SKU: RM.BROU01814
ISBN 9790231018141.
SKU: BT.DHP-1174988-400
ISBN 9789043152846. French.
Easy Steps est une méthode en deux volumes qui contient tous les éléments nécessaires lâ??initiation au saxophone. Richement illustrée, elle offre des exercices pour stimuler la formation auditive et le jeu dâ??ensemble, de nombreux morceaux,des jeux musicaux et bien plus encore. Les CD fournis comportent des accompagnements pour toutes les pièces, dont certaines sont également enregistrées en version complète permettant dâ??entendre le résultat voulu. Lâ??abondance des ressources proposéesici garantit le succès des cours du professeur. Lâ??accès en ligne ce matériel est inclus dans le prix du présent ouvrage.
SKU: LM.PB740
ISBN 9790231307405.
Il faut du temps au temps - Mais bon ! - En papier mache - Sur les chemins... Le linge seche au vent - Comme le mal emporte - Assise la - On est toujours un con - Marchant - On s'fait du mal - C'est l'ennui 12. dimanche 13. je te suis parmi les gens 14. le bruit qui court.
SKU: LM.23845
ISBN 3327850238450.
Prom enons-nous - A voix basse - Un jour d'hiver - La Ronde toute ronde - Il fait deja nuit - Nattes blondes - Etourdie - Mais tiens-toi tranquille - Avec bonne humeur - Range tes jouets - Il est grand temps de s'endormir - En comptant jusqu'a cinq - Jolie toupie - Ecoute donc Maman - Au coeur de la foret - Ne cours pas dans l'escalier - Ne pleure pas - Elle a des sabots de bois - Tiens-toi droite - Histoire d'une fleur sauvage - Ecris proprement - Rentre vite a la maison - Enleve tes grosses bottes - Sage comme une image - Entends-tu les oiseaux - Pour sauter bien fort - Une fois quatre, une fois trois - Il y avait sur la montagne... - Ou allez-vous bergere - Gai comme un pinson - Encore une partie de marelle - Tras les montes.
SKU: LM.P03217
ISBN 9790230332170.
Moye n Age - Insouciances - Chasse a courre - Danse sur les pointes - Souvenir - Mazurka - Conte - En cheminant - Paysage desertique - Au grand orgue - Anthousiasme - Temps Modernes ou Temps des Cavernes.
SKU: BT.HITPCTEVK01
French.
Le temps des études Kreutzer est un recueil qui compile les 40 études (ou caprices) du compositeur Versaillais, accompagné d’un disque d’exception : un enregistrement par la star montante du violon français, Nicolas Dautricourt, sur Stradivarius !édition originale (Urtext) annotée par Bruno Garlej, qui propose une synthèse musicale et pédagogique enrichie par les nombreuses versions précédentes.Ce corpus des fameux « Caprices de Kreutzer » se voit ici présenté sous un jour ambitieux, réunissant rigueur de la technique violonistique et beauté de l’interprétatio n, avec biographie, gravure, et préface de François de Mazières (Mairede Versailles). Un cadeau parfait pour tous les violonistes !
SKU: LM.27894
ISBN 9790230978941.
RAME AU : Accourez, riante jeunesse (Les Fetes d'Hebe) - BACH : Agnus Dei (Messe en Si) - HAENDEL : Ah, mio cor, schernito sei (Alcina) - Air de Othniel (Josue) - MOZART : Das lied der trennung - Als Luise die Briefe ihres ungetreuen - Libhabers verbrannte - SCHUBERT : Die wetterfahne - SCHUMANN : Er, der herrlichste von allen - CHAUSSON : Le Colibri - DEBUSSY : Le Son du cor s'afflige - STRAUSS : Nacht - CERTON : Je ne fus jamais si aise - PERGOLESI : Stabat Mater - HAENDEL : Duetto XII - MOZART : Terzettino de Cosi fan tutte - MENDELSSOHN : Abendlied - VERDI : Recordare du Requiem - DEBUSSY : Le Temps a laisse son manteau - Mandoline - ABER / MAYFIELD : Hit the road Jack - TRADITIONNEL : Linstead Market - Chant bulgare.
