SKU: HL.48181593
UPC: 888680906092. 9.0x12.0x0.102 inches.
??Trois Pièces Pour Une Musique De Nuit is a set of three melodious pieces by Eugène Bozza written for Flute, Oboe, Clarinet and Bassoon. This book contains all the parts as well as the full score. The three pieces are quite distinctive: - Andantino: 6/8 - Allegro Vivo: 3/8 ? tempo 104 - Moderato: 2/4 ? tempo 72 This piece is highly representative of the compositions by Eugène Bozza . Eugène Bozza won different prizes at the Conservatoire de Paris such as the First Prizes for the Violin, conducting and composition, as well as the Grand Prix de Rome. He composed several operas, chamber works and ballets among others.?.
“Troi s Pièces Pour Une Musique De Nuit is a set of three melodious pieces by Eugène Bozza written for Flute, Oboe, Clarinet and Bassoon. This book contains all the parts as well as the full score. The three pieces are quite distinctive: - Andantino: 6/8 - Allegro Vivo: 3/8 ? tempo 104 - Moderato: 2/4 ? tempo 72 This piece is highly representative of the compositions by Eugène Bozza . Eugène Bozza won different prizes at the Conservatoire de Paris such as the First Prizes for the Violin, conducting and composition, as well as the Grand Prix de Rome. He composed several operas, chamber works and ballets among others.â€.
SKU: FZ.6222
ISBN 9790230662222. 24.00 x 33.00 cm inches.
These early music methods are in facsimile in six books. Volume 1: Anonyme - BARTOLOTTI A. M. - BOYVIN J. - BUTERNE J-B. - CARRE A. Sieur de La Grange - CHARPENTIER M-A. - CHAUMONT L. - D'ANGLEBERT J-H. - DE LA BARRE M. - DELAIR D. - FLEURY N. - MARAIS M. - NIVERS G. G. - PERRINE - SAINT-LAMBERT M. de. Volume 2: CAMPION F. - CAMPION T. - CHERON A. - CLERAMBAULT N. - COUPERIN F. - DANDRIEU J-F. - DELAIR D. - LECLAIR J. -M. - RAMEAU J. -P. Volume 3: Anonyme - CAMPION F. - DORNEL A. - FORQUERAY A. - GERVAIS L. - GOUDAT - GUILLEMAIN L. -G. - MONNIER Le Cadet - MONTECLAIR M. P. de - PINGRE A-G. - RAMEAU J. -P. - SERRE DE RIEUX J. - TELEMANN G. P. - TRAVENOL L. A. Volume 4: ALEMBERT J. Le Rond d' - BLAINVILLE C. H. de - CORRETTE M. - DUBUGRARRE - GEMINIANI F S. - LAPORTE C. de. Volume 5: BETHISY J-L. de - BIFERI F. (fils) - CLEMENT C-F. - DUBREUIL J-J. - GARNIER H. - GIANOTTI P. - GOUGELET Madame - LABBET A. J. - LE BOEUF - RAMEAU J. -P. - ROUSSIER P-J. - SIMON S. - TAPRAY J. Volume 6: Anonyme - BEMETZRIEDER A. - CORRETTE M. - FROESTLER B. - GOURNAY B. C. - LANGLE H-F-M. - RODOLPHE J-J. - ROUSSIER P-J. Table of contents: Volume 1: Fleury Nicolas: Methode pour apprendre facilement - 1660. Bartolotti Angelo Michele: Table pour apprendre facilement - 1669. Carre Antoine: Livre de Guitarre Contenant Plusieurs pieces - 1671. Perrine: Livre de Musique pour le Lut - 1680. Anonyme: Petites Reigles Generalles qui peuvent servir de methode - 1680. Nivers Guillaume Gabriel: Motets a voix seule - 1689. D'Anglebert Jean Henry: Pieces de clavecin - 1689. Marais Marin: Basse-continues des pieces a une et a deux Violes - 1689. Anonyme: (traite abrege d'accompagnement) - c. 1690. Anonyme: Regles pour l'Accompagnement - 1690. Delair Denis: Traite d'accompagnement pour le theorbe - 1690. Charpentier Marc Antoine: Abrege des regles de l'accompagnement - c. 1692. Chaumont Lambert: Pieces D'orgue sur les 8 tons - 1695. Buterne Jean-Baptiste: Petites Reigles pour l'accompagnement - 1700. Boyvin Jacques: Second livre d'orgue - 1700. Anonyme: Traite d'accompagnement du Clavecin - c. 1700. De La Barre Michel: Premier livre de pieces pour la flute - 1702. Saint-Lambert Michel de: Nouveau Traite de l'accompagnement - 1707. Volume 2: Couperin Francois: Regles pour l'accompagnement - s. d. Campion Thomas: Traite d'accompagnement et de composition - 1716. Clerambault Nicolas: Regles d'accompagnement - 1716. Clerambault Nicolas: Principes d'accompagnement - 1716. Dandrieu Jean Francois: Principes de l'accompagnement - 1719. Rameau Jean-Philippe: Traite de l'harmonie - 1722. Delair Denis: Nouveau traite d'accompagnement - 1724. Leclair Jean-Marie: Premier livre de sonates - 1723. Rameau Jean-Philippe: Nouveau systeme de musique theorique - 1726. Cheron Andre: Sonates en trio - 1727. Campion Francois: Lettre du sieur Campion a un philosophe - 1729. Campion Thomas: Addition au traite d'accompagnement - 1730. Volume 3: Pingre Alexandre Gui: Traite de l'harmonie - s. d. Rameau Jean-Philippe: Observations sur la Methode d'Accompagnement - 1730. Rameau Jean-Philippe: Plan abrege d'une Methode nouvelle - 1730. Monteclair Michel Pignolet de: Reponse du second Musicien au premier - 1729. Rameau Jean-Philippe: Replique du premier Musicien a la reponse du second - 1730. Monteclair Michel Pignolet de: Reponse du second Musicien au premier Musicien - 1730. Rameau Jean-Philippe: Replique du premier Musicien a l'ecrit du second - 1730. Rameau Jean-Philippe: Dissertation sur les differentes metodes - 1732. Gervais Laurent: Methode pour l'accompagnement - 1733. Campion Francois: Second recueil d'airs - 1734. Serre de Rieux Jean: Les dons des Enfans de Latone - 1734. Telemann Georg Philipp: Nouveaux Quatuors en six Suites - 1738. Goudat: Principes de Laccompagnement - 1738. Travenol Louis Antoine: Premier livre de Sonates a violon seul - 1739. Guillemain Louis Gabriel: Six sonates en quatuors - 1743. Monnier le Cadet: L'art de Toucher le Clavecin dans son propre caractere - c. 1745. Dornel Antoine: le Tour du Clavier - 1745. Forqueray Antoine: Pieces de Viole avec la Basse Continue - 1747. Anonyme: (Methode d'accompagnement) - s. d. Volume 4: Alembert Jean Le Rond d': Elemens de musique - 1752. Blainville Charles Henri de: Essay sur un troisieme mode - 1751. Corrette Michel: Le maitre de Clavecin - 1753. Laporte Claude de: Traite theorique et pratique - 1753. Geminiani Francesco Saverio: L'art de bien accompagner - 1754. Dubugrarre: Methode plus courte et plus facile - 1754. Volume 5: Tapray Jean: Abrege de l'accompagnement - 1755. Labbet Antoine Joseph et Leris Antoine de: Sentiment d'un Harmoniphile - 1756. Clement Charles Francois: Essai sur l'accompagnement - 1758. Gianotti Pietro: Le guide du compositeur - 1759. Rameau Jean-Philippe: Code de musique pratique - 1760. Bethisy Jean-Laurent de: Exposition de la theorie et de la pratique - 1764. Roussier Pierre-Joseph: Traite des accords et de leur succession - 1764. Le Boeuf: Traite d'harmonie et regles d'accompagnement - 1766. Garnier Honore: Nouvelle methode pour l'accompagnement - 1767. Dubreuil Jean-Jacques: Manuel harmonique - 1767. Biferi Francesco Fils: Traite de musique abrege, divise en trois parties - 1770. Simon Simon: Theorie pratique d'accompagnement - s. d. Gougelet Madame: Methode ou abrege des regles - 1771. Volume 6: Roussier Pierre-Joseph: L'harmonie pratique - 1775. Corrette Michel: Prototipes contenant des lecons d'accompagnement - 1775. Anonyme: Abrege des regles de composition - 1777. Bemetzrieder Antoine: Nouvelles lecons de clavecin ou instructions generales - 1782. Rodolphe Jean-Joseph: Theorie d'accompagnement - c. 1785. Gournay B. C. : Lettre a M. l'abbe Roussier - 1785. Langle Honore-Francois-Marie: Traite de la basse sous le chant - 1797. Froestler B. : Traite d'harmonie et de modulation - 1800. Anonyme: Principes de l'accompagnement - s. d. Anonyme: Regles d'accompagnement - s. d. Collection supervised by the musicologist Jean Saint-Arroman, professor at the Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse of Paris and at the CEFEDEM Ile de France (Training Centre for Music Teachers). He is the author of the majority of our prefaces and has also been involved in library searches. Facsimiles of copies from: - Conservatory Library of Geneva (Switzerland). - Conservatory Library of Dijon (France). - Royal Conservatory of Liege (Belgique). - Municipal Library of Bordeaux (France). - Municipal Library of Grenoble (France). - Municipal Library of Lyon (France). - National Library of Paris (France). - Royal Library of Brussels (Belgium). - Sainte-Genevieve Library of Paris (France). - British Library of London (England). - Nederlands Muziek Instituut of The Hague (Netherlands). - Yale University, Music Library of New Haven (USA). - Zentralbibliothek of Zurich (Switzerland). Anne Fuzeau Classique propose the complete theoretic documentation, methods, classical music scores on the continuo.
SKU: BT.SLB-00596300
PIANO inches. English-French.
Thi s new, completely revised and reset centenary edition of Satie’s complete piano music in three volumes has returned to Satie’s manuscripts and first editions to give pianists completely accurate and reliable texts to play from.As well aspresenting every piece for piano solo or piano reduction that Satie published, this edition also includes some previously unknown pieces, like the Petite Sonate that he wrote for Vincent d’Indy at the Schola Cantorum, as well as some interestingfirst versions of well-known pieces, like San Bernardo, a trial version of Españaña (1913) and the markedly different first version of Les Pantins dansent (1914). In addition, there areexamples of the different types of exercises that Satie completedat the Schola between 1905 and 1912, some extra trial Enfantines, and some earlier drafts of his famous Sports et divertissements. To help pianists, suggested metronome marks have been added throughout, and there are also some performance suggestionsfor the Rose Croix pieces of the 1890s, which otherwise appear to be all quiet and slow. The notation has been made as user-friendly as possible, without detracting from Satie’s concerns about the “extériorisation †of his musical thought in print.Cette nouvelle édition de l’intégrale de la musique pour piano d’Erik Satie, en trois volumes, est une version totalement révisée et regravée de l’édition centenaire de son oeuvre pianistique. Elle revient aux sources manuscrites et premièreséditions des pièces de Satie, et offre aux interprètes des textes musicaux fi ables et pertinents.Ces volumes proposent toutes les pièces pour piano solo, ou en réduction pour piano, publiées par Satie, incluant quelques pièces antérieures inconnues, telles la Petite Sonate que Satie écrivit pour Vincent d’Indy la Schola Cantorum, et quelquespremières versions de pièces très connues, comme San Bernardo, version d’essai d’Españaña(1 913), ou encore les premières versions très différentes de Les Pantins dansent (1914).On trouvera également quelques exemples des différents exercicesque Satie exécuta la Schola entre 1907 et 1912, quelques tentatives supplémentaires d’Enfantines, et quelques brouillons antérieurs de ses célèbres Sports et divertissements.D es indications métronomiques ont été ajoutées afi n d’aider lesinterprètes, de même que certaines suggestions de jeu pour les oeuvres relatives la période Rose Croix des années 1890, pièces qui sinon pourraient ne sembler que lentes et tranquilles. La notation a été envisagée sous l’angle le plus pratiquepossible, sans pour autant négliger le soucis de Satie quant l’ « extériorisation » de sa pensée musicale sur papier.Questa nuova edizione in tre volumi delle composizioni per pianoforte di Satie offre ai pianisti una revisione accurata e fedele alle intenzioni dell’autore grazie all’analisi e al confronto dei manoscritti e delle loro prime edizioni astampa.La pubblicazione, oltre a includere tutti i pezzi per pianoforte o in riduzione che Satie ha pubblicato, offre anche alcuni brani fino a oggi sconosciuti, come la Petite Sonate che ha scritto per Vincent d’Indy e interessanti primeversioni di pezzi celebri, tra cui San Bernardo, un primo tentativo di Españaña (1913) e la prima versione, considerevolmente diversa, di Les Pantins dansent (1914).Per agevolare gli interpreti, il curatoreha aggiunto, all’occorrenza, segnidi metronomo e alcuni suggerimenti per l’esecuzione. La notazione musicale è stata resa il più possibile comprensibile senza depauperare il pensiero musicale di Satie sull’esteriorizzaz ione della musica.
SKU: FZ.5977
ISBN 9782930130071. 16 x 24 cm inches.
Anne Fuzeau Classique propose books on music. Voyage au coeur d'un violon et d'un atelier de lutherie. Le Luthier Nicolas Saumagne a ouvert son atelier a un jeune photographe, Julien Bonicki, et un jeune auteur, Florianne Hudry. Ensemble, ils presentent, pas a pas, la construction d'un violon, l'assemblage de la septantaine de pieces qui le composent. Ils accordent une place importante a la photographie. Plus de 50 photos, en noir et blanc et en couleurs, rythment ce livre et devoilent toutes les etapes de la fabrication d'un violon. Nicolas Saumagne, Julien Bonicki et Florianne Hudry: trois regards pour reveler la beaute d'un instrument de musique et sa naissance. Ce livre est ecrit en francais et anglais. Ouvrage disponible chez Anne Fuzeau Productions avec l'aimable autorisation Des Amis de la Musique - Editions.
SKU: DZ.DZ-4287
ISBN 9782898522048.
Ant nio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.Unfortunately , Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.Antôni o Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.Malheureuseme nt, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».Envoyer des commentairesPanneaux latérauxHistoriqueEnregistrées.
SKU: FZ.5889
ISBN 9790049058896. 24.00 x 33.00 cm inches.
