are constantly being added to an already extensive range, ensuring that The Joy Of... series continues to be a vital growing treasury of the world's best music.If you're a fan of the genius that is Jean Sibelius and his perfectly-formed works, you are guaranteed to love the 24 pieces included in The Joy Of Sibelius. Equally, if you just want a wonderful collection of solo Piano sheet music, this fantastic book will suit you perfectly. / Piano

J'ai l'habitude de jouer le trombone est un nouveau livre pour adultes qui cherchent à se remettre en jouant le trombone, et aidera à relancer leur mémoire et de confort avec la musique. Ses pas. 1 but est d'amener les gens re-familiariser avec leur instrument en leur fournissant des types de musique qu'ils veulent jouer, comme pop, jazz et airs classiques, plutôt que etudes.Le livre contient un CD avec les fichiers audio MP3 de spectacles complets de la plupart des chansons, ainsi que l'accompagnement uniquement versions. Le CD contient également des fichiers PDF imprimables des parties de piano pour la pratique ou la performance des chances. C'est juste les anciens joueurs poussoirs doivent retomber en amour avec le trombone à nouveau! / Trombone

Je jouais Saxophone Ténor est un nouveau livre pour adultes qui cherchent à se remettre en jouant du saxophone, et aidera à relancer leur mémoire et de confort avec la musique. Ses pas. 1 but est d'amener les gens re-familiariser avec leur instrument en leur fournissant des types de musique qu'ils veulent jouer, comme pop, jazz et airs classiques, plutôt que etudes.Le livre contient un CD avec les fichiers audio MP3 de spectacles complets de la plupart des chansons, ainsi que l'accompagnement uniquement versions. Le CD contient également des fichiers PDF imprimables des parties de piano pour la pratique ou la performance des chances. C'est juste les anciens joueurs poussoirs doivent retomber en amour avec le saxophone ténor à nouveau! / Saxophone Tenor

Je jouais Viola est un nouveau livre pour adultes qui cherchent à se remettre en jouant l'alto, et aidera à relancer leur mémoire et de confort avec la musique. Ses pas. 1 but est d'amener les gens re-familiariser avec leur instrument en leur fournissant des types de musique qu'ils veulent jouer, comme pop, jazz et airs classiques, plutôt que etudes.Le livre contient un CD avec les fichiers audio MP3 de spectacles complets de la plupart des chansons, ainsi que l'accompagnement uniquement versions. Le CD contient également des fichiers PDF imprimables des parties de piano pour la pratique ou la performance des chances. C'est juste les anciens joueurs poussoirs doivent retomber en amour avec la Viola à nouveau! / Alto

J'ai l'habitude de jouer la trompette est un nouveau livre pour adultes qui cherchent à se remettre en jouant de la trompette, et aidera à relancer leur mémoire et de confort avec la musique. Ses pas. 1 but est d'amener les gens re-familiariser avec leur instrument en leur fournissant des types de musique qu'ils veulent jouer, comme pop, jazz et airs classiques, plutôt que etudes.Le livre contient un CD avec les fichiers audio MP3 de spectacles complets de la plupart des chansons, ainsi que l'accompagnement uniquement versions. Le CD contient également des fichiers PDF imprimables des parties de piano pour la pratique ou la performance des chances. C'est juste les anciens joueurs poussoirs doivent retomber en amour avec la trompette de nouveau! / Trompette

Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude. Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie. Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins. De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition. A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations. Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz. La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz. J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106. Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie. I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron. II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur. III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson: O hirondelle qui vole sur Potenza Salue-le pour moi, c'est mon espoir Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense, Comme il supporte la lontananza Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut Et comme il supporte la séparation. Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble

100 pièces divertissantes pour piano du classique au pop arrangées par HG Heumann.

Niveau facile
/ Partition /

Tous les chants sont accompagnés de leur partition et des accords de guitare. - Chansons pour les enfants