Arnold Schönberg est la figure centrale du monde musical du XXe siècle. Sa signification musicale était déjà évidente pendant sa durée de vie, mais son influence à titre posthume a augmenté énormément. Son travail a ouvert la voie à révolutionnaire des changements dans la perception musicale. Cette édition complète aspire à être tout aussi indispensable pour la recherche, ainsi que pour la performance. L'édition est publiée en deux séries : série a en format folio contient des oeuvres tout rempli, toutes les partitions piano préparées par le compositeur lui-même et les oeuvres tout inachevées convenable pour la performance - également des fragments (gros scores) qui sont mieux adaptés pour être imprimées dans un tel format. Série B, au format in-quarto, contient des versions précoces, des croquis, des idées et des fragments ainsi que Genèse et un commentaire critique. / Piano
SKU: M7.ART-42179
ISBN 9783866421790. German.
'Mein erstes Kinderliederbüchlein für Klavier' ist eine liebevoll ausgewählte Sammlung der 50 beliebtesten Kinderlieder in schön klingenden und einfachen Bearbeitungen. Die Stücke, mit dazugehörigen Liedtexten, eignen sich wunderbar zum Vorspielen, Begleiten und Mitsingen. Das Büchlein beinhaltet bekannte und traditionelle Kinderlieder, welche für Anfänger und leicht Fortgeschrittene (bis zum dritten Unterrichtsjahr) gleichermaßen spielbar sind. Die Stücke sind nach Schwierigkeitsgrad geordnet, von sehr leicht über leicht bis leicht anspruchsvoll. Das Album bietet eine ansprechende Auswahl an Themen wie Spiel & Spaß, Jahreszeiten, Geburtstag, Weihnachten, Schlaflieder und vieles mehr. 'Mein erstes Kinderliederbüchlein für Klavier' eignet sich zudem hervorragend als Ergänzung zu Jens Rupps Bestseller-Lehrwerk 'Meine erste Klavierschule!', da die enthaltenen Lieder die Lerninhalte der allseits beliebten Klavierschule unterstützen. Sie fördern das Rhythmusgefühl, das Noten lesen, verschiedene Spieltechniken und das Klavierspiel im Allgemeinen. Die Tonarten beschränken sich auf die 'leichten' Tonarten C-Dur, F-Dur und G-Dur. Die Melodien umfassen zumeist den Tonumfang einer Quinte (5 Töne) bis zu einer Oktave (8 Töne). Die Lieder, deren Melodien nur aus fünf verschiedenen Noten bestehen, können mit der rechten Hand umgehend gespielt werden. In der linken Hand gilt es die Begleitung zu üben, danach behutsam das Zusammenspiel beider Hände. 'Mein erstes Kinderliederbüchlein für Klavier' - ein motivierendes Kinderlieder-Repertoire und ein ideales Geschenk für Anfänger und leicht fortgeschrittene Klavierspieler und -spielerinnen. Unter www.artist-ahead-download .de stehen die enthaltenen Klavierstücke als Audio- und MP3-Dateien zum Download zur Verfügung.
SKU: M7.ART-42105
ISBN 9783866421059. German.
Das Album 'Meine schönsten Klavierträume' besteht aus 27 leicht zu spielenden Stücken, die von verschiedenen Stilrichtungen geprägt sind und den Spieler auf eine musikalische Reise durch bezaubernde Klang- und Bildlandschaften mitnehmen möchten. Es enthält klassische Elemente im Stile von Mozart und Beethoven, romantische und keltische Musik, sowie Einflüsse aus den Bereichen Filmmusik, Pop und Rock. Die Kompositionen sind für den Klavierunterricht ab dem zweiten Jahr - für Kinder ab 8 Jahren, Jugendliche und Erwachsene - geeignet und entsprechend der Schwierigkeitsgrade angeordnet. Zu Beginn sind die Stücke sehr leicht und werden im Verlauf des Buches allmählich anspruchvoller. Die verwendeten Tonarten sind die leichteren Dur-Tonarten C, G, F sowie die einfachen Moll-Tonarten Am, Em, Dm. Die in großer Notenschrift gehaltenen Kompositionen haben zumeist eine Länge von zwei Seiten, enthalten einprägsame Melodien und sind daher leicht zu erlernen. Trotz ihrer Einfachheit klingen diese kleinen Werke ausgesprochen schön und vollständig. Die klassischen Elemente sind auf moderne Art und Weise in die Stücke eingefügt und - besonders in der Begleitung der linken Hand - eine sehr gute Vorbereitung für die 'großen', klassischen Kompositionen der 'alten Meister'. Auch für die Bereiche Film- und Pop-/Rock-Musik stellen sie einen optimalen Einstieg dar und es besteht für jeden die Möglichkeit, die Stücke für sich selbst zu entdecken und auf persönliche Weise zu interpretieren.
