Versailles (Cor Et Piano)

Présentation Jean-Marie Leclair est le plus éminent représentant de l'école française de violon du XVIIIe siècle. Cette nouvelle publication en partition des Editions du Centre de musique baroque de Versailles propose à tous les violonistes, mais aussi aux ensembles, spécialistes ou non de ce répertoire, de jouer ses concertos, véritables manifestes d'une virtuosité instrumentale au service du goût musical français. Jean-Marie Leclair naît à Lyon en 1697. A partir de 1722 il effectue plusieurs voyages dans le Piémont, où il sera en particulier l'élève de Somis qui lui transmet l'enseignement du fameux Corelli. Cette rencontre, déterminante pour le compositeur, lui fait embrasser une carrière de soliste. Sa virtuosité, toujours au service de la musique, bouleverse entièrement la pratique violonistique en France, créant une véritable école. De 1728, où démarre sa carrière au Concert Spirituel à Paris, jusqu'à son assassina en 1764, il n'aura de cesse d'écrire et de jouer, que ce soit pour son instrument ou dans des 'uvres ambitieuses. Ce concerto pour violon et orchestre op. VII n°5, probablement des années 1737, est en la mineur. En trois mouvements (Allegro, Largo, Allegro assai), il dure environ un quart d'heure. A la façon d'un concerto grosso, un 'Violino concertino' alterne la direction de l'orchestre et de larges passages solo. L'orchestre est constitué de deux parties de violons, une partie d'alto, une partie de basse et d'une basse continue. Généralités Période : baroque Genre : profane Contenu Introduction (langue) : français Musiques : Concerto pour violon et orchestre op.VII n°5

Operatic Arias - Vol. 1-Operatic Arias Based on the Opera Omnia Rameau (OOR)This volume contains the first half of the great monologues arias and ariettas for lyrical soprano from the following operas by Rameau:Acanthe et Céphise (Céphise)Anacréon (Chloé)Castor et Pollux (Téla re)Dardanus (Iphise Vénus)Les Fêtes de l?Hymen et de l?Amour (Memphis Orie)Les Fêtes de Polymnie (Hébé Argélie)Les Fêtes d?Hébé (Iphise)La Guirlande (Zélide)Hippolyte et Aricie (Aricie)The second half of the numbers for lyrical soprano has been published in volume 2 (BA 9192).With a detailed historicalintroduction (Fr/Eng)Idiomatic piano reduction based on the Opera Omnia RameauEach number is introduced by a brief account of the dramatic situation and an English translation of the vocal textCo-edited by the Centre de musique baroque de Versailles and the Société Jean-Philippe Rameau

Operatic Arias: Tenor Vol. 1-Haute-contre/Operatic arias: Tenor Volume 1 BA 9196. This volume contains half of the great monologues arias and ariettas which Rameau composed for haute-contre and which are sung by Tenors today. Arias for tenor from the operas Acanthe et Céphise (Acanthe) / Anacréon (Batile) / Castor et Pollux (Castor un Athlète) / Daphnis et Églé (Daphnis) / Dardanus (Dardanus) / Les Fêtes de l’Hymen et de l’Amour (Osiris Aruéris un Égyptien) / Les Fêtes de Polymnie (Alcide) / (Mercure) / La Guirlande (Myrtil) / Hippolyte et Aricie (Un Amour Hippolyte) / Les Indes galantes (Valère) /Naïs (Neptune). - Detailed historical introduction (Fr/Eng). - Idiomatic Piano reduction arrangements based on the Opera Omnia Rameau. - Each piece is introduced by a précis of the dramatic situation and an English translation of the vocal text. - Co-edited by the Centre de musique baroque de Versailles and the Société Jean-Philippe Rameau. - Distributed exclusively by Bärenreiter.

Operatic Arias - Vol. 4-Volume 4 for soprano contains the second half of the large-scale arias and ariettas that Rameau composed for lyric soprano (the 18th-century equivalent of today?s lyric coloratura soprano) in his prologues and divertissements. Each number is accompanied by a keyboard reduction and is introduced by a brief account of the dramatic situation as well as an English translation of the vocal text.- Detailed historical Introductions (Fr/Eng)- Practical keyboard reductions based on Opera Omnia Rameau- Each number is preceded by a brief outline of the dramatic situation and an English translation of the vocal text- Co-edited by the Centre de musique baroquede Versailles and the Société Jean-Philippe Rameau (distributed exclusively by Bärenreiter)

L'un des albums de l'année 2010, déjà disponible en partition.
Raphaël revient après 2 ans d'absence avec un album sombre et profond. La transformation déjà bien entammée dans
l'album Je sais que la terre est plate continue et de la chrisalyde
sort un papillon de nuit aux textes abrupts, parfois même violents. La musique se rapproche de plus en plus de
l'univers de Bashung (sur les titres Locomotive ou Je hais
les dimanches ) ou de Christophe.
Retrouvez toutes les chansons de l'album retranscrites en Piano, voix et Diagrammes d'accords guitare vérifiés par l'artiste lui-même. / Variétés / Partition /

