The Music of Django Reinhardt

Forty-Four Classic Solos by the Legendary Guitarist with a Complete Analysis. Par AYEROFF STAN. The solos of Django Reinhardt are an endless source of inspiration and amazement for any musician. In this exciting book, the author has compiled precise solo transcriptions (in notation only), as well as a thorough analysis of each. There is also a complete 'how to' section that is like a book in itself. This book contains some of Django's best work. It covers a period of 17 years, from Django's first trio and quintet recordings to one of his last bop-influenced sessions, 'Live at the Club St. Germain.' Multiple versions of many solos are included to show Djangos' musical development over his long career. Studying the music of the master of Gypsy Jazz can help lay a solid foundation for your own sound and style. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Jazz - Transcribed Solos / Recueil / Guitare Flatpick et Plectre

Par REINHARDT DJANGO. In occasione dei 50 anni dalla morte di del celebre chitarrista questo volume propone le trascrizioni nota per nota delle più importanti registrazioni effettuate dal Django Reinhardt nel periodo di soggiorno in Italia tra il 1949 e il 1950 di Django.Il vo / Jazz / Date parution : 2010-05-01/ Tablatures / Guitare Tablatures

Par REINHARDT DJANGO. Ce très beau livre veut vous faIre connaître Django Reinhardt grâce à une biographie et vous permettre de jouer sa musique grâce aux relevés (solfège et tabaltures) et analyses des 6 morceaux ci-dessous. Le CD audio vous permet d'écouter les 6 morceaux. / Rép International / Tablatures / Guitare Tablatures

Par REINHARDT DJANGO. In the world of Gypsy Jazz, the original Quintette of the Hot Club of France achieved an energy output seldom equaled or surpassed for 7 decades or so. Django wanted to have two rhythm guitars behind him when he soloed to give him a full sound. Then when Grappelli soloed, Django would interject himself between Grappelli and the rhythm guitar section. From this vantage point, he would \'push? Grappelli with a series of well placed shots, shuffles, and turnarounds that would have the effect of driving the group to a greater energy output as the song approached its conclusion. In this DVD, the classic 4-to-the-bar rhythm is broken down into four separate unsable styles. After that, Django\'s syncopated rhythm shots are analyzed and presented by example from a simple backbeat to 2-bar long syncopated strums. My own philosophy is that the rhythm guitar section is the most important component of the Gypsy Jazz group. The rhythm guitar should be in a position to drive and not follow the group. The information contained in this DVD will give you the rhythmic tools to infuse the sound with the energy that this genre of music deserves. Remember that rhythm guitar is NOT \'second fiddle.\' This product now available as a video download through Mel Bay On Demand. / Niveau : Tous Niveaux / Jazz - Concert/Documentary / Accessoire / Guitare

182 of the best European jazz tunes make The European Real Book a must have for any jazz player. This volume contains pieces by Michel Petrucciani, Florian Ross, George Shearing, Nguyen Le, Toots Thielemans, Philip Catherine, Bill Bruford, Tommy Smith, Enrico Rava, Django Reinhardt and almost 100 others. As with all Sher Real books this book features: 100% accurate composer-approved charts easy-to-read manuscript A great selection of tunes Many extra features like sample Bass lines, chord voicing, Rhythm section hits, harmony parts and an extensive Drum appendix. An exclusive and exciting feature of The European Real Book is that streaming MP3 files of over 100 tunes in the book are available free of charge from Sher Music.