SKU: BU.EBR-A032
ISBN 9790560151014. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. Issu d'un ensemble de six menuets pour orchestre écrit dans les années 1795 par le compositeur, Menuet en sol majeur n°2 WoO 10 se compose, tout comme les cinq autres menuets, de 32 mesures ayant chacun une battue à trois temps.Le manuscrit original des six menuets est perdu et il n'existe actuellement que des esquisses de la version pour orchestre. La transcription pour piano des menuets a sans doute été faite par Beethoven lui-même et cette version pour piano à deux mains est publiée à Vienne en mars 1796 par Arteria. Elle portait comme titre : « VI Menuetten / Für das clavier / von Herrn / Ludwig van Beethoven / 2ten Theil ».Dans ce menuet, Beethoven adopte une forme classique en trois parties, celle du « menuet avec trio ». Le rythme pointé utilisé dans ce menuet est une figure temporelle de prédilection du compositeur. Il représente le rythme caractéristique de cette danse : à l'origine, le menuet est une danse française campagnarde qui a été par la suite adopté à la cour du roi Louis IV. Réjouissance et allégresse résonnent dans le sautillement de cette pièce miniature. Sur un ton par moments énergiques par d’autres langoureux, son balancement évoque à demi mot la personnalité stylistique du personnage et permet au pianiste de se divertir sur un morceau de Beethoven qui se destine à l'expression corporelle.
SKU: BT.DHP-1165740-401
ISBN 9789043151511. English-German-French-Dut ch.
Cette oeuvre en deux mouvements pour clarinette et orchestre fut commandée par Musica Reservata vof, Belgique, et est dédiée Eddy Vanoosthuyse, un bon ami et confrère du compositeur. Elle connut du succès sa première mondiale le 10 décembre 2008 Salt Lake City (Etats-Unis), interprétée par l’orchestre Utah Philharmonia sous la direction de Robert Baldwin, avec Eddy Vanoosthuyse comme soliste. Par la suite, l’oeuvre fut mise de côté pendant quelques années, surtout parce que les agendaschargés des deux protagonistes ne leur permettaient pas de trouver le temps pour un enregistrement discographique. Pour finir, l’oeuvre fut enfin enregistrée en juin 2015 Nagoya (Japon), avec le Central Aichi Symphony Orchestra, mené par l’étoilemontant e vénézolane, SergioRosales. La même semaine, le 12 juin, l’oeuvre fut présentée en concert pour la première fois au Japon par les mêmes interprètes, et connut ici aussi un grand succès. Après Concerto Doppio pour deux clarinettes et orchestre cordes, composé en 2001,voici la deuxième oeuvre de concert de Jan Van der Roost qui met la clarinette en vedette.Le premier mouvement, Doloroso e Contemplativo, transmet le côté sérieux de la clarinette et, par conséquent, il n’y figure presque pas de virtuosité ou de spectacle. Au contraire, l’orchestration colorée et variée qui est entrelacée autour de lapartie solo est bien plus qu’un simple accompagnement, et prend la forme de partenairemusical, d’importance comparable au soliste. Une introduction un peu mystérieuse mène une première apogée orchestrale en passant par des cellules musicales ascendantes. Ensuite on entend l’entrée du soliste, d’abord par des idées musicales plusfragmentaires, puis par des lignes mélodiques plus longues. L’orchestre entre en dialogue avec le soliste, et son instrumentation délicate et colorée crée un parfait encadrement musical. Vers la fin, l’atmosphère du début est réaffirmée, et lesoliste finit par la même note par laquelle il avait commencé.Le deuxième mouvement, Giocoso e Con Bravura, est une toute autre histoire : ici, le côté virtuose, et parfois presqu’acrobatique , de la clarinette est exploré. Des cascades imposantes et continuelles de notes demandent une dextérité exceptionnelleau soliste, ce