SKU: VD.ED96302
ISBN 9790202003022. 11.69 x 8.26 inches.
SKU: M7.ART-42179
ISBN 9783866421790. German.
'Mein erstes Kinderliederbüchlein für Klavier' ist eine liebevoll ausgewählte Sammlung der 50 beliebtesten Kinderlieder in schön klingenden und einfachen Bearbeitungen. Die Stücke, mit dazugehörigen Liedtexten, eignen sich wunderbar zum Vorspielen, Begleiten und Mitsingen. Das Büchlein beinhaltet bekannte und traditionelle Kinderlieder, welche für Anfänger und leicht Fortgeschrittene (bis zum dritten Unterrichtsjahr) gleichermaßen spielbar sind. Die Stücke sind nach Schwierigkeitsgrad geordnet, von sehr leicht über leicht bis leicht anspruchsvoll. Das Album bietet eine ansprechende Auswahl an Themen wie Spiel & Spaß, Jahreszeiten, Geburtstag, Weihnachten, Schlaflieder und vieles mehr. 'Mein erstes Kinderliederbüchlein für Klavier' eignet sich zudem hervorragend als Ergänzung zu Jens Rupps Bestseller-Lehrwerk 'Meine erste Klavierschule!', da die enthaltenen Lieder die Lerninhalte der allseits beliebten Klavierschule unterstützen. Sie fördern das Rhythmusgefühl, das Noten lesen, verschiedene Spieltechniken und das Klavierspiel im Allgemeinen. Die Tonarten beschränken sich auf die 'leichten' Tonarten C-Dur, F-Dur und G-Dur. Die Melodien umfassen zumeist den Tonumfang einer Quinte (5 Töne) bis zu einer Oktave (8 Töne). Die Lieder, deren Melodien nur aus fünf verschiedenen Noten bestehen, können mit der rechten Hand umgehend gespielt werden. In der linken Hand gilt es die Begleitung zu üben, danach behutsam das Zusammenspiel beider Hände. 'Mein erstes Kinderliederbüchlein für Klavier' - ein motivierendes Kinderlieder-Repertoire und ein ideales Geschenk für Anfänger und leicht fortgeschrittene Klavierspieler und -spielerinnen. Unter www.artist-ahead-download .de stehen die enthaltenen Klavierstücke als Audio- und MP3-Dateien zum Download zur Verfügung.
SKU: M7.ART-42203
ISBN 9783866422032.
Die vorliegende Klassik-Sammlung bietet eine spannende Auswahl von Meisterwerken berühmter Komponisten der Romantik wie u.a. Chopin, Schubert, Grieg, Schumann, Mussorgski und Mendelssohn-Bartholdy. Viele Klavierschüler und Hobbypianisten haben den Wunsch, weltberühmte klassische Melodien selbst zu spielen und vorzutragen. Die vorliegenden Arrangements in leicht spielbarer Fassung ermöglichen dies und bleiben dennoch so nahe wie möglich am Original. Diese Sammlung enthält bekannte Kompositionen, bietet aber auch die Gelegenheit, weniger bekannte Werke kennenzulernen und stellt somit einen reichen Fundus für Klavierunterricht und Hobby dar. Die Stücke sind mit Tempoangaben und Fingersätzen versehen und für Spieler*innen aller Altersstufen ab dem 3. bis 4. Unterrichtsjahr sowie für erwachsene Wiedereinsteiger geeignet. Als zusätzliche Lernhilfe dient der zum Buch erhältliche kostenlose Download mit Audio-Dateien aller Werke. Allen Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen wünschen wir viel Freude bei der Interpretation dieser wundervollen Melodien.
SKU: M7.ART-42215
ISBN 9783866422155. German.
