SKU: HL.50488302
ISBN 9790080052945. Bach (23 x 30,2 cm) inches. Artur Keleti.
Two songs with flute accompaniment to poems by Artur Keleti.
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SKU: BT.EMBZ5294
German-Hungarian.
SKU: LM.27273
ISBN 9790230972734.
Leve r de rideau - Premiers Pas de danse - Le Crabe qui danse - Miroir - Contrastes - Toboggan - Reverie - Danse - Pas ajoute - Les Deux sens - Le Chant du planteur de clous - Resonances - Geste - En marchant - Mouvement.
SKU: KN.52835
As recorded by the Toshiko Akiyoshi-Lew Tabackin Big Band on the album Road Time, this feature for solo flute includes solo room for alto sax and piano as well. By contrasting a series of transparent, combo-like passages with strong, full-ensemble sections, Akiyoshi generates the kind of intensity and excitement that makes a lasting impression on audiences. The solo flute part is written out exactly as it was played and recorded by Lew Tabackin. Duration 8:00.
SKU: HL.49045031
ISBN 9790001194969. UPC: 841886020764. 9.0x12.0x0.186 inches.
Wie bereits in seiner Jazz-Partita uber Lobe den Herren (Schott, ED 21913) kombiniert Peter Wittrich auch in dieser Komposition wieder Jazz-Elemente mit traditioneller Orgelschreibweise. Nun danket all ist mit seinem gemassigten Schwierigkeitsgrad gleichermassen fur das Konzert und fur den liturgischen Einsatz geeignet. Das Rock-Prelude und die Toccata in 'Funk', als erster und letzter Satz, sind typische Eingangs- bzw. Auszugssatze, mit denen ein feierlicher Rahmen gesetzt werden kann. Kontrastierend und eher meditativ in ihrer Grundstimmung verhalten sich der 2. Satz mit typischem Walking-Bass und Blues-Elementen sowie der 4. Satz, im typischen Groove des Jazz-Waltz auf einem Orgelpunkt uber g.
SKU: M7.PPV-20046438
ISBN 9783941531444.
So spielt ihr den Woodstock-Rock! In den Sechzigern herrschte in der englischen Musiklandschaft ein buntes Treiben: Eric Clapton, Keith Richards, Pete Townshend, Jeff Beck oder Peter Green waren allesamt bluesbegeisterte Rockgitarristen und mischten die Szene auf. Richtig Schwung in die Szene kam aber erst, als Animals-Bassist und Musikmanager Chase Chandler den Amerikaner Jimi Hendrix nach London brachte. Unter den Musikern setzte ein regelrechter Wettbewerb ein: Wer machte die wildeste Show? Wer hatte die besten Riffs und spielte die schnellsten Licks? Wer setzte die abgefahrensten psychedelischen Effekte ein? Effekte wie Pedal-Fuzz und Wah nutzen Der Uptempo-Song Purple Lady kracht richtig los mit typischen Effekten wie Wah-wah und Fuzz. In Flying Wings findet ihr die Zutaten für eine grandiose Ballade mit den typischen verziert gespielten Akkorden und einem melodischen Heldensolo. Mit diesen und anderen Songs steigst du ein in die wabernden Sounds der 60s und verwandelst deine Gitarre in ein Feuerwerk aus Crazy Licks, fuzzigen Riffs und kreischenden Lead-Sounds.
SKU: KN.52835S
SKU: BT.AMP-001-140
Lively and upbeat in nature, The Centurion follows the conventional British march format. It is not technically demanding yet a successful performance will need skill and commitment from every player in the band. The Centurion will make an ideal opening piece for any indoor or outdoor concert and will be a popular item with both players and audiences alike. Dieser lebendige und flotte Marsch von Philip Sparke steht in der Tradition des typischen englischen Marsches. Obwohl insgesamt technisch nicht allzu anspruchsvoll, hält er dennoch kleine Herausforderungen für jeden Spieler bereit. TheCenturion eignet sich als Eröffnungsstück oder Konzertmarsch auch für Open-Air Veranstaltungen und wird auch Ihrem Publikum gefallen.
SKU: BR.EOS-8042-20
ISBN 9790004789704. 8.5 x 11.5 inches.
