The Final Frontier

SKU: BT.CMP-0625-02-140

Now your band can boldly go where no band has gone before, and bring the “final frontier” to your concert band stage! Here’s James L. Hosay’s imaginative new tone poem SPACE PROBE. Since the 1970's, NASA has been launching long-range, solar-powered probes into space. Over the past 30 years, the Voyager, Pioneer, and Galileo series’ probes have sent back incredible photographs. The data sent to Earth by these probes, along with recent photos and information gathered by the orbital telescope, Hubble, has helped astronomers chart the ever-expanding universe all the way back to its origins. This composition provides excellent opportunities for cross-curriculum teaching withscience. A scintillating musical spacescape ushers in the bold thematic statement in the Trumpets and Alto Saxophones. French Horns join in thrilling variation. A boundless contrasting espressivo theme soars through to the reprise of the initial ideas. Explore SPACE PROBE with your band this year. Inspiring!

SKU: BR.BES-3089

ISBN 9790004610022. 0 x 0 inches.

Duration: full evening
Text by the composer after Alexander Pushkins Dramatic Chronic of Tsars Boris and Grishka Otrepiev and Nikolai Karamsins History of the Russian Empire
Translation: German (M. Hube), Engl. (D. Lloyd-Jones)
Place and time: Moscow and environment, Court of the Novodevichy Monastery, Tshudov Monastery, Roadside Inn near the Lithuanian frontier, Tsar's Chamber in Kremlin, Castle of Sandomir, Kromy Forest, 1598-1605

Characte rs: Boris Godunov (baritone) - Feodor and Xenia, his Children (mezzo-soprano, soprano) - Wet Nurse Xenias (alto) - Prince Wassily Ivanovitch Shuisky (tenor) - Andrej Schtschelkalov, Secret Scribe (baritone) - Pimen, Chronic Scribe (bass) - Grigory Otrepiev, later Dmitry (tenor) - Marina Mnischek, Wojewoden von Sandomir's Daughter (mezzo-soprano) - Rangoni, Secret Jew (bass) - Varlaam and Missail, escaped Monks (bass, tenor) -Roadside Inn Landlady (mezzo-soprano) - A Simpleton (tenor) - Nikititsh, Church Advocate (bass) - a Boyar (tenor) - Boyar Chrushtschov (tenor) - Mitjucha, Farmer (baritone) - Lowitzki and Tschernjakowski, Jesuits (basses)

The Original version of 1868/69 consists of seven scenes in one prologue and three acts: 1. Courtyard of the Novodevichy monastery - 2. Square in the Kremlin. Coronation scene. - 3. Pimen's cell in the Chudov monastery - 4. Inn scene - 5. A room in the Czar's apartments in the Kremlin - 6. Outside St. Basil's Cathedral - 7. Council of Boyars. Death of Boris.

When the work was rejected by St. Petersburg's Mariinsky Theater Mussorgsky followed the advice of friends and revised the opera. In the Final version of 1871/72 he expanded the fifth scene scrapped the sixth and added three new scenes so that the opera now consisted of nine scenes in one prologue and four acts:

1.- 4. see 1868/69 - 5. A room in the Czar's apartments in the Kremlin - 6. Marina's boudoir in Sandomir - 7. Palace park in Sandomir - 8. Council of Boyars. Death of Boris - 9. In the forest of Kromy (Revolution scene)

The score published under the supervision of Pavel Lamm in the Complete Edition (1928) and the piano reduction (1931) contain the parts of both versions transmitted in score as well as in the piano reduction all the changes made by Mussorgsky in his piano reduction of 1874. The performance material can thus be used for a production of either the original version or the final version according to need.

SKU: DZ.DZ-4244

ISBN 9782898521614.

La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, à la fin du confinement lié au COVID-19. � ce moment-là, ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate à la ville frontalière de Kharkiv et, surtout, à ses citoyens souffrant de la guerre.

Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.

Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare à vide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (à l'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (à l'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (à l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas à pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.

Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.

Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol# â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse à vide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.

Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ?? Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes à vide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes à vide sur douze positions.

La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié à Kharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.

Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales là où celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.

Sona ta No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.
Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.
The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.
The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.
The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ? ?B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.
Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.
The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.
I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.

