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| Il était une
fois... Marc Lavoine
 En Français
Biographie
Il était une fois... à la fin des années 60, un petit garçon de la banlieue ...(+)
Il était une fois... à la fin des années 60, un petit garçon de la banlieue sud de Paris qui rêvait cinéma et chanson en écoutant Dutronc, 10 cm3, Brian Ferry et Gainsbourg. Révélé par le tube Elle a les yeux revolver, Marc Lavoine a réussi à mettre de la couleur à ses rêves en s'imposant dans la chanson française, mais aussi dans le cinéma. Plus de vingt ans après ses débuts, cet éternel romantique d'abord " étiqueté " chanteur de charme a su prouver qu'il n'était pas que cela, et que derrière l'image aseptisée se cache un artiste profond, intelligent et généreux. Personnage mélancolique et inclassable, Marc Lavoine fait désormais partie intégrante de notre patrimoine musical. Il était une fois Marc Lavoine revient sur l'itinéraire de ce chanteur et comédien sentimental, play-boy, militant, toujours là où on ne l'attend pas.
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| Mantovani Bruno -
L'autre Cote - Soli,
Choeur, Orchestre - Chant
and Piano
Soli, choeur mixte et accompagnement
Soli, chœur mixte et piano
Lemoine, Henry
Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique...(+)
Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ' La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ' Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ' L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt
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| Panorama, Particolari E
Licenza (PESSON GERARD)
En Français
Alto, Voix d'Alto et Ensemble [Partition]
Lemoine, Henry
Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il éta...(+)
Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude.
Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie.
Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins.
De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition.
A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations.
Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz.
La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz.
J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106.
Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie.
I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron.
II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur.
III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson:
O hirondelle qui vole sur Potenza
Salue-le pour moi, c'est mon espoir
Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense,
Comme il supporte la lontananza
Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut
Et comme il supporte la séparation.
Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble
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| Il Etait Une Fois, Une
Histoire... (A Mol Iz
Geven A Mayse...)
2 Altos (duo) [Partition] - Facile
Soldano
A Mol Iz Geven A Mayse?. Par VERES ZOLTAN. Grâce au compositeur Jean-Claude Sol...(+)
A Mol Iz Geven A Mayse?. Par VERES ZOLTAN. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Il était une fois, une histoire…(A mol iz geven a mayse…) de Veres Zoltàn qui a été composé pour Alto / Niveau : 2ème Cycle / Répertoire / 2 Altos
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| Il Etait Une Fois, Une
Histoire... (A Mol Iz
Geven A Mayse...)
2 Violons (duo) [Partition] - Facile
Soldano
A Mol Iz Geven A Mayse?. Par VERES ZOLTAN. Grâce au compositeur Jean-Claude Sol...(+)
A Mol Iz Geven A Mayse?. Par VERES ZOLTAN. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Il était une fois, une histoire…(A mol iz geven a mayse…) de Veres Zoltàn qui a été composé pour Violon / Niveau : 2ème Cycle / Répertoire / 2 Violons
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| Tales of Solace (MOCCIO
STEPHAN)
Piano seul [Partition]
Hal Leonard
Par MOCCIO STEPHAN. 16 piano solo arrangements from the 2020 classical album rel...(+)
Par MOCCIO STEPHAN. 16 piano solo arrangements from the 2020 classical album release by this Grammy and Academy Award nominated composer. Includes: Burgundy · Fracture · Freddie's Theme · Ghosts · Il Était Une Fois · La Fille Aux Pouvoirs Magiques · Le Temps Qui Passe · Lumiére · Nostalgia · Nuit Blanche · Sea Change · Solace · Thirteen · Through Oscar's Eyes · Tu Me Manques · Whitby./ Répertoire / Piano ou Clavier
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| STEPHENSON - CE N\'ETAIT
PAS NOUS
En Français
Chorale
Leduc, Alphonse
Composé en 2016 pour la Maîtrise de Radio France, Ce n\'était pas nous pour...(+)
Composé en 2016 pour la Maîtrise de Radio France, Ce n\'était pas nous pour voix supérieures met en scène de courts poèmes d\'Antoine Thiollier à la fois ludiques et graves. / Partitions classique / Vocale - chorale / Choeur et ensemble vocal / LEDUC
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| Dictionnaire Georges
Brassens - De Abélard à
Zanzibar
En Français
Biographie
Renaud Nattiez (Auteur), Jean Pruvost (Réalisateur) - Broché – 12 novembre ...(+)
Renaud Nattiez (Auteur), Jean Pruvost (Réalisateur) - Broché – 12 novembre 2020 - L'univers de Brassens sous la forme d'un dictionnaire. Formidable !
À travers son œuvre et l'aspect apparemment hétéroclite de ses chansons et poèmes, Georges Brassens non seulement raconte des histoires, mais construit un univers. Il y a un " monde de Brassens " avec ses personnages mis en scène comme au théâtre, ses intrigues, son bestiaire, ses décors, ses lieux, ses images, ses valeurs, ses concepts, sa langue. Cette intention n'existait sans doute pas au départ dans son esprit, mais au bout du compte, le corpus une fois bouclé, le public éprouve la sensation irremplaçable que la juxtaposition des textes finit par constituer un tout, une sorte de " roman ".
Plus de 500 entrées, constituées essentiellement de noms propres, rendent compte de ce foisonnement. De A comme Abélard à Z comme Zanzibar, laissons-nous entraîner dans le sillage de l'auteur-compositeur, de la Camarde à la Camargue, de Paris à Sète, de l'Auvergnat à Jeanne, de Dieu à Cupidon et Vénus, du Gorille à Margot, de Valéry à Villon, de Brel à Tino, de l'Évangile à Ève, du Cimetière marin à la Mort, de Fernande à Mélanie, de Cythère à Don Juan.
Ce dictionnaire s'adresse à tous ceux qui souhaitent se plonger ou se replonger dans la magie d'un univers réaliste et surréaliste à la fois, où les portraits les plus truculents côtoient onirisme et poésie. Quarante ans après la disparition de Brassens, cet ouvrage prouve, s'il en était besoin, que ses couplets sont toujours vivants et que ses chansons sont faites " non seulement pour être écoutées mais surtout pour être réécoutées ".
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| Cine Chansons Vol.1
En Français
Piano, Voix [Partition] - Facile
Beuscher
Chant et piano
/ Avec son Tra-La-La (Lopez, Francis)
C'est Merveilleux (Monnot,...(+)
Chant et piano
/ Avec son Tra-La-La (Lopez, Francis)
C'est Merveilleux (Monnot, Marguerite
Theme de Borsalino (Bolling, Claude)
Calling You (Telson, Bob)
La Chanson de Lara (Jarre, Maurice)
Can You Feel The Love Tonight (John, Elton)
Chi Mai (Morricone, Ennio)
La Complainte Des Infideles (Van Parys, Georges)
La Danse De Zorba (Theodorakis, Mikis)
Exodus (Gold, Ernest)
Deux Petits Chaussons (Chaplin, Charlie)
Les Enfants Du Piree (Hadjidakis, Manos)
Ete 42 (Legrand, Michel)
Gelsomina (Rota, Nino)
Le Grisbi (Wiener, Jean)
Il Etait Une Fois Dans L'Ouest (Morricone, Ennio)
Jeux Interdits (Anonyme)
Ignace (Dumas, Roger)
Les Lavandieres Du Portugal (Popp, André)
Maria (Bernstein, Leonard)
New York, New York (Kander, John)
Les Moulins De Mon Coeur (Legrand, Michel)
Parle Plus Bas (Rota, Nino)
Si Toi Aussi Tu M'Abandonnes (Tiomkin, Dimitri)
Singin'In The Rain (Brown, Nacio Herb)
The Entertainer (Joplin, Scott)
Le Troisieme Homme (Karas, Anton)
The Pink Panther (Mancini, Henry)
Un Ano De Amor (Ferrer, Nino)
Une Histoire D'Amour (Lai, Francis) / Facile (debutant)
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| Le Livre Des Illusions
(MANTOVANI BRUNO)
En Français
Orchestre [Partition]
Lemoine, Henry
Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter...(+)
Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter un orchestre symphonique avec la lutherie électronique, j'ai tout de suite accepté ce défi sachant qu'il me faudrait rapidement fixer des contraintes très fortes, tant le champ des possibles, qu'il soit instrumental ou électroacoustique, était infini. Mon idée initiale était d'utiliser pour la première fois des transformations en temps réel, afin d'assouplir les rapports de verticalité et d'utiliser l'informatique comme un moyen d'orchestration. Celle de Frank était de se demander comment l'électronique pouvait créer l'illusion d'un orchestre déployé dans l'espace, entourant le public, et créant des configurations acoustiques inouïes. Afin de travailler sur cette problématique, j'ai décidé d'utiliser une formation orchestrale défective, ou certains instruments (notamment ceux qui étaient les moins localisables à l'écoute, comme le basson ou le cor) seraient absents et 'remplacés' dans la texture générale par l'ordinateur.
Qui dit 'illusion' dit aussi 'surprise', et j'avais besoin, pour élaborer la forme de l'oeuvre, de prendre comme point de départ une source qui ait à la fois une grande diversité interne (une succession d'instants pourraient être traduits musicalement par autant de configurations acoustiques) et une cohérence. Rapidement, il m'est apparu que mes recherches étaient finalement très similaires à celles de l'immense chef espagnol Ferran Adrià, dont la cuisine joue en permanence sur le conflit entre connu et inconnu, entre référence et invention abstraite, et dont les menus sont 'composés' avec un sens de la forme absolument saisissant. Très régulièrement, je tente d'établir des liens entre la musique et les arts de la bouche (gastronomie, oenologie), par l'improvisation au piano sur des vins ou des mets, et par l'écriture (notamment d'un duo pour alto et piano, Quelques effervescences, qui s'inspire de vins pétillants du monde). Les deux univers me semblent intimement liés, dans l'immédiateté de la réception, et dans le parallélisme entre les sensations éprouvées (de nombreux musiciens font appel à des métaphores gustatives pour parler de leur travail : un accord 'épicé', une sonorité 'grasse', une orchestration 'acide'...).