Das 'Klavieralbum für Elise' bietet 25 leicht spielbar arrangierte Werke berühmter klassischer und romantischer Komponisten wie u. a. Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Tschaikowski und Weber. Die Stücke sind in progressiver Reihenfolge angeordnet und ermöglichen es Spielern jeder Altersstufe schon nach kurzer Lernzeit die gro�en Meister selbst zu interpretieren und so die faszinierende Welt der klassischen Musik zu entdecken. Neben dem Klavierstück 'Für Elise', eines der beliebtesten Werke bei Klavierschülern, enthält dieses Album weitere berühmte Melodien und gängige Unterrichtsliteratur der Klassik und Romantik. Die sorgfältig ausgewählten Stücke sind bestens geeignet zur Verwendung neben jeder Klavierschule sowie zum Selbststudium für Wiedereinsteiger und Hobbypianisten. Die Kompositionen fördern nicht nur den Fortschritt des Spielers in musikalischer und klaviertechnischer Hinsicht, sondern sind ebenfalls ideale Vortragsstücke zu verschiedenen Anlässen. Eine überschaubare Länge der Stücke, ein übersichtliches Notenbild, zahlreiche Fingersätze sowie ein zum Buch erhältlicher kostenloser Download mit Audio-Dateien erleichtern das Erlernen und fördern die Spielfreude. Allen Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen wünschen wir viele schöne Stunden am Klavier.
SKU: BT.F-95075
PNODT inches. English-German-French.
Eine reizvolle Zusammenstellung von Werken für Klavier vierhändig im mittleren Schwierigkeitsgrad: Russisches Klavieralbum zu vier Händen versammelt 14 Stücke von vier russischen Komponisten der Spätromantik. Enthalten sind Originalwerke sowieBearbeitungen eigener Werke von Anton Arensky, Mili Balakirew, Eduard Náprávn k und Pjotr I. Tschaikowsky. Dabei reicht die musikalische Bandbreite vom leichtfüßigen Kinderstück bis zur ausdrucksvollen Romanze.
SKU: BA.BA04612-40
ISBN 9790006496198. 24 x 17 cm inches. Urtext Language: German.
This separately published Critical Commentary offers extensive information on the genesis, reception, sources, and readings of the works included in the music volume.
SKU: BT.DHP-1125274-070
9x12 inches.
Hungaria n Rhapsody N° 2 is the second in a set of 19 Hungarian Rhapsodies by composer Franz Liszt, and is by far the most famous of the set. Few other piano solos have achieved such widespread popularity, offering the pianist the opportunity to reveal exceptional skill as a virtuoso while providing an immediate and irresistible musical appeal for the listener.Both the original piano solo form and the orchestrated version of this composition have found widespread use in animated cartoons. Its themes have also served as the basis of several popular songs.Composed in 1847 and dedicated to Count László Teleki, Hungarian Rhapsody N° 2 was first published as a pianosolo in 1851. Its immediate success and popularity on the concert stage soon led to an orchestrated version, arranged by the composer in collaboration with Franz Doppler. The Japanese composer Tohru Takahashi has made a splendid transcription of this great music for clarinet choir. A wonderful piece of music for an advanced ensemble! De Hongaarse rapsodie nr. 2 is verreweg de beroemdste uit een set van negentien Hongaarse rapsodieën van de hand van componist Franz Liszt. Er zijn maar weinig andere werken voor pianosolo die net zo geliefd zijn. De pianist krijgt in deze rapsodie de mogelijkheid om zijn of haar virtuositeit tentoon te spreiden en een directe, onweerstaanbare muzikale antrekkingskracht op de luisteraar uit te oefenen.Zowel de originele pianosolo als de georkestreerde versie van deze compositie is veel gebruikt in tekenfilms. De themaâ??s die erin voorkomen, hebben ook gediend als basis voor diverse populaire songs.De tweede Hongaarse rapsodie, die werd gecomponeerd in 1847 en isopgedragen aan graaf László Teleki, werd in 1851 voor het eerst uitgegeven als pianosolo, door Senff en Ricordi. Het onmiddellijke succes en de populariteit op het concertpodium leidden tot een georkestreerde versie, die de componist zelf maakte, in samenwerking met Franz Doppler.De Japanse componist Tohru Takahashi heeft deze prachtige muziek bewerkt tot