These early music methods are in facsimile in two books. Jean-Baptiste BESARD (1-2-3) - Encyclopedie methodique - Francois-Alexandre-Pierre de GARSAULT - Denis GAULTIER - Ennemond et Denis GAULTIER - Jean-Benjamin de LABORDE - Marin MERSENNE- Charles MOUTON - PERRINNE (1-2-3) - Pierre TRICHET - Nicolas VALLET. Table of contents: Besard Jean-Baptiste: Thesaurus Harmonicus - 1603. Besard Jean-Baptiste: Isagoge in artem testudinariam - 1617. Besard Jean-Baptiste: Joan. Bapt Besardi Vesontini Novus Partus - 1617. Vallet Nicolas: Paradisus Musicus Testudinis - 1618. Mersenne Marin: Harmonie Universelle - 1636. Trichet Pierre: Traite des instruments - c. 1640. Gaultier Denis: Pieces de luth sur trois differents modes nouveaux - 1670. Gaultier Ennemond et Denis: Livre de tablature des pieces de luth - 1672. Perrine: Pieces de luth en musique - 1680. Perrine: Livre de musique pour le luth - 1680. Mouton Charles: Pieces de luth sur trois differents modes - c. 1698. Perrine: Table pour apprendre. Nouvelle addition - 1698. Garsault Francois-Alexandre-Pierre de: Notionnaire - 1761. Laborde Jean-Benjamin de: Essai sur la musique ancienne et moderne - 1780. Encyclopedie: Encyclopedie methodique - 1788. Collection supervised by the musicologist Jean Saint-Arroman, professor at the Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse of Paris and at the CEFEDEM Ile de France (Training Centre for Music Teachers). He is the author of the majority of our prefaces and has also been involved in library searches. Facsimile of copies from: - National Library of Paris (France). - Sainte Genevieve Library of Paris (France). - British Library of London (England). - Zentral Bibliothek de Zurich (Switzerland). - Bayerische Staatsbibliothek of Munich (Germany). Anne Fuzeau Classique propose the complete theoretic documentation, methods, classical music scores on the lute.
SKU: BT.DOW-04532-400
ISBN 9789043160636. English-German-French.
This edition presents you with an array of musical highlights from two centuries of music history. It offers easy-to-play yet musically challenging arrangements for violin and piano, and enables you to learn the piecessystematically and at three different tempi with professional accompaniments. The recordings begin with the concert version of each piece, following which you will hear the piano accompaniment at slow and medium tempo to helpyou practise. Having mastered these slower versions, you’ll now be ready to play with piano accompaniment at the original tempo. All of the versions were recorded live.Mit dieser Ausgabe stellen wir Ihnen eine Sammlung musikalischer Highlights aus zwei Jahrhunderten Musikgeschichte vor. Unsere Ausgabe mit spieltechnisch leichten, aber musikalisch anspruchsvollen Bearbeitungen für Violine undKlavier ermöglicht es Ihnen, die Werke systematisch und in drei verschiedenen Tempi mit professioneller Begleitung zu erarbeiten. Sie hören zunächst die Konzertversion eines jeden Stückes (Violine und Klavier). Zum Üben folgtnun im langsamen und mittleren Tempo die Klavierbegleitung: anschließend können Sie sich im Originaltempo begleiten lassen. Alle eingespielten Versionen wurden live aufgenommen.Cette édition présente une collection de morceaux célèbres de deux siècles d’histoire de la musique. Bien que techniquement très accessibles, ces arrangements pour violon et piano sont musicalement exigeants. Les playbacks vouspermettent de les travailler systématiquement trois tempos différents avec un accompagnement professionnel. Chaque playback fait d’abord entendre la version de concert d’un morceau (violon et piano). Mais vous y trouverezégalement un accompagnement de piano pour travailler un tempo lent puis un autre un tempo intermédiaire. Une fois un morceau maîtrisé, vous pourrez le jouer au tempo d’origine avec l’accompagnement de piano. Toutes lesversions ont été enregistrées en live.
SKU: BT.DOW-05528-400
ISBN 9789043160643. English-German-French.
This edition presents you with an array of musical highlights from two centuries of music history. It offers approachable yet musically challenging arrangements for flute and piano, and enables you to learn the piecessystematically and at three different tempi with professional accompaniments. The recordings begin with the concert version of each piece, following which you will hear the piano accompaniment at slow and medium tempo to helpyou practise. Having mastered these slower versions, you’ll now be ready to play with piano accompaniment at the original tempo. All of the versions were recorded live.Mit dieser Ausgabe stellen wir Ihnen eine Sammlung musikalischer Highlights aus verschiedenen Ländern vor. Unsere Ausgabe mit spieltechnisch eher leichten, aber musikalisch anspruchsvollen Bearbeitungen für Flöte und Klavierermöglicht es Ihnen, die Werke systematisch und in drei verschiedenen Tempi mit professioneller Begleitung zu erarbeiten. Sie hören zunächst die Konzertversion eines jeden Stückes (Flöte und Klavier). Zum Üben folgt nun imlangsamen und mittleren Tempo die Klavierbegleitung: anschließend können Sie sich im Originaltempo begleiten lassen. Alle eingespielten Versionen wurden live aufgenommen.Cette édition présente une collection de morceaux célèbres de deux siècles d’histoire de la musique. Bien que techniquement très accessibles, ces arrangements pour fl te traversière et piano sont musicalement exigeants. Lesplaybacks vous permettent de les travailler systématiquement trois tempos différents avec un accompagnement professionnel. Chaque playback fait d’abord entendre la version de concert d’un morceau (fl te et piano). Mais vousy trouverez également un accompagnement de piano pour travailler un tempo lent puis un autre un tempo intermédiaire. Une fois un morceau maîtrisé, vous pourrez le jouer au tempo d’origine avec l’accompagnement de piano. Toutesles versions ont été enregistrées en live.
SKU: FZ.8324
ISBN 9790230683241. 24.00 x 33.00 cm inches.