qui, un certain moment, et « récompensé » par l’orchestre, par un clin d’oeil au « Hallelujah » de Handel vraiment mérité après ces feux d’artifice ! De temps en temps, l’instrument solo présente une phrase humoristique : laclarinette ne peut pas que chanter, briller et pleurer, mais aussi rire et plaisanter. Plusieurs passages sont presque caricaturaux ! La palette variée de cet instrument magnifique est démontrée parfaitement, parfois avec un brin d’humour oud’ironie. En effet, les deux mouvements contrastants de ce concerto démontrent les différentes facettes de l’instrument qui s’est établi sur la scène de musique classique ainsi que la musique légère (quel nom peu prometteur !). Dans le deuxièmemouvement, rapide pour la plupart du temps, l’orchestre est nouveau traité de manière créative et variée, offrant une palette généreuse de couleurs : sans enlever l’attention de la partie solo difficile, on peut dire que l’orchestre n’est pas qu’ l’arrière-plan, mais saisit l’occasion de briller en même temps. Pourtant, les dernières notes sont accordées la clarinette : après un tuttiorchestral énergique, le soliste conclut l’oeuvre par trois notes courtes de pianissimo comme si, de façon subtile, il voulait avoir le dernier mot. Après les nombreuses notes jouées par le clarinettiste, cette conclusion modeste estune fin surprenante d’une oeuvre au style plutôt traditionnel, qui démontre clairement la passion du compositeur pour cette merveilleuse combinaison instrumentale.br> Un merci particulier Peter Knockaert pour cette réduction pour piano duClarinet Concerto, qui fut créée pour le 4th International Clarinet Competition Ghent en 2017.
SKU: CJ.A121900454
47 melodies a 1 ou 2 voix pour un echauffement corporel et rythmique avec accompagnement de piano (pour choristes de 9 a 99 ans)
Ce recueil n'est pas une methode mais un bouquet de morceaux composes a partir de la mesure a 3 temps (3/4 ou 9/8). Ces morceaux proposent des pistes de voyage a partir des qualites rythmiques developpees dans le monde du 3 temps (Demarches 3eme cahier). Le lien sera aussi fait avec les mesures a 4 temps (Demarches 1er et 2eme cahiers) en explorant les ponts possibles, en diversifiant les chemins de passage...
Caracteristiques de ce recueil : * Ces chansons permettent d'integrer les differents rythmes au travers d'un travail corporel. * Elles permettent de se concentrer rapidement sur la perfection de la mise en place. La structure de chaque morceau a ete reduite au minimum pour que le temps d'apprentissage soit tres court. a!! Elles permettent une recherche d'interpretation. Elles demandent un investissement corporel et rythmique complet mais il faudra en plus trouver la sensibilite, l'emotion juste en s'impregnant du climat ou de l'histoire.
SKU: CJ.A121900453
Ce recueil n'est pas une methode mais un bouquet de morceaux composes a partir de la mesure a 3 temps (3/4 ou 9/8). Ces morceaux proposent des pistes de voyage a partir des qualites rythmiques developpees dans le monde du 3 temps. Le lien sera aussi fait avec les mesures a 4 temps (Demarches 1er et 2eme cahiers) en explorant les ponts possibles, en diversifiant les chemins de passage...
Caracteristiques de ce recueil : * Ces chansons permettent d'integrer les differents rythmes au travers d'un travail corporel. * Elles permettent de se concentrer rapidement sur la perfection de la mise en place. La structure de chaque morceau a ete reduite au minimum pour que le temps d'apprentissage soit tres court. * Elles permettent une recherche d'interpretation. Elles demandent un investissement corporel et rythmique complet mais il faudra en plus trouver la sensibilite, l'emotion juste en s'impregnant du climat ou de l'histoire.
SKU: DZ.DZ-4261
ISBN 9782898521782.
