Univers Parallèles

UE's successful collaboration with pianist-teachers Anne-Lise Gastaldi and Valérie Haluk has given rise to a new project. Following Piano Project (UE 33662), which was released in 2006, an illustrious selection of contemporary composers has once again been invited to contribute short piano pieces for young musicians who have completed around four years of piano lessons. The new project aims to bring music together with painting or sculpture, and two Parisian institutions - Musée du Louvre and Cité de la musique - have come on board as partners. The ten participating composers chose one of the paintings and sculptures on display in the Louvre to be used as an inspiration for brief piano pieces of an educational nature, one or two minutes in length, that would give young musicians access to New Music. The book will feature both the new compositions and pictures of the works of art that inspired them. Three UE composers were involved in this project: Georg Friedrich Haas, Cristóbal Halffter - who already contributed a piece for Piano Project - and Wolfgang Rihm. / Piano

Par FERNEYHOUGH BRIAN. Le compositeur anglais Brian Ferneyhough est l'une des personnalités dominantes de la scêne contemporaine depuis les années 1970. Découvert au Festival de Royan, il apparut très rapidement comme le représentant principal de ce que l'on a appelé la «New Complexity» (nouvelle complexité). Sa musique présente en effet une densité et un degré de formalisation qui se reflêtent dans la notation elle-même et qui exige des interprêtes une virtuosité aussi bien digitale que mentale. Beaucoup de ses oeuvres s'inspirent d'éléments extra-musicaux liés à  la nature, à  la peinture, à  la poésie, à  la philosophie ou à  la science. Les textes et les entretiens réunis dans ce volume, auxquels s'ajoutent les notices que le compositeur a écrites sur ses oeuvres, sont inédits ou proviennent de revues aujourd'hui introuvables. L'ensemble de ces textes constitue un document indispensable à  l'approche de l'oeuvre du compositeur, dont il propose des analyses détaillées tout en éclairant l'arriêre-plan esthétique et philosophique. Il se présente aussi comme une réflexion fondamentale sur la musique en général, abordant toutes les questions auxquelles sont confrontés les compositeurs aujourd'hui. En ce sens, il apparaît comme l'une des contributions réflexives les plus importantes aprês celles de compositeurs tels que Boulez, Stockhausen ou Lachenmann. / Broché / Livre / Livres

Par WATERMAN FANNY / HAREWOOD M.. Fanny Watremann est le plus remarquable professeur de piano de notre temps. Co-fondateur, avec Marion Harewood, du concours International de Piano de Leeds, sa liste toujours croissante des élèves du lauréat du prix a fait sa renommée internationale. Avec son collègue distingué, elle recrée dans la série de Piano Watermann/Harewood, la rigueur, l'imagination et le sens de la découverte qui sont des caractéristiques clés de l'enseignement. L'excellence du matériel musical, la présentation claire d'impression et attrayante des livres ont été universellement acclamées. La série est établie comme une des méthodes piano modernes avant tout. Un répertoire diversifié, qui de plus de 50 pièces simples par des compositeurs maîtres de Bach à Bartok, plus de 2 collections parallèles des études visant à consolider technique du pianiste jeunes. / Pédagogie / Recueil / Piano

Par SANTIN KELLIE / CLARK CHERYL. Un livre technique pour le joueur intermédiaire qui fait suite à des compétences introduit dans Saxophone Saxophone Duets créatifs et créatives, et peuvent être utilisés parallèlement Improviser Saxophone Creative. Le classeur est axé sur des techniques spécifiques qui, avec une pratique régulière, donnera à l'étudiant la confiance, la maîtrise et la liberté de réaliser leur plein potentiel dans la performance et l'improvisation. Introduit des techniques indispensables pour le soliste intermédiaires Renforce la confiance et la maîtrise de la performance et l'improvisation Couvre les harmoniques, le vibrato, alternative et doigtés Altissimo Fournit des façons intéressantes et efficaces à des modes de pratique, les échelles, et les arpèges Développe les habiletés d'improvisation en se concentrant sur ??les tendances, cycle de 5tes, le II-VI, et la transcription CD avec des démonstrations d'experts en direct et supports d'inspiration pour les play-along pièces et de nombreux exercices - versions inclut pour alto et ténor instruments. Kellie Santin est largement reconnue pour sa voix unique sur le saxophone alto. Grandement influencé par Charlie Parker, Paul Desmond et d'autres, son style de jeu combine technique exceptionnelle avec un sens aigu de la mélodie et une capacité infectieuse de la rainure. Kellie actuellement en cours de saxophone à l'Institut Littéraire Ville de Londres. Kellie freelances aussi avec un large éventail d'artistes tels que Nina Ferro et Al Start. / Niveau : Facile à Moyennement Difficile / Recueil / Saxophone

Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter un orchestre symphonique avec la lutherie électronique, j'ai tout de suite accepté ce défi sachant qu'il me faudrait rapidement fixer des contraintes très fortes, tant le champ des possibles, qu'il soit instrumental ou électroacoustique, était infini. Mon idée initiale était d'utiliser pour la première fois des transformations en temps réel, afin d'assouplir les rapports de verticalité et d'utiliser l'informatique comme un moyen d'orchestration. Celle de Frank était de se demander comment l'électronique pouvait créer l'illusion d'un orchestre déployé dans l'espace, entourant le public, et créant des configurations acoustiques inouïes. Afin de travailler sur cette problématique, j'ai décidé d'utiliser une formation orchestrale défective, ou certains instruments (notamment ceux qui étaient les moins localisables à l'écoute, comme le basson ou le cor) seraient absents et 'remplacés' dans la texture générale par l'ordinateur. Qui dit 'illusion' dit aussi 'surprise', et j'avais besoin, pour élaborer la forme de l'oeuvre, de prendre comme point de départ une source qui ait à la fois une grande diversité interne (une succession d'instants pourraient être traduits musicalement par autant de configurations acoustiques) et une cohérence. Rapidement, il m'est apparu que mes recherches étaient finalement très similaires à celles de l'immense chef espagnol Ferran Adrià, dont la cuisine joue en permanence sur le conflit entre connu et inconnu, entre référence et invention abstraite, et dont les menus sont 'composés' avec un sens de la forme absolument saisissant. Très régulièrement, je tente d'établir des liens entre la musique et les arts de la bouche (gastronomie, oenologie), par l'improvisation au piano sur des vins ou des mets, et par l'écriture (notamment d'un duo pour alto et piano, Quelques effervescences, qui s'inspire de vins pétillants du monde). Les deux univers me semblent intimement liés, dans l'immédiateté de la réception, et dans le parallélisme entre les sensations éprouvées (de nombreux musiciens font appel à des métaphores gustatives pour parler de leur travail : un accord 'épicé', une sonorité 'grasse', une orchestration 'acide'...). Le menu que j'ai eu l'honneur de déguster en 2007 au restaurant 'El Bulli' s'articulait autour de 35 plats que j'ai utilisés chronologiquement, tant l'articulation entre le salé et le sucré, les mets marins et terriens, le végétal et l'animal était, en soi, une dramaturgie parfaite. L'illusion était présente dès le premier instant. Ainsi, 'l'olive sphérique' qui débutait ce repas jouait sur le contraste entre un objet visuellement identifiable (une olive) et son 'interprétation' surprenante (il s'agissait en fait d'une reconstruction visuelle de l'olive, mais qui n'était autre que de l'huile d'olive emprisonnée dans une fine couche gélatineuse verte : aspect et goût étaient en phase, mais la texture, elle, était inouïe). Musicalement, la traduction de ce plat était assez évidente : un impact reprenant l'explosion de cet met en bouche débute la pièce, et une texture plus continue vient évoquer le déploiement de l'huile dans la bouche. Certains plats sont assez unitaires, d'autres contiennent en eux un parcours que j'ai fidèlement reproduit (par exemple la 'framboise au wasabi', qui se déguste en trois temps successifs). J'ai aussi mis en relation certains plats entre eux, afin de créer des 'retours' qui permettent à la structure musicale de sortir d'une logique de catalogue (par exemple, une fleur de capucine, dégustée avant les desserts, renvoie gustativement, et donc musicalement, à une amande fraîche qui, elle, est présente dans le premier quart du repas). Ce 'livre' s'achève sur la texture aérienne d'un papier effervescent au cassis qui conclut de façon suspensive une pièce particulièrement animée, où les masses sonores s'opposent de façon frontale, et viennent occuper tout l'espace de la salle de concert. Commande de l'Orchestre de Paris et de l'Ircam, le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette oeuvre a été créée à la salle Pleyel le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer. Bruno Mantovani Liste des plats au menu du restaurant 'El Bulli' de Ferran Adrià, illustrés dans l'oeuvre de Bruno Mantovani: - Olives sphériques - Gin Fizz - Chocolat sans chocolat #1 (pistache) - Snack doré - Mercedes - Frites d'ananas lyophilisé - Chocolat sans chocolat #2 (ananas) - Meringue de betterave au yaourt - Boule de cacao amer - Chocolat sans chocolat #3 (cassis) - G.P. - Galette curry/cacahuètes - Meringue à la pistache avec espuma de yaourt - Eponge de sésame - Dacquoise de pignons - Framboise au wasabi - Fleur de horchata - Amande fraîche et huile d'amande - Haricot géant à l'ail japonais - Meringue au Schweppes avec fraises lyophilisées - Anchois à la fleur de basilic - Assiette italienne - Risotto de pamplemousse - Gnocchi de polenta - Ravioles de graines de pimientos del Padron - Couteaux aux algues - Caviar d'escargots - Concombres de mer avec cannelloni d'algues - Anguille à la moelle/fleur de capucine/concombre - Barbe à papa, glace à la banane - Mûres à la liqueur de mûre - Dessert blanc - Fraises au vinaigre de Jerez - Sablés mandarine/thé vert/menthe - Papier effervescent au cassis / contemporain / Répertoire / Orchestre

