Matériel : Conducteur
SKU: BT.DHP-1195884-010
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Tribute to a Maestro is an homage to Jean-Philippe Rameau (1683 1764), one of the most important French Baroque composers. Rameau was a hugely significant composer, organist, harpsichordist and music teacher: he also published several authoritative books on music theory. Jan de Haan based this tribute on a theme from ‘Les Sauvages’ (The Savages), the fourth act of Rameau’s ballet-opera, Les Indes Galantes (The Amorous Indies). The work begins with two variations, whereupon the striking theme can be heard. After a short intermezzo, four more variations follow, of which the last one is composed in Baroque style. Tribute to a Maestro is een hommage aan Jean-Philippe Rameau (1683 1764), een van de belangrijkste componisten uit de barok. Deze Fransman was niet alleen componist, organist, klavecinist en muziekpedagoog, maar ook muziektheoreticus. Hij publiceerde verschillende toonaangevende boeken over muziektheorie. Jan de Haan baseerde dit eerbetoon op een thema uit het oeuvre van Rameau, namelijk ‘Les Sauvages’ (De wilden) uit de vierde akte van een van Rameaus balletopera’s, Les Indes Galantes (De hoffelijke Indiërs). Het werk begint met twee variaties, waarna het markante thema is te beluisteren. Na een kort intermezzo volgen dan nog vier variaties, waarvan delaatste in barokstijl is gecomponeerd. Tribute to a Maestro ist eine Hommage an Jean-Philippe Rameau (1683 1764), einen der bedeutendsten Komponisten der Barockzeit. Der Franzose war nicht nur Komponist, Organist, Cembalist und Musiklehrer, sondern auch Musiktheoretiker. Er veröffentlichte einige grundlegende musiktheoretische Bücher. Jan de Haan stützte seine Huldigung auf ein Thema aus Rameaus Werk, nämlich Les Sauvages“ (Die Wilden“) aus dem vierten Akt von Rameaus Ballettoper Les Indes galantes. Das Stück beginnt mit zwei Variationen, woraufhin das bemerkenswerte Thema erklingt. Nach einem kurzen Intermezzo folgen vier weitere Variationen, von denen die letzte im Barockstilkomponiert ist. Tribute to a Maestro est un hommage Jean-Philippe Rameau (1683-1764), l’un des plus importants compositeurs du baroque. Ce Français était non seulement un compositeur, organiste, claveciniste et enseignant de musique, mais aussi un théoricien de la musique. Ses nombreuses publications font autorité en théorie musicale. A la base de cet hommage de Jan de Haan est un thème de l’œuvre de Rameau, notamment « Les Sauvages » du quatrième acte de l’un de ses opéra-ballets, Les Indes Galantes. L’œuvre commence par deux variations la suite desquels on entend le thème saisissant. Après un court intermezzo, quatre autres variations s’ensuivent, dont la dernière estcomposée dans le style baroque.
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9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Het woord ‘Maestro’ in deze titel slaat op drie grote componisten van wie Eric J. Hovi een aantal van hun bekende thema’s als inspiratiebron nam. Zo is Antonio’s Boogie gebaseerd op een motief uit De Vier Jaargetijdenvan Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues gebruikte hij de eerste vier tonen uit de Vijfde Symfonie van Ludwig van Beethoven. Tenslotte is Amadeus Rag een knipoog naar het zogenaamde hoornkwintet van Wolfgang AmadeusMozart. Wij wensen u veel plezier bij het herontdekken van deze ‘meester’wer ken!Das Wort Maestro“ in diesem Titel steht für gleich drei große Meisterkomponisten, deren Themen Eric J. Hovis Inspirationsquelle für diese Suite waren. So basiert Antonio’s Boogie auf einem Motiv aus den Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues wurden die ersten vier Töne aus der 5. Sinfonie von Ludwig van Beethoven verwendet. Zuletzt verweist Amadeus Rag mit einem Augenzwinkern auf das so genannte Hornquintett von Wolfgang Amadeus Mozart. Viel Spaß beim (Wieder-) Entdecken!Comp act Band Series :Cette nouvelle collection propose une série d’œuvres de tous styles, dans un degré de difficulté restreint (2-21/2 ). Le choix d’une instrumentation élargie a permis d’obtenir une excellente homogénéité entre les pupitres et de belles couleurs sonores. Ces œuvres sont dont accessibles, la fois, aux formations incomplètes ainsi qu’aux formations complètes gr ce aux parties optionnelles incluses dans le set./ MAESTRO SWING : Cette suite en trois mouvements croise les genres et les époques, et fond en un même flux, des thèmes ou éléments thématiques extraits d’œuvres de trois grands maîtres de la musique : Antonio Vivaldi, Ludwigvan Beethoven et Wolfgang Amadeus Mozart. Antonio’s Boogie s’inspire d’une ligne mélodique des Quatre Saisons de Vivaldi. Ludwig’s Blues s’appuie sur les quatre premières notes de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Finalement, Wolfgang’s Rag développe des motifs de quintes aux cors qui font référence l’univers sonore du maître Mozart.