SKU: BT.EMBZ14654
Our purpose in compiling this volume was to gather attractive pieces that are neither too long nor too technically difficult so that the collection would be as varied as possible and show many different 'faces' of Beethoven. In the selection process the most important consideration was the musical aspect, thus the works are arranged not in order of difficulty, but more or less by composition date. The earliest are not the easiest, and those that are playable even after just two years of piano study can be found in the middle of the collection.Unser Ziel bei der Zusammenstellung dieses Bandes bestand darin, nicht allzu lange und technisch schwierige Stücke zu einem Bund zu knüpfen, die Sammlung so abwechslungsreich wie möglich zu gestalten und zugleich viele verschiedene ‚Gesichter' Beethovens zu zeigen. Bei der Auswahl der Stücke spielte also der musikalische Aspekt die wichtigste Rolle. So sind die Werke auch nicht nach dem Schwierigkeitsgrad, sondern ungefähr nach der Entstehungszeit geordnet. Nicht die am frühesten Entstandenen sind die Einfachsten. Die Stücke, die man bereits nach zwei bis drei Jahren Klavierunterricht spielen kann, befinden sich etwa in der Mitte des Bandes.
SKU: BT.BMP8095417
A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrischeÜber den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Absc hluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisc h für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.< br>Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.
SKU: BT.BMP8091417
SKU: M7.ART-42170
ISBN 9783866421707. German.
Das Album 'Meine ersten Klavierträume' von Jens Rupp besteht aus 22 leicht zu spielenden Stücken aus verschiedenen Stilrichtungen, die Spielerinnen und Spieler auf eine musikalische Reise durch bezaubernde Klanglandschaften mitnehmen möchten. Die modernen Klavierstücke umfassen den Bereich der leichten klassischen, romantischen und keltischen Musik. Sie erinnern zudem an Filmmusik mit vielfältigen Stimmungen und laden zum Träumen ein. Die Kompositionen sind für den Klavierunterricht ab dem ersten Jahr und auch für Wiedereinsteiger bestens geeignet. Zu Beginn sind die Stücke sehr leicht und werden im Verlauf des Buches ein wenig anspruchsvoller. Die verwendeten Tonarten sind die leichteren Dur-Tonarten C, F, G sowie die einfachen Moll-Tonarten Am, Dm und Em. Die Kompositionen haben jeweils eine Länge von zwei Seiten und enthalten schöne Harmonien sowie einprägsame Melodien mit überschaubarem Tonumfang. Trotz ihrer Einfachheit klingen diese kleinen Werke schön und vollständig. Dies erhöht die Motivation zu üben und kleine bis große Erfolgserlebnisse sind garantiert. Mit 'Meine ersten Klavierträume' ist Jens Rupp erneut eine wunderbare Sammlung an schöner, eingängiger Klaviermusik gelungen, welches für das erste und zweite Unterrichtsjahr eine musikalische Bereicherung darstellt und zugleich Jens Rupps 'Klavierträume-Reihe', bestehend aus 'Meine ersten Klavierträume', 'Meine schönsten Klavierträume' und 'Klavierträume', vervollständigt.
SKU: BR.BDV-627
ISBN 9783370003598. 5.5 x 8 inches.
