Matériel : Partie seule
SKU: A2.GMP014
ISBN 979-0-58039-013-4. 8.5x11 inches.
This volume features nine theme-and-variation sets composed in the early through mid-nineteenth century by Jan Ladislav Dussek (1760-1812), Otto Dresel (1826-90), and American composers of the early nineteenth century. Based on a variety of popular songs and dances of the period, as well as on original themes, these highly virtuosic pieces are ideal concert repertoire.
SKU: BT.DHP-1145611-130
English-German-French- Dutch.
Chorale Variations comprises six variations on an original theme in Renaissance style. Written as a test piece for the renowned contest ‘Gouden Spiker Festival’ in Friesland (The Netherlands), it is a challenging concert or contest piece, presenting attractive and demanding parts for all sections. Chorale Variations bestaat uit zes variaties op een origineel thema in renaissancestijl. Geschreven als verplicht werk voor het vermaarde 'Gouden Spiker Festival' in Ureterp in Friesland is het een prima concert- of wedstrijdwerk. Aantrekkelijk én uitdagend voor alle secties! Chorale Variations besteht aus sechs Variationen über ein originales Thema im Renaissance-Stil. Geschrieben als Pflichtstück für das ‚Gouden Spiker Festival’ in Friesland (Niederlande), eignet es sich als anspruchsvolles Konzert- oder Wettbewerbsstück, das attraktive Herausforderungen für alle Stimmen bereithält. Chorale Variations comprend six variations sur un thème authentique de la renaissance. Composé en tant que morceau imposé pour le concours connu Gouden Spiker Festival en Frise (Pays-Bas), cette œuvre ambitieuse pour concert ou concours présente des parties attirantes et exigeantes pour toutes les sections.
SKU: BT.DHP-1145611-030
SKU: BT.AMP-339-140
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Moving Heaven and Earth was commissioned by the Clark County School District Commissioning Project, Las Vegas, NV, USA and is dedicated to Bunny Wasserman and her Make Music Matter, Las Vegas foundation, in appreciation of her tireless work in support of music education. It was premiered in January 2012, conducted by Col. John R. Bourgeois.The piece consists of a theme and 4 variations; although the theme is original it contains a phrase heavily influenced by a 14-bar passage from the Libera Me in Fauré’s Requiem. It is a sequence that the composer finds harmonically compelling and, although it is never quoted directly, it appears in altered form in thetheme and each of the variations. In the original, the passage is set to the words: Quando cæli movendi sunt et terra (When the heavens and the earth shall be moved) which gave inspiration for the title.After the initial statement of the theme, Variation 1 features the upper woodwinds who play a stirring melody and accompany the Fauré reference with florid arpeggios. Variation 2 spotlights the saxophones and lower woodwind in a rhythmic, modal waltz, whilst Variation 3 is a broad chorale for the brass and percussion. Variation 4 starts with a fugue, which introduces each section of the band in turn before the original theme appears on the brass while the woodwind continue the fugal figuration. Moving Heaven and Earth is geschreven in opdracht van het Clark County School District Commissioning Project, Las Vegas, NV, USA. Het is opgedragen aan Bunny Wasserman en haar stichting Make Music Matter… Las Vegas, als blijk van waardering voor haar onvermoeibare inzet voor het muziekonderwijs. De première, uitgevoerd onder leiding van kolonel John R. Bourgeois, vond plaats in januari 2012.Het werk bestaat uit een thema en vier variaties; hoewel het een oorspronkelijk geschreven thema is, bevat het een frase die sterk is be nvloed door een passage van veertien maten uit het Libera Me van Faurés Requiem. Het gaat om een sequens die de componist harmonischzeer boeiend vindt, en die - hoewel nooit direct geciteerd - in aangepaste vorm in zowel het thema als de vier variaties