Terre

Par ROCHE COLIN. Cette pièce est extraite du Cahier bois de rose. Est-ce que la pomme de terre pourrait avoir un intérêt musical ? Quel lien entretient-on avec une patate ? J'ai l'impression qu'il est avant tout question de texte, de matière entre elle et nous. Et ces termes résonnent forcément comme autant d'invitations à une rencontre musicale... Surtout qu'en tendant bien l'oreille, la pomme de terre épluchée bruisse et se dévoile. Si Francis Ponge lui a consacré un poème, Agnès Varda arpenté la France à la recherche des pommes de terres les plus originales dans Les Glaneurs et la Glaneuse, c'était peut-être bien un signe qu'il y avait matière pour moi à prêter l'oreille. L'effectif instrumental découle de mes heures passées à écouter la pomme de terre. Mes premières ébauches remontent à août 2005, et la pièce aura mis plus de deux ans à aboutir. C'est l'ensemble de mes esquisses, des notes prises mois après mois, des impressions, des annotations qui forme cette oeuvre en carnet que j'ai appelée La pomme de terre dévoilée. Colin Roche 3 exemplaires de cette partition constituent le matériel / contemporain / Répertoire / Violon, Guitare et Percussions

Par PEPIN CAMILLE. Pluie, larmes de la Terre est une pièce pour cor et piano. Si la crise sanitaire que nous traversons provoque un isolement forcé, elle est aussi l'occasion de se recentrer sur l'essentiel. Mon besoin de reconnexion avec la nature a alors été plus fort que jamais. En la retrouvant, j'ai réalisé encore plus intensément à quel point elle nous est précieuse. C'est ainsi préoccupée par les dérèglements climatiques que j'ai commencé à travailler sur cette ?uvre. Si le cor est symboliquement un instrument magique, le piano c'est l'eau, c'est Debussy ... J'ai pensé qu'il fallait bien un peu de magie liquide pour préserver cette nature détruite par nos modes de vie. En mélangeant ces deux instruments, je souhaitais explorer des sonorités exprimant mes angoisses : faire pleurer la Terre. L'image de la pluie comme ses larmes n'a cessé de m'habiter durant la conception de la pièce. La première partie est inspirée de la véritable pluie et la seconde par la métaphore des larmes. L'atmosphère est d'abord mystérieuse avec ses sonorités fragiles. Des agrégats graves et profonds posent un paysage inquiétant, en contraste avec de subtils accords lumineux représentant l'espoir. Le piano déploie pas à pas un motif coulant. Le cor, d'une sonorité voilée, entonne le motif fondateur de l'ouvrage. Puis le tapis liquide du clavier emplit progressivement le paysage sonore. Ses accords moelleux sont chaque fois interrompus par un flot de notes rapides qui s'écoule du cor. Ce dernier tente un chant d'espoir mais le même sort lui est réservé. Cette pluie désormais diluvienne devient plus acide. Grâce aux couleurs graves entremêlées des deux instruments, la Terre ronronne, tentant de nous prévenir de la menace. Les gouttes d'eau tombent en un rythme instable et les motifs auparavant liquides deviennent plus incisifs. Enfin, le déluge s'apaise et nous laisse un paysage vide et désolé. Le cor rappelle mélancoliquement les notes fondatrices de l'ouvrage et le piano égrène quelques perles de pluie - dernières larmes versées ' -avant de retrouver la texture initiale. Celle-ci apparaît épurée. Dans un ultime moment suspendu, la Terre attend une lueur d'espoir. L'?uvre est teintée d'une couleur triste. Les modes de jeu utilisés participent à l'élaboration de ce ton particulier. Pour le cor, des sons chantés dans le grave du cor provoquent des battements telle des palpitations du c?ur de la Terre qui souffre ; des notes voilées (demi-bouché) ; ou encore l'intonation imparfaite de ses harmoniques naturelles si belles et rappelant les imperfections de la nature. Le piano, quant à lui, est préparé avec des cordes étouffées rendant les aigus moins lumineux. Il est aussi largement utilisé dans les registres médium et grave tout au long de la pièce. Si l'on se sent souvent impuissant face à la destruction des formes de vie sur notre Terre, je reste persuadée que nous, artistes, en jouant, en chantant, en écrivant, devons véhiculer ce message et espérer éveiller les consciences. Nous avons la chance de vivre sur une planète merveilleuse et il revient à chacun d'en prendre soin. Cette pièce est dédiée à mes amis et musiciens Alexandre Collard et Nicolas Royez, ainsi qu'à leurs enfants Anatole et Nine. Camille Pépin / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Cor et Piano

In the composition 'La terre' several aspects of Earth have been translated into sounds in an associative manner. The first part depicts Nature Mother Earth stability the soil which is the source of life. Earth symbolizes tradition rituals fertility. In the music of the composition this can be heard in tonic and ostinato passages. Furthermore human emotions such as gladness sorrow wonder resignation hope and despair indissolubly connected as they are to mankind's life on earth are musically reflected in sudden gusts of expression. Earth for us human beings is the solid ground on which everything in life takes place. In the second part different moodsare evoked in a sort of toccata. Now and then the music sounds fragmented at other times as a solid whole. The robustness of the music in this part has its roots in the earth originates from it. It reflects stability and strength but love and nostalgia are also present in soft and fragile tones. 'La terre' is a musical narrative about Earth in which music has been given ample room to show its many-sided beauty.

Le livret écrit par le théologien Pierre Prigent se situe entièrement dans une compréhension religieuse du texte de l'Apocalypse de Jean: invitation à la foi, à l'espérance, à la confiance, ou la terreur n'a plus sa place. La musique exprime donc ici de multiples sentiments humains, et avec des moyens musicaux d'une variété considérable, mais toute tentation d'une quelconque représentation cataclysmique est aux antipodes du propos de cette oeuvre. / Choeur SATB

Par NICOLAS BERNADETTE. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Echos de la terre de Nicolas Bernadette qui a été composé pour Guitare / Niveau : 3ème Cycle / Répertoire / Guitare Solo

Voici une partition musicale pour Chant/Vocal/Choeur et plus spécialement pour Choeurs A 4 Voix D'Hommes que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique, cette partition dont le titre est LE CHANT DE LA TERRE - 1E ET 2E TENORS, BARYTONS, BASSES a été composée par le célèbre compositeur Breard . C'est l'éditeur Billaudot sous la référence AF0082 qui a les droits pour éditer cette partition. / Choeurs A 4 Voix D'Hommes / Partition