With contributions by Albrecht Betz, Albrecht Dumling (Zur Person Hanns Eislers), Wolfgang Hufschmidt, Gunter Mayer, Hans Mayer (Der Zeitgenosse Hanns Eisler), Gerhard Muller und Jurgen Schebera (Eisler-Fest Berlin 1995) as well as with informations about the Internationalen Hanns Eisler Society"The epoch of an echo following so much writing on the Cold War and the actual war is gradually waning. Suddenly, our great departed are being reassessed and honored: Brecht and Arnold Zweig, Walter Felsenstein and Ernst Busch, Hanns Eisler and Paul Dessau ... The process we are undertaking here is one of renewed awareness. We are called upon to play an active and thankful role." (Hans Mayer) Die bis auf wenige Ausnahmen entweder zur Zeit vergriffenen oder hier erstmals publizierten Werke umspannen einen Zeitraum der von den funfziger bis zu den neunziger Jahren des 19. Jahrhunderts reicht. Neben Originalkompositionen&nbs p; stehen der Erstdruck der einzigen Schumann-Bearbeitung fur Klavier zu zwei Handen von Brahms - der pianistisch glanzenden Ubertragung des Scherzos aus dem Klavierquintett op. 44 - sowie drei bekannte Brahms-Lieder in der einfuhlsamen Bearbeitung von Theodor Kirchner. Ausgewahlt wurden vorzugsweise kurzere Werke mittlerer Schwierigkeit die sich fur Vortrags- und Unterrichtszwecke gleichermassen eignen. :Ein Versuch das komplexe Verhaltnis von Brahms zu seinen Freunden zu umreissen Angaben zur Biographie der einzelnen Komponisten und zu ihren Beziehungen zu Brahms zu den benutzten Quellen sowie zu editorischen Entscheidungen finden sich im Anhang.
SKU: BT.EMBZ14659
Hungarian-English-Germ an-French.
This volume of works by the Viennese classical and romantic composers contains only transcriptions, and only from pieces for the piano. In most cases the right hand part is played on the violin, often alternating with or responding to the cello, thus the piano part is considerably easier than the original, and therefore accessible to children not yet capable of playing the original work. The selection includes the most popular pieces by the greatest composers (Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin and Grieg), such as, for instance, the second movement of the Mondschein-Sonate, and Träumerei.Dies er Band beinhaltet ausschließlich von Klavierwerken transkribierte Werke aus der Wiener Klassik und Romantik. Die Melodie der rechten Hand wird meistens von der Geige, oft mit dem Cello abwechselnd, einander antwortend gespielt. Dadurch ist die Klavierstimme im Vergleich zum Original wesentlich leichter, also sie ist auch für Kinder zu meistern, die das Originalstück sonst noch nicht spielen könnten. In der Auswahl kommen die beliebtesten Werke der größten Komponisten (Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Chopin und Grieg) wie z. B. der zweite Satz der ‚Mondschein-Sonate oder das ‚Träumerei' vor.
SKU: M7.ART-42074
ISBN 9783866420748.
In der Masse der Weihnachtsklavierbüche r ist es nicht leicht, den Schwierigkeitsgrad abzuschätzen und die richtige Entscheidung für ein Buch zu treffen. Gerade im Anfängerbereich sind die Stücke häufig langweilig oder gar banal gesetzt. Um diese Lücke zu schließen hat Valenthin Engel die 'Weihnachtslieder am Klavier' konzipiert und arrangiert. Dieses Spielbuch enthält eine Auswahl der schönsten deutschen und international bekannten Weihnachtslieder aus verschiedenen Jahrhunderten in einfachen und wunderschön klingenden Bearbeitungen mit dazugehörigen Texten. Die Stücke sind vor allem für jüngere Klavierspieler(innen) gedacht, die erst über ein bis zwei Jahre Spielpraxis verfügen und mit dem Vortrag dieser Stücke glänzen können. Vierhändige Arrangements und weihnachtliche Impressionen, sowie Gospels und Spirituals runden diese Ausgabe ab und machen sie zu einem festlichen Begleiter für die Weihnachtszeit. Dieser Band ist zudem die perfekte Ergänzung zu den Lehrwerken 'Circus Pianissimo', 'Circus Pianoforte' und 'Circus Fortissimo' von Valenthin Engel.
