Touches

Par MAUGAIN MANU. Réellement novatrice, cette méthode, intégralement dédiée à l'apprentissage de l'accordéon à touches piano, va droit au but, avec des explications claires et précises, illustrées par des exemples pleinement musicaux... pour allier plaisir de jouer et progrès sur l'instrument. Le premier chapitre présente les bases et notions élémentaires relatives à l'accordéon. Les morceaux y sont d'une facture plutôt classique, afin de développer l'expressivité et une technique de base essentielle pour mieux jouer les styles abordés par la suite. Le deuxième chapitre est plus technique, avec la pratique des gammes et des arpèges. Ce sera aussi l'occasion de mettre en place les croches, la noire pointée et de développer la vélocité. Le troisième chapitre aborde des styles plus actuels, s'appuyant sur un accompagnement plus sophistiqué, conçu de 'basses alternées” et de 'contre-basses”. Enfin, le dernier chapitre, constitué presque exclusivement de morceaux à jouer, vous permettra de vous exercer à des rythmes plus complexes et plus syncopés tels que le Jazz, le Reggae, la Bossa-nova, la Samba, le Rock, le Pop-rock ou encore le Funk. Sur le CD MP3 joint à la méthode, vous retrouverez au travers des 178 enregistrements audios proposés, la plupart des exemples, exercices et autres morceaux, mais aussi de multiples playbacks permettant d'acompagner ces derniers. / Pédagogie / Méthode / Accordéon

Par EMONTS FRITZ. La Méthode de Piano européenne en trois langues : un départ ludique sans notes, des chansons venant de plusieurs pays d?Europe, improvisation et jeu avec les touches noires, formation de l?ouïe et de la représentation intérieure du son, méthode systématique et facile à suivre, de nombreux morceaux à quatre mains, présentation attrayante en couleur. Langue : allemand, anglais, francais/ Méthode / Piano

Early Intermediate Level-A follow-up to Thompson's edition of the Hanon Studies this collection of pieces and exercises seeks to develop basic touches used in piano playing for example: the phrasing touch finger staccato the forearm stroke and finger legato.

Professionnel ou amateur de Classique vous apprécierez cette partition de musique. Composée par Destouches André Cardinal et éditée par Billaudot cette partition est idéale pour les joueurs de Chant/Vocal/Choeur. Si l'instrumentation Voix Solistes Et Ensemble (Ou Orchestre) correspond à ce que vous cherchez, vous en ferez alors un très bon usage. / Voix Solistes Et Ensemble (Ou Orchestre) / Partition

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Un guide complet pour le jeu et la maintenance, le manuel de saxophone offre des informations essentielles sur toutes les dimensions du saxophone.Il donne un aperçu de la technique, comme la respiration, les doigtés, les articulations, et plus encore. Exercices vous aideront à développer votre sens du timing, l'installation et le son. Directions approfondies sur les réparations vous aideront à maintenir votre instrument et le personnaliser à l'appui de votre propre style de jeu et vos préférences. Vous apprendrez à affiner votre roseau, reboucher les touches, les touches fixer contraignantes, remplacer les plaquettes, et bien d'autres réparations et des ajustements. Vous apprendrez également à améliorer votre tonus, l'intonation et la flexibilité tout en jouant avec la bonne technique. / Saxophone

Plus de 900 doigtés d'accords pour les 12 touches!Mini Guides de musique d'Alfred fournissent des informations essentielles dans un format pratique. Prenez ces livres partout où vous voulez aller. Avec 900 doigtés d'accords pour les 12 touches, Ukulele Chord Dictionary est le dictionnaire le plus utile de la corde de ukulélé compact disponible.traits* Facile à suivre le guide de référence pour tous les joueurs de ukulélé* Les doigtés plus pratiques et essentielles* Un facile à comprendre introduction à la théorie de l'accord de base* Section sur la construction et l'utilisation de cordes mobiles* 20 types d'accords différents dans les 12 tonalités* Taille compacte s'adapte à l'intérieur du boîtier de ukulélé / Ukulélé