These early music methods are in facsimile in three books. Traite de l'harmonie - Nouveau systeme de musique. Remarques sur les differents genres de musique. Observations sur la methode d'accompagnement. Plan abrege d'une nouvelle methode d'accompagnement. Dissertation sur les differentes methodes d'accompagnement. Discours sur l'harmonie - Demonstration du principe de l'harmonie. Verites egalement ignorees et interessantes. Origines des sciences - Code de musique pratique Generation harmonique. Observations sur notre instinct pour la musique etc. . . Articles from the Encyclopaedia and their cristicism by Rameau. Argument with Monteclair - Correspondence. Articles published in newspapers - Prefaces to musical works. Table of contents: Volume 1: Rameau Jean-Philippe: Traite de l'harmonie - 1722. Rameau Jean-Philippe: Pieces de clavecin avec une methode pour la mecanique - 1724. Rameau Jean-Philippe: Nouveau systeme de musique - 1726. Rameau Jean-Philippe: Lettre de M. Rameau a Houdar de la Motte - 1727. Rameau Jean-Philippe: Remarques sur les differents genres de musique - 1728. [Monteclair Michel Pignolet de ?]: Conference sur la musique - 1729. Rameau Jean-Philippe: Examen de la conference sur la musique - 1729. Rameau Jean-Philippe: Observations sur la methode d'accompagnement - 1730. Rameau Jean-Philippe: Plan abrege d'une methode nouvelle d'accompagnement - 1730. [Monteclair Michel Pignolet de ?]: Reponse su second musicien au premier - 1730. Rameau Jean-Philippe: Replique du premier musicien a la reponse du second - 1730. [Monteclair Michel Pignolet de ?]:Reponse du second musicien au premier musicien - 1730. Rameau Jean-Philippe: Replique du premier musicien a l'ecrit du second - 1730. Rameau Jean-Philippe: Dissertation sur les differentes methodes d'accompagnement - 1732. Rameau Jean-Philippe: Les Indes galantes, ballet reduit a quatre concerts - 1735. Castel R. P. Louis-Bertrand: Suite et seconde partie des nouvelles experiences - 1735. Castel R. P. Louis-Bertrand: Suite et troisieme partie des nouvelles experiences - 1735. Rameau Jean-Philippe: Lettre de M. Rameau au R. P. Castel - 1736. Rameau Jean-Philippe: Pieces de clavecin avec une table pour les agrements - 1736. Rameau Jean-Philippe: Discours sur l'harmonie - 1737. Volume 2: Rameau Jean-Philippe: Generation harmonique - 1737. Rameau Jean-Philippe: Generation harmonique, ou traite de musique theorique - 1737. Anonyme: Le Pour ou le Contre - Tome XIII - 1737. Rameau Jean-Philippe: Lettre a Hans Sloane - 1737. Anonyme: Le Pour ou le Contre - Tome XIV - 1738. Rameau Jean-Philippe: Lettre a Jean-Pierre Christin - 1741. Rameau Jean-Philippe: Pieces de clavecin en concert - 1741. Rameau Jean-Philippe: Deux lettres a Johann II Bernoulli - 1750. Rameau Jean-Philippe: Lettre a Gabriel Cramer - 1750. Rameau Jean-Philippe: Demonstration du principe de l'harmonie - 1750. Rousseau Jean-Jacques: Encyclopedie - Articles Accompagnement, Accord, Cadence - 1751. Rameau Jean-Philippe: Nouvelles reflexions de M. Rameau - 1752. Rameau Jean-Philippe: Lettre a Johann II Bernoulli (copie ancienne) - 1752. Rameau Jean-Philippe: Lettre de M. Rameau a l'auteur du mercure - 1752. Euler Leonhard: Lettre a Rameau - 1752. Rameau Jean-Philippe: Reflexions de M. Rameau sur la maniere de former la voix - 1752. Rameau Jean-Philippe: Extrait d'une reponse de M. Rameau a M. Euler - 1752. Rousseau Jean-Jacques: Encyclopedie - articles Choeur, Chromatique - 1753. Rameau Jean-Philippe: Extrait d'une reponse de M. Rameau - 1753. Rameau Jean-Philippe: Observations sur notre instinct pour la musique - 1754. Rousseau Jean-Jacques: Encyclopedie - article Dissonance - 1754. Rameau Jean-Philippe: Erreurs sur la musique - 1755. Volume 3: Rousseau Jean-Jacques: Encyclopedie - Article Enharmonique - 1755. Alembert Jean Le Rond d' et Diderot Denis: Encyclopedie - Avertissement du volume VI - 1756. Rameau Jean-Philippe: Suite des erreurs sur la musique dans l'Encyclopedie - 1756. Rameau Jean-Philippe: Prospectus ou l'on propose - 1757. Alembert Jean Le Rond d': Encyclopedie : articles Fondamental - Gamme - 1757. Rameau Jean-Philippe: Reponse de M. Rameau a MM. les editeurs - 1757. Rameau Jean-Philippe: Lettre de M. d'Alembert - 1758. Rameau Jean-Philippe: 2 lettres a J. B. Beccari 1759. Rameau Jean-Philippe: 2 lettres au Padre Martini - 1759. Rameau Jean-Philippe: Lettre au Padre Martini - 1759. Rameau Jean-Philippe: Code de musique pratique - 1760. Alembert Jean Le Rond d': Lettre de Monsieur d'Alembert a Monsieur Rameau - 1761. Rameau Jean-Philippe: Reponse de Monsieur Rameau a la lettre de M. d'Alembert - 1761. Rameau Jean-Philippe: Origine des Modes & du Temperament par M. Rameau - 1761. Rameau Jean-Philippe: Suite de la reponse de M. Rameau a la Lettre de M. d'Alembert - 1761. Rameau Jean-Philippe: Origine des sciences - 1762. Alembert Jean Le Rond d': Reponse de M. d'Alembert a une lettre imprimee de M. Rameau - 1762. Rameau Jean-Philippe: Lettre de M*** a M. D**** sur un Ouvrage Seconde lettre deM*** a M*** ou extrait d'une controverse - 1762. Rameau Jean-Philippe: Observations de M. Rameau sur son ouvrage - 1762. Rameau Jean-Philippe: Lettre de M. Rameau aux Philosophes - 1762. Alembert Jean Le Rond d': Reponse a une lettre imprimee de M. Rameau - 1762. Rameau Jean-Philippe: Verites interessantes - manuscrit autographe incomplet - 1763/1764. Rameau Jean-Philippe: Verites egalement ignorees et interessantes tirees du sein de la nature - manuscrit avec corrections de autographes de Rameau - 1763/1764. Rameau Jean-Philippe: A. M. de la Place, auteur du Mercure sur M. Rameau (publication posthume d'une lettre de Rameau) - 1765. Collection supervised by the musicologist Jean Saint-Arroman, professor at the Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse of Paris and at the CEFEDEM Ile de France (Training Centre for Music Teachers). He is the author of the majority of our prefaces and has also been involved in library searches. Facsimiles of copies from: - Academie des Sciences, Belles Lettres et Arts of Lyon (France). - Conservatory Library of Dijon (France). - Inguimbertine Library of Carpentras (France). - Municipal Library of Bordeaux (France). - Municipal Library of Grenoble (France). - Municipal Library of Lyon (France). - National Library of Paris (France). - British Library of London (England). - Civico Museo Bibliografico Musicale of Bologna (Italy). - Mariemont Museum of Morlanwelz (Belgium). - Nederlands Musiek Instituut of The Hague (Netherlands). - offentliche Bibliothek der Universitat of Basel (Switzerland). - osterreischiche National-Bibliothek of Vienna (Austria). - Stiftelsen Muzikkulturens Framjande of Stokckholm (Suede). - Zurich Library (Switzerland). - In Private Collection. Anne Fuzeau Classique propose the complete theoretic documentation, methods, classical music scores on the Jean-Philippe Rameau.
SKU: DY.DO-1522
ISBN 9782897963026.
Fran cis Bebey est né à Douala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller à l'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé à La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé à Paris où il a commencé des études d'anglais à la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux Ã?tats-Unis.Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.Parallèle ment, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. Ã? Paris, le jazz, la musique à la mode à cette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait à de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre à jouer de l'instrument lui-même.Il a commencé à composer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain à Paris), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.Progressivem ent, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile à concilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique à l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment à travers le piano à pouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun à la Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité à se produire, à donner des conférences ou à rencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité à faire partie du jury d'un concours de guitare classique à Caracas.Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès à la fin du mois de mai 2001.Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism. He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.
SKU: MB.3802406058
ISBN 9783802406058. 8.25 x 11.75 inches.
Le début parfait pour apprendre la guitare électrique. Ce cours de guitare fournit au guitariste débutant les bases essentielles d'un instrument et de la musique en plusieurs étapes simples. Toutes les informations sont précieuses et clairement expliquées, ce qui signifie qu’elles peuvent être immédiatement mises en pratique. Les bases de la guitare électrique se composent de trois sections cohérentes: jouer des accords et accompagner des chansons; jouer des notes simples et des accords puissants; théorie de la musique et fondements. Le chapitre sur les accords de force contient tout ce que vous devez savoir sur cette technique de jeu indispensable. Le CD d'accompagnement avec des exercices et des morceaux de musique offre une aide précieuse pour la pratique. Rendre la guitare électrique encore plus amusant.The perfect start to learning the electric guitar. This guitar course provides the beginner guitarist with the essential instrument and music foundations in simple to follow steps. All information is both valuable and clearly explained, meaning it can be instantly put into practice. Electric Guitar Basics comprises of three cohesive sections: playing chords and accompanying songs; playing single notes and power chords; music theory and foundations. The chapter on power chords contains everything you need to know about this indispensable playing technique. The accompanying CD with exercises and music pieces offers a valuable aid to practice. Making playing the electric guitar even more fun.