Adolphe Sax Album Discipline / Instrument : Saxophone et piano Genre : classique Média : Partition Nombre de pages : 36 12 Format : 23 x 31 cm Editeur : Lemoine Réf. : 28891 Date de parution : 31/05/2013 ISBN / ISMN : 9790230988919 Contenu BERLIOZ : 1er Solo - BIZET : Ouverture - BIZET : Intermezzo - DELIBES : Barcarolle - FRY : Berceuse - MASSENET : Vision - MASSENET : Air des Larmes - SAINT-SAENS : Orient - THOMAS : Deux chants du Pérou - THOMAS : Récit - WETTGE : Fantaisie Notice Adolphe Sax, inventeur génial du saxophone (breveté en 1846) est nommé au poste de Directeur de la Musique de Scène à l'Opéra de Paris entre 1847 et 1894. C'est la place idéale pour promouvoir et expérimenter ses instruments à l'orchestre - l'inventeur finit par imposer le saxophone dans certaines oeuvres lyriques, symphoniques, musiques de ballets et bien sûr les musiques régimentaires. On recense de nombreuses apparitions de l'instrument, d'abord timidement mêlé à l'orchestre puis dans de véritables solos pittoresques. Si l'intervention des saxophones dans la Corona d'Italia de G. Rossini, Tannhaüser de R. Wagner, la Damnation de Faust de H. Berlioz, Ondine et le pêcheur de P. Dukas, Hulda de C. Franck ou la 1re symphonie de A. Magnard demeure une tentative anecdotique, d'autres compositeurs comme G. Bizet, C. Saint-Saëns, A. Thomas, V. D'Indy, L. Delibes, G. Charpentier ou J. Massenet offrent à l'instrument de belles phrases chantées au sein même de l'orchestre. On ne compte guère qu'une poignée d'oeuvres de musique de chambre mixte avant 1900. En revanche, la formule saxophone accompagné d'un piano (ou d'une fanfare) est d'usage courant. Les musiques sont écrites principalement par les amis de l'inventeur, souvent chefs de musiques régimentaires qui utilisent un style simple et classique pour les besoins du divertissement de plein air (thèmes et variations virtuoses loin des grands chefs d'oeuvre romantiques de l'époque). Cette petite suite musicale retrace un parcours chronologique des solos de saxophone avant 1900, à découvrir avec une réduction de piano comme support harmonique. Hector Berlioz (1803-1869), véritable défenseur des inventions de Sax, vante les mérites du saxophone dans son Traité d'instrumentation. C'est lui qui utilise la 1re fois l'instrument dans une oeuvre pour 6 instruments à vent afin de saluer avec enthousiasme les inventions du célèbre facteur belge. Hymne pour les instruments de Sax sera donné en public le 3 février 1844 à Paris salle Hertz, Adolphe Sax jouant lui-même la partie de saxophone basse en Mib. La partition demeurant malheureusement introuvable, on sait néanmoins que l'Hymne était une adaptation de son Chant sacré pour choeur composé quelques mois plus tôt. Le 1er solo présenté ici est une possible reconstitution du solo de saxophone. La Berceuse, solo originellement joué au saxophone soprano, est extraite de Santa Claus Symphony (1853) de William Henry Fry (1813-1854). Le compositeur né américain était un fervent admirateur d'Adolphe Sax et le 1er compositeur américain à écrire pour grand orchestre. Ce solo est symbolique : il s'agirait de la première intégration du saxophone aux Etats-Unis, 50 ans avant le jazz dixieland. Récit est une véritable cadence consacrée au saxophone alto sur un accompagnement de pizzicati de cordes et tenues de cuivres. Ce récit est extrait du récit et prologue du 2nd tableau de l'Acte II de l'opéra Hamlet (1868) de Ambroise Thomas (1811-1896). Les deux chants du Pérou (1865) sont originellement harmonisés habilement pour 3 saxophones d'après des chants joués par les Indiens sur la Quena, leur instrument national. Orient est un solo de saxophone tiré de la grande marche militaire pour orchestre à vents Orient et Occident opus 25 (1869). Camille Saint-Saëns (1835-1921) a souvent utilisé le pupitre de saxophones, tant dans ses ouvrages symphoniques que lyriques. L'Ouverture et l'Intermezzo de Georges Bizet (1838-1875) sont des solos de saxophone alto des plus remarquables. Ils sont extraits des suites pour orchestre de la musique de scène de l'Arlésienne (1872). La Barcarolle de Léo Delibes (1836-1891) est tirée de son ballet séduisant Sylvia (1876). On y entend un solo très élégant au saxophone alto. Jules Massenet (1842-1912) utilise le saxophone de nombreuses fois. On apprécie bien sûr la valse avec saxophone dans son opéra Le Roi de Lahore, mais c'est surtout grâce à son opéra Werther que le saxophone a été reconnu. Dans l'Air des larmes de Werther (1892), le saxophone dialogue superbement avec le personnage de Charlotte. Le solo de Vision est un chant au saxophone alto qui donne la réplique à Hérode dans l'opéra Hérodiade (1881). La Fantaisie de ce recueil est un extrait de la Fantaisie variée pour saxophone et piano (1889). Elément du patrimoine historique du saxophoniste, cette pièce est typique des musiques légères et décontractées de l'époque. Léon Wettge (1844-1909) était chef de musique du 28e régiment d'artillerie de Versailles avant d'être chef de la Garde Républicaine. Nicolas Prost