SKU: BT.DHP-1206253-130
English-German-French- Dutch.
In 1989, the demonstration named the Baltic Way also known as the Baltic Chain— was held in the Baltic states of Estonia, Latvia and Lithuania by its citizens in a call for independence from the Soviet Union. On 23rd August 1989, some two million participants formed a human chain, hand-in-hand all the way from the Estonian capital of Tallinn its Latvian counterpart, Riga, through to the Lithuanian capital of Vilnius - six hundred kilometres long. It became the longest human chain ever created and turned out to be the final push needed for much sought-after independence. This historic event became the source of inspiration for this composition. The introduction of thefirst movement, ‘Struggle for Independence’, is based on a nocturne for piano by the renowned Lithuanian composer and painter Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875-1911), thematic material from which has been incorporated throughout the whole composition. The melancholic beginning is followed by a powerful theme which reflects the resolve of the Baltic people. The sudden aggressive, dissonant chords and a dominant and—in rhythmic terms—contrary bass drum announce that the resistance is not going smoothly. Just for a moment, we hear the anthem of the Soviet Union in the lower brass, but this is relentlessly pushed to the background by the rest of the band playing the Lithuanian national anthem, ‘Tautiška giesm ’ (Lithuania, our homeland). The second movement, ‘Decades of Suffering’, echoes life under the Soviet Union's thumb. In the pursuit of independence, a peaceful protest is planned in which a human chain is formed across the Baltic states of Estonia, Latvia and Lithuania. This ‘Chain of Freedom’ is depicted in the final movement of the work. De Baltische Weg (The Baltic Way) was een demonstratie van de bevolking van de Baltische staten die in 1989 plaatsvond als een roep om onafhankelijkheid van de Sovjet-Unie. Deze historische gebeurtenis vormde de inspiratiebron voor deze compositie. Van Vilnius via Riga naar Tallinn werd een zeshonderd kilometer lange keten van naar schatting twee miljoen mensen gevormd. Op 23 augustus 1989 gaven al die mensen elkaar de hand en werd De Baltische Weg de langste menselijke keten ooit. Het bleek de uiteindelijke opmaat tot de zo gewenste onafhankelijkheid. De inleiding van het eerste deel, ‘Struggle for Independence’, is gebaseerd op een nocturne voor piano van devooraanstaande Litouwse componist en kunstschilder Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875-1911). Het thematische materiaal van deze nocturne is door de hele compositie heen verwerkt. Na het melancholische begin volgt een krachtig thema, waarmee de strijdbaarheid van de Baltische bevolking wordt uitgebeeld. De plotselinge agressieve dissonante akkoorden en een dominante en ritmisch gezien tegendraadse grote trom laten horen dat het verzet niet eenvoudig verloopt. Even klinkt het begin van het volkslied van de Sovjet-Unie in het lage koper, maar dat wordt door de rest van de band onverbiddelijk naar de achtergrond verwezen door het Litouwse nationale volkslied ‘Tautiška giesm ’ (Litouwen, ons vaderland). In deel twee, ‘Decades of Suffering’, wordt het leven onder het juk van de Sovjet-Unie verklankt. In het streven naar onafhankelijkheid worden plannen gemaakt om als vreedzaam protest tegen de onderdrukking een menselijke keten te vormen over de wegen van de Baltische staten Litouwen, Letland en Estland. Deze ‘Chain of Freedom’ wordt in het laatste deel van het werk muzikaal weergegeven. Der sogenannte Baltischer Weg (The