Le menu que j'ai eu l'honneur de déguster en 2007 au restaurant 'El Bulli' s'articulait autour de 35 plats que j'ai utilisés chronologiquement, tant l'articulation entre le salé et le sucré, les mets marins et terriens, le végétal et l'animal était, en soi, une dramaturgie parfaite. L'illusion était présente dès le premier instant. Ainsi, 'l'olive sphérique' qui débutait ce repas jouait sur le contraste entre un objet visuellement identifiable (une olive) et son 'interprétation' surprenante (il s'agissait en fait d'une reconstruction visuelle de l'olive, mais qui n'était autre que de l'huile d'olive emprisonnée dans une fine couche gélatineuse verte : aspect et goût étaient en phase, mais la texture, elle, était inouïe). Musicalement, la traduction de ce plat était assez évidente : un impact reprenant l'explosion de cet met en bouche débute la pièce, et une texture plus continue vient évoquer le déploiement de l'huile dans la bouche.
Certains plats sont assez unitaires, d'autres contiennent en eux un parcours que j'ai fidèlement reproduit (par exemple la 'framboise au wasabi', qui se déguste en trois temps successifs). J'ai aussi mis en relation certains plats entre eux, afin de créer des 'retours' qui permettent à la structure musicale de sortir d'une logique de catalogue (par exemple, une fleur de capucine, dégustée avant les desserts, renvoie gustativement, et donc musicalement, à une amande fraîche qui, elle, est présente dans le premier quart du repas). Ce 'livre' s'achève sur la texture aérienne d'un papier effervescent au cassis qui conclut de façon suspensive une pièce particulièrement animée, où les masses sonores s'opposent de façon frontale, et viennent occuper tout l'espace de la salle de concert.
Commande de l'Orchestre de Paris et de l'Ircam, le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette oeuvre a été créée à la salle Pleyel le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer.
Bruno Mantovani
Liste des plats au menu du restaurant 'El Bulli' de Ferran Adrià, illustrés dans l'oeuvre de Bruno Mantovani:
- Olives sphériques
- Gin Fizz
- Chocolat sans chocolat #1 (pistache)
- Snack doré
- Mercedes
- Frites d'ananas lyophilisé
- Chocolat sans chocolat #2 (ananas)
- Meringue de betterave au yaourt
- Boule de cacao amer
- Chocolat sans chocolat #3 (cassis)
- G.P.
- Galette curry/cacahuètes
- Meringue à la pistache avec espuma de yaourt
- Eponge de sésame
- Dacquoise de pignons
- Framboise au wasabi
- Fleur de horchata
- Amande fraîche et huile d'amande
- Haricot géant à l'ail japonais
- Meringue au Schweppes avec fraises lyophilisées
- Anchois à la fleur de basilic
- Assiette italienne
- Risotto de pamplemousse
- Gnocchi de polenta
- Ravioles de graines de pimientos del Padron
- Couteaux aux algues
- Caviar d'escargots
- Concombres de mer avec cannelloni d'algues
- Anguille à la moelle/fleur de capucine/concombre
- Barbe à papa, glace à la banane
- Mûres à la liqueur de mûre
- Dessert blanc
- Fraises au vinaigre de Jerez
- Sablés mandarine/thé vert/menthe
- Papier effervescent au cassis / contemporain / Répertoire / Orchestre
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| 6 Sonates En Trio Pour
Orgue (BACH JOHANN
SEBASTIAN)
En Français
Alto, Piano [Partition]
Delrieu
Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeo...(+)
Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly
On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question.
Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail.
Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique.
Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto.
Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui.
A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre.
Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine.
Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres.
La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments.
En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano
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| JARRELL MICHAEL - SECHS
AUGENBLICKE
Lemoine
Résumé22/02/2022 - Nantes, Cité internationale des Congrès - Orchestre Natio...(+)
Résumé22/02/2022 - Nantes, Cité internationale des Congrès - Orchestre National des Pays de la Loire, Pascal Rophé (direction) Description NomenclaturePropos de Michael Jarrellrecueillis par Stéphane FriederichQuelle est la genèse de la partition ?Au départ, je n'avais pas l'idée de composer une oeuvre en six parties plus ou moins brèves. J'ai souvent dit que la composition était pour moi une expérience éthique. C'est ma manière d'avancer dans la vie, d'essayer de comprendre qui je suis, qui nous sommes et peut signifier la vie. La musique n'est, pour moi, en rien une abstraction !Et, dans la période actuelle, la composition de pièces de grande ampleur m'est difficile. L'écriture de fragments musicaux, de moments musicaux - pour faire référence à Schubert – m'est apparue comme la solution la plus adaptée au temps présent. De fait, ces mouvements sont proches par leur état d'esprit, mais ne forment un ensemble achevé comme pourrait l'être les différents mouvements d'une symphonie, par exemple. J'expérimente, ici, des idées musicales auxquelles je tenais. S'il existe une dramaturgie propre à cette composition, elle serait inversée : les pièces les plus courtes sont au centre de l'œuvre comme une concentration ou une implosion de la matière sonore.Comment se structure la partition ?La première partie s'ouvre par de grands carillons d'une expressivité déclamatoire. Le rythme qui les porte est nerveux et haletant. Ce mouvement continu s'interrompt au centre de la pièce avant de reprendre. Ces carillons reviennent, mais cette fois-ci, ils jouent davantage sur les résonances. Le second morceau repose sur un ostinato rythmique croissant en intensité puis diminuant. Sur cette masse sonore pulsée, le hautbois solo tisse une mélodie traitée dans l'esprit de la variation. La troisième pièce, d'une durée plus courte, ferait songer à une boîte à musique dont la mélodie assez simple et jouée piano est portée par une orchestration complexe. Presque enchaîné avec celui qui précède, le quatrième morceau est tout aussi bref. Il s'agit d'une petite danse. En revanche, le cinquième prend forme dans un tempo très lent, jouant sur les contrastes entre les instruments les plus aigus et les plus graves de l'orchestre. L'écriture virtuose anime le finale. Les arpèges ascendants concentrent de plus en plus les voix vers les registres aigus de l'orchestre.Est-ce que l'orchestration ample de la partition et de format pourtant court, prélude à l'écriture d'œuvres de plus vastes dimensions ?Je ne le pense pas. Je comparerais éventuellement ma démarche présente avec celle du sculpteur Alberto Giacometti. A une période de sa création, il débutait une sculpture de grande dimension - L'Homme qui marche - à laquelle il retirait de plus en plus de matière pour aller à l'essentiel. Il terminait ses réductions qui tenaient parfois dans une boîte d'allumettes ! Pour ma part, je n'éprouve pas le besoin, actuellement, de produire quelque chose de grand au sens de la durée et de l'occupation massive de l'espace, à l'instar d'un Wagner ou d'un Stockhausen. Tout cela ne signifie pas que l'oeuvre d'aujourd'hui n'ait pas quelque influence sur les prochains manuscrits... Allez savoir... / Grand format / Lemoine
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| French Cancan (Collection
Anacrouse)
Piano seul [Partition]
EBR Editions Bourges
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix...(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne.Proposer tout à la fois des 'incontournables' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d'ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Les cancans, que l'on attribue souvent à Jacques Offenbach, ne sont en réalité que des détournements de ses compositions. Le cas le plus célèbre est celui du galop infernal (nom d'un pas de danse), issu de l'oeuvre Orphée aux enfers (1858), que l'on se permet souvent de renommer French Cancan. Cette transformation est faite de manière abusive, car l'appellation de French Cancan n'existait pas à l'époque où Jacques Offenbach composait. Le cancan est une danse populaire, inventée au début du XIXème siècle. Il était à la base exécutée en couple dans les bals et les cabarets, et faisait partie des danses très mal vues par les familles mondaines. Le nom Cancan, attribué semble t'il à l'origine parce que les danseurs imitaient la démarche et le cri de l'oie, est ensuite devenu, par une transformation touristique d'origine anglaise (coincoin / cancan) le French Cancan.Cette danse donne l'image d'une société parisienne frivole, proche de celle décrite de façon caricaturale dans La vie parisienne. Les femmes sont vite seules à le danser, en rang, face au public, et les nombreux pas de pattes en l'air laissent souvent apparaître les dessous raffinés de l'époque?que le peintre Toulouse-Lautrec aura plaisir à illustrer. / Piano Solo
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| Le Lac Des Cygnes
(Collection Anacrouse)
(Swan Lake)
En Français
Piano seul [Partition]
EBR Editions Bourges
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix...(+)
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne.Proposer tout à la fois des 'incontournables' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d'ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Le Lac des cygnes (Lebedinoje osero en russe) est un ballet en quatre actes, créé au Théâtre Bolchoï de Moscou en 1877. Piotr Ilitch Tchaïkovski en est le compositeur et Vladimir Begichev le librettiste (qui se basa sur une vieille légende allemande, le Voile dérobé, tiré des ' contes populaires des Allemands ').À l'époque, le public était peu habitué à une musique aussi ' symphonique ' pour un ballet : celui-ci connut une ' déconvenue humiliante ' (Piotr Ilitch Tchaïkovski).Après maintes modifications apportées autant sur la structure que la chorégraphie ou la partition, le Lac des cygnes (le deuxième acter seulement) fut représenté au Théâtre Impérial Mariinski à la mémoire du compositeur décédé le 6 novembre 1893?puis connu le succès qu'il méritait le 15 janvier 1895 dans une version presque définitive, sous l'influence du célèbre Petipa.Piotr Ilitch Tchaïkovski essaie de rassembler dans Le lac des cygnes les éléments traditionnels du ballet grâce à une musique qui porte en elle une narration puissante. Il évalue avec soin l'importance de ces différents éléments : l'action et les scènes narratives sont un exemple de ce qui est appelé sa ' manière symphonique ', les danses qui accompagnent l'action sont musicalement très riches, et les divertissements sont aussi légers qu'attrayants.Le Lac des cygnes est l'un des ballets les plus célèbres au monde. / Piano Solo