Apr ¨s avoir été quelque temps éloigné de la composition classique, j'ai décidé de me lancer un défi et d'écrire un court morceau de guitare par jour. Je l'ai fait pendant un mois et j'ai fini avec une vingtaine de Sketches. L'idée de départ était de réaliser des pièces courtes pour les enfants.Certaines se sont révélées trop difficiles pour les étudiants et pourraient donc devenir des pièces plus longues à l'avenir. Dâ??autres, je nâ??ai tout simplement pas beaucoup aimé. Au final, j'ai sélectionné les 10 Sketches qui m'ont le plus plu.Ces 10 morceaux sont destinés à des joueurs de niveau intermédiaire et chacun d'entre eux se concentre sur un aspect technique ou musical.After being some time away from classical composition I decided to challenge myself and write one short guitar piece daily. I did it for a month and ended up with around 20 Sketches. The original idea was to make short pieces for children. Some turned out to be too difficult for students, so they might become longer pieces in the future. Some others I just didn't like that much. In the end I selected the 10 Sketches that I liked the most. These 10 pieces are intended for intermediate level players and each of them focuses on a technical or musical aspect.
SKU: FD.FD0437
ISBN 9790560244372.
Part ition pour piano solo. Claudio Abbado, alors directeur musical de La Scala de Milan, a ete une figure centrale de la vie musicale et culturelle de ma ville natale pendant toute ma periode d'apprentissage au Conservatoire Giuseppe Verdi. J'ai eu le privilege, encore adolescent, de suivre avec grand interet son travail d'interprete du grand repertoire lyrique et symphonique ainsi que son engagement pour defendre la musique de notre temps. Mis a part la place centrale qu'occupe Claudio Abbado parmi les plus grands interpretes des dernieres decennies, on retiendra de lui son intense desir de transmission personnifie par la creation d'orchestres de jeunes auxquelles il a consacre la plus part de son temps depuis que la maladie avait commence a sevir. A l'annonce de son deces le 20 Janvier, il m'a semble indispensable de me souvenir de lui et de lui rendre hommage par cette humble contribution : une Auvre pour piano seul, composee quelques jours apres sa mort et dediee a mon fils Jacopo qui aura quinze ans en cette annee 2014. Tombeau de Claudio Abbado est une piece en forme d'etude qui, compte tenu des difficultes techniques qu'elle comporte, peut etre inscrite dans un cursus d'apprentissage a un niveau avance (debut de troisieme cycle). La piece se deroule selon une ligne dramaturgique tres facilement reperable : apres un depart tres agite, virtuose, sonore et plein de vitalite, le discours musical est interrompu par une partie plus calme et plus douce qui vient ronger de l'interieur les figures rapides jusqu'a gagner tout l'espace et a amener la musique vers un silence de plus en plus present et des sonorites etouffees en sons harmoniques. Gualtiero Dazzi.
SKU: BT.DHP-1084336-010
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Hector Berlioz (1803-1869) schreef de ouverture Le Corsaire (De zeerover) in Nice, in het jaar 1844. De eerste uitvoering vond plaats onder de titel La tour de Nice (De toren van Nice). Pas later kreeg het werk de naamLe Corsaire, waarschijnlijk naar een gedicht van Lord Byron, voor wie Berlioz veel bewondering had. De originaliteit van deze ouverture wordt alom geprezen. De muziek is van een energieke levendigheid die aanstekelijk werkt.Niet voor niets is Le Corsaire nog altijd een van de populairste orkestwerken van Berlioz.Hector Berlioz schrieb diese Ouvertüre mit dem ursprünglichen Titel La Tour de Nice (Der Turm von Nizza) im Jahre 1844 in selbiger Stadt und benannte sie erst später um, vermutlich nach einem Gedicht von Lord Byron, den er sehr verehrte. Die Ouvertüre wurde von Anfang an für ihre Originalität und Lebendigkeit gelobt. So ist es kein Wunder, dass Le Corsaire, das hier in einer Transkription des Tohru Takahashi vorliegt, auch heute noch zu den beliebtesten Werken von Berlioz gehört.Berlioz ne révèle aucun talent musical particulier dans son enfance ; ses parents ne sont pas musiciens. Vers l’ ge de treize ans, il apprend jouer de la fl te bec et de la guitare et prend des cours de chant. En 1821, il s’installe Paris et marche sur les pas de son père en suivant un temps les cours de la Faculté de Médecine. Mais au bout d’un an, et au grand désespoir de ses parents, il abandonne ses études et entre au Conservatoire de Paris. Sa passion pour l’actrice irlandaise Harriet Smithson, qu’il épousera quelques années plus tard (un mariage malheureux), a largement influencé sa vie et sa musique. Lorsqu’il remporte le Prix de Rome en 1830, Berlioz avait déj composé quelques œuvres majeures dont la Symphonie Fantastique. Berlioz devient la figure essentielle du romantisme français. Ses œuvres sont dominées par ses idées novatrices.La première version de l’ouverture Le Corsaire remonte un séjour que Berlioz fit Nice en 1844. L’œuvre fut donnée en création sous le titre La Tour de Nice. Par la suite, Berlioz remania sa composition et lui donnera son titre définitif Le Corsaire. La référence au roman poétique de Lord Byron qui le compositeur vouait une grande admiration, reste une supposition qui ne fait pas l’unanimité.Cet te ouverture fut particulièrement saluée pour son originalité. La musique déborde d’énergie et les effets sont fantastiques. Il n’est donc pas surprenant de constater que Le Corsaire est une des œuvres orchestrales les plus connues et les plus jouées de Berlioz.