Par RODMANN BERTINO. Gypsy Jazz (sometimes known as Jazz-Manouche) is the first unique style of jazz music originating from Europe. It has influences that stem from; Hungarian Czardas; French musette waltzes; Spanish flamenco; and, of course, the music of the Sinti. It was originally played exclusively by Sinti musicians in a swing style. Django Reinhardt, the most renowned player of Gypsy Jazz, made it popular throughout the world with his ground-breaking techniques. To this day countless guitarists are influenced by the music and personality of Django Reinhardt. In Sinti culture, the techniques of playing Gypsy Jazz are traditionally passed down orally from generation to generation without ever being written down. It is because of this that musicians who are not Sinti often misunderstand the essence of this distinctly intriguing and fascinating music. The need for an authentic, written introduction to Gypsy Jazz guitar inspired Bertino Rodmann, a performing Gypsy Jazz guitarist from Frankfurt, Germany, to create this written method for Gypsy Jazz Guitar. Using the best examples of all the best  performances, past and present, as well as showcasing the typical aspects of rhythm and lead guitar in Gypsy Jazz, his book aims to develop the reader?s respect for the ancient traditions of the Sinti and their music and bring this to a wider culture.   Contents: Rhythm Guitar: Comping | La Pompe-rhythm | Dead notes | Gypsychords | Voicings | Blues cadence | Chord substitution Solo Guitar: Reststroke picking | Arpeggio picking | Sweptstroke picking | Scales | Arpeggios | Solo licks Transcriptions: Blues Clair (Django Reinhardt) | Blues en mineur (Reinhardt/Grapelli) | Douce Ambiance (Django Reinhardt) | Good times (Bertino Rodmann) | Minor Swing (Reinhardt/Grapelli) | Swing 48 (Django Reinhardt) | Valse à Bertino (Bertino Rodmann)   / Methods and Tutors / Recueil / Guitare

This bluesy guitar work is one of the most distinctive and familiar of Django Reinhardt's original pieces and has become a favourite of Jazz guitarists the world over.

Par DADI MARCEL. 17 des plus grands succés de Django Reinhardt. Relevés intégraux en solfège et tablatures. / Rép International / Tablatures / Guitare Tablatures

Par TUZET JEAN-BAPTISTE. Livre sur Django Reinhardt, le jazz manouche ou les 100 ans du 'jazz à la française'. Inclus un CD bonus comprenant des enregistrements de Django Reinhardt, des enregistrements des nouveaux ténors du jazz manouche, des témoignages inédits à propos de Django.Livre au format 26 x 26. Après le succès de son précédent livre 'Jazz manouche', Jean-Baptiste TUZET a souhaité, pour célébrer le 100ème anniversaire de Django, de publier un nouveau 'beau livre' illustré, qui apportera, une vision chaleureuse et exacte de l'immense contribution musicale mondiale du guitariste et compositeur, associé à ce véritable phénomène musical qu'est le 'jazz manouche'.Vous y découvrirez, entre autres, que Django Reinhardt a été bien plus que le créateur du célèbre 'Quintette du Hot Club de France' qui, dans les années 30, avait prouvé aux Américains que l'on pouvait swinguer à la Française avec un orchestre à cordes.Au-delà de ce fameux son, jadis qualifié de 'Parisian jazz' par les américains, auquel aura également contribué la famille FERRET, Django n'aura de cesse, toute sa vie, de rencontrer des musiciens venus de tous pays et de tous genres pour enregistrer une discographie impressionnante.Vous comprendrez également que la plupart des nouveaux virtuoses, inspirés par Django, ont également le désir de jouer toutes les musiques. / Niveau : Débutant / Méthode en français / Méthode / Livre

The best in contemporary jazz from Europe. 430 pages of new, intriguing sounds from virtually every country in Europe. Available in C, Bb and Eb versions. Accurate, composer-approved charts plus sample bass lines, sample chord voicings, horn harmony lines, drum appendix, lyrics, and more! Over 100 of Europe's best jazz writers, including Claus Ogerman, Enrico Pieranunzi, Didier Lockwood, Amina Figarova, Victor Feldman, Nguyen Le, George Robert, Rene Thomas, Michel Petrucciani, Tim Garland, John Taylor, Philip Catherine, Richard Galliano, David Linx, Jesse van Ruller, Lars Jansson, Kenny Wheeler, Hendrik Meurkens, Enrico Rava, NHOP, Rosario Giuliani, Florian Ross, Antonio Farao, Ulf Wakenius, Joe Zawinul, Django Reinhardt, Barbara Dennerlein, Allan Holdsworth, Christian Jacob, Valery Ponomarev, Stefan Karlsson, Jacob Karlzon, Toots Thielmans, Bill Bruford, Niels Lan Doky, George Shearing, Bobo Stenson, Michiel Borstlap, Larry Vuckovich. / Ensemble Music, Instrumental Music / Recueil / Instruments en Sib

Le 16 mai 1953 disparaissait l'un des musiciens les plus fulgurants du xxe siècle. Django Reinhardt est aujourd'hui encore considéré comme un modèle pour les nouvelles générations de musiciens, mais il est surtout devenu un mythe pour la plupart des auditeurs. Ce Manouche secret, dont il n'est pas exagéré d'affirmer qu'il est le plus grand guitariste de (histoire du jazz, a mené une existence hors du commun où la réalité semble parfois...