Par KADMON ADAM. Chaque corde de chaque clé et de la mode est présenté avec des milliers de diagrammes et graphiques. Inclut polychords, substitutions de corde, inversions et voicings mobiles. Une caractéristique unique vous montre exactement ce que patron de l'échelle à utiliser pour l'isolation sur la corde y jouer. Ce volume indispensable appartienne à chaque guitariste ' bibliothèque. Table des matières : Enseigne vous comment créer vos propres accords, des exemples de corde diagramme dans tous les 12 touches, cartes d'intervalle dans tous les 12 touches pour chaque corde, slashchord complète et polychord, une analyse approfondie des cordes, comment créer, vous possédez des arpèges, Substitutions, chacun cordes a échelle compatibilité graphiques, plus facile que la tablature, niveau collégial rendue facile, 220 pages bourrées!!/ Tablatures / Guitare Tablatures

Plus de 1100 doigtés d'accords pour les 12 touches!Mini Guides de musique d'Alfred fournissent des informations essentielles dans un format pratique. Prenez ces livres partout où vous voulez aller. Avec plus de 1.100 doigtés d'accords uniques pour tous les 12 touches, Guitar Chord Dictionary est le dictionnaire d'accords compact le plus utile.traits* Facile à suivre le guide de référence pour tous les guitaristes* Les doigtés plus pratiques et essentielles* Un facile à comprendre introduction à la théorie de l'accord de base* Section sur la construction et l'utilisation accords barrés mobiles* Voicings unique pour chaque clé* Pour les guitaristes acoustiques et électriques / Guitare

Chanter Harmony Made Easy vous apprend à chanter l'harmonie à l'oreille. Murphy et les amis de Bill Evans, Janet Beazley, et Chris Stuart s'unissent pour chanter quelques beaux trios et quatuors. D'abord, vous entendez les trois (ou quatre) voix mélangeant ensemble, puis vous entendez chaque partie d'harmonie chanté séparément. Vous apprendrez votre part en chantant avec nous. Nous chantons plusieurs chansons en trois touches différentes alors peu importe ce que votre gamme vocale, vous pouvez tenter votre chance à chanter le rôle principal. Parfois, les hommes (le projet de loi, Chris) prennent la tête, parfois les femmes (Murphy, Janet) de prendre les devants. Avec trois touches à choisir, vous pouvez également trouver une partie de l'harmonie en fonction de votre voice.Along la façon dont nous offrons quelques conseils utiles telles que 'Qu'est-ce que je touche chanter?' 'Comment puis-je trouver ma part de l'harmonie?' et 'Comment puis-je obtenir un bon mélange?' À la toute fin Murphy et Bill éclatent leurs banjos pour une version quatuor entraînante de 'Over in the Gloryland.' Très divertissant! Si vous vous demandez comment chanter l'harmonie, nous avons fait aussi facile que possible. Ou comme on dit en Virginie: 'C'est simple comme bonjour.' Lire encore plus de détails sur notre blog. Will the Circle Be Unbroken, Bury Me Sous le saule, tous les bons moments sont passés et ont disparu, Ne This Road aspect rugueux et Rocky, Amazing Grace, au-dessus de la Gloryland / Niveau : Facile / Accessoire / Voix