SKU: FZ.8945
ISBN 9790230689458. 24.00 x 33.00 cm inches.
These early music methods are in facsimile in four books. Volume 1 (ref. 5931): Anonymes (1-2) - Guillaume GUERSON - Nicolas WOLLICK. Volume 2 (ref. 5932): Loys BOURGEOIS - Symphorien CHAMPIER - Maximilian GUILLIAUD - Jerome HESDIN - Jacques LEFEVRE D'ETAPLES - Claude MARTIN - Guillaume TELIN. Volume 3 (ref. 5933): Anonyme (3 : Calvin ?) - EUCLIDE - Claude MARTIN - Michel de MENEHOU - Philibert JAMBE DE FER - PONTUS DE TYARD - Pierre VALLETTE. Volume 4 (ref. 5934): Anonyme (4-5-6) - Anthoine de BERTRAND (1-2-3) - Corneille BLOCKLAND de MONTFORT - Fabrice Marin CAIETAIN - Guillaume COSTELEY - Pierre GREGOIRE - Cecile LE JEUNE - Claude LE JEUNE- Benedic MACE et Laurens DANDIN - PLUTARQUE - Pierre de RONSARD - Jean YSSANDON. Table of contents: Volume 1: Guerson Guillaume: Utillissime musicales regule - c. 1500. Anonyme: L'art de la science et praticque de plaine musique - c. 1505-1512. Wollick Nicolas: Enchiridion musices - 1509. Anonyme: Utilissimum gregoriane psalmodie enchiridion - c. 1530. Volume 2: Hesdin Jerome: Regles communes de plain chant - c. 1530. Telin Guillaume: La louenge de Musique - 1533. Champier Symphorien: De musica - 1537. Bourgeois Loys: Le droict chemin de musique - 1550. Martin Claude: Elementorum musices practicae pars prior - 1550. Lefevre d'Etaples Jacques: Musica libris quatuor demonstrata - 1551. Guilliaud Maximilian: Rudiments de musique practique - 1554. Volume 3: Tyard Pontus de: Solitaire second, ou prose de la musique - 1555. Vallette Pierre: A tous fideles, desirans chanter - 1556. Jambe de Fer Philibert: Epitome musical - 1556. Martin Claude: Institution musicale - 1556. Menehou Michel de: Nouvelle instruction familiere - 1558. Anonyme (attribue a J. Calvin): Epistre a tous les chrestiens - c. 1563. Euclide: Le livre de la musique - 1566. Volume 4: Costeley Guillaume: Musique (pieces liminaires) - 1570. Anonyme: De horis canonicis et De musica (concile de Besancon) - 1571. Plutarque: De la musique (traduit par J. Amyot) - 1572. Ronsard Pierre de: Preface au Roy Charles IX - 1572. Gregoire Pierre: De musica - 1576. Bertrand Anthoine de: Au lecteur debonaire (preface au premier livre des amours) - 1578. Bertrand Anthoine de: Advertissement au Lecteur (second livre des amours) - 1578. Bertrand Anthoine de: Advertissement au Lecteur (troisiesme livre de chansons) - 1578. Cai etain Fabrice Marin: Second livre d'airs (dedicace) - 1578. Mace Benedic et Dandin Laurens: Instruction pour apprendre a chanter - 1582. Yssandon Jean: Traite de la musique pratique - 1582. Anonyme: Traicte de musique - 1583. Blockland de Montfort Corneille: Instruction methodique - 1587. Le Jeune Claude: Dodecacorde contenant douze pseaumes (dedicaces) - 1598. Le Jeune Cecile et anonymes: Preface sur la musique mesuree et pieces liminaires du Printemps de Claude Le Jeune - 1603. Anonyme (ms. ): Regle Generalle, Et fort familiere - Reigle des Douzes Modes - c. 1598. Collection supervised by the musicologist Jean Saint-Arroman, professor at the Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse of Paris and at the CEFEDEM Ile de France (Training Centre for Music Teachers). He is the author of the majority of our prefaces and has also been involved in library searches. Facsimiles of copies from: - Municipal Library of Bourg en Bresse (France). - Municipal Library of Grenoble (France). - Municipal Library of Lyon (France). - National Library of Paris (France). - Albert 1er Royal Library of Brussels (Belgium). - Sainte-Genevieve Library of Paris (France). - Koninklijke Library of The Hague (Netherlands). - University Library of Uppsala (Sueden). Anne Fuzeau Classique propose the complete theoretic documentation, methods, classical music scores on the French Renaissance.
SKU: FZ.5934
ISBN 9790230659345. 24.00 x 33.00 cm inches.
These early music methods are in facsimile in four books. Anonyme (4-5-6) - Anthoine de BERTRAND (1-2-3) - Corneille BLOCKLAND de MONTFORT - Fabrice Marin CAIETAIN - Guillaume COSTELEY - Pierre GREGOIRE - Cecile LE JEUNE - Claude LE JEUNE- Benedic MACE et Laurens DANDIN - PLUTARQUE - Pierre de RONSARD - Jean YSSANDON. Table of contents: Costeley Guillaume: Musique (pieces liminaires) - 1570. Anonyme: De horis canonicis et De musica (concile de Besancon) - 1571. Plutarque: De la musique (traduit par J. Amyot) - 1572. Ronsard Pierre de: Preface au Roy Charles IX - 1572. Gregoire Pierre: De musica - 1576. Bertrand Anthoine de: Au lecteur debonaire (preface au premier livre des amours) - 1578. Bertrand Anthoine de: Advertissement au Lecteur (second livre des amours) - 1578. Bertrand Anthoine de: Advertissement au Lecteur (troisiesme livre de chansons) - 1578. Cai etain Fabrice Marin: Second livre d'airs (dedicace) - 1578. Mace Benedic et Dandin Laurens: Instruction pour apprendre a chanter - 1582. Yssandon Jean: Traite de la musique pratique - 1582. Anonyme: Traicte de musique - 1583. Blockland de Montfort Corneille: Instruction methodique - 1587. Le Jeune Claude: Dodecacorde contenant douze pseaumes (dedicaces) - 1598. Le Jeune Cecile et anonymes: Preface sur la musique mesuree et pieces liminaires du Printemps de Claude Le Jeune - 1603. Anonyme (ms. ): Regle Generalle, Et fort familiere - Reigle des Douzes Modes - c. 1598. Collection supervised by the musicologist Jean Saint-Arroman, professor at the Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse of Paris and at the CEFEDEM Ile de France (Training Centre for Music Teachers). He is the author of the majority of our prefaces and has also been involved in library searches. Facsimile of copies from: - Sainte-Genevieve Library of Paris (France). - Municipal Library of Grenoble (France). - National Library of Paris (France). - University Library of Uppsala (Sweden). - Municipal Library of Bourg en Bresse (France). Anne Fuzeau Classique propose the complete theoretic documentation, methods, classical music scores on the French Renaissance.
SKU: BT.BMI15010643
ISBN 9789043147880. English-German-French-Dut ch.