naar voren komt. In het origineel is de muziek uit deze passage geschreven op de tekst Quando cæli movendi sunt et terra (Wanneer hemel en aarde bewogen worden). Daarop is de titel van deze compositie gebaseerd.Na de aanvankelijke invoering van het thema komt in Variatie 1 het hoge hout aan bod met een treffende melodie; en de verwijzing naar Fauré wordt begeleid door sierlijke arpeggio’s. Variatie 2 plaatst de saxofoons en het lage hout in de schijnwerpers met een ritmische, modale wals, terwijl Variatie 3 een weidse koraal voor het koper en slagwerk omvat.Variatie 4 begint met een fuga die elke sectie van het orkest introduceert, waarna het oorspronkelijke thema in het koper verschijnt terwijl het hout verdergaat met de fugatische versieringen. Moving Heaven and Earth wurde vom Schulbezirksverband in Las Vegas, Nevada (USA) in Auftrag gegeben. Das Stück ist Bunny Wasserman und ihrer Stiftung Make Music Matter, Las Vegas gewidmet, in Anerkennung ihrer unermüdlichen Anstrengungen zugunsten der musikalischen Ausbildung. Die Uraufführung fand im Januar 2012 unter Leitung von Colonel John R. Bourgeois statt.Das Stück besteht aus einem Thema und vier Variationen. Obwohl es sich um ein originales Thema handelt, ist doch ein Abschnitt daraus stark von einer 14-taktigen Passage aus dem Libera Me in Faurés Requiem beeinflusst. Es ist eine Sequenz, die dem Komponisten harmonisch besonders reizvoll erschien, wennsie auch nirgends direkt zitiert wird, sondern in veränderter Form im Thema und in jeder Variation erscheint. Im Original ist diese Passage mit folgendem Text unterlegt: Quando cæli movendi sunt et terra (Wenn Himmel und Erde sich bewegen sollen). Diese Worte waren Inspiration für den Titel.Nach der einleitenden Vorstellung des Themas stellt Variation 1 die hohen Holzbläser in den Vordergrund, die eine bewegende Melodie spielen und die Anspielung auf Fauré mit schönen, lebhaften Arpeggien begleiten. Variation 2 richtet das Rampenlicht auf die Saxophone und die tiefen Holzbläser in einem rhythmischen, modalen Walzer, während Variation 3 ein breiter Choral für die Blechbläser und das Schlagzeug ist. Variation 4 beginnt mit einer Fuge, die nacheinander jedes Register des Blasorchesters präsentiert, bevor die Blechbläser das Originalthema spielen und die Holzbläser dazu mit der Umspielung der Fuge fortfahren. Moving Heaven and Earth (Ébranler le ciel et la terre) est une oeuvre de commande du Clark County School District Commissioning Project de Las Vegas, États-Unis. Cette pièce est dédiée Bunny Wasserman et sa fondation Make Music Matter, Las Vegas, en reconnaissance de son travail sans rel che en faveur de l’éducation musicale. Elle a été créée en janvier 2012, sous la direction du colonel John R. Bourgeois.Cette oeuvre se compose d’un thème et de quatre variations ; bien que le thème soit original, il contient néanmoins un motif relativement influencé par un passage de 14 mesures du Libera Me du Requiem de Fauré. Cette séquence, dont l’harmonisation fascinePhilip Sparke, paraît sous une forme altérée dans le thème et chacune des variations. Dans l’oeuvre de Fauré, le thème mélodique colore les paroles : Quando cæli movendi sunt et terra (Quand le ciel et la terre seront ébranlés), qui ont d’ailleurs inspiré le titre de la présente composition.Après une exposition initiale du thème, la 1re variation fait appel au registre aigu des bois, qui énoncent une exaltante mélodie et enluminent l’allusion Fauré par des arpèges fleuris. La 2e variation met en valeur les saxophones et le registre grave des bois dans une valse modale rythmée, tandis que la 3e variation prend la forme d’un ample choral pour les cuivres et la percussion.La 4e variation installe une fugue qui présente, tour tour, chaque pupitre de l’orchestre avant le retour du thème d’origine interprété par les cuivres, tandis que les bois maintiennent brillement le motif de fugue.
SKU: M7.DOHR-20402
ISBN 9790202044025.