een uitstekende transcriptie voor gevorderd klarinetensemble. Die Ungarische Rhapsodie Nr. 2 ist die bei weitem berühmteste der insgesamt neunzehn Ungarischen Rhapsodien von Franz Liszt und gehört zu den bekanntesten Werken für Klavier solo überhaupt. Virtuos und unwiderstehlich zieht es Zuhörer wie Interpreten gleichermaÃ?en in seinen Bann. Sowohl das originale Klaviersolo als auch die orchestrierte Version dieser Komposition werden häufig in Zeichentrickfilmen verwendet. Die darin vorkommenden Themen dienten auch schon als Basis für diverse Popsongs.Die Ungarische Rhapsodie Nr. 2 aus dem Jahr 1847 wurde 1851 zunächst als Klaviersolo veröffentlicht. Der unmittelbare Erfolg und die Popularität auf der Konzertbühne führten zueiner orchestrierten Version, die der Komponist, in Zusammenarbeit mit Franz Doppler, selbst anfertigte.Die hier vorliegende ausgezeichnete Transkription für fortgeschrittenen Klarinettenchor stammt aus der Feder des japanischen Komponisten Tohru Takahashi. La Rhapsodie hongroise n° 2 est la deuxième dâ??une série de 19 Rhapsodies hongroises de Franz Liszt. Elle est de loin la plus célèbre de la série parce qu'elle permet au pianiste de révéler des compétences de virtuose tout en offrant lâ??auditeur un attrait immédiat et irrésistible.Que ce soit sous sa forme originale pour piano solo ou dans sa version orchestrale, cette composition a souvent été employée dans les dessins animés. Ses thèmes ont également inspiré plusieurs chansons populaires.Composée en 1847 et dédiée au comte László Teleki, la Rhapsodie hongroise n° 2 fut dâ??abord publiée pour piano solo en 1851 par Senff et Ricordi. Son succès immédiat et sapopularité dans les salles de concert engendrèrent rapidement une version pour orchestre, arrangée par le compositeur lui-même en collaboration avec Franz Doppler.Le compositeur japonais Tohru Takahashi a réalisé une splendide transcription de cette oeuvre pour ensemble de clarinettes. Une musique merveilleuse pour des musiciens avancés !
SKU: BT.EMBZ14622
Hungarian-English-Germ an-French.
Liszt was one of the greatest piano virtuosos of the 19th century and a very influential teacher who played an enormous part in the development of modern piano technique. For this reason the majority of his works make the highest technical demands of the performer - this selection, however, contains only pieces at an intermediate difficulty level. In addition to the hits (D flat major Consolation, Liebestraum No. 3) the moderately advanced student or amateur player will discover real finds such as the three pieces in the Bunte Reihe ( Colourful Series ), the earlier version of the Valse impromptu and the Romance oubliée ( Forgotten Romance ) and the later, simplified versionthe composer made of the i>Grand galop chromatique. This publication was based on the EMB New Liszt Edition, but bearing practical considerations in mind. Playing - is just playing. It requires a great deal of freedom and initiative from the performer. On no account should the written image be taken seriously but the written image must be taken extremely seriously as regards the musical process, the quality of sound and silence. Franz Liszt war einer der größten Klaviervirtuosen des 19. Jahrhunderts und als Lehrer von großem Einfluss, in der Entwicklung der modernen Klaviertechnik spielte er eine herausragende Rolle. Gerade deswegen konfrontiert ein Großteil seiner Werke die Vortragenden mit höchsten technischen Anforderungen - diese Auswahl beinhaltet aber nur Stücke, die auch schon auf einer mittleren Stufe spielbar sind. Neben den Schlagern“ (Consolation in Des-Dur, Liebesträume Nr. 3) können die drei Stücke aus dem Zyklus Bunte Reihe“, die frühere Version des Valse impromptu und der Vergessenen Romanze, bzw. die von dem Komponisten im nachhinein gefertigte, vereinfachte Version des Grandgalop chromatique für die mäßig fortgeschrittenen Schüler oder Musikamateure eine wahre Entdeckung bedeuten. Die Ausgabe wurde aufgrund der Neuen Liszt-Gesamtausgabe des Verlags Editio Musica Budapest, aber unter Berücksichtigung praktischer Aspekte, angelegt.
SKU: M7.ART-42201
ISBN 9783866422018.