SKU: BT.DHP-1084336-140
SKU: HL.44010867
UPC: 884088578527. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch-Japanese.
Hector Berlioz (1803-1869) schreef de ouverture Le Corsaire (De zeerover) in Nice, in het jaar 1844. De eerste uitvoering vond plaats onder de titel La tour de Nice (De toren van Nice). Pas later kreeg het werk de naamLe Corsaire, waarschijnlijk naar een gedicht van Lord Byron, voor wie Berlioz veel bewondering had. De originaliteit van deze ouverture wordt alom geprezen. De muziek is van een energieke levendigheid die aanstekelijk werkt.Niet voor niets is Le Corsaire nog altijd een van de populairste orkestwerken van Berlioz.Hector Berlioz schrieb diese Ouvertüre mit dem ursprünglichen Titel La Tour de Nice (Der Turm von Nizza) im Jahre 1844 in selbiger Stadt und benannte sie erst spater um, vermutlich nach einem Gedicht von Lord Byron, den er sehr verehrte. Die Ouvertüre wurde von Anfang an für ihre Originalitat und Lebendigkeit gelobt. So ist es kein Wunder, dass Le Corsaire, das hier in einer Transkription des Tohru Takahashi vorliegt, auch heute noch zu den beliebtesten Werken von Berlioz gehort.Berlioz ne revele aucun talent musical particulier dans son enfance ; ses parents ne sont pas musiciens. Vers l'age de treize ans, il apprend a jouer de la flute a bec et de la guitare et prend des cours de chant. En 1821, il s'installe a Paris et marche sur les pas de son pere en suivant un temps les cours de la Faculte de Medecine. Mais au bout d'un an, et au grand desespoir de ses parents, il abandonne ses etudes et entre au Conservatoire de Paris. Sa passion pour l'actrice irlandaise Harriet Smithson, qu'il epousera quelques annees plus tard (un mariage malheureux), a largement influence sa vie et sa musique. Lorsqu'il remporte le Prix de Rome en 1830, Berlioz avait dejacompose quelques œuvres majeures dont la Symphonie Fantastique. Berlioz devient la figure essentielle du romantisme francais. Ses œuvres sont dominees par ses idees novatrices.La premiere version de l'ouverture Le Corsaire remonte a un sejour que Berlioz fit a Nice en 1844. L'œuvre fut donnee en creation sous le titre La Tour de Nice. Par la suite, Berlioz remania sa composition et lui donnera son titre definitif Le Corsaire. La reference au roman poetique de Lord Byron a qui le compositeur vouait une grande admiration, reste une supposition qui ne fait pas l'unanimite.Cette ouverture fut particulierement saluee pour son originalite. La musique deborde d'energie et les effets sont fantastiques. Il n'est donc pas surprenant de constater que Le Corsaire est une des œuvres orchestrales les plus connues et les plus jouees de Berlioz.
SKU: BT.DHP-1145564-050
English-German-French- Dutch.
