Le Temps Passe

400 chants de veillée et de variété française avec accords de guitare La sélection de ce second carnet, publiée en 1996, comprend des chants traditionnels et de veillées, cependant elle met davantage l?accent sur la variété interprétée par Bruel, Cabrel, Gainsbourg, Mitchell, Le Forestier ou les Beatles? Le classement des chansons est le même que celui du premier volume : 'Salut l?artiste' pour la variété française, 'Au rythme du monde' pour les chansons à thème, 'Racines et couleurs du temps' pour le folklore et le patrimoine des mouvements de jeunes, 'Fêtes et rencontres' pour les moments de fête, et une sélection de 'Canons et ritournelles' pour terminer le carnet.

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour flûte seule, initialement composées pour la clarinette, et pensées pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un trille... Là, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel/ Recueil / Flûte Traversière

Par HUREL PHILIPPE. Ayant joué du violon dans mon enfance, j'ai toujours repoussé le moment d'écrire pour les cordes seules, comme si la peur d'aborder mon instrument reprenait corps lors du passage à l'écriture. Mais l'amitié fait des miracles et Alexis Descharmes n'a eu aucun mal à me convaincre d'écrire pour le violoncelle. Il faut dire que notre collaboration au sein de Court-circuit n'a fait qu'aiguiser mon envie de me confronter à son instrument. Après une série de Loops, pièces solistes pour flûte(s) et percussion organisées autour de l'idée de bouclage, de morphing et de labyrinthe formel, cette nouvelle pièce pour instrument seul emprunte des voies totalement différentes, voire volontairement contradictoires. En effet, ici pas de processus linéaires de transformation, pas de répétition littérale ni de bouclage, pas de brouillage des pistes, pas de refus des modes de jeux ni des gestes instrumentaux. Au contraire, la pièce est construite à partir de quelques éléments 'énergétiques' particulièrement violoncellistiques et liés au caractère impétueux de son dédicataire qui s'enchaînent, se catapultent et se transforment de façon non prévisible. Par ailleurs, comme son titre le laisse supposer, D'un trait a été composé dans un laps de temps restreint et concentré et il y a une sorte 'd'animalité' qui s'en dégage, une forme d'urgence et de tension que l'on retrouve dans les autres pièces que j'ai écrites dernièrement, malgré l'intervention de l'ordinateur dans le calcul de bon nombre de paramètres. Pour paraphraser Gérard Grisey, 'la musique se situe entre le nombre et le drame, entre le délire et la structure'. Philippe Hurel La dernière partie de D'un Trait, intitulée Trentemps peut-être jouée séparément. / contemporain / Répertoire / Violoncelle

Par MOCCIO STEPHAN. 16 piano solo arrangements from the 2020 classical album release by this Grammy and Academy Award nominated composer. Includes: Burgundy · Fracture · Freddie's Theme · Ghosts · Il Était Une Fois · La Fille Aux Pouvoirs Magiques · Le Temps Qui Passe · Lumiére · Nostalgia · Nuit Blanche · Sea Change · Solace · Thirteen · Through Oscar's Eyes · Tu Me Manques · Whitby./ Répertoire / Piano ou Clavier

Clockwork raconte sous forme d?images musicales pleines d?imagination l?histoire d?une petite fille qui a du mal à se lever le matin :Tous les soirs la jeune Barbara met son réveil pour se lever à temps le lendemain et arriver à l?heure à l?école. Aujourd?hui comme souvent elle reste au lit et laisse le réveil sonner à maintes reprises. Elle se rendort et rêve de chosesagréables de paysages et d?histoires tandis que le temps passe. Mais lorsque la grosse horloge du salon sonne huit coups sonores elle sursaute et réalise que la classe a déjà commencé ! Maintenant encore une fois elle va être en retard...

Le pre?sent catalogue des oeuvres musicales de Maurice Emmanuel est a? ce jour la seule publication rendant compte de l'inte?gralite? des partitions qui nous sont parvenues. On pourra s'e?tonner a? bon droit qu'il ait fallu attendre pre?s de 80 anne?es apre?s la disparition du compositeur pour qu'il soit possible d'en prendre connaissance, et un tel retard me?rite certainement quelques explications.Nous avons fait le choix de pre?senter e?galement le document de Frank Emmanuel, qui donne des indications inte?ressantes, notamment sur les premiers interpre?tes (sur ce point, le texte a e?te? enrichi et actualise?), ainsi que le catalogue de Radio France dans sa version la plus re?cente. Enfin, un e?crit de Maurice Emmanuel lui-me?me fait part de ses volonte?s explicites, e?clairant par-la? les fragments d'un chantier d'archives trop longtemps reste? dans l'ombre. On peut penser, cependant, que le catalogue complet - le temps passe? permettant peut-e?tre de s'affranchir quelque peu de la terrible autocensure du compositeur - re?servera de belles de?couvertes, et qu'il pre?tera ainsi son concours aux promesses de l'avenir. / Livre

Par GINEYS MYRIAM. Après plusieurs années d'expérience, j'ai constaté que les débutants ont besoin de passer beaucoup de temps sur la tonalité de Do majeur avant de pouvoir appréhender d'autres tonalités qui doivent rester proches. N'hésitez pas à transposer en Do les morceaux majeurs que souhaitent jouer vos élèves. Pour un débutant, do n'a aucun mal a être considéré comme la tonique. L'ordonnance des notes en tonalité de Do majeur est relativement évidente. Quand on passe à une autre tonalité le rapport à la tonique se perd et l'ordonnance des notes n'est plus naturelle. Quand le débutant a assimilé un morceau en Do majeur, le jouer en sol ou en fa devient un plaisir et le rapport des notes entre elles prend un sens qui était inaccessible auparavant. Je vous propose dans ce recueil quelques morceaux dans les trois tonalités (do, fa, sol) avec une progression dans l'écriture. D'abord mains alternées pour que les deux mains soient à l'aise dans une même souplesse et que les doigts acquièrent une égalité. Ce travail permet aussi de développer tranquillement l'oreille et d'apprendre le clavier. Les deux pouces se partageant la tonique ou la quarte, bien faire travailler la 'gamme' correspondante de gauche à droite en chantant le nom des notes et faire quelques improvisations dans ces positions. Ensuite on passe aux unissons et on commence à travailler l'indépendance des deux mains en utilisant tous les exercices possibles, piquer une main et lier l'autre, jouer une main et déplacer l'autre sur le clavier sans qu'elle ne joue etc... Travaillez aussi la différence de plans sonores, jouer une main et jouer l'autre sans appuyer sur les touches, puis appuyer à peine. Quand l'enfant maîtrise bien l'unisson déplacez la main gauche. Pour Do mettez-la en position de Mi, pour Sol mettez-la en position de Si et pour Fa en position de La. On habitue l'oreille à entendre deux sons différents en conservant les mêmes doigtés. Puis on passe au travail mains ensembles. Travaillez les accords et leurs renversements, les enchaînements d'accords en amont de la lecture des morceaux. Les enchaînements bien maîtrisés et la compréhension des positions pour les déplacements réduiront le travail mains séparées. L'objet de ce recueil est de vous guider vers la pratique de la transposition à but pédagogique et de vous inciter à transformer la polyphonie en 'mains alternées' ou en 'unisson'. Amusez-vous à faire progresser l'écriture selon le niveau et les morceaux que souhaitent jouer vos élèves. Bien musicalement, Myriam Gineys/ Méthode / Piano