This album contains fifteen easy compositions for piano solo, inspired by the city: from honking cars, and dark alleys to imposing skyscrapers…one of the pieces is even based on mobile phone ringtones. The album is aimed at students who have beenplaying the piano for three to four years; the level of difficulty varies for each piece some are slightly easier, or trickier, than the others. Each work has its own specific mood and style, and where possible I have also tried to incorporatevarious techniques or characters within one composition. This music would make a suitable competition selection, as well as appropriate concert or exam pieces.Deze pianobundel bestaat uit vijftien eenvoudige composities voor pianosolo, ge nspireerd op de geluiden van een stad: van toeterende auto’s, duistere stegen tot imposante wolkenkrabbers… Er zit zelfs een werkje bij dat is gebaseerd op gsm-ringtones.Het album is bedoeld voor leerlingen die drie vier jaar piano spelen; de moeilijkheidsgraad varieert per stuk het ene is wat makkelijker of moeilijker dan het andere. Elk werk heeft een specifieke sfeer en stijl, en waar mogelijk heb ik ookgeprobeerd om diverse technieken of karakters in één compositie te verwerken. De muziek is daarom erg geschikt als verplicht werk, en eveneens om te spelen tijdens een concert of examen.Dieses Album enthält 15 leichte Kompositionen für Klavier solo, die von Klängen der Stadt inspiriert wurden: von hupenden Autos und dunklen Gassen bis hin zu imposanten Wolkenkratzern. Ein Stück basiert sogar auf Handyklingeltönen. Das Album richtetsich an Schüler, die seit drei oder vier Jahren Klavier spielen. Der Schwierigkeitsgrad der Stücke ist unterschiedlich manche sind etwas einfacher, manche schwieriger als die anderen Stücke. Jedes Werk hat eine eigene Stimmung und einen speziellenStil. Wo es möglich war, habe ich auch versucht, verschiedene Techniken oder Charaktere innerhalb einer Komposition zu verwenden. Diese Musik eignet sich gut für Wettbewerbe, aber auch als Konzert- oder Prüfungsstücke. Cet album contient quinze compositions faciles pour piano solo, inspirées par les sons d’une ville : des voitures klaxonnantes et ruelles sombres aux gratte-ciels imposants…l’ un des morceaux est même basé sur des sonneries de portable. L’album viseles étudiants jouant du piano depuis trois ou quatre ans ; le niveau de difficulté varie entre chaque pièce - certaines sont plus faciles que d’autres. Chaque morceau a son propre ton et style, et, si possible, j’ai aussi essayé d’inclure destechniques et caractères différents par composition. Cette musique est convenable pour des concours, concerts ou examens.
SKU: BT.DHP-1125290-400
ISBN 9789043141758. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Performance pieces for piano and flute in which the level of difficulty for both players is similar are always in demand. The 20 pieces in this book — arrangements of well-known tunes as well as original compositions — are aimed at pupils who have been playing for approximately three years. Both players will learn a great deal and will have double the playing fun. Two is a Team — after all playing together is almost always at the heart of music!Er blijkt steeds weer behoefte te zijn aan samenspeelstukken voor piano en fluit waarin beide partijen een vergelijkbare moeilijkheidsgraad hebben. De 20 stukken in dit boek — zowel bewerkingen van bekende liedjes als originele composities — zijn bedoeld voor leerlingen die ongeveer drie jaar spelen. Beiden zullen er veel van leren en er dubbel plezier aan beleven. Two is a Team — in de muziek draait het immers vrijwel altijd om samenspel!Es gibt immer Bedarf an Stücken für Klavier und Querflöte, in denen die Stimmen für beide Spieler ähnlich schwer sind. Die 20 Stücke in diesem Buch — die sowohl bekannte Melodien als auch originale Kompositionen umfassen — richten sich an Instrumentalschüler , die bereits etwa drei Jahre Unterricht hatten. So können beide etwas lernen und haben doppelt Spaß. Two is a Team — denn schließlich geht es beim Musizieren doch fast immer um das gemeinsame Musikerlebnis!La littérature musicale semblerait être dénuée de morceaux de concert pour piano et fl te traversière dont le degré de difficulté soit peu près le même pour les deux musiciens. Les 20 morceaux de ce recueil — arrangements d’airs connus et compositions originales — sont destinés aux élèves qui jouent depuis environ trois ans. Ils profiteront tous deux de ce travail et prendront doublement plaisir interpréter ces morceaux. Après tout, jouer avec d’autres est un des grands plaisirs qu’apporte la pratique de la musique !Two is a Team raccoglie composizioni originali e brani del repertorio classico noto al pubblico, indirizzati agli strumentisti con circa tre anni di studio alle spalle. Il livello di difficolt dei brani contenuti nella pubblicazione è molto simile per entrambi gli strumentisti, rendendo così più facile un’esecuzione con l’accompagnamento del piano.
SKU: BT.DHP-1125294-400
ISBN 9789043141802. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Performance pieces for piano and trombone in which the level of difficulty for both players is similar are always in demand. The 20 pieces in this book ? arrangements of well-known tunes as well as original compositions ? are aimed at pupils who have been playing for approximately three years. Both players will learn a great deal and will have double the playing fun. Two is a Team ? after all playing together is almost always at the heart of music!Er blijkt steeds weer behoefte te zijn aan samenspeelstukken voor piano en trombone waarin beide partijen een vergelijkbare moeilijkheidsgraad hebben. De 20 stukken in dit boek ? zowel bewerkingen van bekende liedjes als originele composities ? zijn bedoeld voor leerlingen die ongeveer drie jaar spelen. Beiden zullen er veel van leren en er dubbel plezier aan beleven. Two is a Team ? in de muziek draait het immers vrijwel altijd om samenspel!Es gibt immer Bedarf an Stu?cken fu?r Klavier und Posaune, in denen die Stimmen fu?r beide Spieler ähnlich schwer sind. Die 20 Stu?cke in diesem Buch ? die sowohl bekannte Melodien als auch originale Kompositionen umfassen ? richten sich an Instrumentalschu?ler, die bereits etwa drei Jahre Unterricht hatten. So können beide etwas lernen und haben doppelt SpaÃ?. Two is a Team ? denn schlieÃ?lich geht es beim Musizieren doch fast immer um das gemeinsame Musikerlebnis!La littérature musicale semblerait être dénuée de morceaux de concert pour piano et trombone dont le degré de difficulté soit peu près le même pour les deux musiciens. Les 20 morceaux de ce recueil ? arrangements dâ??airs connus et compositions originales ? sont destinés aux élèves qui jouent depuis environ trois ans. Ils profiteront tous deux de ce travail et prendront doublement plaisir interpréter ces morceaux. Après tout, jouer avec dâ??autres est un des grands plaisirs quâ??apporte la pratique de la musique !Two is a Team raccoglie composizioni originali e brani del repertorio classico noto al pubblico, indirizzati agli strumentisti con circa tre anni di studio alle spalle. Il livello di difficolt dei brani contenuti nella pubblicazione è molto simile per entrambi gli strumentisti, rendendo così più facile unâ??esecuzione con lâ??accompagnamento del piano.