Of the four surviving settings of the ,Te Deum' by Charpentier the present one, H 146, is undoubtedly his most famous work thanks to the television producers who chose its opening prelude to be the Eurovision signature-tune in the early 1950s.The single extant source of this work is book 62 of the Volume X of Charpentier's autograph ,Meslanges' which was sold to the Bibliotheque Royale (now Bibliotheque Nationale) Paris. The manuscript is extremely clear. All editorial additions are placed in square brackets.(Jean-Paul Montagnier) (Jean-Paul Montagnier) The present edition is based on the manuscript from the Bibliotheque Nationale de France (Paris). It it the oldest known source of the work. The very few errors have been corrected. (Jean-Paul Montagnier) Vokalensemble Stuttgart und den Kammerchor des Kopernikus-Gymnasiums Wasseralfingen. Fur diese beiden ganz unterschiedlichen Chorformationen hat Martin Smolka 2012 auch gezielt seine Partitur angelegt. Biografisch ist das Agnus Dei eine Art kleines Requiem fur seinen kurz zuvor verstorbenen Vater. Das liturgische Agnus Dei rahmt den deutschen Text Eh das Madchen entschlief ... der bei Auffuhrungen in anderen Landern durch eine Ubersetzung ersetzt werden soll.Der SWR-Redakteur Hans-Peter Jahn schreibt dazu im Programmheft: Die fur Smolka typischen minimalistischen Taktzellen schaffen eine archaische Sinnlichkeit. Eine einfache und zugleich streng gebaute Vokalmusik mit Tiefenwirkung.Nac h der Urauffuhrung war die Esslinger Zeitung hellauf begeistert: Smolka ist ein Meister der Stimmbehandlung und der chorischen Klanggestaltung. Im Zentrum des Stucks gerat die Musik zum Stillstand: im leisen gleichmassigen Summen uber dem plotzlich fortissimo ein tschechisches Kinderlied erklingt eines das der Vater seinen Kindern haufig vorgesungen hat. Das alles.
SKU: FG.55011-764-8
ISBN 9790550117648.
The title of Esa Pietilä’s solo harpsichord work Fata morgana (2019) refers to a special weather con-dition, which creates illusory effect of mirage-like fairy castle-like monuments in the horizon of the sea. The piece brings forth the frightening bass sonority on double manual, full size harpsichord and the brightness on the treble and makes a dialogue out of them. “I got fasci-nated by the sonority, character and power of the low register sound on the instrument, es-pecially when used in non-traditional way and found some kind of especially delightful and outlandish cluster-mud and airy glimmering things which seem to play together, the com-poser describes. The challenges of the piece lie in rhythmical ideas, which are surprisingly multi-faceted and in the short, improvised section. Duration: c. 6’ Esa Pietilän soolo-cembalolle tehdyn sävellyksen otsikko Fata morgana (2019) viittaa erityisen sääil-miön aiheuttamaan illusatoriseen kangastuksen tapaiseen efektiin, joka tuo esiin satulinnojen kaltaisten rakennelmien ilmaantumisen meren horisonttiin. Sävellys tuo esiin cembalon bas-sorekisterin pelottavuuden sekä diskantin kirkkauden ja käy niillä vuoropuhelua. Haltioiduin cembalon alarekisterin erityisestä soinnista, karakteerista ja voimasta, jos sitä käyttää hyvinkin ei-perinteisesti. Löysin myös erityisen hauskasti soivaa klusteri-mutaa ja ilmavaa kimallusta, jotka sointuvat yhteen, Pietilä kuvaa sävellystään. Kappaleen haasteena ovat rytmisesti yllät-tävät ja monitahoiset ideat sekä lyhyt improvisaatiojakso.
SKU: BR.DV-31054
ISBN 9790200415438. 9 x 12 inches.