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| At The Lake (SAKAI ITARU)
Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé
De Haske Publications
Par SAKAI ITARU. At the Lake (“Sur les bords du lac”) d’Itaru Sakai racont...(+)
Par SAKAI ITARU. At the Lake (“Sur les bords du lac”) d’Itaru Sakai raconte une légende japonaise. La musique est aérienne et mystérieuse à l’image de l’histoire qu’elle illustre. Il était une fois dans la lumière pâle du petit matin, un jeune homme, prénommé Innove. Alors qu’il longeait le lac, il entendit une mystérieuse voix féminine : « La princesse Eugemaille est emprisonnée dans le château d’un scélérat du nom de Jesse. Elle a besoin de ton aide. Ne perds pas de temps, pars immédiatement. ». Touché par cette voix inspirante, Innove se mit en chemin vers le château de Jesse, situé à l’extrémité nord du lac dans un décor de falaises impressionnant. Un vent tourbillonnant, une pluietorrentielle et des éclairs aveuglants s’abattaient sur lui, quand soudain, la même voix se fit encore entendre. C’était la voix de Kai, l’esprit du lac. Presque aussitôt, le vent cessa de souffler et la pluie s’arrêta de tomber. Le sinistre château de Jesse se détachait des rochers. Chaque jour, la princesse captive chantait sa tristesse. Plusieurs fois, elle avait tenté de fuir, mais en vain, elle fut aussitôt reprise. Innove pénétra dans le château en compagnie de Kai. Commençait alors un terrible combat contre Jesse et ses serviteurs. Désemparée, Eugemaille regardait Innove se battre désespérément. Kai ordonna à la tempête de se lever. Un vent tourbillonnant, une pluie torrentielle et des éclairs aveuglants se déchaînèrent sur le château. Jesse et ses serviteurs furent engloutis par la tempête furieuse. Ils disparurent à jamais. La tempête se calma. Exténué par la lutte, Innove se coucha. Eugemaille et Kai étaient à ses côtés. La princesse tomba éperdument amoureuse de celui qui avait si vaillamment combattu Jesse pour la délivrer. Kai s’éprit aussi d’Innove, mais l’esprit du lac doit veiller sur le lac et protéger le bonheur des gens. Kai ne peut aimer Innove. Inconsolable, elle retourna au lac. Au lever du jour, Eugemaille et Innove se réveillèrent. Le lac scintillait de mille éclats de lumière dans le soleil du matin. La voix de Kai / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie
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| At The Lake (SAKAI ITARU)
Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé
De Haske Publications
Par SAKAI ITARU. At the Lake (“Sur les bords du lac”) d’Itaru Sakai racont...(+)
Par SAKAI ITARU. At the Lake (“Sur les bords du lac”) d’Itaru Sakai raconte une légende japonaise. La musique est aérienne et mystérieuse à l’image de l’histoire qu’elle illustre. Il était une fois dans la lumière pâle du petit matin, un jeune homme, prénommé Innove. Alors qu’il longeait le lac, il entendit une mystérieuse voix féminine : « La princesse Eugemaille est emprisonnée dans le château d’un scélérat du nom de Jesse. Elle a besoin de ton aide. Ne perds pas de temps, pars immédiatement. ». Touché par cette voix inspirante, Innove se mit en chemin vers le château de Jesse, situé à l’extrémité nord du lac dans un décor de falaises impressionnant. Un vent tourbillonnant, une pluietorrentielle et des éclairs aveuglants s’abattaient sur lui, quand soudain, la même voix se fit encore entendre. C’était la voix de Kai, l’esprit du lac. Presque aussitôt, le vent cessa de souffler et la pluie s’arrêta de tomber. Le sinistre château de Jesse se détachait des rochers. Chaque jour, la princesse captive chantait sa tristesse. Plusieurs fois, elle avait tenté de fuir, mais en vain, elle fut aussitôt reprise. Innove pénétra dans le château en compagnie de Kai. Commençait alors un terrible combat contre Jesse et ses serviteurs. Désemparée, Eugemaille regardait Innove se battre désespérément. Kai ordonna à la tempête de se lever. Un vent tourbillonnant, une pluie torrentielle et des éclairs aveuglants se déchaînèrent sur le château. Jesse et ses serviteurs furent engloutis par la tempête furieuse. Ils disparurent à jamais. La tempête se calma. Exténué par la lutte, Innove se coucha. Eugemaille et Kai étaient à ses côtés. La princesse tomba éperdument amoureuse de celui qui avait si vaillamment combattu Jesse pour la délivrer. Kai s’éprit aussi d’Innove, mais l’esprit du lac doit veiller sur le lac et protéger le bonheur des gens. Kai ne peut aimer Innove. Inconsolable, elle retourna au lac. Au lever du jour, Eugemaille et Innove se réveillèrent. Le lac scintillait de mille éclats de lumière dans le soleil du matin. La voix de Kai / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie
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| Reverchon, Mona : Yves
Nat : Un Musicien de
Légende
En Français
Biographie [Livre]
Le Bord de l'Eau
Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération...(+)
Yves Nat est sans aucun doute le plus attachant des pianistes de sa génération. Ce musicien à la sensibilité à fleur de peau respirait l?humilité dans le tourment. Franc et tendre à la fois, Nat était un pianiste en proie au doute qui évoluait entre présence et absence.
Frappé du syndrome de disparition en 1934, il décidait au faîte de sa notoriété de quitter la scène pendant 17 ans. « Désormais, je n?aurai plus besoin de tourner », avait-il avoué. Trop de concerts, trop d?épreuves dues au trac qui le paralysait et trop de voyages en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, eurent raison de son métier de pianiste soliste. Sa nouvelle façon d?exister devait passer par l?enseignement et la composition. Son implication en tant que professeur au Conservatoire fut exceptionnelle.
Avec un dévouement sans fin, il transmit à ses élèves l?art de s?effacer devant la musique. « S?oublier totalement afin que l?oeuvre se resouvienne », demandait le maître. Il renchérissait avec intransigeance : «Une interprétation idéale présuppose un oubli total de la personne au bénéfice de l?oeuvre. » Cet engagement sans ambages posait une problématique de nature schizophrénique.
Avec Nat, la notion de présence de l?interprète acquérait un nouveau sens. « Toujours à l?étroit dans la vie », disait de lui sa femme Elise. Il avait une telle considération de la musique qu?il lui fallait repousser les frontières et franchir les bornes du lieu commun et de la facilité. Yves Nat guerroyait dans la vie comme dans une croisade. « Tout pour la musique et rien pour le piano » était son credo. Mais son orthodoxie n?était pas faite pour la composition. Meurtri par l?incertitude et la douleur, Nat renvoyait le plus souvent ses écrits à la poubelle lorsqu?il n?en faisait pas un autodafé. Il possédait pourtant un don pour la composition depuis sa tendre enfance. C?est même par la composition que sa carrière avait commencé lorsqu?à onze ans à peine il avait dirigé devant Fauré et Saint-Saëns sa « Fantaisie pour Orchestre ».
Mais avec les années, sa quête d?absolu musical l?empêcha de devenir le Chabrier de son époque ou de reprendre le flambeau de son ami Déodat de Severac. Dix années de travail pour des « sommets de douleurs », telle fut la gestation de son poème symphonique intitulé « l?Enfer ». Composé pour choeur et orchestre, avec plus de deux cents exécutants en tout, cette oeuvre dantesque fut créée pendant la Seconde Guerre mondiale, en 1942. L?accueil du public fut poli, mais tous les fanatiques de Nat qui étaient dans la salle auraient préféré l?entendre à son piano.
Il lui fallut dix autres années de labeur et d?autocensure pour aboutir à son « Concerto pour piano », oeuvre modale en quatre mouvements. Le jour de la création, Nat était au piano, un mieux pour son public. Mais il fallait se rendre à l?évidence : seul le pianiste existait et était acclamé. A tel point qu?en 1953, il y eut un récital au Théâtre des Champs-Elysées plein à craquer.
Ses inconditionnels qui l?avaient tant ovationné dans les années vingt, retrouvèrent enfin leur idole. Beethoven, Schumann et la Sonate funèbre de Chopin s?inscrivaient à son programme. À soixante-trois ans, Nat fit de ce récital le couronnement de sa carrière. Trois ans plus tard, il mourut à Paris le 31 août 1956. / Classique / Auber, Chantal / Livre /
Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | | |
| Messe brève
Chorale SSATB
SSATB, Orgue [Partition]
Symétrie
Par CASTAGNET YVES. J?ai composé cette messe dans les premières années de ma ...(+)
Par CASTAGNET YVES. J?ai composé cette messe dans les premières années de ma présence à Notre-Dame, avant la création de l?association Musique sacrée à Notre-Dame de Paris et la restructuration de la maîtrise sous sa forme actuelle. La maîtrise existait déjà, bien sûr ; on enseigne en effet le chant en ce lieu depuis le Moyen-Âge, à l?époque où la cathédrale était encore en construction, il y a plus de 850 ans.
À la fin des années 1980, la maîtrise était bien différente de ce qu?elle est devenue maintenant. Elle était alors dirigée par le chanoine Jehan Revert, maître de chapelle, qui fut pour moi un véritable guide, et dont la mémoire restera toujours dans le c?ur des musiciens de Notre-Dame.
C?est donc à cette époque que j?ai composé cette messe qui fut à la fois ma première composition et ma première ?uvre liturgique. Elle est volontairement très courte, d?où son titre, pour répondre du mieux possible aux contraintes liturgiques. Elle est aussi le reflet de mon profond attachement à ce lieu unique et tellement inspirant pour le jeune musicien que j?étais alors.
Yves Castagnet / Date parution : 2024-01-10/ Répertoire / Ch?ur Mixte SSATB et Orgue
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| Il etait une fois a la cour d'Eisenach
Orchestre d'harmonie, Chorale-Voix [Conducteur] - Intermédiaire
Baton Music
By Jacques Offenbach (1819-1880). Arranged by Andreas van Zoelen. For Tenor Voic...(+)
By Jacques Offenbach
(1819-1880). Arranged by
Andreas van Zoelen. For
Tenor Voice, Male Choir
[ad lib.] and Concert
Band. From the Opera Les
contes d'Hoffman. Grade
3. Full score only.
Duration 5 minutes.
Published by Baton Music
$29.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | | |
| Il était une fois
Guitare - Intermédiaire
Productions OZ
Guitar solo - Intermediate SKU: DZ.DZ-4024 Composed by Takashi Iwagami. S...(+)
Guitar solo -
Intermediate SKU:
DZ.DZ-4024 Composed
by Takashi Iwagami.
Score. Les Productions
d'OZ #DZ 4024. Published
by Les Productions d'OZ
(DZ.DZ-4024). ISBN
9782897959418. Quin
oa
Le signe
d’automne
Campi
ng
Quelques séjours
Ã
Tolède
Croquis
L
’inséparable
Chromatique
romance
Corsica
bleu
Douce-Amère
Danse ingénue No.
