Synchronisation

La référence EDFR0151 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Coutanson Guy, qui a pour titre SYNCHRONISATION, a été écrite et composée pour Percussions et plus particulièrement pour Ensemble De Percussions. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Ensemble De Percussions / Partition

Carlos Campos présente une méthode riff par riff pour maîtriser le style de salsa et afro-cubaine à la guitare. Tous les aspects du style sont discutés et expliqués, du choix des modes d'échelle et de synchronisation à des rythmes différents et des progressions harmoniques. Plus de 70 exercices sont prokvided pour vous donner une foule d'exemples, et tout le matériel est pris en charge par le CD d'accompagnement des pistes d'accompagnement et de démonstrations.Le livre définitif pour apprendre la guitare d'accompagnement Salsa. / Guitare / niveau : Intermédiaire / Partition Cd

Par MURAIL TRISTAN. (...) (Les Sept paroles) bénéficie(nt) des plus récents développements sur le plan de la synthèse vocale. L'intervention de l'ordinateur durant le concert a été remplacé par une collection très élargie d'échantillons que le compositeur a élaborés avec son assistant (Grégory Beller) dans les studios parisiens de l'Ircam. Pendant le concert, les échantillons audio sont activés par un seul clavier situé au centre de l'orchestre. De cette façon, la synchronisation entre musiques acoustique et électronique est parfaite. Cette technique permet de confronter un choeur virtuel au choeur réel. Ceci est de très grande importance, car les chanteurs, si doués soient-ils, sont limités en termes de registre ainsi qu'en capacité d'intonation. Tristan Murail indique : 'A certains moments précis, le choeur virtuel chante dans l'extrême aigu ou dans l'extrême grave et produit des micro-intervalles qui complètent les hauteurs diatoniques du choeur réel. J'utilise également des effets électroniques d'écho et de spatialisation qui présentent des similitudes avec le Requiem de Berlioz.' Mais la référence à la musique de l'époque romantique s'arrête là. Les chanteurs de chair et d'os ne chantent pas une histoire ni ne traduisent d'émotion vive, sauf au milieu de la partie 4, où la partie de choeur atteint un point culminant. A l'échelle de l'ensemble de la pièce, l'orchestre et le choeur sont parfaitement unis. Ceci correspond à la sobriété de l'approche de Tristan Murail qui n'a pas voulu écrire un oratorio, mais 'une oeuvre orchestrale avec voix'. Pour les mêmes raisons, il s'est tout à fait détourné de l'idée d'un soliste qui représenterait le Christ. 'Je voulais absolument éviter le pathos du XIXème siècle. J'espère que l'émotion viendra de la forme musicale et non des mots. Afin de ne pas me laisser entraîner par le récit, j'ai d'abord écrit les notes. Ce n'est qu'ensuite que j'ai réfléchi à la mise en place du texte. J'ai pu ainsi dans mon processus de composition tenir le contenu sémantique à distance.' (Tristan Murail). L'oeuvre commence par une introduction orchestrale de treize minutes qui édifie un décor où sont déjà mis en exergue certains éléments musicaux déterminants. Suivent les sept paroles elles-mêmes (sept parties enchaînées). Afin de fournir à l'auditeur des repères quant au déroulement de la forme, chaque partie est annoncée par des sons de cloches échantillonnés. Les textes de l'oeuvre n'ont pas tant trait aux sept dernières paroles du Christ en elles-mêmes qu'à un besoin spirituel plus général qui correspondrait à la condition humaine. Les mots désespérés du Christ en croix : 'Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m'as-Tu abandonné' (Matthieu, 27-46), sont empruntés à un Psaume dans lequel le croyant se plaint explicitement auprès de l'Eternel : 'Mon Dieu, j'appelle de jour et Tu ne réponds pas - et, de nuit, je ne m'apaise pas.' (Psaume 22-3). Tristan Murail a été touché par cette plainte et par l'interprétation radicale qu'en donnera Nietzsche bien des siècles plus tard : 'Dieu est mort'. Sa composition se termine dans la déception par un choral extrêmement doux, presque murmuré, dans lequel le choeur répète la ligne du Psaume. Dans l'oeuvre de Tristan Murail, la voix humaine joue un rôle discret. Il n'y a pas de chant soliste. Le chant choral intervient trois fois seulement : dans ces Sept paroles, dans leur précédent de 1988 et dans ...Amaris et dulcibus aquis... pièce pour choeur, synthétiseur et électronique de 1994. Est-ce que Tristan Murail cherchera à dépasser à l'avenir l'énorme faille existant entre chant et spectralisme ? Son collègue spectral Gérard Grisey s'est tourné vers la musique vocale dans les dernières années de sa vie de manière très réussie. Tristan Murail nous dit que : 'la voix humaine ne fait partie d'aucun de mes projets pour les trois prochaines années. Il y aura peut-être des possibilités plus tard. Pendant la composition des Sept paroles, j'ai fait des découvertes dans ce domaine. J'ai par exemple été très satisfait du choral spectral qui revient à plusieurs reprises et de la manière dont, dans la cinquième partie, la mélodie vocale est colorée par le son de l'orchestre. Le choeur chante des intervalles simples qui sont perçus différemment grâce aux harmonies spectrales de l'orchestre.' Michel Khalifa, Extrait du programme de salle des ZaterdagMatinee, Concertgebouw Amsterdam, 10 avril 2010 Traduction française : Editions Henry Lemoine / contemporain / Répertoire / Orchestre, Choeur et Electronique