Zur Entstehung arteigener Originalliteratur fur jedes Musikinstrument sind mehrere Voraussetzungen notwendig: das neue Instrument muss spieltechnisch relativ ausgereift sein; Interpreten, die hohen kunstlerischen Anspruchen genugen, sind erforderlich; dem Neuen gegenuber aufgeschlossene Komponisten mussen die typischen Klangmoglichkeiten dieses Instrumentes erkennen und fur ihr Schaffen zu nutzen verstehen. Oft liegen die Wurzeln der Literatur - und da macht das Akkordeon keine Ausnahme - in der Folklore, oder man sucht mehr oder weniger erfolgreich Wege in die professionelle Musik, die sich aber nicht immer als asthetisch vertretbar erweisen, bis es zur Herausbildung eben jener eigenstandigen ,,Originalliteratur kommen kann. So musste auch das Akkordeon mehr als 100 Jahre warten, bis ihm durch Hugo Herrmanns ,,Sieben neue Spielmusiken 1927 der Weg in den Konzertsaal geoffnet wurde. Im folgenden Zeitraum schrieben die Komponisten in aller Welt eine unterdessen schier unubersehbar gewordene Zahl von Solo und Kammermusikwerken, fuhrten das Akkordeon in die Sinfonik und die Oper ein. Dabei versteht es sich von selbst, dass die Tonsprache der Gegenwart dominiert. Will der Padagoge seinen Akkordeonschulern jedoch eine musikalisch umfassende Allgemeinbildung vermitteln, ist er auf Transkriptionen, wie sie fur die Instrumente in allen Epochen der Musikgeschichte nachweisbar sind, angewiesen. Gerade die aktive Beschaftigung mit der Musik der letzten Jahrhunderte zeigt, wie sich ein Entwicklungsprozess in Europa vollzog, der z. B. das harmonische Klangempfinden der Wiener Klassik aus Ansatzen allmahlich vorbereitete, zur Blute brachte und wieder aufloste. Harmoniefolgen aus der Zeit vor Johann Sebastian Bach konnen uns heute ebenso fremd beruhren wie solche, die Komponisten unseres Jahrhunderts aufzeichneten. Wir erkennen, dass alle entstandenen Werte aus der Sicht formaler, polyphoner oder harmonischer Betrachtungsweise gewissermassen nur Durchgangsstation, Anregung fur weitere Entwicklungen sein konnen. Die vorliegende Sammlung mochte dem Akkordeonschuler eine musikhistorische Orientierung geben, welche sich auf die Bereiche beschrankt, die dem Akkordeon besonders entgegenkommen. Im Interesse der Vielfalt wurden kleine Formen bevorzugt, die typische Klangelemente ihrer Zeit enthalten. Meistens entstammen sie der sogenannten Gebrauchsmusik, welche sich ohnehin nicht an starre Besetzungsformen hielt und mehr oder weniger Bestandteil unterhaltender Musik war. Um einen moglichst anschaulichen Uberblick zu geben, wurden die Kompositionen chronologisch geordnet. Unvermeidbar war die deutliche Lucke aus der Zeit nach der Wiener Klassik. In den Werken aus dieser Zeit findet sich fast immer eine sehr starke klangliche Fixierung auf eine vom Komponisten bestimmte Instrumentation, welche eine Bearbeitung fur Akkordeon als asthetisch nicht vertretbar erscheinen lasst. Trotz dieser Einschrankung kann dieser Band praktisch als ,,Musikgeschichte fur den Akkordeonisten bis zum Beginn der Originalliteratur fur Akkordeon angesehen werden. Fast alle Stucke sind auf dem Standardbass-Akkordeon ausfuhrbar und von geringem Schwierigkeitsgrad. Nur wenige benotigen fur ihre Interpretation ein Instrument mit sogenannten Baritonbassen (Melodiebass-Manual). Solche sind dem professionell-interessier ten Spieler vorbehalten, sollen dem konzertierenden Solisten Anregung zur selbstandigen Literaturauswahl nach Originalvorlagen geben, wie sie sich in den Kompositionen fur Orgel, Cembalo oder Klavier finden lassen. Helmut Reinbothe, Januar 1980.
SKU: BR.EOS-8063-26
ISBN 9790004789810. 8.5 x 11.5 inches.