SKU: BT.DHP-1104948-010
SKU: HG.GH-11776
ISBN 9790202824986.
This is the story of the witch and the Maestro. It's exciting, full of surprises, and best of all you can read the story and listen to it too. If you close your eyes, the music will let you see everything clearly in your imagination: the village with its odd inhabitants, the dark, dark forest where the little witch lives with her cat, the courageous Maestro - and of course, there's the witch's big secret... but let's not give any more away in case we spoil the fun of the tale. One thing's for sure: it all has a happy ending - thanks to the music! On the enclosed CD Charlotte Cornwell tells the story of the witch and the Maestro. The Brandenburg State Orchestra Frankfurt, conducted by Howard Griffiths, plays the music written by Fabian Kunzli. 21,5x23,5 cm, 44 pages, hardcover, with colorful illustrations by Karin Hellert-Knappe.
SKU: HG.GH-11756
ISBN 9790202824603.
Die Geschichte von der Hexe und dem Maestro ist ein bisschen aufregend. Und spannend. Das muss sie ja auch sein, denn warum liest man sonst eine Geschichte? Das Schone an dieser Geschichte ist, dass man sie nicht nur lesen, sondern auch horen kann. Und wenn man dabei die Augen schliesst, sorgt die Musik fur eigene Bilder im Kopf und man sieht alles ganz genau vor sich: das Dorf mit seinen merkwurdigen Bewohnern, den dunklen Wald, in dem die kleine Hexe ganz allein, mit ihrer Katze und einem grossen Geheimnis lebt, den mutigen Maestro und schliesslich ... doch zu viel sei hier noch nicht verraten, sonst macht ja das Lesen und Horen keinen Spass mehr. Eins ist aber auf alle Falle sicher: Die Geschichte hat ein gutes Ende - der Musik sei Dank! Auf der beiliegenden CD erzahlt Carmen-Maja Antoni die Geschichte von der Hexe und dem Maestro, das Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt unter Leitung von Howard Griffiths spielt die Musik von Fabian Kunzli. - fur Kinder ab 5 Jahren Illustriert von Karin Hellert-Knappe Musik von Fabian Kunzli 21,5x23,5 cm, 44 Seiten, durchgehend farbig illustriert, gebunden Ein fabelhaftes Musikmarchen zum Mithoren und Nachlesen. (...) Es ist ein Stuck voller Humor und eine liebevoll geschriebene Geschichte, die einfach Spass macht. (A.-C. Lanari, www.lesefreunde24.npage.d e/musikbuecher/d.html, 08/2015) Der Kombination aus Geschichte, Musik, Vertonung und Illustration ist eindeutig anzumerken, dass alle Beteiligten selbst praktische Musiker sind. (...) Es schwingt so immer wieder ein subtiles Wissen uber Musik, Musikschaffende und musikalische Prozesse mit, was das Buch auch fur Erwachsene lesenswert macht. (Judith Ph. Franke, das Orchester 02/2013, S. 56) Die Musik des Schweizer Komponisten Fabian Kunzli (...) ist abwechslungsreich und zeigt eine grosse Bandbreite der Spielmoglich- keiten der einzelnen Instrumentenfamilien. Dabei wechselt Kunzli virtuos zwischen verschiedenen Musikstilen. (Anja Bossen, Musikforum 02/2013, S. 63) Eine kleine Hexe mischt die Orchesterharmonie auf.