Par PEPIN CAMILLE. Ce nonette s'inspire de la série Énergie blanche de Fabienne Verdier. Sur le fond lisse et bleu nuit des toiles viennent contraster des traits de peinture blanche, comme une force opposée. Au fil des tableaux, cette énergie évolue en ondulations nocturnes fluides ou rugueuses, en scintillements légers, en nuages vaporeux ou encore en crépitements. Les toiles semblent emplies de matière en apesanteur et c'est pourquoi j'ai imaginé une musique planante, cherchant un équilibre entre mouvement et immobilité. Pour moi, il se dégage de cette série bicolore l'idée d'une vitalité, d'une force, d'une lumière qui habite le vide infini et lointain du ciel. J'ai recréé cette énergie blanche en aspérités (grains de matière ou frêles touches de lumière) venant perturber ces nappes de bleu vibrant et mystérieux aux valeurs longues et étirées. Mon travail a été d'imaginer des variations de ces deux matière-couleurs grâce à la palette de textures extraordinaire qu'offrent les instruments à cordes. La pièce est ainsi conçue comme un voyage coloré et hypnotique en sept tableaux correspondant chacun à une toile de la série de Verdier. Hors champ est un épisode froid et nocturne au sein duquel de faibles lueurs de lumière tentent à peine de percer l'obscurité de la nuit. Des glissandi inquiétants naissent aux altos et violoncelles en stéréo et présentent le motif qui irriguera toute l'œuvre. La contrebasse émet une pulsation irrégulière et mystérieuse, au loin. Une ondulation douce puis majestueuse s'élève dans Ascendance. Avec l'arrivée des violons, elle traverse la matière sombre en répandant ses faisceaux brillants et lumineux. Turbulence est le lieu des perturbations. L'énergie blanche constituée ici de particules vives et chaotiques se dérègle sans cesse et envahit l'espace. Dans Synchronie I, les violoncelles se partagent le motif fondateur de l'ouvrage en un seul et même souffle, pur et suspendu. Puis, ils s'unissent pour ne former qu'une seule voix et un chant de violon les rejoint. Ce dernier se fait l'annonciateur de lumière durant cette brève accalmie. Mémoires du vent rappelle le début de l'œuvre avec cette palpitation irrégulière de la contrebasse et les glissandi inquiétants des cordes graves. Mais ces mémoires sont aussi l'écho des Turbulences qui se transforment ici en Vortex, dans lequel l'énergie blanche et chaotique devient un véritable tourbillon de lumière liquide. Pour clore la pièce, Synchronie II reprend Synchronie I avec la couleur plus froide et mystérieuse des altos, toujours en stéréo. Les touches de lumière des cordes aiguës s'affaiblissent avant de s'éteindre complètement, au loin. Cette pièce appartient au même cycle que mon quatuor à cordes Feuilles d'eau de Silvacane inspiré par la série du même nom de Fabienne Verdier. Camille Pépin / Date parution : 2022-06-08/ Répertoire / Orchestre à Cordes

'Die fröhliche Querflöte' est destiné aux débutants jeunes âgés de 7 en cours privés ou en groupe. Cette méthode prend les élèves le long d'une motivation, de façon intéressante et pleine d'humour et garantit que ni le plaisir, ni dans la joie d'apprendre tombera court grâce à un pot-pourri de pièces intéressantes de la musique, des exercices simples et une pratique de conception clairement structurée: facile et axés sur l'enfant augmentation du niveau de difficulté, bien équilibré ratio de mélodies, duos et des exercices, des conseils pour l'improvisation et la composition, ainsi que des textes d'accompagnement, d'information et de photos. De nombreuses illustrations en couleurs feront les enfants aiment apprendre. Volume 2 présente les touches principales jusqu'à 3 dièses et 3 appartements, ainsi que les premières touches mineures. La plage tonale est soigneusement étendu à f'' ', et le jeu ternaire est introduit. / Flûte

Pour le développement du phrasé jazz, style et la sélection de la note. 21 Exercices bebop est une collection d'échauffement et instruction du style musical. Ces exercices enseignent les rudiments de la formulation du bebop. Chaque exercice est présenté dans tous les 12 touches, se déplaçant plus élevés par demi-étape - l'échauffement jazz parfait. Le CD contient tous les exercices de 12 touches. Conçu pour les solistes et les interprètes de l'ensemble. / Théorie Solfège