Tentation

La tentation de l'Ailleurs En acceptant la proposition de Roland Hayrabedian d'écrire pour Musicatreize une pièce vocale, je perdais mes repères, en effet tout mon catalogue se décline dans le monde instrumental et la voix est (était !) pour moi une sorte de frontière inquiétante et infranchissable. Face à cette perte de repère, j'ai voulu dans une certaine mesure remettre à plat un langage musical (le mien !), me laisser tenter par cette porte vers la découverte, par un ailleurs musical.J'ai donc puisé les sources (le matériau musical) de cette première pièce vocale dans le Shômyô, chants liturgiques bouddhistes, tel qu'il est pratiqué par les sectes Shingon et Tendai au Japon. La forme cyclique du Shômyô (forme symptomatique dans la culture Japonaise) n'est pas sans rappeler celle des chants grégoriens (et me voilà de nouveau en terrain connu), alternance parfois antiphonique de récitations de textes canoniques et de chants contemplatifs. Quant au matériau vocal, le 'texte', j'ai pratiqué un jeu combinatoire de l'alphabet japonais Katakana pour créer des groupes de syllabes dans le seul objectif d'une recherche de timbre et non de sens.Bien évidemment, je ne cherche pas dans 'la voix claire' à faire sonner la pièce comme un rituel par imitation, mais plutôt à rester totalement perméable à une culture musicale très éloignée de la mienne, comme une sorte de révélateur d'idées musicales. J'ai voulu conserver deux éléments directement issus de la tradition du Shômyô - l'utilisation par les chanteurs de petits instruments à percussions (cymbales petites cloches, pièces de bois, plaques de tôle...) et l'adaptation à une écriture occidentale (si cela est possible !) d'un style vocal particulièrement présent dans le Shômyô: le chant diphonique (ou biformantique). Le terme Shômyô est issu du sanscrit 'sabdavidja' (la voix claire) .Jean-Louis Agobet / Choeur (12 SATB)

Le livret écrit par le théologien Pierre Prigent se situe entièrement dans une compréhension religieuse du texte de l'Apocalypse de Jean: invitation à la foi, à l'espérance, à la confiance, ou la terreur n'a plus sa place. La musique exprime donc ici de multiples sentiments humains, et avec des moyens musicaux d'une variété considérable, mais toute tentation d'une quelconque représentation cataclysmique est aux antipodes du propos de cette oeuvre. / Soprano, Baryton Soli, 2 Récitants, Choeur D'Enfants, Choeur Mixte, Orchestre Et Orgue

La "Maladie d'amour" n'a jamais lâché le dandy en blanc qui, en 1948, s'en allait "Clopin-clopant". Olivier Miquel ose la biographie de ce monument de la chanson française. Maurice Pon, l'ami parolier, raconte "Une chanson douce", Eddy Mitchell évoque le crooner philosophe, Claude Bolling ressuscite les grands orchestres, Gilbert Richard raconte Jacqueline, épouse et productrice... On suit à la trace le titi parisien débarqué de Guyane qui fait la manche à Montparnasse avant de jouer avec Django Reinhardt. Sa relation difficile avec son frère André, le Brésil avec Ray Ventura, la tentation du bouddhisme, l'amitié fusionnelle avec Boris Vian, le triomphe de Zorro éclipsant l'inoubliable "Syracuse"... Le séducteur aux quatre mariages est aussi un champion de pétanque, amoureux de la Côte d'Azur où l'on croise Sacha Distel et Eddie Barclay, l'artisan de la rencontre d'Henri avec son fils naturel jean-Marie Périer. En 2000, l'album "Chambre avec vue" consacre Henri Salvador en star. Un mythe commence, celui d'un chanteur de 90 ans qui a fait de sa voix le plus beau des instruments et de son rire une signature.

Par BOCK J. / HARNICK S.. Maintenant, bénéficiant d'un renouveau de Broadway, mettant en vedette Tony Award-gagnant Kristin Chenoweth, The Apple Tree est ' une soirée unique de trois un acte comédies musicales sur les hommes, les femmes et une petite chose appelée tentation. ' Nos fonctionnalités songbook dix tunes au format standard de piano/voix avec la mélodie dans la partie de piano/ Recueil / Chant

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

Le livret écrit par le théologien Pierre Prigent se situe entièrement dans une compréhension religieuse du texte de l'Apocalypse de Jean: invitation à la foi, à l'espérance, à la confiance, ou la terreur n'a plus sa place. La musique exprime donc ici de multiples sentiments humains, et avec des moyens musicaux d'une variété considérable, mais toute tentation d'une quelconque représentation cataclysmique est aux antipodes du propos de cette oeuvre. / Soprano, Baryton Soli, 2 Récitants, Choeur D'Enfants, Choeur Mixte, Orchestre Et Orgue

Vintage pop rock depuis les années soixante, rendu célèbre par les légendaires tentations, version de Michael Sweeney a tous les crochets vocal de signature / Orchestre D'Harmonie

Deux # 1 hits (My Girl en 1965 par les tentations) et My Guy en 1964 par Mary Wells sont inventions combinées par Ed Lojeski dans un transparente ' guy-girl 'vitrine de pop et de montrer les chorales.Disponible séparément : SATB, SAB, partie 2, IPakC et ShowTrax CD. Temps environ 04:15. / Ensemble Mixte

Vingt rédacteurs (musicologues, historiens, instrumentistes) portent sur vingt-six compositrices leur regard personnel. De là naît la diversité des portraits dressés. Conçu par l'Association Femmes et Musique que préside Pierrette Germain, Compositrices Françaises au XXème siècle comble les lacunes des dictionnaires. Il y a dans ces pages maintes suggestions à retenir, maintes tentations auxquelles, dans les concerts et sur les scènes lyriques, il serait bon de céder pour des raisons dont le Plaisir de la musique, cher à Roland Manuel, n'est pas le moindre. / Livre

Un Parlement de la Chouette est une célébration de noms collectifs en trois mouvements contrastés, avec saxophone, percussion et d'accompagnement piano à quatre mains. Anglais noms collectifs encapsuler dans une caractéristique intrinsèque façon dont une chose intéressante du groupe, par exemple 'un troupeau d'oies', 'un piteousness des colombes', 'une ostentation de paon.Texte Carol Barratt assemble ces expressions évocatrices en poèmes absurdes hilarante intitulée 'Irrestistible et bruyant', 'Tranquillement assis immobile' et 'chaos monstrueux' qui mettra au défi les pouvoirs de votre chorale de l'énonciation comme jamais auparavant.Un morceau tumultueuse qui amusera aussi bien les artistes et le public, et très probablement casser la baraque! / Choeur De Femmes, Saxophone, Batterie Et 2 Pianos

Un Parlement de chouettes est une célébration des noms collective en trois mouvements contrastants, avec accompagnement de piano duo, percussions et saxophone. Etymologies collective encapsuler de façon attrayante intrinsèquement quelque chose caractéristique du groupe, par exemple ' un figurèrent des oies ', ' un piteousness de colombes ', ' une ostentation des paons '. Texte de Carol Barratt assemble ces expressions évocateurs en poèmes de non-sens hilarante intitulés ' Irrestistible et bruyante ', ' Tranquillement assis encore ' et ' Mayhem monstrueux ', ce qui incitera les pouvoirs du votre choeur d'énonciation comme jamais auparavant. Une pièce tumultueuse qui divertira les artistes et le public alike et très probablement abattre la maison ! / Choeur Mixte, Saxophone, Percussions Et 2 Pianos