Théorie musicale pour le piano (SCHNURIGER DELPHINE)

SKU: BT.F2M16

French.

Peut-on apprendre le PIANO en se faisant plaisir dès les premières pages ? Jouer assez rapidement des mélodies agréables et connues ? Apprendre lire les notes et découvrir naturellement le solfège sans s’en rendre compte ? Sans connaissance préalable du solfège, cette méthode en deux volumes aborde la découverte de la musique et le jeu au Piano dès les premières leçons. La formation musicale met également l’accent sur la lecture de notes et la théorie avec des jeux, des exercices pratiques, permettant aux 9 - 15 ans de débuter la musique d’une façon traditionnelle tout en s’amusant dès le début. Des morceaux connus, une formation efficace et sérieuse, voici tous les ingrédients pour que le Piano devienne un vrai moment de plaisir et un fidèle compagnon de jeu. Une méthode de Piano pour les adolescents d’aujourd’h ui avec comme objectif que la musique soit, et reste un plaisir.

SKU: HL.14081284

SKU: BU.EBR-A047

ISBN 9790560151205. 8.58 x 12.48 inches.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables  Â» du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ».
A leur sortie, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales  » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.
Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.
Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très réussie de passages lents et de passages vifs et rapides.
L'écriture de Félicien David ne manque pas de couleurs. Cependant il n'essaie pas d'appliquer l'exotisme du Moyen-Orient. Les mélodies chantent naturellement à travers ses pièces.
En écoutant « à une Smyrniote » comme dans les autres pièces se révèle un orientalisme assez peu oriental pour nous aujourd'hui. A l'origine, l'orientalisme est un mouvement artistique, ce qui signifie qu'il ne peut être fidèlement lié à la reproduction de la réalité.
Dans cette pièce, la mélodie est liée sans nul doute à la basse harmonique très mise en valeur par des accentuations rythmiques qui constituent une assise solide. Des reprises de passages musicaux dans l'enchaînement de l'œuvre révèlent des atmosphères complètement différentes, suggérant au pianiste un nouveau fil conducteur dans l'interprétation.

SKU: BT.DHP-1043625-404

ISBN 9789043161763. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Study and Play is ideal for developing your playing in an enjoyable and musically sound way. Each edition within this concept features audio recordings to add something extra to your study routine.When you play thisConcertino you will be able to practise at a slower study tempo, as well as the normal tempo, so that you can work on your violin playing in a more concentrated way whilst improving your insight into the music. You cancontinue to study in this goal-orientated way until you have achieved the desired result.

The title of this piece suggests a concert situation: playing a solo partwith accompaniment. There are thousands of such works for theviolin but many of these cannot be tackled until you have been playing for a considerable time. Concertino in Russian Style Opus 35 enables you to gain necessary experience for this type of playing: namely having sufficientmusical and technical control over your instrument whilst having the support of an accompanist during performance. This carefully chosen concertino will enrich your repertoire.

Dit fraaie concertino in Russische stijl van Alexei Janschinow is leerzaam én prachtig om te spelen. Kortom, een fraaie aanvulling op uw repertoire. Deze boeken zijn gemaakt binnen het Study and Play-concept, dat de leerlinghelpt om zijn/haar spel op een plezierige en verantwoorde manier te ontwikkelen. Bij elke uitgave onder deze noemer worden begeleidingsopnames meegeleverd die iets extra’s toevoegen aan de studie-methode. Deze opnames bieden demogelijkheid om te studeren in zowel het gewone tempo als een rustig oefentempo. De verzorgde set bestaat verder steeds uit een vioolpartij en pianopartij.

St udy and Play ist das ideale Konzept, um auf vergnügliche und sinnvolle Weise ein gutes Spiel zu entwickeln. Jedem Buch mit diesem Konzept sind Begleitaufnahmen beigefügt, welche die tägliche Übungsroutine individuellergänze n. Mit Hilfe dieser Aufnahmen kann das Concertino im langsameren Übetempo sowie auch im normalen Tempo gespielt werden, sodass man sich zunächst ganz auf das Violinspiel konzentrieren kann und dabei die Musik kennenlernt. So kann zielgerichtet geübt werden, bis das gewünschte Ergebnis erreicht wird.

Der Titel dieses Stückes beschreibt die Situation in einem Konzert: Es wird ein Solo mit Begleitung gespielt. Solche Werke gibt es zutausenden für Violine, viele können jedoch erst nach vielen Jahren Spielerfahrung gemeistert werden. Mit Concertino in Russian Style Opus 35 kann man wichtige Erfahrungen mit genau dieser Art des Spiels sammeln, nämlichausreichend musikalische und technische Beherrschung über das Instrument zu erlangen und gleichzeitig mit der Unterstützung eines Pianisten spielen zu können. Dieses sorgfältig ausgewählte Concertino ist auf jeden Fall eineBereicherung Ihres Repertoires.