Das Album 'Festliche Klaviermusik' enthält leicht bis mittelschwer spielbare Bearbeitungen der schönsten und berühmtesten Klassiker unter den Festmusiken. Für alle feierlichen Anlässe wie Hochzeiten, Festgottesdienste, Geburtstage, Ehrungen, Jubiläen, Konzerte und Feiertage sind weltbekannte stimmungsvolle Werke der klassischen Musik sowie moderne Stücke und Eigenkompositionen zu finden. Neben den bekannten Hochzeitsmärschen von Wagner und Mendelssohn, Bachs 'Ave Maria', Pachelbels 'Canon' und anderen erlesenen romantischen Melodien, gehören auch Walzer, Bossa Nova, Tango und Balladen für den geselligen Tanzabend oder das festliche Dinner zum Repertoire. Auch die obligatorischen Festhymnen 'Hoch soll er leben' und 'Happy Birthday' dürfen natürlich nicht fehlen. Alle Werke sind mit Fingersätzen sowie Spielanweisungen versehen und somit leicht und schnell erlernbar. Einen feierlichen Auftritt und viel Applaus wünscht - Elmar Mihm.
SKU: M7.ART-42105
ISBN 9783866421059. German.
Das Album 'Meine schönsten Klavierträume' besteht aus 27 leicht zu spielenden Stücken, die von verschiedenen Stilrichtungen geprägt sind und den Spieler auf eine musikalische Reise durch bezaubernde Klang- und Bildlandschaften mitnehmen möchten. Es enthält klassische Elemente im Stile von Mozart und Beethoven, romantische und keltische Musik, sowie Einflüsse aus den Bereichen Filmmusik, Pop und Rock. Die Kompositionen sind für den Klavierunterricht ab dem zweiten Jahr - für Kinder ab 8 Jahren, Jugendliche und Erwachsene - geeignet und entsprechend der Schwierigkeitsgrade angeordnet. Zu Beginn sind die Stücke sehr leicht und werden im Verlauf des Buches allmählich anspruchvoller. Die verwendeten Tonarten sind die leichteren Dur-Tonarten C, G, F sowie die einfachen Moll-Tonarten Am, Em, Dm. Die in großer Notenschrift gehaltenen Kompositionen haben zumeist eine Länge von zwei Seiten, enthalten einprägsame Melodien und sind daher leicht zu erlernen. Trotz ihrer Einfachheit klingen diese kleinen Werke ausgesprochen schön und vollständig. Die klassischen Elemente sind auf moderne Art und Weise in die Stücke eingefügt und - besonders in der Begleitung der linken Hand - eine sehr gute Vorbereitung für die 'großen', klassischen Kompositionen der 'alten Meister'. Auch für die Bereiche Film- und Pop-/Rock-Musik stellen sie einen optimalen Einstieg dar und es besteht für jeden die Möglichkeit, die Stücke für sich selbst zu entdecken und auf persönliche Weise zu interpretieren.
SKU: BT.DOW-04534-400
ISBN 9789043160797. English-German-French.
This edition presents one of the most important chamber works for violin: the Sonata No. 5 for Piano and Violin (“Springâ€, Op. 24) in F major by Ludwig van Beethoven. It allows you to work through the piece systematically and at different tempi with accompaniment. The recordings begin with the concert version of each piece, following which you will hear the piano accompaniment at slow and medium tempo to help you practise. Having mastered these slower versions, you’ll now be ready to play with piano accompaniment at the original tempo. All of the versions were recorded live.Mit dieser Ausgabe präsentieren wir Ihnen eines der wohl bedeutendsten KammerÂmusikwerke für Violine: die ÂSonate Nr. 5 für Klavier und Violine (Frühlingssonate†, op. 24) in F-Dur von Ludwig van Beethoven. Die DOWANI-Ausgabe ermöglicht es Ihnen, das Werk systematisch und in verschiedenen Tempi mit Begleitung zu erarbeiten. Sie hören zunächst die Konzertversion eines jeden Stückes (Flöte und Klavier). Zum Ãœben folgt nun im langsamen und mittleren Tempo die Klavierbegleitung: anschließend können Sie sich im Originaltempo begleiten lassen. Alle eingespielten Versionen wurden live aufgenommen.Cette édition présente l’une des plus célèbres Å“uvres pour violon du Ârépertoire de musique de chambre : la sonate pour piano et violon (“Le Printempsâ€, opus 24) en Fa majeur de Ludwig van Beethoven. Les playbacks vous permettent de travailler l’œuvre systématiquement trois tempos différents avec un accompagnement professionnel. Chaque playback fait d’abord entendre la version de concert d’un morceau (fl te et piano). Mais vous y trouverez également un accompagnement de piano pour travailler un tempo lent puis un autre un tempo intermédiaire. Une fois un morceau maîtrisé, vous pourrez le jouer au tempo d’origine avec l’accompagnement de piano. Toutes les versions ont été enregistrées en live.