Die Variationen über ein eigenes Thema op. 36 zählen zu Edward Elgars bekanntesten Werken. Das Thema entstand im Spätherbst 1898 eher zufällig, als Elgar nur ein bisschen vor sich hin improvisierte. Aus dem Nichts, aus dem aber noch etwas werden kann (Elgar), erwuchsen in nur wenigen Monaten 14 Variationen, die der Komponist in der handschriftlichen Partitur mit dem Vermerk Enigma (Rätsel) versah. Das Rätsel der Variationsbezeichnungen hat Elgar selber durch seine Widmung - Gewidmet meinen Freunden, die darin abgebildet sind - geklärt: es sind die Initialen von Personen aus seinem Freundeskreis, deren verschiedene Charaktere Elgar in einen Variationen nachspürte. Vorliegende Bearbeitung bietet die Enigma-Variationen erstmals als Gesamtzyklus in einer Bearbeitung für Orgel. Die Registrierungshinweise sind dem Geiste der englischen Orgelromantik verpflichtet und orientieren sich an der Registrierungspraxis Elgars bei seinen Originalkompositionen für Orgel. Sie verstehen sich selbstverständlich nur als Anregungen, von denen je nach Orgeltypus, Raum und Disposition abgewichen werden kann. Es ist die Hoffnung des Bearbeiters, dieser großartigen Komposition durch diese Ausgabe eine noch breitere Aufmerksamkeit zu sichern und das Orgelrepertoire um ein Schlüsselwerk der Musikgeschichte zu bereichern. (Otto Depenheuer).
SKU: BT.AMP-423-020
Variation s Paris, 1846 was composed specifically for the 25th anniversary of ‘Brass-Aux-Saxes⠙ in 2014, coincidentally the 150th anniversary of Adolphe Sax, the inventor of the saxophone. As a result, Philip Sparke created this work to pay homage to Adolphe Sax. The work is a series of variations based on one original theme and gives the ‘fanfare orchestra’ a unique and rare setting you would usually only find in Belgium, the Netherlands and parts of Japan. Consequently, this shows all of the different aspects of the band through both colour and technique.Vari ations Paris, 1846 werd geschreven voor het 25-jarig bestaan van Fanfareorkest Brass-aux-Saxes uit het Belgische Westerlo in 2014, dat toevallig samenviel met het tweehonderdste geboortejaar van Adolphe Sax, de uitvinder van de saxofoon. Componist Philip Sparke schreef dit werk als hommage aan Sax. Het werk bestaat uit een reeks variaties op een originele koraalmelodie. Het is geschreven voor fanfare een ensemble dat in België en Nederland veel voorkomt, en hier en daar ook in Japan en laat alle verschillende aspecten van het orkest horen, zowel in klankkleur als techniek. Variations Paris, 1846 wurde anlässlich des 25-jährigen Jubiläums von Brass-Aux-Saxes im Jahr 2014 komponiert, in dem sich zufälligerweise auch der 200. Geburtstag von Adolphe Sax, dem Erfinder des Saxophons, jährte. Daher schrieb Philip Sparke eine Hommage an Adolphe Sax. Das Werk besteht aus einer Reihe von Variationen über ein Originalthema und bietet der Fanfare einer einzigartigen Besetzung, die man nur in Belgien, den Niederlanden und manchmal in Japan findet die Möglichkeit, die verschiedenen Facetten des Orchesters hinsichtlich seiner Klangfarben und technischen Möglichkeiten darzubieten.Va riations Paris, 1846 fut composé en 2014 l’occasion du 25e anniversaire de Brass-Aux-Saxes, qui co ncidait aussi avec le bicentenaire de la naissance du grand inventeur belge Adolphe Sax. Philip Sparke rend donc hommage Adolphe Sax avec cette œuvre basée sur une série de variations sur un thème original. Elle permet l’orchestre de fanfare (un regroupement rare que l’on ne retrouve qu’en Belgique, aux Pays-Bas et quelquefois au Japon) de mettre en valeur les différents aspects de la formation, tels que des couleurs variées et leur technique.
SKU: BT.AMP-423-120
SKU: CF.FAS83
ISBN 9780825894572. UPC: 798408094577. 9 x 12 inches. Key: D major.
Williamsburg Variations takes an original theme reminiscent of songs from early nineteenth-century America, and develops it over several variations into a variety of styles. A great introduction to the idea of theme and variations, this will make your developing orchestra sound great at any festival.This composition was inspired by a visit to Colonial Williamsburg, Virginia. The opening theme is reminiscent of a hymn of the eighteenth century with a hint of Chester in mm. 5 and 15. The variations are indicative of the hustle and bustle of colonial life that required a strong work ethic to survive, and the fife and drums variation shows a glimpse of Yankee Doodle in mm. 34-44. The theme should be played as a legato chorale. The variations are to be played with energy and the D Major Key will enhance that style. In mm. 34-44 the viola, cello and bass quarter notes should be short and accented to imitate field drums.The unison violins are the fifes in this fife-and-drum section. The final variation at m. 52 is a combination of three prior melodies so all lines are equally important.The melodic and moving parts create interest in all the instruments and should provide for an excellent festival or contest piece. I hope your students enjoy playing this music.