The Gospel Mass—a mass for mixed choir, combo and concert band—is based on the gospel music that has spread throughout the world since its creation in America. After Missa Brevis and Missa Katharina this is the third mass fromthe pen of Jacob de Haan. The movements of the mass ordinary as we know it have now been composed in various pop styles that have their origin in the gospel music. We hear, then, not only the classic American gospel style (including thecharacteristic clapping and swing rhythms), but also freer gospel styles that have developed over the course of time. The Credo, for example, is a ballad with rock and funk influences. The Agnus Dei is heard as a slow blues—a genreclosely linked to gospel music. The unique feature of this work, of course, is in the combination of all these pop and gospel elements with the Latin liturgy of the Kyrie, Gloria, Sanctus, Benedictus and Agnus Dei, which results in abeautiful, cohesive whole. As far as we know, The Gospel Mass is the only true gospel mass.The Gospel Mass – een mis voor gemengd koor, combo en blaasorkest – is gebaseerd op de gospelmuziek zoals die zich sinds haar ontstaan in Amerika overal in de wereld heeft verspreid en ontwikkeld. Het werk is na Missa Brevisen Missa Katharina de derde mis van componist Jacob de Haan. De ordinariumdelenzoals we die kennen van een mis, zijn hier gecomponeerd in diverse popstijlen die hun oorsprong vinden in de gospelmuziek. Zo horen we niet alleen deklassiekeAmerikaanse gospelstijl (inclusief hand-clapping en swing), maar ook de vrijere gospelstijlen die zich in de loop der tijd hebben ontwikkeld. Het Credo is bijvoorbeeld gecomponeerd als een ballad, terwijl in andere delen rock- en funkinvloeden zijnverwerkt. Het Agnus Dei klinkt in een slow blues, een genre dat nauw verbonden is met de gospelmuziek. De unieke factor is de combinatie van al deze pop- en gospelelementen met de Latijnse misteksten van het Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictusen Agnus Dei – daarmee ontstaat een fraai, samenhangend geheel. Voor zover bekend is The Gospel Mass de enige echte gospelmis.The Gospel Mass eine Messe für gemischten Chor, Combo und Blasorchester basiert auf der Gospelmusik, wie sie sich seit ihrer Entstehung in Amerika überall auf der Welt verbreitet hat. Das Werk ist nach Missa Brevis und MissaKatharina die dritte Messe aus der Feder von Jacob de Haan. Die Ordinariumsteile, wie man sie aus einer Messe kennt, sind hier in diversen Popstilen komponiert, die ihren Ursprung in der Gospelmusik haben. So hören wir nicht nur den klassischen amerikanischen Gospelstil (inklusive Händeklatschen und Swing),sondern auch freiere Gospelstile, die sich im Laufe der Zeit entwickelt haben. Das Credo ist beispielsweise eine Ballade, in der Rock- und Funk-Einflüsse verarbeitet wurden. Das Agnus Dei erklingt als langsamer Blues ein Genre, daseng mit der Gospelmusik verknüpft ist. Der einzigartige Faktor dieses Werkes besteht natürlich in der Kombination all dieser Pop- und Gospelelemente mit den lateinischen Messetexten der Ordinariumsteile Kyrie, Gloria, Sanctus, Benedictusund Agnus Dei, die ein schönes, zusammenhängendes Ganzes ergibt. Soweit bekannt, ist The Gospel Mass die einzige echte Gospelmesse.Th e Gospel Mass messe pour chÅ“ur mixte, combo et orchestre d’harmonie, fut composée partir du style gospel, qui, depuis ses origines en Amérique, s’est peu peu étendu dans le monde entier. Après Missa Brevis et MissaKatharina, voici la troisième messe signée par le compositeur Jacob de Haan. Les différents mouvements de la composition de Jacob de Haan s’articulent selon le déroulement d’une célébration liturgique ordinaire. La Gospel Mass comporte divers styles pop qui trouvent leur origine dans la musique gospel. Nous entendonsalors, non seulement le style classique américain des gospels songs (y compris les applaudissements caractéristiques et rythmes swinguant), mais aussi une plus grande liberté d’usage des