SKU: BR.PB-4891-07

World premiere: Essen, May 4, 1975

ISBN 9790004206874. 6.5 x 9 inches.

Das Concerto da camera will weder eine barockisierende noch avantgardistische Musik fur die Blockflote sein - sondern ein instrumentgerechtes, abwechslungsreiches, temperamentvolles Stuck. Der Solopart (im Wechsel von Alt- und Piccolo-Flote) ist virtuos und ausdrucksstark zugleich angelegt, unter Berucksichtigung der in den letzten Jahren fur die Blockflote speziell entwickelten Techniken (uberblasene Akkorde, Flackergerausche, Fingervibrato etc.). Die relativ umfangreiche Orchesterbesetzung (funf Holz-, vier Blechblaser, Harfe, Schlagwerk, Streicher) soll farbige Kontraste schaffen und verschiedene Strukturen verdeutlichen. Im ersten Satz, einem knappen ,,Preludio bringt das Solo-Instrument verfremdete Zitate aus dem langsamen Satz eines Telemann-Konzertes (a-moll) uber Klangflachen von Streichern und Blasern. Zweiter Satz: Ein mehrteiliges, rhapsodisches Allegro, bei dem der Part der Blockflote von Repetitionsfiguren bestimmt wird. Das Orchester setzt mosaikahnliche kurze dodekaphonische und serielle Klanggruppen und -blocke dagegen. Im ruhigeren Zwischenteil korrespondiert die Solostimme mit dichtem polyphon gefuhrten Streicherensemble. Der langsame Satz , Mittelpunkt des ganzen Konzerts, entwickelt sich als weit ausgesponnene Fantasie und kristallisiert sich um die einzelnen Zeilen der alten Liedweise ,,Innsbruck, ich muss dich lassen - ,,auf der Suche nach der verlorenen Zeit. Ein rhythmisch eigenwilliges zwolftoniges Bass-Ostinato beherrscht das Finale, greift allmahlich in steter Steigerung auf alle Stimmen uber und ubertont schliesslich den Solopart. Nach kurzer Klimax kehrt das Thema nach und nach in die Bassregister zuruck, wahrend das Solo-Instrument mit virtuosen Spielfiguren dominiert. Eine Fanfare und eine im Unisono aus der Hohe herabschiessende Figur leiten diesen letzten Satz ein, erscheinen in der Mitte und am Ende, ehe eine humorvolle Stretta das Werk beschliesst. Das ,,Concerto da camera ist an kein festes Kompositionsprinzip gebunden; es konfrontiert den relativ zarten Klang der Blockflote mit den verschiedenen lautstarkeren Orchestergruppen und zeigt in diesem Spannungsfeld die Moglichkeiten und Grenzen des Soloinstruments auf.(Jurg Baur)Bibliography:Schneid er, Michael: Verschmitzt Jurg Baur und die Blockflote, in: Tibia 38 (2013), S. 418-431.Wallerang, Lars: Die Orchesterwerke Jurg Baurs als Dialog zwischen Tradition und Moderne, Koln: Dohr 2003.

SKU: BR.EB-6473

World premiere: Dusseldorf, January 19, 1965

ISBN 9790004167335. 9 x 12 inches.

Das siebenteilige Klavierwerk Heptameron ist streng dodekaphonisch konzipiert, - sieben charakteristische Studien, Szenen, Epigramme. In jedem Stuck wird ein kompositorischer Gedanke mit einem spieltechnischen Problem (Sekundketten, Triller, Tremolo, Repetition) konfrontiert. Spiegelstrukturen dominieren in einzelnen Abschnitten (Nr. 3, 5 und 6), oder bestimmen den gesamten Satzverlauf (Nr. 1). Im Finale deutet sich eine Losung an: aus einem signalhaften Klangmotiv zu Beginn entwickeln sich Bruchstucke eines marionettenhaften Menuetts. Heptameron ist der Versuch, die Tonsprache Schonbergs und Weberns in eigenstandiger Weise zur Synthese zu fuhren. CDs: Oliver Drechsel CD Telos 024 Wolfgang Leibnitz (Piano) CD Gallo 1027

World premiere: Dusseldorf, January 19, 1965.