SKU: BT.DHP-1125292-400
ISBN 9789043141772. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Performance pieces for piano and clarinet in which the level of difficulty for both players is similar are always in demand. The 20 pieces in this book — arrangements of well-known tunes as well as original compositions — are aimed at pupils who have been playing for approximately three years. Both players will learn a great deal and will have double the playing fun. Two is a Team — after all playing together is almost always at the heart of music!Er blijkt steeds weer behoefte te zijn aan samenspeelstukken voor piano en altsaxofoon waarin beide partijen een vergelijkbare moeilijkheidsgraad hebben. De 20 stukken in dit boek — zowel bewerkingen van bekende liedjes als originele composities — zijn bedoeld voor leerlingen die ongeveer drie jaar spelen. Beiden zullen er veel van leren en er dubbel plezier aan beleven. Two is a Team — in de muziek draait het immers vrijwel altijd om samenspel!Es gibt immer Bedarf an Stücken für Klavier und Altsaxophon, in denen die Stimmen für beide Spieler ähnlich schwer sind. Die 20 Stücke in diesem Buch — die sowohl bekannte Melodien als auch originale Kompositionen umfassen — richten sich an Instrumentalschüler , die bereits etwa drei Jahre Unterricht hatten. So können beide etwas lernen und haben doppelt Spaß. Two is a Team — denn schließlich geht es beim Musizieren doch fast immer um das gemeinsame Musikerlebnis!La littérature musicale semblerait être dénuée de morceaux de concert pour piano et alto saxophone dont le degré de difficulté soit peu près le même pour les deux musiciens. Les 20 morceaux de ce recueil — arrangements d’airs connus et compositions originales — sont destinés aux élèves qui jouent depuis environ trois ans. Ils profiteront tous deux de ce travail et prendront doublement plaisir interpréter ces morceaux. Après tout, jouer avec d’autres est un des grands plaisirs qu’apporte la pratique de la musique !Two is a Team raccoglie composizioni originali e brani del repertorio classico noto al pubblico, indirizzati agli strumentisti con circa tre anni di studio alle spalle. Il livello di difficolt dei brani contenuti nella pubblicazione è molto simile per entrambi gli strumentisti, rendendo così più facile un’esecuzione con l’accompagnamento del piano.
SKU: BT.DHP-1125293-400
ISBN 9789043141789. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Performance pieces for piano and trumpet in which the level of difficulty for both players is similar are always in demand. The 20 pieces in this book ? arrangements of well-known tunes as well as original compositions ? are aimed at pupils who have been playing for approximately three years. Both players will learn a great deal and will have double the playing fun. Two is a Team ? after all playing together is almost always at the heart of music!Er blijkt steeds weer behoefte te zijn aan samenspeelstukken voor piano en trompet waarin beide partijen een vergelijkbare moeilijkheidsgraad hebben. De 20 stukken in dit boek ? zowel bewerkingen van bekende liedjes als originele composities ? zijn bedoeld voor leerlingen die ongeveer drie jaar spelen. Beiden zullen er veel van leren en er dubbel plezier aan beleven. Two is a Team ? in de muziek draait het immers vrijwel altijd om samenspel!Es gibt immer Bedarf an Stu?cken fu?r Klavier und Trompete, in denen die Stimmen fu?r beide Spieler ähnlich schwer sind. Die 20 Stu?cke in diesem Buch ? die sowohl bekannte Melodien als auch originale Kompositionen umfassen ? richten sich an Instrumentalschu?ler, die bereits etwa drei Jahre Unterricht hatten. So können beide etwas lernen und haben doppelt SpaÃ?. Two is a Team ? denn schlieÃ?lich geht es beim Musizieren doch fast immer um das gemeinsame Musikerlebnis!La littérature musicale semblerait être dénuée de morceaux de concert pour piano et trompette dont le degré de difficulté soit peu près le même pour les deux musiciens. Les 20 morceaux de ce recueil ? arrangements dâ??airs connus et compositions originales ? sont destinés aux élèves qui jouent depuis environ trois ans. Ils profiteront tous deux de ce travail et prendront doublement plaisir interpréter ces morceaux. Après tout, jouer avec dâ??autres est un des grands plaisirs quâ??apporte la pratique de la musique !Two is a Team raccoglie composizioni originali e brani del repertorio classico noto al pubblico, indirizzati agli strumentisti con circa tre anni di studio alle spalle. Il livello di difficolt dei brani contenuti nella pubblicazione è molto simile per entrambi gli strumentisti, rendendo così più facile unâ??esecuzione con lâ??accompagnamento del piano.
SKU: BT.DHP-1125372-400
ISBN 9789043141840. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Performance pieces for piano and tenor sax in which the level of difficulty for both players is similar are always in demand. The 20 pieces in this book — arrangements of well-known tunes as well as original compositions — are aimed at pupils who have been playing for approximately three years. Both players will learn a great deal and will have double the playing fun. Two is a Team — after all playing together is almost always at the heart of music!Er blijkt steeds weer behoefte te zijn aan samenspeelstukken voor piano en tenorsaxofoon waarin beide partijen een vergelijkbare moeilijkheidsgraad hebben. De 20 stukken in dit boek — zowel bewerkingen van bekende liedjes als originele composities — zijn bedoeld voor leerlingen die ongeveer drie jaar spelen. Beiden zullen er veel van leren en er dubbel plezier aan beleven. Two is a Team — in de muziek draait het immers vrijwel altijd om samenspel!Es gibt immer Bedarf an Stücken für Klavier und Tenorsaxophon, in denen die Stimmen für beide Spieler ähnlich schwer sind. Die 20 Stücke in diesem Buch — die sowohl bekannte Melodien als auch originale Kompositionen umfassen — richten sich an Instrumentalschüler , die bereits etwa drei Jahre Unterricht hatten. So können beide etwas lernen und haben doppelt Spaß. Two is a Team — denn schließlich geht es beim Musizieren doch fast immer um das gemeinsame Musikerlebnis!La littérature musicale semblerait être dénuée de morceaux de concert pour piano et saxophone ténor dont le degré de difficulté soit peu près le même pour les deux musiciens. Les 20 morceaux de ce recueil — arrangements d’airs connus et compositions originales — sont destinés aux élèves qui jouent depuis environ trois ans. Ils profiteront tous deux de ce travail et prendront doublement plaisir interpréter ces morceaux. Après tout, jouer avec d’autres est un des grands plaisirs qu’apporte la pratique de la musique !Two is a Team raccoglie composizioni originali e brani del repertorio classico noto al pubblico, indirizzati agli strumentisti con circa tre anni di studio alle spalle. Il livello di difficolt dei brani contenuti nella pubblicazione è molto simile per entrambi gli strumentisti, rendendo così più facile un’esecuzione con l’accompagnamento del piano.
SKU: BT.DHP-1125297-400
ISBN 9789043141833. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Performance pieces for piano and recorder in which the level of difficulty for both players is similar are always in demand. The pieces in this book — arrangements of well-known tunes as well as original compositions — are aimed at pupils who have been playing for approximately three years. Both players will learn a great deal and will have double the playing fun. Two is a Team — after all playing together is almost always at the heart of music!Er blijkt steeds weer behoefte te zijn aan samenspeelstukken voor piano en blokfluit waarin beide partijen een vergelijkbare moeilijkheidsgraad hebben. De stukken in dit boek — zowel bewerkingen van bekende liedjes als originele composities — zijn bedoeld voor leerlingen die ongeveer drie jaar spelen. Beiden zullen er veel van leren en er dubbel plezier aan beleven. Two is a Team — in de muziek draait het immers vrijwel altijd om samenspel!Es besteht ein Bedarf an Stücken für Klavier und Blockflöte, in denen die Stimmen für beide Spieler ähnlich schwer sind. Die Stücke in diesem Buch — die sowohl bekannte Melodien als auch originale Kompositionen umfassen — richten sich an Instrumentalschüler , die bereits etwa drei Jahre Unterricht hatten. So können beide etwas lernen und haben doppelt Spaß. Two is a Team — denn schließlich geht es beim Musizieren doch fast immer um das gemeinsame Musikerlebnis!La littérature musicale semblerait être dénuée de morceaux de concert pour piano et fl te bec dont le degré de difficulté soit peu près le même pour les deux musiciens. Les morceaux de ce recueil — arrangements d’airs connus et compositions originales — sont destinés aux élèves qui jouent depuis environ trois ans. Ils profiteront tous deux de ce travail et prendront doublement plaisir interpréter ces morceaux. Après tout, jouer avec d’autres est un des grands plaisirs qu’apporte la pratique de la musique !Two is a Team raccoglie composizioni originali e brani del repertorio classico noto al pubblico, indirizzati agli strumentisti con circa tre anni di studio alle spalle. Il livello di difficolt dei brani contenuti nella pubblicazione è molto simile per entrambi gli strumentisti, rendendo così più facile un’esecuzione con l’accompagnamento del piano.