Unitonic scales and diminished arpeggios in “staircase” diagram major and minor triads bitonal improvisation licks chromatic scale “roll” voicings over the standard harmonic progressions diatonic and tritonic substitutions chords colorings gypsy and syncopated comping sweeping technique “pick roll”... A whole of very precious informations both technical and aesthetic directly inherited from the gipsy master Django Reinhardt. A fascinating film where is released the know-how of the virtuoso that without any doubt will fill you with wonder and will allow you to widen your guitaristic knowledge in proportion with your wait on the subject.

Nous avions précédemment exposé la clarinette dans le jazz, tout d'abord dans la méthode Clarinette New Orleans, puis dans la Méthode de clarinette du Swing au Be-Bop, dans laquelle figurait d'ailleurs un blues avec une improvisation à la manière d'Hubert Rostaing, le clarinettiste préféré de Django Reinhardt, Blues for D.J.. Avec ce présent ouvrage, nous nous attachons à une période bien particulière, qui se situe en France dans les années 30, et qui a vu la naissance d'un jazz tout nouveau, que l'on appela jazz gitan, ou parfois swing gitan, ou encore jazz tzigane, et qui deviendra rapidement le jazz manouche, emmené par un musicien de génie : le guitariste Django Reinhardt, manouche né en 1910, dont la famille s'est fixée à Paris dans les années 20. Django Reinhardt a commencé très jeune à jouer dans les bals de la capitale, et c'est grâce à ce métissage entre cette musique des dancings d'une part, la musique d'inspiration tzigane importée en France par les groupes roms et manouche d'autre part, et du jazz, introduit par les soldats américains en 1917 après que les Etats-Unis se soient engagés dans le premier conflit mondial, que ce swing typiquement français a vu le jour. Ce style de jazz a laissé surtout dans les oreilles et les mémoires ce son de cordes, car il s'est rapidement fait connaître par une formation de type violon - 2 guitares - contrebasse, rencontrant un grand succès. C'est un peu oublier l'histoire, car les débuts du jeune Django se sont donc faits dans les salles de danse, partageant avec accordéonistes et clarinettistes les premières notes de ce nouveau genre musical. D'ailleurs, lorsque le violoniste Stéphane Grappelli quitta le quintette du Hot-Club de France pendant les années de guerre, D. Reinhardt le remplaça par un clarinettiste de talent, Hubert Rostaing, et d'autres clarinettistes fameux partageront cette aventure : Alix Combelle, Maurice Meunier ou encore André Ekyan. Nous avons donc essayé de présenter ce courant musical dans cet ouvrage, en illustrant le style par des morceaux calqués sur des standards, et avec des exemples d'improvisation à la manière des grands clarinettistes de l'époque. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez en première partie les morceaux enregistrés à titre d'exemple, avec le thème suivi de son exemple d'improvisation, et en deuxième partie l'accompagnement seul, par la rythmique (dans la tradition jazz manouche : deux guitares et contrebasse), le playback, sur lequel vous pourrez tester vos interprétations. La note La (440 Hz) est donnée au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l'ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l'apprentissage des codes du jazz en général : les principes de base de l'interprétation, les principaux effets du jazz à la clarinette, le rappel des gammes de base nécessaires à l'improvisation, le rappel des principaux accords et de leurs enchaînements... A la fin, nous avons fait figurer les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, les grilles de blues et d'anatoles déclinées dans toutes les tonalités, et un petit lexique qui explique quelques mots clés pour une meilleure compréhension. (Les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras dans notre texte). Nous finissons par quelques mots sur les clarinettistes de cette période, ceux qui ont marqué l'histoire du jazz manouche. Continuons donc notre voyage au pays de la clarinette jazz... Bon travail, et bonne musique ! Contenu Primal blues - New Gypsy Song - Up City Blues - Old Sweet Mood - Jazz Promenade - Jazzy Minor - Les Yeux Noirs - Gentle Ballad - Autour du Swing - Jazz de Ville - Rhythm in Paris