1
Conte bleu
Fleur
délaissée
Oyasum
i (Bonne nuit)
Les
adieux se prolongent
Il était une
fois
Les yeux
limpides. $11.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Au Pays De La Joie
Piano seul
Edition Delrieu
Piano - Level 2 SKU: LM.GD1133 Composed by Madeleine de Ribaupierre. Clas...(+)
Piano - Level 2 SKU:
LM.GD1133 Composed by
Madeleine de Ribaupierre.
Classical. Score. Edition
Delrieu #GD1133.
Published by Edition
Delrieu (LM.GD1133).
ISBN
9790231706741. Marc
he - Tendresse - Il etait
une fois... - Farceuse -
Les Cinq Doigts qui ne
s'arretent jamais -
Toccata. $11.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | | |
| De Bach a nos jours - Volume 1B
Piano seul
Lemoine, Henry
Piano SKU: LM.28443D Composed by Charles Herve and Jacqueline Pouillard. ...(+)
Piano SKU:
LM.28443D Composed by
Charles Herve and
Jacqueline Pouillard.
Classical. CD. Editions
Henry Lemoine #28443D.
Published by Editions
Henry Lemoine
(LM.28443D). ISBN
9790231701609. CLAR
KE : King William's Mora
- MAYKAPAR : Petit Conte
- SCHUMANN : En
fredonnant - PAPP : Valse
- PAPP : Sauterelle -
PASTERWITZ : Piece -
BARTOK : Chanson
d'enfants (For children
n. 1 vol. 2) - DIABELLI :
Bagatelle - GAYRHOS :
Phantasiesluck - KADOSA :
Chant populaire hongrois
- TELEMANN : Danse
galante - KELEMEN : Danse
des brins d'herbe -
PIEPER : Swing - TELEMANN
: Gigue a l'anglaise -
FARKAS : Danse magyar -
MAYKAPAR : Prelude -
BARTOK : En jouant (For
children n. 1 vol. 1) -
PURCELL : Menuet -
MAYKAPAR : Vision
Fugitive - MAYER :
Andantino - BARTOK : For
Children n. 17 vol. 2 -
HAENDEL : Rigaudon -
BORTKIEWICZ : A travers
les steppes - MAYKAPAR :
En automne - PAPP : Le
Carrosse tire par six
singes bleus - CLEMENTI :
Valse - MAYKAPAR :
Enfantine - MOZART :
Menuet - GARDONYI : Chant
populaire roumain -
TELEMANN : Gavotte -
GLINKA : Polka - BARTOK :
For Children n. 28 vol. 2
- CIMAROSA : Sonate -
HELLER : Chant d'automne
- KELEMEN : Le Chat au
soleil - PAPP : Valse
pour trompette - KULLAK :
Il etait une fois une
princesse - JAELL :
Petits lutins - HAYDN :
Final - PAPP : La
Nourrice et sa vilaine
fille - ROSSIGNOL : Les
Etoiles - VANHAL :
Sonatine opus 41 n. 121 -
SCHUBERT : Ecossaise -
SZELENYI : Sur la pelouse
- TURK : Gaiement - LEVY
: Lied - KUHLAU :
Sonatine (opus 55 n. 1) -
GLOCKNER : Arlequin. $19.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | | |
| Piano Western
Piano seul
Lemoine, Henry
Piano - Level 2 SKU: LM.27111 Composed by Hans Gunter Heumann. Pop, jazz....(+)
Piano - Level 2 SKU:
LM.27111 Composed by
Hans Gunter Heumann. Pop,
jazz. Score. Editions
Henry Lemoine #27111.
Published by Editions
Henry Lemoine (LM.27111).
ISBN
9790230971119. HEUM
ANN Hans-Gunter :
Nashville Swing - JONES
Stan : Les Cavaliers du
ciel - MORRICONE Ennio :
Il etait une fois dans
l'Ouest - Le Bon, la
brute et le truand -
TRADITIONNEL : Red River
Valley - WASHINGTON /
TIOMKIN : Si toi aussi tu
m'abandonnes. $19.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | | |
| Concerto In C For Piano And Symphonic Wind Orch.
Orchestre d'harmonie
Beriato Music
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8095417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano SKU:
BT.BMP8095417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski.
Score Only. Composed
2008. Beriato Music
#BMP8095417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8095417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Over de
Amerikaanse componist
Leroy Anderson is veel
bekend. Deze zoon van
Zweedse immigranten
speelde piano, orgel,
accordeon, trombone, tuba
en contrabas. Hij sprak
vloeiend verschillende
talen en studeerde met
grote onderscheidingaf
aan Harvard en schreef
tijdens zijn legerdienst
in opdracht van het leger
een handboek grammatica
Ijslands.Al in zijn
studententijd begon hij
met het maken van
arrangementen, en vanaf
zijn 30ste arrangeerde en
componeerde hijvoor het
Boston Pops Orchestra.
Melodieën zoals
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride en Bugler's
Holiday maakte hem
wereldberoemd. Zijn
bekendste werk Blue Tango
stond in 1952 op nummer
één in de VS
Charts, ener werden meer
dan een miljoen
exemplaren van verkocht.
Een jaar na zijn dood in
1975 kreeg hij een ster
op de Walk of Fame in
Hollywood.Zijn meeste
werken duren niet langer
dan drie minuten,
ongeveer de maximumduur
van een singletoen. Een
werk dat wel langer
duurt, is het
pianoconcerto in C voor
piano en orkest uit 1953.
Het werd in Chicago
gecreëerd onder zijn
leiding met Eugene List
aan de piano. Na drie
uitvoeringen echter, was
hij niet meer
tevredenover zijn werk en
trok dit terug. Hij had
zijn leven lang de
intentie het te herwerken
doch kwam er niet meer
toe. Pas in 1989 besliste
de Anderson Familie zijn
pianoconcerto toch
opnieuw uit te geven.Dit
driedelige werk
wordtenerzijds getypeerd
door een zorgeloze
elegantie, maar
anderzijds zijn invloeden
van Rachmaninoff,
Copland, Gerschwin en
zelfs Beethoven en Mozart
alsook de Weense
klassiekers te horen.Voor
de eerste beweging, past
Anderson de
sonatevormtoe. Op het
einde volgt een cadenza
die ons in het tweede
deel (in mi klein) voert.
Het derde deel is een
typische Amerikaanse,
vrolijke volksdans in
2/4, een zogenaamde Hoe
Down met als
middengedeelte een
zangerige,
lyrische
Ãœber
den amerikanischen
Komponisten Leroy
Anderson lässt sich
vieles berichten: Der
Sohn schwedischer
Immigranten spielte
Klavier, Orgel,
Akkordeon, Posaune, Tuba
und Kontrabass, sprach
neun Sprachen
fließend, absolvierte
mit
einemMagna-cum-laude-Absc
hluss die Harvard
Universität und
verfasste während
seiner Militärzeit im
Zweiten Weltkrieg für
die amerikanische Armee
eine Grammatik des
Isländischen. Schon
während seiner
Studentenzeit begann er
zu arrangieren, ab Mitte
der30er Jahre des letzten
Jahrhunderts arrangierte
und komponierte er für
das Boston Pops
Orchestra. Aus seiner
Feder stammen so bekannte
Werke der leichten Muse
wie Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
oder Bugler�s
Holiday. Sein
wohlbekanntestes
Stück, Blue Tango,
wurde als erste
Instrumentalkomposition
über eine Million Mal
verkauft und belegte im
Jahr 1952 Platz 1 der
US-Charts. Für seine
Verdienste um die
Schallplattenindustrie
erhielt er ein Jahr nach
seinem Tod einenStern auf
dem Walk of Fame in
Hollywood.Charakteristisc
h für seine Werke ist
die Dauer: die meisten
sind rund drei Minuten
lang � mehr passte
nicht auf den damals
gebräuchlichen
Tonträger, eine
Singleschallplatte. Nur
wenige
seinerKompositionen
sprengen diesen
Zeitrahmen. Dazu
gehört sein Konzert
C-Dur für Klavier und
Orchester. Er komponierte
es 1953, die
Uraufführung fand
unter seiner Leitung und
mit Eugene List am
Klavier im selben Jahr in
Chicago statt. Da
Anderson mit demWerk aber
nicht zufrieden war, zog
er es im Sommer 1954,
nach nur drei
Aufführungen, wieder
ein. Er hatte zeitlebens
die Absicht, es zu
überarbeiten, allein,
es kam nicht mehr dazu.
Erst 1989 entschied sich
die Anderson-Familie
dazu, dasKlavierkonzert
wieder zu
veröffentlichen.Das
dreisätzige Werk zeigt
die Unbeschwertheit und
Eleganz, die Andersons
sämtliche
Kompositionen
auszeichnen. Dennoch
findet man darin auch
Anklänge an
Komponisten wie
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, undeben
Beethoven und Mozart,
sowie die Wiener
Klassiker. Der erste Satz
folgt der
Sonatenhauptsatzform. An
seinem Ende steht eine
Klavierkadenz, die direkt
in den langsamen zweiten
Satz (in e-Moll)
überleitet. Der dritte
Satz schließlich ist
einwaschechter Hoe Down,
ein fröhlicher
amerikanischer Volkstanz
im 2/4-Takt, in dessen
Zentrum aber eine
lyrisch-gesangliche
Passage steht. Eine
weitere Solo-Kadenz
führt das Werk in
einen spritzigen
Schlussabschnitt.In
seinem
Klavierkonzertvereinigt
Anderson einen
klassisch-traditionellen
Form- und
Kompositionsstil mit
Elementen der
Unterhaltungsmusik und
eingängigen Melodien,
die schon immer sein
Markenzeichen waren.
Daher bildet dieses Werk
eine perfekte Synthese
von ernster undleichter
Musik. Es passt �
wie beispielsweise auch
George Gershwins Rhapsody
in Blue �
gleichermaßen in einen
vornehmen Konzertsaal,
wie auch zur
zwanglos-lockeren
Atmosphäre einer
sommerlichen
Open-Air-Veranstaltung
oder
einesPops-Konzertes.
<
br>Nous savons beaucoup
de choses sur le
compositeur américain
Leroy Anderson. Ce fils
dimmigrants suédois
jouait du piano, de
lorgue, de laccordéon,
du trombone, du tuba et
de la contrebasse. Il
parlait couramment
plusieurs langues et
était diplômé
avec grande distinction
de Harvard. Pendant son
service militaire, il
écrivit un manuel de
grammaire islandaise
commandé par
larmée.Étudiant,
il avait déj
commencé faire des
arrangements et dès l
ge de 30 ans, il
arrangeait et composait
pour le Boston Pops
Orchestra. Des
mélodies telles que
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride et Buglers
Holiday lui valurent une
renommée mondiale. Son
uvre phare, Blue Tango,
fut numéro un
descharts américains
en 1952 et se vendit plus
dun million dexemplaires.