SKU: BT.DHP-1125291-400
ISBN 9789043141765. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Performance pieces for piano and clarinet in which the level of difficulty for both players is similar are always in demand. The 20 pieces in this book — arrangements of well-known tunes as well as original compositions — are aimed at pupils who have been playing for approximately three years. Both players will learn a great deal and will have double the playing fun. Two is a Team — after all playing together is almost always at the heart of music!Er blijkt steeds weer behoefte te zijn aan samenspeelstukken voor piano en klarinet waarin beide partijen een vergelijkbare moeilijkheidsgraad hebben. De 20 stukken in dit boek — zowel bewerkingen van bekende liedjes als originele composities — zijn bedoeld voor leerlingen die ongeveer drie jaar spelen. Beiden zullen er veel van leren en er dubbel plezier aan beleven. Two is a Team — in de muziek draait het immers vrijwel altijd om samenspel!Es gibt immer Bedarf an Stücken für Klavier und Klarinette, in denen die Stimmen für beide Spieler ähnlich schwer sind. Die 20 Stücke in diesem Buch — die sowohl bekannte Melodien als auch originale Kompositionen umfassen — richten sich an Instrumentalschüler , die bereits etwa drei Jahre Unterricht hatten. So können beide etwas lernen und haben doppelt Spaß. Two is a Team — denn schließlich geht es beim Musizieren doch fast immer um das gemeinsame Musikerlebnis!La littérature musicale semblerait être dénuée de morceaux de concert pour piano et clarinette dont le degré de difficulté soit peu près le même pour les deux musiciens. Les 20 morceaux de ce recueil — arrangements d’airs connus et compositions originales — sont destinés aux élèves qui jouent depuis environ trois ans. Ils profiteront tous deux de ce travail et prendront doublement plaisir interpréter ces morceaux. Après tout, jouer avec d’autres est un des grands plaisirs qu’apporte la pratique de la musique !Two is a Team raccoglie composizioni originali e brani del repertorio classico noto al pubblico, indirizzati agli strumentisti con circa tre anni di studio alle spalle. Il livello di difficolt dei brani contenuti nella pubblicazione è molto simile per entrambi gli strumentisti, rendendo così più facile un’esecuzione con l’accompagnamento del piano.
SKU: BT.DHP-1125295-400
ISBN 9789043141819. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Performance pieces for piano and horn in which the level of difficulty for both players is similar are always in demand. The 20 pieces in this book — arrangements of well-known tunes as well as original compositions — are aimed at pupils who have been playing for approximately three years. Both players will learn a great deal and will have double the playing fun. Two is a Team — after all playing together is almost always at the heart of music!Er blijkt steeds weer behoefte te zijn aan samenspeelstukken voor piano en hoorn waarin beide partijen een vergelijkbare moeilijkheidsgraad hebben. De 20 stukken in dit boek — zowel bewerkingen van bekende liedjes als originele composities — zijn bedoeld voor leerlingen die ongeveer drie jaar spelen. Beiden zullen er veel van leren en er dubbel plezier aan beleven. Two is a Team — in de muziek draait het immers vrijwel altijd om samenspel!Es gibt immer Bedarf an Stücken für Klavier und Horn, in denen die Stimmen für beide Spieler ähnlich schwer sind. Die 20 Stücke in diesem Buch — die sowohl bekannte Melodien als auch originale Kompositionen umfassen — richten sich an Instrumentalschüler , die bereits etwa drei Jahre Unterricht hatten. So können beide etwas lernen und haben doppelt Spaß. Two is a Team — denn schließlich geht es beim Musizieren doch fast immer um das gemeinsame Musikerlebnis!La littérature musicale semblerait être dénuée de morceaux de concert pour piano et cor dont le degré de difficulté soit peu près le même pour les deux musiciens. Les 20 morceaux de ce recueil — arrangements d’airs connus et compositions originales — sont destinés aux élèves qui jouent depuis environ trois ans. Ils profiteront tous deux de ce travail et prendront doublement plaisir interpréter ces morceaux. Après tout, jouer avec d’autres est un des grands plaisirs qu’apporte la pratique de la musique !Two is a Team raccoglie composizioni originali e brani del repertorio classico noto al pubblico, indirizzati agli strumentisti con circa tre anni di studio alle spalle. Il livello di difficolt dei brani contenuti nella pubblicazione è molto simile per entrambi gli strumentisti, rendendo così più facile un’esecuzione con l’accompagnamento del piano.
SKU: BT.DHP-1135416-020
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
This work was composed for a series of concerts that were characterised by a variety of musical directions. These musical directions are captured in Campus Intrada, which was named after the Cultuurcampus in which the concerts took place. A typical fanfare-like section, a jazzy section and a section reminiscent of pop music are contained in this three-minute work. Dit werk is speciaal gecomponeerd voor de concertserie van Adezi, een samenwerkingsverband van Harmonie Orkest Vleuten, De Bazuin (De Meern), het Utrechts Centrum voor de Kunsten (UCK), ZIMIHC, de Stichting Podiumwerkplaats en de Concertzender. Deze partijen hebben de handen ineengeslagen om de blaasmuziek in de regio Utrecht een stimulans te geven die wordt gekenmerkt door een diversiteit van muzikale richtingen. Deze richtingen zijn verklankt in Campus Intrada, genoemd naar de Cultuurcampus, waar de concerten plaatsvinden. Zo zijn een typisch fanfareachtig gedeelte, een jazzy gedeelte en een popgedeelte kernachtig samengevoegd in dit korte werk van 3 minuten.Dieses Werk wurde speziell für eine Konzertreihe komponiert, die sich durch eine Vielfalt an musikalischen Richtungen auszeichnete. Diese musikalischen Richtungen sind in Campus Intrada vertont, das nach dem Cultuurcampus“, in dem die Konzerte stattfanden, benannt wurde. So wurden ein typisch fanfareartiger Teil, ein jazziger und ein an Popmusik erinnernder Teil kurz und prägnant in diesem dreiminütigen Werk zusammengefasst. Cette pièce fut composée pour une série de concerts caractérisée par une multitude de styles de musique différents. Ces styles sont saisis dans Campus Intrada dont le titre est nommé selon le Cultuurcampus où les concerts ont eu lieu. Plusieurs sections différentes font partie de cette œuvre d’une longueur de trois minutes : l’une dans la forme d’une fanfare, une autre dans un style de jazz et une dernière évoquant la musique pop. Questo brano è stato composto per una serie di concerti chesi caratterizzano per la diversit di orientamenti musicali. Unpassaggio in forma di fanfara, un altro dai chiari accenti jazze una sezione che evoca la musica pop sono sapientementeintrecciati in questo brano dalla durata di 3,5 minuti.