Baltic Way) auch unter dem Namen Baltische Kette bekannt war 1989 eine Demonstration von Bürgern in den baltischen Staaten Estland, Lettland und Litauen mit dem Aufruf zur Unabhängigkeit von der Sowjetunion. Am 23. August 1989 bildeten rund zwei Millionen Teilnehmer eine sechshundert Kilometer lange Menschenkette, die von der estnischen Hauptstadt Tallinn über das lettische Riga bis zur litauischen Hauptstadt Vilnius reichte. Die längste Menschenkette, die jemals geschaffen wurde, erwies sich als der letzte Schritt, der zur lang ersehnten Unabhängigkeit führte. Dieses historische Ereignis diente der Komposition alsInspirationsquelle. Die Einleitung des ersten Satzes, Struggle for Independence“, basiert auf einem Nocturne für Klavier des bekannten litauischen Komponisten und Malers Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875 1911), dessen thematisches Material in der gesamten Komposition verwendet wird. Dem melancholischen Anfang folgt ein mitreißendes Thema, das die Entschlossenheit der baltischen Bevölkerung widerspiegelt. Die plötzlichen aggressiven, dissonanten Akkorde und eine dominante und rhythmisch gegenläufige Bewegung in der Basstrommel kündigen an, dass der Widerstand nicht reibungslos verläuft. Für einen kurzen Moment erklingt die Hymne der Sowjetunion in den tiefen Blechbläsern, aber diese wird unerbittlich vom restlichen Orchester in den Hintergrund gedrängt, welches die litauische Nationalhymne Tautiška giesm “ (Litauen, unser Heimatland“) spielt. Der zweite Satz, Decades of Suffering“, spiegelt das Leben unter dem Joch der Sowjetunion wider. Für das Streben nach Unabhängigkeit war ein friedlicher Protest geplant, bei dem eine Menschenkette durch die baltischen Staaten Estland, Lettland und Litauen gebildet wurde. Diese Chain of Freedom“ wird im letzten Satz des Werkes beschrieben. En 1989, la manifestation nommée « La Voie balte » (The Baltic Way) s’est tenue en Estonie, en Lettonie et en Lituanie, les pays baltes dont les citoyens demandaient être indépendants de l’Union soviétique. Le 23 ao t 1989, quelque deux millions de personnes se tenant par la main ont formé une chaîne humaine de 600 km de long reliant les trois capitales Tallinn (Estonie), Riga (Lettonie) et Vilnius (Lituanie). Cette chaîne humaine, la plus longue ce jour, donna une impulsion décisive au rétablissement d’une indépendance vivement souhaitée. Cet événement historique est devenu source d’inspiration pour cette composition. L’introduction du premier mouvement,« Struggle for Independence », est fondée sur un nocturne pour piano du célèbre compositeur et peintre letton Mikalojus Konstantinas iurlionis (1875-1911). Du matériel thématique emprunté ce nocturne est parsemé travers la présente composition. Un début mélancolique est suivi d’un thème puissant qui reflète la détermination des peuples baltes. La présence soudaine d’accords agressifs et dissonants, associés une grosse caisse dont le décalage rythmique domine, indiquent que la résistance rencontre des obstacles. Nous entendons momentanément l’hymne soviétique dans les cuivres graves, mais cet air est inexorablement repoussé l’arrière-plan par le reste de l’orchestre interprétant l’hymne national de Lettonie, « Tautiška giesm » (Lettonie, notre patrie). Le deuxième mouvement, « Decades of Suffering », dépeint la vie sous le joug de l’Union soviétique. la recherche de l’indépendance, une manifestation pacifique est organisée sous la forme d’une chaîne humaine traversant les trois pays baltes l ’Estonie, la Lettonie et la Lituanie. Le dernier mouvement de la pièce, « Chain of Freedom », exprime cet appel la liberté.
