Ah ! Vous Dirai-Je Maman

Né d'une passion commune pour la pédagogie et du constat que nos élèves sont de plus en plus jeunes, ce recueil écrit par Marta Gliozzi et damien Simon propose une découverte de l'orgue renouvelée. Différentes sections ont été conçues pour que chacun puisse aborder la musique et l'orgue sous divers angles, sans ordre de priorité : écriture classique, musique graphique, improvisation, jeux rythmiques et aussi quelques amusements et éléments historiques.Marta Gliozzi et Damien Simon ont composé cette méthode basée sur leur expérience de professeur de conservatoire, proposant ainsi aux débutants un apprentissage progessif, varié et ludique basé sur une grande variété de partitions simples ou adaptées aux débutants. / Orgue

Par ANTIGA JEAN / CAROL HENRI. / Niveau : Débutant / classique / Répertoire / Piano

Le volume de Mozart dans la série de Schott Piano Collection a été une des oeuvres standards dans l'enseignement pendant une longue période de la musique. Il contient une sélection de 33 bien connu et facile à jouer des oeuvres pour piano de Mozart, y compris la marche turque, les variations sur Ah ! Vous dirai-je, Maman!, Fantasia en ré mineur, Adagio en si mineur et beaucoup d'autres. Quelques travaux importants et populaires ont été ajoutés à la présente édition de nouveau élargie par Marianne Magolt, tels que: 4 KV Menuets 2-6, Rondeau dans D KV majeur d 15 et Sonate facile en c majeur KV 545. En conséquence, cette nouvelle édition est encore mieux adaptée aux besoins des élèves et des amateurs de piano. / Piano

Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine

Par LEMARCHAND HENRY. Je débute l?accordéon est une méthode d?accordéon chromatique pour débutants, très progressive et imagée. Conçue pour les débutants, elle propose aux apprenants des morceaux connus et appréciés de tous, sans perdre de vue les rudiments indispensables à une technique instrumentale solide. Elle peut être utilisée aussi bien dans le cadre de cours avec un professeur que par les autodidactes, et permettra à tous de mettre le pied à l?étrier dans la joie et la bonne humeur ! Au programme : Présentation de l?accordéon L?action du soufflet tirer/pousser Posture de l?instrumentiste Premières mélodies Le placement des basses/accords Le rythme, la tonalité, la transposition, l?articulation, les nuances... Parmi les 40 titres proposés à l?apprentissage des accordéonistes débutants, on y trouve Bella Ciao !, Je vole (La famille Bélier), Le Beau Danube Bleu, Tri Martolod, Vois sur ton chemin (Les Choristes), Paris en colère, La Dispute (Le Fabuleux Destin d?Amélie Poulain), Les Quatre Saisons de Vivaldi.../ Méthode / Accordéon Chromatique

Le tout petit conservatoire. Je dessine, j'écris, je lis la musique. Les notes sur la portée : Sol, La, Si, Do. / Partition / Broché /

Par DEHANT JEAN-LOUP. / Niveau : Assez Facile / classique / Répertoire / 2 ou 3 Contrebasses

Even Mozart had to learn how to play the piano. This collection of easy works includes pieces composed by both young Mozart and by his father, for his piano lessons. Including pieces from the volume Notebook for Wolfgang alongside popular pieces by Mozart such as Ah vous dirai-je Maman (variations) and themes from Sonata in A major KV 331 and Sonata in C major KV 545. All pieces can be played with or without pedal. / Piano