styles de gospel qui se sont développés au fil du temps. LeCredo, par exemple, est une ballade aux influences rock et funk. LAgnus Dei résonne comme un slow blues - un genre lent étroitement lié la musique gospel. La particularité de cette Å“uvre réside dans une belle et cohérente combinaisonde tous ces éléments pop et gospel avec le Kyrie, Gloria, Sanctus, Benedictus et Agnus Dei de la liturgie latine. Pour autant que nous sachions, The Gospel Mass est la seule véritable messe gospel.The Gospel Mass-a mass for mixed choir, combo and concert band-is based on the gospel music that has spread throughout the world since its creation in America. After Missa Brevis and Missa Katharina this is the third mass fromthe pen of Jacob de Haan. The movements of the mass ordinary as we know it have now been composed in various pop styles that have their origin in the gospel music. We hear, then, not only the classic American gospel style (including thecharacteristic clapping and swing rhythms), but also freer gospel styles that have developed over the course of time. The Credo, for example, is a ballad with rock and funk influences. The Agnus Dei is heard as a slow blues-a genreclosely linked to gospel music. The unique feature of this work, of course, is in the combination of all these pop and gospel elements with the Latin liturgy of the Kyrie, Gloria, Sanctus, Benedictus and Agnus Dei, which results in abeautiful, cohesive whole. As far as we know, The Gospel Mass is the only true gospel mass.
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Der letzte Traum der alten Eiche schrieb der dänische Schriftsteller und Dichter Hans Christian Andersen, dessen zeitlose Märchen in über achtzig Sprachen übersetzt wurden und schon zahllose Künstler aller Sparten inspirierten. So auch Maxime Aulio, dessen kunstvolle Art, verschiedene Klangfarben und Stimmungen miteinander zu verknüpfen, die Fantasie von Musikern und Zuhörern anregt. L’écriv ain et poète danois Hans Christian Andersen (1805-1875) est entré dans l’histoire de la littérature mondiale gr ce ses innombrables contes. Le fantastique et le merveilleux y jouent un rôle primordial mais l'humour et la portée philosophique qui s'en dégage les font parfois ressembler des satires plus qu' des contes pour enfants. Doté d'une imagination extraordinaire, Andersen allie l'ironie et le rêve en un subtil mélange. Traduits en plus de quatre-vingts langues, ses contes n’ont pas de temporalité et continuent d’inspirer les écrivains, réalisateurs, chorégraphes, sculpteurs, peintres et compositeurs.The Last Dream of the Old Oak (Le dernier rêve du chêne) deMaxime Aulio s’inspire du conte éponyme d’Andersen. La musique descriptive nous raconte l’histoire d’un chêne antique et séculaire. « Il avait justement atteint trois cent soixante-cinq ans (…). Souvent, par les beaux jours d'été, il discutait avec les éphémères qui venaient s'ébattre et tourbillonner gaiement autour de sa couronne. (…) Le temps approchait où il allait se reposer (…). Le chêne (…) s'endormit pour tout le long hiver ; et il eut bien des rêves, où sa vie passée lui revint en souvenir. (…) Et, tout coup, le chêne éprouva comme si un nouveau et puissant courant de vie partant des extrémités de ses racines le traversait de part en part, montant jusqu' sa cime, jusqu'au bout de ses plus hautes feuilles. (…) Soudainement, ses racines se détachèrent de terre. (…) Ce fut la fin du rêve du vieux chêne. Une tempête terrible soufflait sur mer et sur terre. (…) Il tomba, au moment où il rêvait qu'il s'élançait vers l'immensité des cieux. (…) »Les couleurs et les atmosphères créées par Maxime Aulio laissent l'imagination toute la liberté de ses rêveries.The Last Dream of the Old Oak est une commande de la Communauté de Communes de Vinay en Isère (France) pour l’inauguration de son Musée de la Noix. L’œuvre fut donnée en création sous le titre éphémère du Dernier rêve du noyer, mais l’histoire racontée était bien celle.