The Ode was admirably set by Mr. Henry Purcell, and performed twice with universal applause. (The Gentlemen's Journal, 1692)The popularity of Purcell's setting is apparent from the many sources that survive and from the printed extracts which appeared almost immediately after its first performance. The primary source for this edition is the largely autograph manuscript in the Bodleian Library. Rather to reduce the orthography to a norm, the capitalization of the vocal text favours Purcell's preferences.(Christop her Hogwood) Vokalensemble Stuttgart und den Kammerchor des Kopernikus-Gymnasiums Wasseralfingen. Fur diese beiden ganz unterschiedlichen Chorformationen hat Martin Smolka 2012 auch gezielt seine Partitur angelegt. Biografisch ist das Agnus Dei eine Art kleines Requiem fur seinen kurz zuvor verstorbenen Vater. Das liturgische Agnus Dei rahmt den deutschen Text Eh das Madchen entschlief ... der bei Auffuhrungen in anderen Landern durch eine Ubersetzung ersetzt werden soll.Der SWR-Redakteur Hans-Peter Jahn schreibt dazu im Programmheft: Die fur Smolka typischen minimalistischen Taktzellen schaffen eine archaische Sinnlichkeit. Eine einfache und zugleich streng gebaute Vokalmusik mit Tiefenwirkung.Nac h der Urauffuhrung war die Esslinger Zeitung hellauf begeistert: Smolka ist ein Meister der Stimmbehandlung und der chorischen Klanggestaltung. Im Zentrum des Stucks gerat die Musik zum Stillstand: im leisen gleichmassigen Summen uber dem plotzlich fortissimo ein tschechisches Kinderlied erklingt eines das der Vater seinen Kindern haufig vorgesungen hat. Das alles war sehr beruhrend. Und eigentlich noch mehr als das. My father PhDr. Jaroslav Smolka (1933-2011) was a leading Czech musicologist author of books Czech Cantata and Oratorium Fuga in Czech Music Smetana's Orchestra Music Smetana's Vocal Music monography of Jan Dismas Zelenka and many others. He was a legendary teacher of Music History at Prague Music Academy critic recording producer composer; for almost 50 years he was an important and highly respected personality of Prague musical life.My father devoted a lot of time and energy to musical education and activities of my sister and me using often quite original methods such as teaching of intervals and counterpoint through Bartok's Microcosmos ear training filling all imaginable moments of everyday life or lessons of harmony analysis starting with Overture to Tristan and Musorgsky's Catacombs. The Martinu song Wondering Maiden was his solo number in our home vocal productions which he used to sing with amazing devotion while his huge voice was audible in several neighboring streets.My Agnus Dei is closely bound to all this history e.g. by using canon and preferring beauty of dissonant seconds like Bartok or quoting Martinu and his refined neoclassical harmony. Father would be probably a bit critical about the minimalistic monotony of the main body of the piece. Nevertheless firstly he would improvise a short lecture of history of Agnus Dei in Requiem in Czech Music naming by heart many dates and all examples of changes of order of the traditional text by composers. Examples would be sung probably.(Martin Smolka).
SKU: BT.ZMRL30110
French-English-German.
SKU: KN.52565S
Recorded by the Toshiko Akiyoshi-Lew Tabackin Big Band on the album March Of The Tadpoles, the score notes for this beautiful work explain two major performance options. First, the introduction may be replaced by a freely-improvised piano solo (as originally recorded on the album)this makes all sax doubles unnecessary. Second, the main solo feature for tenor sax may also be played by altoextra substitute parts are provided. Duration 5:20.
SKU: BT.DHP-1196113-140
English-German-French- Dutch.
‘Maria chi’ refers to typical Mexican street bands as well a musical genre which has been recognized since 2011 on the UNESCO list of Intangible Cultural Heritage. Mexicana is a tribute to this vivid music and was a commission from the French cultural association “Lille 3000†as part of the 2019 Eldorado thematic edition. This colourful piece is full of rhythm, drive and good vibes, perfect to get your audience moving! De term ‘mariachi’ verwijst naar de typisch Mexicaanse straatmuzikanten en het bijbehorende muziekgenre, dat sinds 2011 door de UNESCO is opgenomen in de lijst van immaterieel cultureel erfgoed. Mexicana geschreven in opdracht van de Franse culturele organisatie “Lille 3000†als onderdeel van het thematische programma Eldorado in 2019 is een eerbetoon aan deze levendige muziek. Het is een kleurrijk werk vol ritme en drive, met een fijne sfeer: perfect om uw publiek in beweging te krijgen!Mariachi € heißen die typischen mexikanischen (Straßen-)bands und auch ein Musikgenre, das 2011 als UNESCO-Weltkulturerbe anerkannt wurde. Mexicana zollt dieser lebhaften Musik Tribut. Das Stück entstand im Auftrag des französischen Kulturverbands Lille 3000“ für das Kulturprogramm Eldorado im Sommer 2019 mit dem Themenschwerpunkt Südamerika. Voller Rhythmus, Energie und guter Laune wird dieses klangfarbenreiche Stück Ihr Publikum garantiert in Stimmung bringen!Le mot « mariachi » se rapporte aux groupes de rue typiques du Mexique ainsi qu’un genre musical qui, depuis 2011, est inscrit sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Commande de l’association culturelle « Lille 3000 » dans le cadre de l’édition thématique Eldorado 2019, Mexicana rend hommage cette musique très vivante. Haute en couleurs, pleine de rythmes, d’énergie et de chaleur, cette pièce ne manquera pas de faire bouger votre public !