Un an après sa mort en
1975, il eut droit son
étoile sur le Walk of
Fame Hollywood.La plupart
de ses uvres nexcèdent
pas trois minutes, soit
peu près la durée
maximale dun single
lépoque. Son concerto
en ut pour piano et
orchestre de 1953 est
quant lui plus long. Il
fut créé Chicago
sous sa direction avec
Eugene List au piano.
Après trois
exécutions, Anderson
nétait toutefois plus
satisfait de son travail
et le retira. Toute sa
vie, il eut lintention de
le remanier mais ne le
fit pas. Ce nest quen
1989 que la famille
Anderson décida de
tout de m?me
rééditer son
concerto pour piano.Cette
uvre en trois parties se
caractérise par son
élégance
nonchalante mais aussi
par linfluence de
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin et m?me de
Beethoven et Mozart,
ainsi que des classiques
viennois.Pour le premier
mouvement, Anderson opte
pour une sonate. la fin,
une cadence nous conduit
la deuxième partie (en
mi mineur). La
troisième partie est
une danse populaire
joyeuse et typiquement
américaine en 2/4, une
Hoe Down avec un passage
lyrique et mélodieux
en son milieu. la fin, un
solo est suivi par une
clôture rapide.Dans
son concerto pour piano,
Anderson unit une
composition pure et
classique des thèmes
beaux et simples, sans
oublier des
éléments de la
musique légère.
Cette uvre. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | | |
| Concerto In C For Piano And Symphonic Wind Orch.
Orchestre d'harmonie
Beriato Music
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8091417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano SKU:
BT.BMP8091417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Beriato Music
#BMP8091417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8091417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Over de
Amerikaanse componist
Leroy Anderson is veel
bekend. Deze zoon van
Zweedse immigranten
speelde piano, orgel,
accordeon, trombone, tuba
en contrabas. Hij sprak
vloeiend verschillende
talen en studeerde met
grote onderscheidingaf
aan Harvard en schreef
tijdens zijn legerdienst
in opdracht van het leger
een handboek grammatica
Ijslands.Al in zijn
studententijd begon hij
met het maken van
arrangementen, en vanaf
zijn 30ste arrangeerde en
componeerde hijvoor het
Boston Pops Orchestra.
Melodieën zoals
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride en Bugler's
Holiday maakte hem
wereldberoemd. Zijn
bekendste werk Blue Tango
stond in 1952 op nummer
één in de VS
Charts, ener werden meer
dan een miljoen
exemplaren van verkocht.
Een jaar na zijn dood in
1975 kreeg hij een ster
op de Walk of Fame in
Hollywood.Zijn meeste
werken duren niet langer
dan drie minuten,
ongeveer de maximumduur
van een singletoen. Een
werk dat wel langer
duurt, is het
pianoconcerto in C voor
piano en orkest uit 1953.
Het werd in Chicago
gecreëerd onder zijn
leiding met Eugene List
aan de piano. Na drie
uitvoeringen echter, was
hij niet meer
tevredenover zijn werk en
trok dit terug. Hij had
zijn leven lang de
intentie het te herwerken
doch kwam er niet meer
toe. Pas in 1989 besliste
de Anderson Familie zijn
pianoconcerto toch
opnieuw uit te geven.Dit
driedelige werk
wordtenerzijds getypeerd
door een zorgeloze
elegantie, maar
anderzijds zijn invloeden
van Rachmaninoff,
Copland, Gerschwin en
zelfs Beethoven en Mozart
alsook de Weense
klassiekers te horen.Voor
de eerste beweging, past
Anderson de
sonatevormtoe. Op het
einde volgt een cadenza
die ons in het tweede
deel (in mi klein) voert.
Het derde deel is een
typische Amerikaanse,
vrolijke volksdans in
2/4, een zogenaamde Hoe
Down met als
middengedeelte een
zangerige,
lyrische
Ãœber
den amerikanischen
Komponisten Leroy
Anderson lässt sich
vieles berichten: Der
Sohn schwedischer
Immigranten spielte
Klavier, Orgel,
Akkordeon, Posaune, Tuba
und Kontrabass, sprach
neun Sprachen
fließend, absolvierte
mit
einemMagna-cum-laude-Absc
hluss die Harvard
Universität und
verfasste während
seiner Militärzeit im
Zweiten Weltkrieg für
die amerikanische Armee
eine Grammatik des
Isländischen. Schon
während seiner
Studentenzeit begann er
zu arrangieren, ab Mitte
der30er Jahre des letzten
Jahrhunderts arrangierte
und komponierte er für
das Boston Pops
Orchestra. Aus seiner
Feder stammen so bekannte
Werke der leichten Muse
wie Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
oder Bugler�s
Holiday. Sein
wohlbekanntestes
Stück, Blue Tango,
wurde als erste
Instrumentalkomposition
über eine Million Mal
verkauft und belegte im
Jahr 1952 Platz 1 der
US-Charts. Für seine
Verdienste um die
Schallplattenindustrie
erhielt er ein Jahr nach
seinem Tod einenStern auf
dem Walk of Fame in
Hollywood.Charakteristisc
h für seine Werke ist
die Dauer: die meisten
sind rund drei Minuten
lang � mehr passte
nicht auf den damals
gebräuchlichen
Tonträger, eine
Singleschallplatte. Nur
wenige
seinerKompositionen
sprengen diesen
Zeitrahmen. Dazu
gehört sein Konzert
C-Dur für Klavier und
Orchester. Er komponierte
es 1953, die
Uraufführung fand
unter seiner Leitung und
mit Eugene List am
Klavier im selben Jahr in
Chicago statt. Da
Anderson mit demWerk aber
nicht zufrieden war, zog
er es im Sommer 1954,
nach nur drei
Aufführungen, wieder
ein. Er hatte zeitlebens
die Absicht, es zu
überarbeiten, allein,
es kam nicht mehr dazu.
Erst 1989 entschied sich
die Anderson-Familie
dazu, dasKlavierkonzert
wieder zu
veröffentlichen.Das
dreisätzige Werk zeigt
die Unbeschwertheit und
Eleganz, die Andersons
sämtliche
Kompositionen
auszeichnen. Dennoch
findet man darin auch
Anklänge an
Komponisten wie
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, undeben
Beethoven und Mozart,
sowie die Wiener
Klassiker. Der erste Satz
folgt der
Sonatenhauptsatzform. An
seinem Ende steht eine
Klavierkadenz, die direkt
in den langsamen zweiten
Satz (in e-Moll)
überleitet. Der dritte
Satz schließlich ist
einwaschechter Hoe Down,
ein fröhlicher
amerikanischer Volkstanz
im 2/4-Takt, in dessen
Zentrum aber eine
lyrisch-gesangliche
Passage steht. Eine
weitere Solo-Kadenz
führt das Werk in
einen spritzigen
Schlussabschnitt.In
seinem
Klavierkonzertvereinigt
Anderson einen
klassisch-traditionellen
Form- und
Kompositionsstil mit
Elementen der
Unterhaltungsmusik und
eingängigen Melodien,
die schon immer sein
Markenzeichen waren.
Daher bildet dieses Werk
eine perfekte Synthese
von ernster undleichter
Musik. Es passt �
wie beispielsweise auch
George Gershwins Rhapsody
in Blue �
gleichermaßen in einen
vornehmen Konzertsaal,
wie auch zur
zwanglos-lockeren
Atmosphäre einer
sommerlichen
Open-Air-Veranstaltung
oder
einesPops-Konzertes.
<
br>Nous savons beaucoup
de choses sur le
compositeur américain
Leroy Anderson. Ce fils
dimmigrants suédois
jouait du piano, de
lorgue, de laccordéon,
du trombone, du tuba et
de la contrebasse. Il
parlait couramment
plusieurs langues et
était diplômé
avec grande distinction
de Harvard. Pendant son
service militaire, il
écrivit un manuel de
grammaire islandaise
commandé par
larmée.Étudiant,
il avait déj
commencé faire des
arrangements et dès l
ge de 30 ans, il
arrangeait et composait
pour le Boston Pops
Orchestra. Des
mélodies telles que
Serenata, The Typewriter,
Sleigh Ride et Buglers
Holiday lui valurent une
renommée mondiale. Son
uvre phare, Blue Tango,
fut numéro un
descharts américains
en 1952 et se vendit plus
dun million dexemplaires.
Un an après sa mort en
1975, il eut droit son
étoile sur le Walk of
Fame Hollywood.La plupart
de ses uvres nexcèdent
pas trois minutes, soit
peu près la durée
maximale dun single
lépoque. Son concerto
en ut pour piano et
orchestre de 1953 est
quant lui plus long. Il
fut créé Chicago
sous sa direction avec
Eugene List au piano.
Après trois
exécutions, Anderson
nétait toutefois plus
satisfait de son travail
et le retira. Toute sa
vie, il eut lintention de
le remanier mais ne le
fit pas. Ce nest quen
1989 que la famille
Anderson décida de
tout de m?me
rééditer son
concerto pour piano.Cette
uvre en trois parties se
caractérise par son
élégance
nonchalante mais aussi
par linfluence de
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin et m?me de
Beethoven et Mozart,
ainsi que des classiques
viennois.Pour le premier
mouvement, Anderson opte
pour une sonate. la fin,
une cadence nous conduit
la deuxième partie (en
mi mineur). La
troisième partie est
une danse populaire
joyeuse et typiquement
américaine en 2/4, une
Hoe Down avec un passage
lyrique et mélodieux
en son milieu. la fin, un
solo est suivi par une
clôture rapide.Dans
son concerto pour piano,
Anderson unit une
composition pure et
classique des thèmes
beaux et simples, sans
oublier des
éléments de la
musique légère.
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| At the Lake
Orchestre d'harmonie - Avancé
De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1074254-140 Composed by Itaru...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1074254-140
Composed by Itaru Sakai.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. 60 pages.