SKU: BT.EMBZ14654
Our purpose in compiling this volume was to gather attractive pieces that are neither too long nor too technically difficult so that the collection would be as varied as possible and show many different 'faces' of Beethoven. In the selection process the most important consideration was the musical aspect, thus the works are arranged not in order of difficulty, but more or less by composition date. The earliest are not the easiest, and those that are playable even after just two years of piano study can be found in the middle of the collection.Unser Ziel bei der Zusammenstellung dieses Bandes bestand darin, nicht allzu lange und technisch schwierige Stücke zu einem Bund zu knüpfen, die Sammlung so abwechslungsreich wie möglich zu gestalten und zugleich viele verschiedene ‚Gesichter' Beethovens zu zeigen. Bei der Auswahl der Stücke spielte also der musikalische Aspekt die wichtigste Rolle. So sind die Werke auch nicht nach dem Schwierigkeitsgrad, sondern ungefähr nach der Entstehungszeit geordnet. Nicht die am frühesten Entstandenen sind die Einfachsten. Die Stücke, die man bereits nach zwei bis drei Jahren Klavierunterricht spielen kann, befinden sich etwa in der Mitte des Bandes.
SKU: M7.ART-42216
ISBN 9783866422162. German.
Das Album 'Meine romantischen Klavierballaden' ist eine ausgewählte Sammlung von 18 leichten bis mittelschweren, sehr persönlichen Kompositionen des Autors Jens Rupp. Die enthaltenen Klavierstücke vervollständigen die beliebte Reihe der 'Klavierträume' bestehend aus den Spielbüchern 'Meine ersten Klavierträume', 'Meine schönsten Klavierträume' sowie 'Klavierträume'. Die vorliegende Sammlung enthält liebevoll komponierte, wunderschöne Balladen aus den Bereichen Klassik, moderne Romantik und Filmmusik wie Einaudi, Tiersen, Glass and Yiruma. Die gefühlvollen Werke entführen sowohl Spielende wie Hörende in die fabelhafte Welt der Klaviermusik und laden zum ausgiebigen Träumen ein. Mit dem neuen Album 'Meine romantischen Klavierballaden' ist dem Autor Jens Rupp ein liebenswertes, kleines Meisterwerk gelungen, welches Spielerinnen und Spielern ausgesprochene Freude bereiten wird und auch als 'Soundtrack' für unterwegs bestens geeignet ist.
SKU: M7.VHR-3564
ISBN 9783864340765. German.
Zum 20-jährigen Jubiläum der Zusammenarbeit von Anne Terzibaschitsch und dem Holzschuh-Verlag erscheint vorliegende Sammlung. Enthalten sind sowohl Eigenkompositionen von Anne Terzibaschitsch als auch Bearbeitungen der Autorin von Werken aus Barock über Klassik und Romantik bis hin zu Musik des 20. Jahrhunderts. Populäre Melodien - Traditionals, Volkslieder sowie Themen aus Film, Musical und Pop - bereichern diese Edition.
SKU: BT.SLB-00595000
English-German-French- Italian.