SKU: BT.DHP-1206253-030
SKU: BT.EMBZ14766
The latest volume in the series contains not too lengthy romantic works arranged for four cellos.In addition to two choral works by Liszt and an orchestral funeral march by Tchaikovsky, well-known piano pieces by Schumann, Chopin and Liszt served as the bases for these arrangements.The four parts differ in their degree of difficulty: the upper ones lie higher, while the lower ones are easier, playable at the level of the top classes in music schools. inhoud:1. Liszt: Consolations2. Liszt: LÉternel est son nom3. Liszt: O Roma nobilis4. Tchaikovsky: Marche funebre5. Schumann, Robert: Ein Choral6. Schumann, Robert: Figurierter Choral7. Schumann, Robert: Der Dichter spricht8. Schumann, Robert: Sylvesterlied9 . Chopin: Prélude Der neueste Band der Serie beinhaltet für vier Violoncelli bearbeitete, nicht allzu umfangreiche romantische Werke. Als Grundlage der Transkriptionen wurden neben zwei Liszt-Chorwerken und einem orchestralen Trauermarsch Tschaikowskis auch wohlbekannte Klavierwerke von Schumann, Chopin und Liszt herangezogen. Der Schwierigkeitsgrad der vier Stimmen ist unterschiedlich: Die oberen sind höher gelegen, die unteren hingegen sind leichter und können schon in den obersten Klassen der Musikschule gespielt werden.Sommaire:< BR>1. Liszt: Consolations2. Liszt: LÉternel est son nom3. Liszt: O Roma nobilis4. Tchaikovsky: Marche funebre5. Schumann, Robert: Ein Choral6. Schumann, Robert: Figurierter Choral7. Schumann, Robert: Der Dichter spricht8. Schumann, Robert: Sylvesterlied9 . Chopin: Prélude Contents:1. Liszt: Consolations2. Liszt: LÉternel est son nom3. Liszt: O Roma nobilis4. Tchaikovsky: Marche funebre5. Schumann, Robert: Ein Choral6. Schumann, Robert: Figurierter Choral7. Schumann, Robert: Der Dichter spricht8. Schumann, Robert: Sylvesterlied9 . Chopin: Prélude
SKU: BT.EMBZ30
English-German-Hungari an.
In 1916, as part of the series Az elemi zongorajáték gyakorlati tananyaga [Practical Repertory for Elementary Piano Playing], Rózsavölgyi & Co. published Bartók's selection of twelve pieces from the collection usually given the title Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach. A revised 1923 edition added one more piece. The contents of our edition are an identical reprint of the 1923 version, including Bartók's in-depth preface in both Hungarian and German and the footnotes he added to the individual pieces (also provided here in an English translation).Johann Sebastian Bach gave his second wife Anna Magdalena two manuscript music-books which contain, besides his own works,compositions by other contemporaries. The present selection includes 13 pieces from the second book (dated to 1725). In der beim Budapester Musikverlag Rózsavölgyi & Co. erschienenen Reihe Az elemi zongorajáték gyakorlati tananyaga [Praktischer Lehrstoff des elementaren Klavierspiels] wurde 1916 eine aus 12 Stu cken bestehende Auswahl Béla Bartóks aus der unter dem Titel Notenbu chlein fu r Anna Magdalena Bach bekannten Sammlung veröffentlicht. Deren im Jahre 1923 veröffentliche revidierte Ausgabe wurde durch ein weiteres Stu ck ergänzt. Der Inhalt der vorliegenden Ausgabe deckt sich mit dem der Edition das Jahres 1923 (die Noten bringen wir als Reprint) einschließlich des Vorworts Bartóks in ungarischer und in deutscher Sprache sowie seiner Randnotizen zu den einzelnen Stu cken, die wir auch in englischer Übersetzung wiedergeben.
Johann Sebastian Bach schenkte seiner zweiten Frau, Anna Magdalena, zwei handgeschriebene Notenhefte, in die er neben eigenen Werken auch Stu cke anderer zeitgenössischer Komponisten aufnahm. Die vorliegende Auswahl beinhaltet die 13 Stu cke des im Jahr 1725 erstellten zweiten Heftes.
SKU: M7.VHR-3909
ISBN 9783940069887.
Umfa ngreiches Schulwerk für den Streicherklassenunterrich t- für 2 JahreBesetzung: Klavierbegleitung Das neue Schulwerk verbindet Lieder und Aufgaben in sehr übersichtlicher Form. Viele Liedbeispiele und Liedbegleitungen mit Texten zum Singen erleichtern den Schülern den Zugang zur Musik. Alle Seiten dieses Unterrichtswerkes sind gleich aufgebaut. Das übersichtliche Layout erleichtert Lehrern und Schülern die Orientierung. Der Umfang des Materials ist auf zwei Unterrichtsjahre ausgerichtet.