De Haske Publications
#DHP 1074254-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1074254-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. In At the
Lake vertelt Itaru
Sakai een zelfbedacht
sprookje over een prinses
die in een kasteel aan
een meer door een schurk
wordt vastgehouden. Een
jonge man bevrijdt haar,
met behulp van de geest
van het meer, die tot
hemspreekt en een storm
veroorzaakt om hem te
helpen. Zo wordt de
schurk verslagen. De
prinses en de geest van
het meer worden allebei
verliefd op de schone
jongeling, maar de liefde
van de laatste is
uitzichtloos: zij moet
het meerblijven bewaken
met haar stem. Een
betoverend werk vol
romantiek!
In
At the Lake
erzählt Itaru Sakai in
bezaubernden
musikalischen Bildern ein
Märchen von einer
Prinzessin, die in einem
Schloss am See von einem
Bösewicht gefangen
gehalten wird. Sie soll
befreit werden von einem
jungen Mann mithilfe des
guten Geists des Sees,
der selbst
unglücklich in die
schöne Prinzessin
verliebt ist. Der
malerische, ruhige See,
der kraftvolle
stürmische See, die
aufregende Rettung,
Verzwei_x001F_ ung,
Angst, Traurigkeit,
Glück und Frieden -
dies alles steckt in
dieser
Musik!
At the
Lake (“Sur les
bords du lacâ€)
d’Itaru Sakai
raconte une légende
japonaise. La musique est
aérienne et
mystérieuse
l’image de
l’histoire
qu’elle
illustre.Il était une
fois dans la lumière p
le du petit matin, un
jeune homme,
prénommé Innove.
Alors qu’il
longeait le lac, il
entendit une
mystérieuse voix
féminine : « La
princesse Eugemaille est
emprisonnée dans le ch
teau d’un
scélérat du nom de
Jesse. Elle a besoin de
ton aide. Ne perds pas de
temps, pars
immédiatement. ».
Touché par cette voix
inspirante, Innove se mit
en chemin vers le ch teau
de Jesse, situé
l’extrémité
nord du lac dans un
décor de falaises
impressionnant. Un vent
tourbillonnant, une
pluietorrentielle et des
éclairs aveuglants
s’abattaient sur
lui, quand soudain, la
même voix se fit
encore entendre.
C’était la voix
de Kai, l’esprit
du lac. Presque
aussitôt, le vent
cessa de souffler et la
pluie s’arrêta
de tomber. Le sinistre ch
teau de Jesse se
détachait des
rochers.Chaque jour, la
princesse captive
chantait sa tristesse.
Plusieurs fois, elle
avait tenté de fuir,
mais en vain, elle fut
aussitôt reprise.
Innove pénétra dans
le ch teau en compagnie
de Kai. Commençait
alors un terrible combat
contre Jesse et ses
serviteurs.
Désemparée,
Eugemaille regardait
Innove se battre
désespérément.
Kai ordonna la tempête
de se lever. Un vent
tourbillonnant, une pluie
torrentielle et des
éclairs aveuglants se
déchaînèrent sur
le ch teau. Jesse et ses
serviteurs furent
engloutis par la
tempête furieuse. Ils
disparurent jamais. La
tempête se calma.
Exténué par la
lutte, Innove se coucha.
Eugemaille et Kai
étaient ses
côtés. La princesse
tomba éperdument
amoureuse de celui qui
avait si vaillamment
combattu Jesse pour la
délivrer. Kai
s’éprit aussi
d’Innove, mais
l’esprit du lac
doit veiller sur le lac
et protéger le bonheur
des gens. Kai ne peut
aimer Innove.
Inconsolable, elle
retourna au lac.Au lever
du jour, Eugemaille et
Innove se
réveillèrent. Le
lac scintillait de mille
éclats de lumière
dans le soleil du matin.
La voix de Kai. $72.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| At the Lake
Orchestre d'harmonie - Avancé
De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1074254-010 Composed by Itaru...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.DHP-1074254-010
Composed by Itaru Sakai.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2007. De
Haske Publications #DHP
1074254-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074254-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. In At the
Lake vertelt Itaru
Sakai een zelfbedacht
sprookje over een prinses
die in een kasteel aan
een meer door een schurk
wordt vastgehouden. Een
jonge man bevrijdt haar,
met behulp van de geest
van het meer, die tot
hemspreekt en een storm
veroorzaakt om hem te
helpen. Zo wordt de
schurk verslagen. De
prinses en de geest van
het meer worden allebei
verliefd op de schone
jongeling, maar de liefde
van de laatste is
uitzichtloos: zij moet
het meerblijven bewaken
met haar stem. Een
betoverend werk vol
romantiek!
In
At the Lake
erzählt Itaru Sakai in
bezaubernden
musikalischen Bildern ein
Märchen von einer
Prinzessin, die in einem
Schloss am See von einem
Bösewicht gefangen
gehalten wird. Sie soll
befreit werden von einem
jungen Mann mithilfe des
guten Geists des Sees,
der selbst
unglücklich in die
schöne Prinzessin
verliebt ist. Der
malerische, ruhige See,
der kraftvolle
stürmische See, die
aufregende Rettung,
Verzwei_x001F_ ung,
Angst, Traurigkeit,
Glück und Frieden -
dies alles steckt in
dieser
Musik!
At the
Lake (“Sur les
bords du lacâ€)
d’Itaru Sakai
raconte une légende
japonaise. La musique est
aérienne et
mystérieuse
l’image de
l’histoire
qu’elle
illustre.Il était une
fois dans la lumière p
le du petit matin, un
jeune homme,
prénommé Innove.
Alors qu’il
longeait le lac, il
entendit une
mystérieuse voix
féminine : « La
princesse Eugemaille est
emprisonnée dans le ch
teau d’un
scélérat du nom de
Jesse. Elle a besoin de
ton aide. Ne perds pas de
temps, pars
immédiatement. ».
Touché par cette voix
inspirante, Innove se mit
en chemin vers le ch teau
de Jesse, situé
l’extrémité
nord du lac dans un
décor de falaises
impressionnant. Un vent
tourbillonnant, une
pluietorrentielle et des
éclairs aveuglants
s’abattaient sur
lui, quand soudain, la
même voix se fit
encore entendre.
C’était la voix
de Kai, l’esprit
du lac. Presque
aussitôt, le vent
cessa de souffler et la
pluie s’arrêta
de tomber. Le sinistre ch
teau de Jesse se
détachait des
rochers.Chaque jour, la
princesse captive
chantait sa tristesse.
Plusieurs fois, elle
avait tenté de fuir,
mais en vain, elle fut
aussitôt reprise.
Innove pénétra dans
le ch teau en compagnie
de Kai. Commençait
alors un terrible combat
contre Jesse et ses
serviteurs.
Désemparée,
Eugemaille regardait
Innove se battre
désespérément.
Kai ordonna la tempête
de se lever. Un vent
tourbillonnant, une pluie
torrentielle et des
éclairs aveuglants se
déchaînèrent sur
le ch teau. Jesse et ses
serviteurs furent
engloutis par la
tempête furieuse. Ils
disparurent jamais. La
tempête se calma.
Exténué par la
lutte, Innove se coucha.
Eugemaille et Kai
étaient ses
côtés. La princesse
tomba éperdument
amoureuse de celui qui
avait si vaillamment
combattu Jesse pour la
délivrer. Kai
s’éprit aussi
d’Innove, mais
l’esprit du lac
doit veiller sur le lac
et protéger le bonheur
des gens. Kai ne peut
aimer Innove.
Inconsolable, elle
retourna au lac.Au lever
du jour, Eugemaille et
Innove se
réveillèrent. Le
lac scintillait de mille
éclats de lumière
dans le soleil du matin.
La voix de Kai. $348.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| French Cancan (Collection Anacrouse)
Piano seul
EBR Editions Bourges
Piano Solo SKU: BU.EBR-A101 Composed by Jacques Offenbach. Anacrouse. Tra...(+)
Piano Solo SKU:
BU.EBR-A101 Composed
by Jacques Offenbach.
Anacrouse. Transcription
pour piano Biographie
Notes sur l'oeuvre.
Score. Editions Bourges
#EBR-A101. Published by
Editions Bourges
(BU.EBR-A101). ISBN
9790560153797. 8.58 x
12.48 inches. La
collection ANACROUSE
offre aux pianistes
novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance Ã
l’époque
moderne.
Proposer
tout à la fois des
« incontournablesÂ
» du répertoire
classique et des
pièces de compositeurs
parfois oubliés,
toutes d’une
valeur pédagogique
indéniable, tels sont
les objectifs que nous
nous sommes fixés.
Chaque pièce, vendue
à l’unité, a
fait l’objet
d’un travail
éditorial attentif,
tant sur le plan de
l’établissement
du texte musical que de
sa gravure, afin de
garantir aux musiciens
les conditions
indispensables aux
plaisirs tirés du
commerce fréquent de
ces
Å“uvres.
Les
partitions sont
proposées sous la
forme d’ouvrages
traditionnels (feuillets
papier), et disponibles
également par
téléchargement.
Les cancans,
que l'on attribue souvent
à Jacques Offenbach,
ne sont en réalité
que des détournements
de ses compositions. Le
cas le plus célèbre
est celui du galop
infernal (nom d'un pas de
danse), issu de
l’œuvre
Orphée aux enfers
(1858), que l'on se
permet souvent de
renommer French Cancan.
Cette transformation est
faite de manière
abusive, car
l’appellation de
French Cancan n'existait
pas Ã
l’époque où
Jacques Offenbach
composait.
Le cancan
est une danse populaire,
inventée au début
du XIXème siècle.
Il était à la base
exécutée en couple
dans les bals et les
cabarets, et faisait
partie des danses très
mal vues par les familles
mondaines. Le nom Cancan,
attribué semble
t’il Ã
l’origine parce
que les danseurs
imitaient la démarche
et le cri de
l’oie, est ensuite
devenu, par une
transformation
touristique d'origine
anglaise (coincoin /
cancan) le French
Cancan.
Cette danse
donne l'image d'une
société parisienne
frivole, proche de celle
décrite de façon
caricaturale dans La vie
parisienne. Les femmes
sont vite seules à le
danser, en rang, face au
public, et les nombreux
pas de pattes en
l’air laissent
souvent apparaître les
dessous raffinés de
l’époque…
que le peintre
Toulouse-Lautrec aura
plaisir Ã
illustrer. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | | |
| Chanson Triste Opus 40 n°2 (Collection Anacrouse)
Piano seul - Facile
Editions Bourges
Piano Solo - Easy SKU: BU.EBR-A070 Composed by Peter Ilyich Tchaikovsky. ...(+)
Piano Solo - Easy SKU:
BU.EBR-A070 Composed
by Peter Ilyich
Tchaikovsky. This
edition: French Edition.