SKU: BT.DHP-1104948-140
Het woord ‘Maestro’ in deze titel slaat op drie grote componisten van wie Eric J. Hovi een aantal van hun bekende thema’s als inspiratiebron nam. Zo is Antonio’s Boogie gebaseerd op een motief uit De Vier Jaargetijdenvan Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues gebruikte hij de eerste vier tonen uit de Vijfde Symfonie van Ludwig van Beethoven. Tenslotte is Amadeus Rag een knipoog naar het zogenaamde hoornkwintet van Wolfgang AmadeusMozart. Wij wensen u veel plezier bij het herontdekken van deze ‘meester’wer ken!Das Wort Maestro“ in diesem Titel steht für gleich drei große Meisterkomponisten, deren Themen Eric J. Hovis Inspirationsquelle für diese Suite waren. So basiert Antonio’s Boogie auf einem Motiv aus den Vier Jahreszeiten von Antonio Vivaldi. In Ludwig’s Blues wurden die ersten vier Töne aus der 5. Sinfonie von Ludwig van Beethoven verwendet. Zuletzt verweist Amadeus Rag mit einem Augenzwinkern auf das so genannte Hornquintett von Wolfgang Amadeus Mozart. Viel Spaß beim (Wieder-) Entdecken!Comp act Band SeriesCette nouvelle collection propose une série d’œuvres de tous styles, dans un degré de difficulté restreint (2-21/2 ). Le choix d’une instrumentation élargie a permis d’obtenir une excellente homogénéité entre les pupitres et de belles couleurs sonores. Ces œuvres sont dont accessibles, la fois, aux formations incomplètes ainsi qu’aux formations complètes gr ce aux parties optionnelles incluses dans le set./ MAESTRO SWING : Cette suite en trois mouvements croise les genres et les époques, et fond en un même flux, des thèmes ou éléments thématiques extraits d’œuvres de trois grands maîtres de la musique : Antonio Vivaldi, Ludwig vanBeethoven et Wolfgang Amadeus Mozart. Antonio’s Boogie s’inspire d’une ligne mélodique des Quatre Saisons de Vivaldi. Ludwig’s Blues s’appuie sur les quatre premières notes de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Finalement, Wolfgang’s Rag développe des motifs de quintes aux cors qui font référence l’univers sonore du maître Mozart.
SKU: BT.DHP-1104948-020
SKU: BT.EMBZ14703
Piano students can most easily get to know and enjoy chamber music through four-hands playing. It is no accident that this volume makes reference to the title of Haydn's famous piece Il maestro e lo scolare, since the four-hands etudes it contains provide opportunities for teachers and pupils to make music together. The teacher can always play the more difficult part (this is sometimes the 'Secondo', sometimes the 'Primo') and the student the easier one. Den angehenden Pianisten lässt sich die Kammermusik am leichtesten durch Stücke für vier Hände vertraut und beliebt machen. Der Band weist nicht umsonst auf den Namen des bekannten Haydn Werkes Il maestro e lo scolare hin, da die Etüden dieser Ausgabe Schülern und Lehrern die Möglichkeit zum gemeinsamen Musizieren bieten. Der Lehrer kann immer die schwierigere (diese ist einmal die 'Secondo', ein anderes Mal die 'Primo'), der Schüler die leichtere Stimme spielen.
SKU: HL.49046865
ISBN 9781705162385. UPC: 196288062363.
Valer y Gergiev, director of the St. Petersburg Mariinsky Theater since 1988 and chief conductor of the Munich Philharmonic since 2015, reveals the adventures of his life: his report takes the reader on a historical and cultural journey that spans the later years of the USSR leads to the present day. Gergiev not only reports on his own way to the top of the world, he also devotes himselfin detail to the basic musical questions of work and interpretation. In this way, the book becomes a vivid tour through the epochs and masterpieces of music history. Maestro is the result of an extensive series of conversations that French journalist Bertrand Dermoncourt had with Valery Gergiev over a period of ten years. The result is a fascinating portrait of the maestro as a musician and a person.
SKU: GI.G-5960
English. Text by Catherine Bell Robertson.
A Guide for Your First Year of Teaching From fundraisers to irate parents, from meeting other teachers to measuring for new marching band uniforms, your teaching methods class never covered this territory! In Confessions of a First-Year Maestro, author Catherine Bell Robertson takes readers along as she rides the roller coaster of first year teaching! Centered on journal entries written during her first year as director of all bands, choirs, and ensembles at a parochial high school, this book captures the surprises, joys, and woes of her hectic year. As a survivor and now veteran teacher, she also looks back on this challenging time and offers insightful reflections. Robertson's journal and commentary are filled with lessons that every future teacher should read, especially those who will teach music. But while offering inspiration and a few warnings for education students, the humorous and often touching stories in this book also offer encouragement and understanding for teachers in their own first year, as well as a trip down memory lane for many veterans. A delightful and sincere look into the world of a first-year teacher as she begins her real education! Kate Robertson teaches at Arrowhead High School in Hartland, Wisconsin (not the school described in this book). She graduated with highest honors from the University of Wisconsin-La Crosse with a Bachelor of Science in Music Education and has been teaching for four years. In her spare time, she enjoys traveling, hiking, gardening, cross-country skiing, and spending time with her husband, Cal, and their dog, Jake. Currently, Ms. Robertson is pursuing a Master's Degree in Education and is beginning work on her follow-up book to Confessions of a First-Year Maestro, entitled More Confessions: A Fellowship of Teaching Strategies, Stories, and Ideas. For more information, or to contribute to this collective book, please contact Ms. Robertson at teacherconfessions@yahoo. com.