Study and Play est le concept idéal pour développer votre jeu dans un environnement plaisant et solidement structuré. Chaque recueil basé sur ce concept est accompagné des enregistrements audio qui apportent un plus votreroutine de travail. Ces enregistrements vous permettent de jouer ce Concertino tant dans le tempo normal que dans un tempo d’é tude plus lent afin que vous puissiez vous concentrer plus amplement sur votre technique de jeutout en ayant un meilleur aperçu de la structure de la pièce. Vous pouvez continuer travailler dans cette optique jusqu’ ce que vous ayez atteint le résultat souhaité.

Le titre de la pièce évoque le contexte d’unconcer t : l’interprà ƒÂƒÃ‚©tation d’une partie soliste avec accompagnement. On compte des milliers d’oeuvres similaires pour violon mais un grand nombre d’entre elles ne peuvent être abordées sans expérience et pratique musicalesconsidéra bles. Concertino in Russian Style Opus 35 vous permet d’acquà ©rir l’expÃà ‚©rience nécessaire l’interprà ƒÂƒÃ‚©tation de ce genre de pièces, c’est- -dire être capable de dominer les aspects techniques et musicaux propres votre instrument tout en ayant le soutien d’un accompagnateur lors de l’interprà ƒÂƒÃ‚©tation. Choisi avec soin, ce Concertino enrichira votre répertoire.

Study and Play è il concetto ideale per sviluppare il vostro modo di suonare in un contesto piacevole e solidamente strutturato. Le registrazione di accompagnamento vi permettono di suonare sia a tempo normale che più lento,al fine di migliorare la concentrazione sullo studio della tecnica e avere un migliore approccio con le varie parti del brano. Le parti dell’accom pagnamento al pianoforte incluse nelle pubblicazioni (versione cartacea) vipermettono di suonare con un pianista accompagnatore.

SKU: MB.3802406416

ISBN 9783802406416. 8.25 x 11.75 inches.

Ce livre est un cours de base conçu comme un début facile pour apprendre à jouer de la trompette au cours des premières semaines et des premiers mois. Apprenez tout sur la génération de sons et la reproduction des premières notes, la technique de respiration appropriée et la théorie musicale de base. Les exercices et les exercices sont amusants tout en procurant la joie d’apprendre à jouer de la trompette. Le CD d'accompagnement contient des échantillons audio et un accompagnement de piano. Il vous permet d'écouter la pièce complète avec trompette et piano ou de jouer avec le piano. Édition française.

This book is a basic course designed as an easy start to learning to play the trumpet during the first weeks and months. Learn everything about the generation of sounds and playing the first notes, the proper breathing technique and basic music theory. The exercises and practice pieces are fun while promoting the joy of learning to play the trumpet. The accompanying CD contains audio samples and piano accompaniment. It allows you to listen to the complete piece with trumpet and piano or to play along with the piano. French edition.

SKU: HL.48180373

UPC: 888680795344. 9x12 inches.

Russian composer, Alexander Gretchaninoff (1864-1956) studied at the Moscow Conservatory. His composition catalogue is varied with his Short Stories for Piano contributing to his success. Gretchaninoff was significantly supported by Rimsky-Korsakov who recognised his potential and musical capabilities. Short Stories is made up of six movements; 1) Spring, 2) Shade, 3) Terrible Tale, 4) Orphan, 5) Joyful Event, and 6) The Straying Clouds. For all intermediate pianists, Gretchaninoff's Short Stories provides alternative, exciting repertoire.

SKU: BU.EBR-A046

ISBN 9790560151175. 8.58 x 12.48 inches.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables  Â» du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ».
Lors qu'elles sortent, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales  » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.
Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.
Dans la pièce Souvenirs d'enfance, les mélodies sont pour lui plus qu'un carnet de notes ou un journal de voyage où il consigne impressions et souvenirs. C'est aussi un journal intime dans lequel des passages laissent parfaitement deviner qu'il relate son parcours initiatique. Félicien David y revoit son enfance et pense à l'Occident. Son orientalisme n'est donc pas chez lui un refuge ou le moyen d'une fuite.
Venez interpréter une des pièces composées par un des maîtres de l'orientalisme du 19ème siècle !

SKU: BU.EBR-A097

ISBN 9790560150451. 8.58 x 12.48 inches.

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.

Proposer tout à la fois des « incontournables  Â» du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces Å“uvres.

Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.



Version Révisée en 2010 par Sarah Fahy et Patrice Bourgès.

Compos ées entre 1890, pour les première et troisième, et 1893, pour la deuxième, les trois Gnossiennes, parues du vivant du compositeur, sont presque aussi célèbres que leurs soeurs aînées les Gymnopédies.