Classique. Anacrouse.
Partition + Biographie +
Notes sur l'oeuvre.
Score. Editions Bourges
#EBR-A070. Published by
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(BU.EBR-A070). ISBN
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12.48 inches. La
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novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance Ã
l’époque
moderne.
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classique et des
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parfois oubliés,
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nous sommes fixés.
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tant sur le plan de
l’établissement
du texte musical que de
sa gravure, afin de
garantir aux musiciens
les conditions
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Tchaïkovsk
i était très fier
de sa prodigalité
pianistique, surtout
durant l’année
1878 qui vit naître la
Grande Sonate, les 24
petites pièces de
l’Album pour
enfants et les Douze
Morceaux opus 40. De ce
dernier recueil est issue
la Chanson triste,
écrite en sol mineur
et dont la structure
mélodique est basée
sur la répétition
de notes identiques.
Cette monotonie
thématique est
ingénieusement
contrebalancée par une
harmonie fournie et
expressive, dont la
couleur mélancolique
captive de nombreux
mélomanes qui ont fait
de cette Chanson triste
une de leurs pièces
favorites. Authentique
pièce de salon, ce
morceau est d’une
sincérité poignante
et témoigne à sa
façon de
l’infinie
tristesse qui hantait le
célèbre compositeur
russe. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | | |
| Le Lac des Cygnes (Collection Anacrouse)
Piano seul
Editions Bourges
Piano Solo SKU: BU.EBR-A094 Composed by Piotr Illitch Tchaïkovski. Ana...(+)
Piano Solo SKU:
BU.EBR-A094 Composed
by Piotr Illitch
Tchaïkovski.
Anacrouse. Transcription
pour piano + Biographie +
Notes sur l'oeuvre.
Score. Editions Bourges
#EBR-A094. Published by
Editions Bourges
(BU.EBR-A094). ISBN
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novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance Ã
l’époque
moderne.
Proposer
tout à la fois des
« incontournablesÂ
» du répertoire
classique et des
pièces de compositeurs
parfois oubliés,
toutes d’une
valeur pédagogique
indéniable, tels sont
les objectifs que nous
nous sommes fixés.
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à l’unité, a
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sa gravure, afin de
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Å“uvres.
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partitions sont
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Le Lac des
cygnes (Lebedinoje osero
en russe) est un ballet
en quatre actes,
créé au
Théâtre Bolchoï
de Moscou en 1877. Piotr
Ilitch Tchaïkovski en
est le compositeur et
Vladimir Begichev le
librettiste (qui se basa
sur une vieille
légende allemande, le
Voile dérobé,
tiré des « contes
populaires des Allemands
»).
À
l'époque, le public
était peu habitué
à une musique aussi
« symphonique »
pour un ballet : celui-ci
connut une «
déconvenue humiliante
» (Piotr Ilitch
Tchaïkovski).
AprÃ
¨s maintes modifications
apportées autant sur
la structure que la
chorégraphie ou la
partition, le Lac des
cygnes (le deuxième
acter seulement) fut
représenté au
Théâtre Impérial
Mariinski à la
mémoire du compositeur
décédé le 6
novembre 1893…puis
connu le succès qu'il
méritait le 15 janvier
1895 dans une version
presque définitive,
sous l’influence
du célèbre
Petipa.
Piotr Ilitch
Tchaïkovski essaie de
rassembler dans Le lac
des cygnes les
éléments
traditionnels du ballet
grâce à une musique
qui porte en elle une
narration puissante. Il
évalue avec soin
l'importance de ces
différents
éléments : l'action
et les scènes
narratives sont un
exemple de ce qui est
appelé sa «
manière symphonique
», les danses qui
accompagnent l'action
sont musicalement très
riches, et les
divertissements sont
aussi légers
qu’attrayants.
Le Lac des cygnes est
l'un des ballets les plus
célèbres au
monde. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | | |
| Eve’s Diary
Voix, Guitare - Intermédiaire
Doberman
Guitar and voice - Intermediate SKU: DY.DO-1538 Composed by David Leisner...(+)
Guitar and voice -
Intermediate SKU:
DY.DO-1538 Composed
by David Leisner. Score.
Les Editions
Doberman-Yppan #DO 1538.
Published by Les Editions
Doberman-Yppan
(DY.DO-1538). ISBN
9782897963187. When
guitarist John Olson and
soprano Gioia De Cari
commissioned me to write
a piece for them, I envi-
sioned writing something
theatrical that might
especially suit Gioia,
who is both a singer and
an actress. Eventually, I
thought of Mark Twain.
The great American writer
and humorist of substance
wrote a short,
little-known book called
The Diary of Adam and
Eve, which is, of course,
about the first days of
human life on this earth,
in Twainâs witty,
but touching take on the
Bible story. Adam and Eve
each write diary entries.
I chose several passages
from Eveâs diary
that convey the sense of
constant wonder that she
felt because absolutely
everything in her world
was new.
Setting
prose, rather than
poetry, is a challenge
for a composer because it
has neither the innate
rhythm nor the lyricism
of poetry. On some
intuitive level, this
challenge led me to a
process that allowed the
music to evolve mostly
from the guitar part.
Whereas normally the
vocal melody might emerge
first, motivated by the
text and with the
accompaniment then added
for support, here the
guitar part was the prime
mover. An example of this
is the last song, which
is a passacaglia played
by the guitar, providing
the ground over which the
vocal line can soar.
Eveâs Diary was
composed in
2015.
Lorsque le
guitariste John Olson et
la soprano Gioia De Cari
m'ont commandé une
pièce pour eux, j'ai
imaginé écrire
quelque chose de
théâtral qui
pourrait
particulièrement
convenir à Gioia, qui
est à la fois
chanteuse et actrice.
Finalement, j'ai pensé
à Mark Twain. Le grand
écrivain et humoriste
américain a écrit
un petit livre peu connu
intitulé Le Journal
d'Adam et Ãve, qui
raconte les premiers
jours de la vie humaine
sur terre selon
l'interprétation
spirituelle et
espiègle de Twain de
l'histoire biblique. Adam
et Ãve tiennent chacun
un journal. J'ai choisi
plusieurs passages du
journal d'Ãve qui
expriment ce sentiment
d'émerveillement
constant qu'elle
ressentait, car
absolument tout dans son
monde était
nouveau.
Mettre en
musique de la prose,
plutôt que de la
poésie, est un défi
pour un compositeur car
elle n'a ni le rythme
inné ni le lyrisme de
la poésie.
Intuitivement, ce défi
m'a conduit à un
processus qui a permis
à la musique
d'évoluer
principalement Ã
partir de la partie de
guitare. Alors que
normalement la mélodie
vocale pourrait
émerger en premier,
motivée par le texte
et avec l'accompagnement
ajouté ensuite pour le
soutien, ici la partie de
guitare était le
moteur principal. Un
exemple en est la
dernière chanson, qui
est une passacaille
jouée à la guitare,
fournissant le fond sur
lequel la ligne vocale
peut s'élever. Le
Journal d'Ãve a
été composé en
2015. $12.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| Andante Concerto n°21 K467 (Collection Anacrouse)
Piano seul
Editions Bourges
Piano Solo SKU: BU.EBR-A093 Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Anacrous...(+)
Piano Solo SKU:
BU.EBR-A093 Composed
by Wolfgang Amadeus
Mozart. Anacrouse.
Transcription pour piano
+ Biographie + Notes sur
l'oeuvre. Score. Editions
Bourges #EBR-A093.
Published by Editions
Bourges (BU.EBR-A093).
ISBN 9790560151953.
8.58 x 12.48
inches. La
collection ANACROUSE
offre aux pianistes
novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance Ã
l’époque
moderne.
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tout à la fois des
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» du répertoire
classique et des
pièces de compositeurs
parfois oubliés,
toutes d’une
valeur pédagogique
indéniable, tels sont
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l’établissement
du texte musical que de
sa gravure, afin de
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Le Concerto
pour piano n° 21 en do
majeur (K. 467) de
Wolfgang Amadeus Mozart
fut composé en 1785,
peu de temps après le
Concerto pour piano en
ré mineur (K.
466).
Alors que le
précédent concerto
en ré mineur était
vif et passionné,
celui en do majeur
contraste par son calme
et sa
majesté.
Comme
l’ensemble des
concertos de forme
classique, le Concerto
pour piano n° 21 en ut
majeur est composé de
trois mouvements :
Allegro, Andante, Allegro
vivace assai (vif
–lent -
vif).
L’andante
, aux couleurs
angéliques, cache une
angoisse derrière la
vingtaine de modulations
qui se succèdent une
à une en cent mesures.
Olivier Messiaen
avait dit de cet Andante
qu'il était «l'une
des plus belles
mélodies de Mozart et
peut-être aussi l'une
des plus belles de toute
la musique. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | | |
| La Valse de Tolstoï (Collection Anacrouse)
Piano seul
Editions Bourges
Piano Solo SKU: BU.EBR-A083 Composed by Léon Tolstoï. Anacrouse. Pa...(+)
Piano Solo SKU:
BU.EBR-A083 Composed
by Léon Tolstoï.
Anacrouse. Partition +
Biographie + Notes sur
l'oeuvre. Score. Editions
Bourges #EBR-A083.
Published by Editions
Bourges (BU.EBR-A083).
ISBN 9790560151823.
8.58 x 12.48
inches. La
collection ANACROUSE
offre aux pianistes
novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance Ã
l’époque
moderne.
Proposer
tout à la fois des
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classique et des
pièces de compositeurs
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nous sommes fixés.
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Léon
Tolstoï, écrivain
majeur de la
littérature russe,
a-t-il été un grand
compositeur ?
A
l’écoute de
cette Valse en Fa majeur
pour Piano, de part sa
simplicité et sa
durée, on peut en
douter. Et à ce jour,
nous n’avons
aucune trace
d’autres
œuvres composées
par Tolstoï.
Vers
la fin des années 90,
la BBC a diffusé une
intervention de Isaiah
Berlin (philosophe,
président de la
British Academy) qui
parlait de
l’œuvre de
Tolstoï « La Sonate
à Kreutzer »,
l'histoire d'un homme
obsessionnellement jaloux
de sa femme, qui tue le
violoniste avec qui elle
joue juste parce
qu’il suppose
l’infidélité
de son épouse. En
aparté de
l’analyse, il tint
ces propos : « il
était très
musicien, Tolstoï ! Il
a écrit une valse -
[...] J'ai entendu dire
qu'il l’a joué.