This volume in the series “Les éditions originales Durand • Salabert • Eschig†contains Frederic Mompou’s works for piano taken from the editions in Salabert catalogue. The original engravings are reproduced, giving musicians a valuable record of howthese major works were first published, whether in the composer’s lifetime or posthumously.Der vorliegende Band aus der Reihe Les éditions originales Durand • Salabert • Eschig enthält die Werke für Klavier von Frederic Mompou aus dem Salabert-Katalog. Abgedruckt ist der ursprüngliche Notensatz, der den Interpreten ein lebendiges Bildvon den Erstausgaben vermittelt, wie sie zu Lebzeiten des Komponisten und nach seinem Tod veröffentlicht wurden.Ce volume dans la série «Les éditions originales Durand • Salabert • Eschig» présente le répertoire pour piano de Frederic Mompou repris des éditions qui figurent au catalogue Salabert. Ces gravures originales, publiées du vivant du compositeur ou titre posthume, fournissent aux interprètes un cliché de l’apparence initiale de ces œuvres devenues incontournables.I n questo volume della collana “Les éditions originales Durand • Salabert • Eschig†è presentata l’opera per pianoforte di Frederic Mompou tratta dalle edizioni del catalogo Salabert. Le incisioni originali qui riprodotte forniscono agli interpretil’immagi ne di come tali opere siano state pubblicate per la prima volta, vivente il compositore o postume.
SKU: BT.BMP8095417
A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrischeÜber den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Absc hluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisc h für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.< br>Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.
SKU: BT.BMP8091417
SKU: BT.EMBZ14703
Piano students can most easily get to know and enjoy chamber music through four-hands playing. It is no accident that this volume makes reference to the title of Haydn's famous piece Il maestro e lo scolare, since the four-hands etudes it contains provide opportunities for teachers and pupils to make music together. The teacher can always play the more difficult part (this is sometimes the 'Secondo', sometimes the 'Primo') and the student the easier one. Den angehenden Pianisten lässt sich die Kammermusik am leichtesten durch Stücke für vier Hände vertraut und beliebt machen. Der Band weist nicht umsonst auf den Namen des bekannten Haydn Werkes Il maestro e lo scolare hin, da die Etüden dieser Ausgabe Schülern und Lehrern die Möglichkeit zum gemeinsamen Musizieren bieten. Der Lehrer kann immer die schwierigere (diese ist einmal die 'Secondo', ein anderes Mal die 'Primo'), der Schüler die leichtere Stimme spielen.
SKU: M7.ART-42145
ISBN 9783866421455.
In 'Alles Gute zum Klavierspielen!' finden Sie sowohl Kompositionen von Tatjana Davidoff als auch ihre neu gesetzten Bearbeitungen schöner und beliebter Klavierliteratur aus der Zeit des Barock über die Klassik bis hin zur Romantik. Eine ausgesprochen schöne Sammlung ausgewählter Stücke von Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Georg Friedrich Händel, Johann Christoph Friedrich Bach, Edvard Grieg, Johann Pachelbel, Franz Joseph Haydn, Pjotr Iljitsch Tschaikowsky, Léo Delibes und Jacques Offenbach. Diese neuen Klavierarrangements sind leicht bis mittelleicht arrangiert und gut spielbar. Sie ermöglichen einen Zugang zu Werken, deren Originalfassung die technischen Möglichkeiten des Klavierspielers zunächst noch überfordern könnte. Die Neufassung der hier ausgewählten Stücke soll Ihnen vor allem viel Freude bei Ihrem Klavierspiel bereiten.
SKU: VD.DCD024
ISBN 9790202008164.
SKU: BT.BH101368
About Works for Piano PianoBy Frederick Delius. (Piano). This edition: M060079290. Boosey and Hawkes Piano. 45 pages. Published by Boosey & Hawkes. (48011027) Piano SoloSize 9x12 inches.
SKU: M7.DCD-29
SKU: VD.ED28905
ISBN 9790202019054. 12 x 9 inches.
SKU: VD.ED25281
ISBN 9790202012819. 11.69 x 8.26 inches.
SKU: VD.ED20721
ISBN 9790202007211. 11.69 x 8.26 inches.
SKU: VD.DCD018
ISBN 9790202000786.
SKU: VD.DCD019
ISBN 9790202000762.
SKU: BT.DHP-1115155-404
ISBN 9789043167147. German.