Greg Anderson et Elizabeth Joy Roe sont peut-être le duo le plus excitant jeune fonctionne aujourd'hui, offrant des concerts de musique classique adrenalized qui révolutionnent l'expérience duo de piano pour le 21e siècle. Décrit comme 'Fred Astaire et Ginger Rogers transposée de la piste de danse au clavier' (La Presse Southampton) et 'la synchronisation intense de génie' (ThirdCoast Digest), Greg et Liz apporter leur camaraderie joyeuse et artistique raffiné à la scène de concert, l'admiration des spectateurs du monde entier comme une équipe à quatre mains et deux pianos.Le Duos Anderson and Roe and Duets série met en scène les arrangements inspirants interprétée par le duo --- à partir des paramètres de mélodies lyriques précieux aux pots-pourris de musique de film populaire. Les pièces sont éditées avec doigté et d'autres directions qui facilitent répétitions et des représentations, en les rendant accessibles pour faire avancer les étudiants ainsi que pour les concertistes.Johann Sebastian Bach Passion selon saint Matthieu, considéré comme l'un des monuments de la littérature musicale, est rempli avec des niveaux multidimensionnels de symbolisme, de la compréhension théologique, et la perspicacité psychologique. Dans ce dispositif impressionnant pour deux pianos, quatre mains, cinq mouvements de l'oeuvre originale ont été soigneusement sélectionnés. Ensemble, ils conservent l'arc dramatique de l'histoire, mais rogner la musique vers le bas pour une durée plus approprié pour gérer la performance des récitals. Deux exemplaires requis. / 2 Pianos 4 Mains

Drum Set Beats And Fills For Today'S Musician. Par JIM RYAN. Un tambour la valeur Manuel d'instruction pour début intermédiaires étudiants visant à perfectionner le timing du batteur. Lorsqu'il est utilisé dans le cadre d'une routine de pratique régulière, ce livre améliorera la synchronisation et fournir des idées sur la création de votre propre remplissages. Fournit une application pratique pour jouer du tambour ensemble définir notamment le petit, moyen et plancher tom. Vous serez surpris les nombreuses combinaisons, que vous pouvez créer des parties écrites de ce livre. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Technic / Méthode / Batterie

Le guide final du monde provocant et intimidant-inspirant des techniques avançées de batterie du 21ème siècle! Conçu pour être employé seul ou en combination avec Hudson Music DVD (HL00320603), cette méthodologie extraordinaire de Thomas Lang détailée dans ce livre vous aidera à devenir votre propre créateur et à atteindre les capacités techniques sur l'instrument que vous n'avez jamais rêvées, et en beaucoup moins de temps que vous ne l'avez jamais imaginé.Partie 1Thomas détaille ses méthodes et vous fournit plus de 100 exercices provocants créés pour vous permettre de pratiquer la technique, la résistance, l'exactitude, la synchronisation, l'indépendance, la coordination, la mécanique toute en même temps et avec chacun des quatre membres !Partie 2Tous les exemples musicaux présentés dans la partie une. Inclus 7 titres de rythme pour sept de compositions originales de Thomas, qui ont été particulièrement remélangées sans batterie exclusivement pour ce livre, et être inclus sur le CD audio. En plus des diagrammes, Thomas a écrit les notes étendues d'exécution pour chaque chanson, dans laquelle il décrit en détail comment les morceaux sont construits avec son processus de pensée en créant la partie batterie pour ces chansons.Prenez un souffle profond et venez pour une des expériences les plus passionnantes, les plus provocantes et enrichissantes de votre carrière musicale ! / Batterie

La méthode 48 pages CD 10 vidéos gratuites sur Youtube. Une méthode ludique tout en couleurs pour jouer du ukulélé dans tous les styles : Chanson, Pop, Rock, Blues, Reggae, Soul, World, Bossa, Manouche, Swing' Instrument de prédilection de la musique hawaïenne, l'ukulélé est vite devenu universel au cours de ces dernières années. On peut ainsi le pratiquer dans presque tous les styles de musique. C'est dans cette optique que cette méthode a été conçue. Tout simplement et en vous amusant, découvrez différentes techniques de jeu (rythmiques, arpèges, mélodies, picking). Jouez simultanément la mélodie et l'accompagnement d'un morceau, travaillez l'oreille, la mise en place, la synchronisation des deux mains sur un répertoire riche et varié. En bref, la uke attitude !! Le style des plus grands revisité au uke The Beatles ' The Rolling Stones ' Chuck Berry ' ZZ Top ' ACDC ' Eric Clapton ' Robert Johnson ' Israel Kamakawiwo'ole ' Bob Marley ' Stevie Wonder ' Michael Jackson ' Django Reinhardt ' Luiz Bonfa and more'

Par SCHWARZ OTTO M.. En 2013 est sorti en salle le court-métrage ?1805 A Town´s Tale?, produit par Refo Film avec la musique composée par Otto M. Schwarz. Un jour fatidique d'automne 1805. La brume matinale plane lourdement sur le vaste champ près de Dürnstein. La tente du capitaine et quelques tentes plus petites semblent encore inanimées et plongées dans un profond sommeil. Les feux de camp ne fument et ne brillent que brièvement dans l'obscurité de l'aube. Une silhouette se faufile devant la tente principale. C'est Philippe, un soldat des troupes napoléoniennes, qui quitte prématurément son camp pour avertir Mina, son amante et les autres habitants de la ville de Krems de l'attaque prévue? La Symphonic Suite est une compilation des thèmes principaux de ce court-métrage. En plus de cette version, il existe une édition plus longue permettant l?interprétation musicale en synchronisation avec le court-métrage. / Date parution : 2022-04-05/ Répertoire / Fanfare