Elle est éditée
dans un livre. Ma femme
l’a joué pour
moi, c'est très simple
».
A partir de
là , cette valse a
été retrouvée,
manuscrite, en appendice
d’un ouvrage russe
intitulé « Leo
Tolstoy and Music »
(N. Gusev et
Gol'denveizer). Lors
d’un entretien,
Gol’denveizer en
parle comme ceci : «
Dans sa jeunesse, le
conte Lev
Nikolaïevitch
(Tolstoï) a composé
une valse pour le Piano.
Lorsque, en 1906,
j’étais Ã
Lasnaïa Poliana (Grand
domaine familiale des
Tolstoï où
l’écrivain
finit sa vie, et où il
y repose), Lev
Nikolaïevitch
l’a joué devant
nous. Nous avons
effectué alors le
relevé. Ce fut la
seule fois que nous avons
entendu Lev
Nikolaïevitch jouer
».
La Valse en Fa
Majeur de Léon
Tolstoï vous est
proposée là , dans
sa plus fidèle
transcription
réalisée Ã
partir de plusieurs
enregistrements. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | | |
| La Danza (Collection Anacrouse)
Piano seul
Editions Bourges
Piano Solo SKU: BU.EBR-A103 Composed by Gioachino Rossini. Anacrouse. Tra...(+)
Piano Solo SKU:
BU.EBR-A103 Composed
by Gioachino Rossini.
Anacrouse. Transcription
pour piano + Biographie +
Notes sur l'oeuvre.
Score. Editions Bourges
#EBR-A103. Published by
Editions Bourges
(BU.EBR-A103). ISBN
9790560153810. 8.58 x
12.48 inches. La
collection ANACROUSE
offre aux pianistes
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un large choix
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Renaissance Ã
l’époque
moderne.
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pièces de compositeurs
parfois oubliés,
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La tarentelle
est une musique
traditionnelle provenant
du sud de l'Italie. Elle
a probablement des
racines très
anciennes, on en retrouve
des traces dans le culte
des dieux antiques.
Particulièrement
vivace, cette musique,
accompagnée d'une
danse effrénée,
était jouée au
cours de cérémonies
qui pouvaient durer des
journées entières,
cérémonies qui
avait pour mission de
guérir ceux que l'on
croyait être victimes
de morsure d'une
araignée
légendaire, la
tarentule. Ces
cérémonies
populaires ont quasiment
disparu au milieu du
XXème
siècle.
Des
compositeurs comme
Gioacchino Rossini ont
repris la tarentelle Ã
leur manière. Cette
Tarentelle Napolitaine,
dite La Danza, a
été composée
pour un orchestre
symphonique et ténor
soliste. Mais elle a
été reprise et
arrangée de nombreuses
fois par divers ensembles
instrumentaux (ensembles
de guitares), et
chantés par exemple
par des mezzo-soprano.
Cette pièce semble
tourner et virevolter, et
rappelle vraiment une
danse envoutante. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | | |
| A Morricone Portrait
Fanfare - Intermédiaire
De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0950641-020 Composed by Ennio Morricon...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0950641-020
Composed by Ennio
Morricone. Arranged by
Roland Kernen. Film
Spectaculars.
TV-Film-Musical-Show. Set
(Score & Parts). Composed
1995. De Haske
Publications #DHP
0950641-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0950641-020).
9x12
inches. Inspired by
the music of legendary
Italian composer, Ennio
Morricone, A Morricone
Portrait is a skilfully
arranged piece from
Roland Kernen containing
some of
Morricone’s most
beautiful melodies. Songs
include: My Name Is
Nobody, Metello and
Here’s to You.
These familiar songs will
be well received by any
audience!
De
indrukwekkende muziek van
de Italiaanse componist
Ennio Morricone
inspireerde Roland Kernen
tot een prachtig
arrangement. A Morricone
Potrait bevat de
prachtige melodieën
uit My Name Is Nobody,
Metello en Here’s
to You. Bekendemuziek die
vast en zeker ook bij uw
publiek in de smaak zal
vallen!
Die
eindrucksvolle Musik des
italienischen Komponisten
Ennio Morricone
inspirierte Roland Kernen
zu dieser Bearbeitung,
die einige von Morricones
schönsten Melodien
enthält. Bekannte
Musik, die jedem Publikum
gefällt!
Né
en 1928 Rome, Ennio
Morricone a donné la
musique de film ses
lettres de noblesse. Il
collabore dans les
années 60 avec Sergio
Leone et ses compositions
pour les westerns
italiens feront sa
gloire. De très grands
chefs-d’œuvre
comme Il était une
fois dans l’Ouest
ou Il était une fois
la révolution lui ont
permis de se faire
connaître auprès
d’un large public
et de composer les bandes
sonores de films de
grands réalisateurs
tels que Pasolini,
Bertolucci, Brian de
Palma (Les
incorruptibles, Mission
to Mars) et Roland Joffe
(Mission, Vatel). Ennio
Morricone est
l’auteur de plus
de 200 musiques de film.
A Morricone Portrait
rassemble trois
mélodies de ce
grandcompositeur italien
: My name is nobody (Mon
nom est personne) -
Metello et Here’s
to you (La ballade de
Sacco et Vanzetti).
Affascinato dalla
splendida musica del
grande Ennio Morricone,
Roland Kernen ha voluto
arrangiare per banda tre
successi del Maestro: My
Name Is Nobody, Metello e
Here’s to You. $143.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| A Morricone Portrait
Ensemble de cuivres - Intermédiaire
De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0950641-030 Composed by Ennio Morricone....(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0950641-030
Composed by Ennio
Morricone. Arranged by
Roland Kernen. Film
Spectaculars. Concert
Piece. Set (Score and
Parts). Composed 1995. De
Haske Publications #DHP
0950641-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0950641-030).
9x12
inches. Inspired by
the music of legendary
Italian composer, Ennio
Morricone, A Morricone
Portrait is a skilfully
arranged piece from
Roland Kernen containing
some of Morriconeâ??s
most beautiful melodies.
Songs include: My Name Is
Nobody, Metello and
Hereâ??s to You. These
familiar songs will be
well received by any
audience!
De
indrukwekkende muziek van
de Italiaanse componist
Ennio Morricone
inspireerde Roland Kernen
tot een prachtig
arrangement. A Morricone
Potrait bevat de
prachtige melodieën
uit My Name Is Nobody,
Metello en Hereâ??s to
You. Bekendemuziek die
vast en zeker ook bij uw
publiek in de smaak zal
vallen!
Die
eindrucksvolle Musik des
italienischen Komponisten
Ennio Morricone
inspirierte Roland Kernen
zu dieser Bearbeitung,
die einige von Morricones
schönsten Melodien
enthält. Bekannte
Musik, die jedem Publikum
gefällt!
Né
en 1928 Rome, Ennio
Morricone a donné la
musique de film ses
lettres de noblesse. Il
collabore dans les
années 60 avec Sergio
Leone et ses compositions
pour les westerns
italiens feront sa
gloire. De très grands
chefs-dâ???uvre comme Il
était une fois dans
lâ??Ouest ou Il était
une fois la révolution
lui ont permis de se
faire connaître
auprès dâ??un large
public et de composer les
bandes sonores de films
de grands réalisateurs
tels que Pasolini,
Bertolucci, Brian de
Palma (Les
incorruptibles, Mission
to Mars) et Roland Joffe
(Mission, Vatel). Ennio
Morricone est lâ??auteur
de plus de 200 musiques
de film. A Morricone
Portrait rassemble trois
mélodies de ce
grandcompositeur italien
: My name is nobody (Mon
nom est personne) -
Metello et Hereâ??s to
you (La ballade de Sacco
et Vanzetti).
Affascinato dalla
splendida musica del
grande Ennio Morricone,
Roland Kernen ha voluto
arrangiare per banda tre
successi del Maestro: My
Name Is Nobody, Metello e
Hereâ??s to You. $91.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | | |
| A Morricone Portrait
Fanfare - Intermédiaire
De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0950641-120 Composed by Ennio Morricon...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0950641-120
Composed by Ennio
Morricone. Arranged by
Roland Kernen. Film
Spectaculars.
TV-Film-Musical-Show.
Score Only. Composed
1995. De Haske
Publications #DHP
0950641-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0950641-120).
Inspired by the
music of legendary
Italian composer, Ennio
Morricone, A Morricone
Portrait is a skilfully
arranged piece from
Roland Kernen containing
some of Morriconeâ??s
most beautiful melodies.
Songs include: My Name Is
Nobody, Metello and
Hereâ??s to You. These
familiar songs will be
well received by any
audience!
De
indrukwekkende muziek van
de Italiaanse componist
Ennio Morricone
inspireerde Roland Kernen
tot een prachtig
arrangement. A Morricone
Potrait bevat de
prachtige melodieën
uit My Name Is Nobody,
Metello en Hereâ??s to
You. Bekendemuziek die
vast en zeker ook bij uw
publiek in de smaak zal
vallen!
Die
eindrucksvolle Musik des
italienischen Komponisten
Ennio Morricone
inspirierte Roland Kernen
zu dieser Bearbeitung,
die einige von Morricones
schönsten Melodien
enthält. Bekannte
Musik, die jedem Publikum
gefällt!
Né
en 1928 Rome, Ennio
Morricone a donné la
musique de film ses
lettres de noblesse. Il
collabore dans les
années 60 avec Sergio
Leone et ses compositions
pour les westerns
italiens feront sa
gloire. De très grands
chefs-dâ???uvre comme Il
était une fois dans
lâ??Ouest ou Il était
une fois la révolution
lui ont permis de se
faire connaître
auprès dâ??un large
public et de composer les
bandes sonores de films
de grands réalisateurs
tels que Pasolini,
Bertolucci, Brian de
Palma (Les
incorruptibles, Mission
to Mars) et Roland Joffe
(Mission, Vatel). Ennio
Morricone est lâ??auteur
de plus de 200 musiques
de film. A Morricone
Portrait rassemble trois
mélodies de ce
grandcompositeur italien
: My name is nobody (Mon
nom est personne) -
Metello et Hereâ??s to
you (La ballade de Sacco
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splendida musica del
grande Ennio Morricone,
Roland Kernen ha voluto
arrangiare per banda tre
successi del Maestro: My
Name Is Nobody, Metello e
Hereâ??s to You. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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