SKU: AP.38188
ISBN 9780739088722. UPC: 038081426594. English. Tim Hayden.
Oh, no! The popular Snowfest festival is just around the corner, and the feature soloist had to cancel! Members of the Snowfest Choir are sent out to hunt for new talent. Join the fun and the singing as Stormy (the snowman) and his Forest Chorus friends decide to audition for the Maestro. Can you guess who ends up with the big solo? Approximately 25 minutes. Recommended for grades two through seven. Titles: Celebrate Snow! * There's Always Room for One More * If They Only Knew * Boogie Down to Harmony Lane * One World * Finale.
SKU: HL.49046443
ISBN 9783795719067. UPC: 840126925128.
The three-volume collection Mini Maestro presents little piano pieces advancing progressively from very easy to intermediate level, presented in chronological order across five centuries from the Baroque, Classical, Romantic and Modern eras through to jazz, pop and minimal music. At the end of each volume - under the heading More fun to play together - there are three additional pieces for piano duet. All the pieces are easy to learn and offer varied repertoire as an ideal supplement to any piano tutorial method with music suitable for concert performance, tuition purposes, examinations and competitions. Book 1 contains pieces in the five-finger range at various pitches, followed by pieces spanning an octave range with simple rhythms and easy chord sequences. Also featured are differing styles of articulation, melody in the left hand, octave or ottava signs, pieces in major and minor keys with key signatures of up to one sharp or flat.
SKU: AP.12-0571539580
ISBN 9780571539581. English. [Carl Davis] By Wendy Thompson.
How do you bring a forgotten silent film back to life? What are the techniques behind writing a successful film score? How do you work with and inspire choreographers? Carl Davis's fascinating story gives an insight into the prolific composing and conducting career of one of the world's most celebrated film and television composers. Born in New York, Carl Davis spent his early years of his career in American before going on to study in Copenhagen. From there he moved to Britain and entered the worlds of classical music, theatre, film and television. He has since composed almost 400 film and TV scores, winning several BAFTAs and Ivor Novello awards, as well as establishing himself as the number one choice to score silent films.Some of his most recognisable work includes the soundtracks for The French Lieutenant's Woman (BAFTA/Ivor Novello Winner), Pride and Prejudice (1995 TV Series), Scandal (1989) and Cranford. Written by Wendy Thompson, Carl Davis: Maestro is a glimpse into the life of a consummate all-round musician and his impact on many spheres of music-making.
SKU: HL.14018826
ISBN 9781846096457. English-Spanish.
A collection of works by the prolific Granada song composer Jose Maria Legaza, all presented for Voice and Piano. Includes a biography of the maestro in Spanish and English.
SKU: HL.49046444
UPC: 840126925142.
The three-volume collection Mini Maestro presents little piano pieces advancing progressively from very easy to intermediate level, presented in chronological order across five centuries from the Baroque, Classical, Romantic and Modern eras through to jazz, pop and minimal music. At the end of each volume - under the heading More fun to play together - there are three additional pieces for piano duet. All the pieces are easy to learn and offer varied repertoire as an ideal supplement to any piano tutorial method with music suitable for concert performance, tuition purposes, examinations and competitions. Book 2 contains pieces with an extended range of two octaves and chord sequences with three or four parts, including inversions. Other features include using the pedal, simple ornaments, basic polyphony, differentiating melody and accompaniment, pieces in majorand minor keys with key signatures of up to two sharps or flats.
SKU: HL.14010004
ISBN 9781844499878.
A special two-volume set of songs by the great Juan Solano Pedrero, arranged for Piano, Voice and Guitar. Working as a member of the hugely successful Ochaita, Valerio and Solano trio, the Maestro Solano developed his skills as a composer, and the group became responsible for some of the most celebrated songs of Spain. His works have been performed by many star voices including Concha Piquer, Manolo Escobar and Rafael Farina. His popular and best-loved songs include A Tu Vera, El Porompompero and Almoneda. This title is the first of two volumes, beautifully presented, that will help you to enjoy these wonderful songs again and again.
SKU: XC.ZJE2301FS
This dreamy Brazilian samba sets the haunting melody of Chopin’s Prelude #4 as a background to a beautiful Trombone feature that takes us through a lushly-scored journey of a life well lived, as it soars to a joyous, half-time funk groove before winding back down to an introspective end will truly leave the audience floating. All rhythm parts are completely written out, with suggested solos included.