SKU: BT.SLB-00595000
English-German-French- Italian.
This volume in the series “Les éditions originales Durand • Salabert • Eschig†contains Frederic Mompou’s works for piano taken from the editions in Salabert catalogue. The original engravings are reproduced, giving musicians a valuable record of howthese major works were first published, whether in the composer’s lifetime or posthumously.Der vorliegende Band aus der Reihe Les éditions originales Durand • Salabert • Eschig enthält die Werke für Klavier von Frederic Mompou aus dem Salabert-Katalog. Abgedruckt ist der ursprüngliche Notensatz, der den Interpreten ein lebendiges Bildvon den Erstausgaben vermittelt, wie sie zu Lebzeiten des Komponisten und nach seinem Tod veröffentlicht wurden.Ce volume dans la série «Les éditions originales Durand • Salabert • Eschig» présente le répertoire pour piano de Frederic Mompou repris des éditions qui figurent au catalogue Salabert. Ces gravures originales, publiées du vivant du compositeur ou titre posthume, fournissent aux interprètes un cliché de l’apparence initiale de ces œuvres devenues incontournables.I n questo volume della collana “Les éditions originales Durand • Salabert • Eschig†è presentata l’opera per pianoforte di Frederic Mompou tratta dalle edizioni del catalogo Salabert. Le incisioni originali qui riprodotte forniscono agli interpretil’immagi ne di come tali opere siano state pubblicate per la prima volta, vivente il compositore o postume.
SKU: TV.107
ISBN 9781894096041.
Sant a is technology challenged as he attempts to surf the net. Some clever students from your school find home pages from around the world, and help convince Santa that using E-mail will make his job a lot easier - he won't have to lick stamps anymore! This musical has each grade in your school represent a different country: Denmark, Germany, Mexico, Italy, England, China (for Chinese New Years), and Israel (for Hanukkah) are all visited. You can use each country, or choose the countries that are most relevant to your curriculum. Singing, dancing, reader's theatre and a funny script make this musical very entertaining for the audience as well as an incredible learning experience for the students who participate. An original theme song contrasts with traditional songs and carols, including a fully orchestrated 2 part Hallelujah Chorus.
SKU: HL.14010206
ISBN 9780711948723.
Thes e variations are based on the concept of Beethoven's 32 variations in C Minor. In Beethoven's work, all the variations are eight bars long, without any changes in tempi or time signature. Each variation is complete in itself, but the variations are carefully grouped and juxtaposed to have a cummalitive effect. His individual variations are always very clearly connected with the original theme, both melodically and harmonically. Rather than occupying himself solely with decoration of the original melody, Beethoven's concern was with piano figuration and technique. In following the principles Beethoven created in this work, Elias has attempted to concern himself with the same preoccupations; by using clealy audible motifs that permit him to concentrate on writing for the instrument, and by using short, sharply defined phrases (always of eight bars) to build up a larger structure.
SKU: SU.80101409
Radegund Variations (2017) was written for and is dedicated to Hartmut Siebmanns, cantor and organist in Possneck, in the Thuringia region of Germany. This work was inspired by the life of Radegund (ca. 520-587), who was a Thuringian princess (and later Frankish queen) most famous for founding the Abbey of the Holy Cross in Poitiers, France. The piece begins with an original theme: its contemporary view of ancient modality represents looking back from the present time into Radegund's era. The theme is followed by six contrasting variations, inspiration for which are drawn from events in Radegund's life: her marriage and joining the Frankish court (1st variation); her flight from the court (after the murder of her brother) to seek protection from the church (2nd variation); her devotion to the needy (3rd variation); her friendship with the poet Venantius Fortunatus and her commissioning of his sacred poem Vexilla Regis (4th variation); her gifts of healing (5th variation); and the building of the abbey (6th variation). Instrumentation: Organ Duration: 11' Composed: 2017 Published by: Zimbel Press.