Du mot « gnossienne  » on a proposé toutes sortes d’interprétatio ns, mais il s’identifie avant toute autre chose à sa musique, énigmatique, obsédante par ses répétitions, sa monotonie rythmique, ses mélismes orientaux, ses silences.

Dans chacune de ces trois pièces le rythme joue un rôle essentiel : la musique, débarrassée de la barre de mesure, se déploie sur une basse syncopée lui assurant une grande unité.

La grande nouveauté des Gnossiennes réside dans la présence, pour la première fois, d’annotations fantaisistes destinées à l’interprète. Ce ne sont pour la plupart que des directives musicales : « postulez en vous-même », « enfouissez le son », « dans une grande bonté », suggèrent un état d’âme, une sonorité ou une allure. Mais certaines ajoutent au mystère de la musique, tel le célèbre « ouvrez la tête ».

SKU: HL.48180546

UPC: 888680795948. 9.0x12.0x0.11 inches.

Jacques Ibert (1890-1962) studied at the Paris Conservatoire before embarking upon a successful composing career. Stories increased his popularity when it was published in the mid-1920s and Marcel Moyse (1889-1984), a prominent French flautist, arranged the compilation for flute and piano in 1933 to great acclaim. Stories for Flute and Piano is made up of six movements; 1) The Leader of the Gold Turtles, 2) The Little White Donkey, 3) In the Sad House, 4) The Crystal Cage, 5) The Market of Fresh Water, and 6) The Procession of Balkis. Containing a variety of musical aspects and techniques, Moyse's arrangement for flute and piano of Ibert's Stories is an exciting addition to the intermediate level flautist's repertoire.

SKU: HL.44007129

ISBN 9789043115384. UPC: 884088167974. International (more than one language).

High quality solo pieces for young musical explorers with orwithout piano accompaniment. The CD contains each work played by a professional soloist together with a pianist, followed by the piano accompaniment for you to play along to. The piano accompaniment is available in a separate book.

Qualitativ wertvolle Sololiteratur fur junge Instrumentalisten auf Entdeckungsreise, mit oder ohne Klavierbegleitung. Auf der CD stellt ein professioneller Solist zusammen mit einem Pianisten die Werke zunachst vor, danach erklingt die Klavierbegleitung zum Mitspielen. Die Klavierbegleitung zu Explorations ist separat erhaltlich.

8 pieces de qualite pour jeunes solistes, pouvant etre rassemblees pour en faire une suite, ou au contraire, jouees de facon separees. Le resultat final forme une collection agreable a travailler et a interpreter en public.

SKU: BT.DHP-1165693-401

ISBN 9789043150057. English-German-French-Dut ch.

The poetry of the sound of the horn evokes dreamlike images of the grand blue southern seas…. The composer Pascal Proust has many years’ experience as a musician and music teacher. His output includes several hundred compositions for the most diverse instrumentations. He wrote Moorea for horn players at the level of approximately one year’s study and paid special attention to an easy-to-follow, attractive musical style. As a result, Moorea is an ideal performance or competition work for young musicians.

De poëzie van de klank van de hoorn roept droombeelden op van het glorieuze blauw van zuidelijke zeeën…. De componist Pascal Proust kan bogen op een jarenlange ervaring als muzikant en muziekdocent. Zijn oeuvre omvat honderden composities voor de meest diverse instrumentaties. Hij schreef Moorea voor hoornisten die ongeveer een jaar les hebben gehad, waarbij hij speciaal aandacht heeft besteed aan een makkelijk te volgen, aantrekkelijke muziekstijl. Daardoor is Moorea een ideaal voordrachts- of wedstrijdstuk voor jonge muzikanten.

Der poetische Klang des Horns regt zum Träumen von der großen blauen Südsee an… Der Komponist Pascal Proust kann aus seiner langjährigen Erfahrung als Musiker und Musikpädagoge schöpfen; sein Oeuvre umfasst mehrere hundert Kompositionen für verschiedenste Besetzungen. Er schrieb Moorea für Hornisten mit ungefähr einem Jahr Unterrichtserfahrung und legte besonderes Augenmerk auf einen leicht verständlichen, attraktiven musikalischen Stil. Dadurch eignet sich Moorea ideal als Vortrags- und Wettbewerbsstück für junge Musiker.

La poésie du son du cor incite la rêverie, face au grand bleu des mers du sud…. Le compositeur Pascal Proust puise volonté dans son immense expérience de musicien et professeur de musique ; son catalogue d’oeuvres englobe plusieurs centaines de compositions pour divers instruments. Il a notamment écrit Moorea pour cornistes ayant environ une année de pratique, dans un style musical accessible et coloré. De ce fait, Moorea est la pièce idéale pour tout examen ou audition de jeunes musiciens.