SKU: M7.DOHR-20415
ISBN 9790202044155.
Das Liebesmahl der Apostel für Männerchor und Orchester ist das einzige geistliche Chorwerk Richard Wagners. Die biblische Szene basiert auf der Apostelgeschichte, in der die Pfingstgeschehnisse und die Erscheinung des Heiligen Geists nacherzählt werden (Apg. 2, 1-13). Enrico Bossi, bedeutender Neuerer und herausragender Repräsentant der italienischen Orgelmusik um die Wende des vorletzten Jahrhunderts, veröffentliche 1914 seine kongeniale Bearbeitung des Liebesmahls. Dabei verknüpfte er die einzelnen Teile der Vorlage so geschickt miteinander, daß sie eine in sich geschlossene Nachschöpfung darstellen. Das Ergebnis ist ein wirkungsvolles symphonisches Gedicht für Orgel in einer für Wagner typischen Tonsprache. (Otto Depenheuer).
SKU: HL.49003097
ISBN 9790001032759. 9.0x12.0x0.33 inches.
Das Volkslied Europas in echten und typischen Beispielen, grossenteils zum ersten Mal im Originaltext mit deutscher Ubertragung veroffentlicht.Samtliche Lieder mit unterlegtem Klaviersatz und eingehenden Anmerkungen zur Entstehungszeit, stilistischen Herkunft und zur strukturellen Eigenart.
SKU: BT.DHP-1115051-010
A4 (210X297) inches.
Schön, bei euch zu sein ist in wenigen Worten treffend zusammengefasst das Gefühl, das Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten bei Ihren Konzerten auf der Bühne empfinden, wenn das Publikum mit den Musikern gemeinsam ein tolles Konzert erlebt.Die musikalische Sprache der Polka ist von einem sehr tänzerischen ersten Teil über ein virtuoses Bassregister, einer weit ausladenden Tenorhornmelodie - begleitet von flotten Klarinetten - bist zum Trio-Gesangsteil im typischen Egerländer-Stil gehalten. Mit einem furiosen Schluss findet die sehr frisch gestaltete Komposition ein fröhliches Ende, das sagt: Schön bei euch zu sein..
SKU: TM.14510SC
Act I No. 1a Ah, I believe it. See #14509 for Act I No. 1 Taeubchen das entflattert ist.
SKU: HL.49007972
ISBN 9783795702908. German.
Das Schlagwerk spielt in den Buhnen- und Orchesterwerken von Carl Orff eine entscheidende Rolle. Schlaginstrumente treten an die Stelle der sonst ublichen Instrumentengruppen und bilden so eine vollig neue Art der Instrumentation. In diesem Buch, das aus der Auffuhrungspraxis heraus entstanden ist, werden im ersten Teil alle Orff-Schlaginstrumente in Wort und Bild vorgestellt. Im Hauptteil wird die Verwendung des Schlagzeugs in jedem einzelnen Werk erortert, wobei vor allem genaue Aufstellungs-Ubersichten wie auch Anderungs-Tabellen wertvolle Hilfen fur die praktische Realisierung bedeuten. Der Autor ist Schlagzeuger im Philharmonischen Orchester der Stadt Augsburg und seit Jahren mit Auffuhrungen von Orff-Werken vertraut.
SKU: M7.DOHR-17684
ISBN 9790202036846.
Chop in und die Mazurka gehören unweigerlich zusammen. Der Komponist liebte diesen volkstümlichen Tanz seiner polnischen Heimat, in der er die ersten 20 Jahre seines Lebens zubrachte und widmete sich dieser musikalischen Gattung sein ganzes Leben lang. Opus 68 besteht aus vier Mazurken, die zwischen 1830 und 1846 entstanden sind und 1855 posthum veröffentlicht wurden. Auch in ihnen finden sich die typischen Kennzeichen wie schneller 34-Takt, Akzente auf schwachen Taktteilen, Triolen, punktierte Rhythmen und weite melodische Sprünge. Während die erste der beiden ausgewählten Mazurken deutlich an einen Volkstanz angelehnt ist, wirkt op. 68 Nr. 3 etwas nachdenklicher und raffinierter. Der B-Teil mit der lydischen Solomelodie und dem sie begleitenden Quint-Ostinato, welches ihr auch vier Takte lang vorangestellt ist, trägt allerdings wiederum volksmusikalische Züge. (Annette Kutzer).