This work was commissioned by the University of British Columbia through the gift of David Lemon. It was first performed on 11th May 1997 at the Chan Center University of British Columbia Vancouver Canada by Valdine Anderson(soprano) Linda Maguire (mezzo soprano) Paul Moore (tenor) and Kevin McMillan (baritone) with the Vancouver Bach Choir and the CBC Vancouver Orchestra conducted by the composer.Like Vaughan Williams in his Job: A Masque forDancing Davies was inspired in part by William Blake's 21 engravings for the Book of Job. His oratorio however is less dependent on finding parallels for Blake's visual details given the direct poetry in David Lemon'sadaptation of the Stephen Mitchell translation from the biblical original it is hardly surprising that the spotlight should be so much on Job's suffering litany. The baritone has the lion's share of the setting though the othersoloists occasionally reinforce his plea and chorale-like episodes universalize his predicament. Davies frames with work with two seminal plainsong-like passages; there is also plenty of dramatic contrast both within Job'smonologues and in the vivid orchestral writing for the smarmy Comforters the initially shrill God who finally appears out of a dazzling orchestral whirlwind and the animal life he uses to illustrate the wonders of creation to ahumbled Job.

Méthode pour claviers à percussion. Cet ouvrage s'adresse aux élèves qui débutent les claviers à percussion. Il est conçu afin d'aborder le maximum d'éléments rencontrés dans l'apprentissage des claviers à 2 baguettes. Appliqué depuis plusieurs années au Conservatoire National de Région de Strasbourg, où enseigne Thomas Vandevenne, ce travail est le fruit de la pratique, des expériences et des réflexions pédagogiques de l'auteur. Un accent particulier est mis sur les axes pédagogiques suivants : - la créativité, l'initiative et l'autonomie grâce à l'improvisation et l'écriture - la pédagogie de groupe: tout l'ouvrage est conçu pour être travaillé à plusieurs (élève et professeur réunis). - le travail des dissociations et la préparation aux 4 baguettes en particulier avec les exercices d'indépendance mais également avec l'utilisation de la voix afin de privilégier le développement de l'oreille et l'intention musicale. - la découverte d'un répertoire musical large afin de s'ouvrir dès le début de l'apprentissage instrumental aux différentes cultures et aux différentes époques de l'histoire de la musique. - l'adéquation et l'application des connaissances abordées lors du cours de Formation Musicale afin d'aider l'élève à mieux faire le lien entre ces deux disciplines. Véritable outil de travail vivant il constitue un point de départ qui invite à la découverte et à l'exploration de l'univers musical. '....L'intérêt du bouquin, c'est qu'il est intelligent, clair et tourné tout de suite vers le plus important : La Musique.' Emmanuel Séjourné. 56 pages, nombreuses illustrations, répertoire avec deux duos, trois trios, trois quatuor à aborder en parallèle aux leçons, en particulier pour les concerts et les auditions. / Percussions Et Méthode / niveau : Facile