...wie ein Objekt...

SKU: BR.EB-9303

World premiere: Berlin (Festival Ultraschall), January 19, 2018Commissioned by Radio Berlin-Brandenburg

ISBN 9790004187678. 9 x 12 inches.

Ein Familienmitglied von mir hatte einst eine Skulptur aus dem Alten Agypten fur wissenschaftliche Forschung in seinem Institut aufbewahrt. Ich habe sie leibhaftig nie gesehen, doch ein inneres Bild brannte sich seit meiner Kindheit ein, namlich wie jene Skulptur zwischen Papieren und Briefbeschweren auf einem Schreibtisch steht. Ist sie dann nah oder fern, ein kulturelles Objekt, das noch zu uns spricht, oder bereits ein fremdes Ding, das unzuganglich bleibt? Gegenuber von meiner Munchner Wohnung befindet sich ein Fluchtlingswohnheim. Wenn im Sommer die Fenster offen stehen, ergibt sich im Hof ein Klanggemisch zwischen muslimischen Gebetsgesangen, Noise Music, afrikanischen Songs, Livemitschnitten von den Bayreuther Festspielen und meinen eigenen gelegentlichen Klangen. Als im Herbst 2014 Parolen wie ,,Wir sind das Volk uber Platze in deutschen Stadten gebrullt wurden, schlug mir nicht nur ihr Inhalt, sondern auch ihre Lautlichkeit entgegen. Ich begann daruber nachzudenken, wie sich das Politische in zeitgenossischer Musik artikulieren konne, wenn sie sich weniger als eine Ubersetzung von Inhalten, denn als eine Form des Horens und Bezeugens gegenwartiger Ausdrucksformen verstehen wurde. Doch was hat das Horen und Bezeugen politischer Realitaten mit einem Klavier zu tun, was mit temperierter Stimmung oder einem atonalem Akkord? Und was haben diese wiederum fur ein kommunikatives Potenzial in unserer Gesellschaft mit ihren vielfaltigen kulturellen Hintergrunden, wie zum Beispiel in meiner Nachbarschaft? Je mehr ich diesen Fragen nachging, erkannte ich, dass es nicht darum gehen konne, unsere kulturellen Geschichten zu negieren, sondern vielmehr, ihnen neu nachzugehen, um sie auch neu nach ihren Ausdruckmoglichkeiten zu befragen, jenseits der Debatten von Moderne und Postmoderne. So entschied ich mich, das Projekt des komponierten Horens politischer Realitat noch zu verschieben und zunachst in den Sedimenten unserer Musikgeschichte zu graben. Dieses Stuck widmet sich ihren Archetypen, bis hin zur Beschaffenheit der Instrumente und ihres Spielens selbst: Polyphonien, Melodien, Responsorien, Dreiklange, Leersaiten, Eigenzeiten von Spielaktionen, Ausklange... Diese Archetypen fokussierte ich wie eine Archaologin. Ich breitete sie auf meinem Schreibtisch aus wie agyptische Skulpturen, um der Frage nachzugehen, ob und wie sie noch zu mir sprechen, damit auch ich mit ihnen sprechen kann. Die Komposition ist dem Trio Catch gewidmet. (Isabel Mundry)

World premiere: Berlin (Festival Ultraschall), January 19, 2018 Commissioned by Radio Berlin-Brandenburg.

SKU: HL.49018070

ISBN 9783254083098. UPC: 884088538781. 4.75x7.5x1.09 inches. German.

Als Fritz Wunderlich 1930 im nordpfalzischen Kusel geboren wurde, konnte niemand ahnen, dass einer der grossten Sanger des 20. Jahrhunderts das Licht der Welt erblickt hatte. Seine ungewohnliche musikalische Begabung, die schon fruh von seinen Eltern gefordert wurde, liess kaum einen Zweifel an seiner spateren Berufung aufkommen. Nach dem Gesangsstudium eroberte er innerhalb weniger Jahre die Opernhauser und Konzertsale Europas und wurde der bedeutendste deutschsprachige lyrische Tenor seiner Zeit. Zum 80. Geburtstag dieses viel zu fruh verstorbenen Sangers wird die erfolgreiche Biografie von Werner Pfister in Uberarbeitung neu als Taschenbuch aufgelegt. Es ist dank der objektiven, engagierten und kritischen Schilderungen noch immer das massgebende Werk zu Wunderlichs Leben.

SKU: M7.PPV-20046513

ISBN 9783941532083. German.

Die Anwendung von Fachausdrücken im Instrumentenbau ist problematisch, da es in diesem Bereich weder eine nationale noch eine internationale Übereinkunft gibt. Mit diesem Buch wird erstmals eine umfassende Übersicht von deutschen und englischen Fachwörtern und -ausdrücken veröffentlicht, die im Bereich des Holz- und Metallblasinstrumentenbau s relevant sind. Die Sammlung alter Musikinstrumente des Kunsthistorischen Museums in Wien verfügt über einen entscheidenden Teil des weltweit erhaltenen Musikinstrumentenbestands der Renaissance und des Frühbarock. Viele dieser Instrumente zählen heute zu den meistgesuchten Vorbildern für Nachbauten, die in der Alten Musik gespielt werden. Vor allem stellen die frühen Blasinstrumente eine wichtige Informationsquelle dar, die zu einer adäquaten Aufführungspraxis anleitet und Wissen über die Technologien im Instrumentenbau der Renaissance eröffnet. Im Rahmen eines umfangreichen Forschungsprojekts konnten die Zinken und der Serpent der Sammlung alter Musikinstrumente mittels industriellen 3D-CT-Verfahrens vermessen werden. Diese neue Vermessungsmethode bot aufgrund der Möglichkeit einer dreidimensionalen Darstellung und der exakten geometrischen Vermessung selbst von nicht einsehbaren Zonen der fragilen historischen Instrumente große Vorteile. Dank der im Zuge dieses Forschungsprojekts entwickelten algorithmischen Datenevaluierung stehen nun Informationen zur Verfügung, die ein überaus genaues Bild vom Objekt geben und eine in diesem Umfang bisher unerreichte, äußerst nützliche Richtlinie für den Nachbau bilden sowie als Fundament weiterer Untersuchungen dienen. Der ausführliche Katalogteil des Bandes wird mit inhaltlich vertiefenden Beiträgen zu aufführungspraktischen , historischen, organologischen und vermessungstechnischen Schwerpunkten erschlossen. Diese Essays geben Impulse zur Interpretation der Vermessungsdaten und vermitteln Hintergrundwissen aus verschiedenen wissenschaftlichen und künstlerischen Perspektiven.

SKU: M7.DOHR-91023

ISBN 9790202000236.

SKU: VD.ED91023

ISBN 9790202000236. 11.69 x 8.26 inches.

SKU: HG.GH-11608

ISBN 9790202822869.

Ungl aublich, was unserem Objekt alles widerfahrt in dieser Geschichte. Zuerst wird es an Land einer einsamen Sudseeinsel gespult, verzaubert die Inselbewohner um dann von einer wilden Affenbande verschleppt zu werden... Mit den vorliegenden Stucken haben die Schuler eine breite Palette zur Verfugung, um in das vierstimmige Spiel mit gegriffenen Bassen einzusteigen. Einfaches Lagenspiel auf der ersten Saite und einige Effekte wie Flageolettes und gedampfte Saiten erganzen das Angebot, dabei wurde aber stets Wert gelegt auf die Okonomie zwischen guter Spielbarkeit und musikalischer Wirkung. Pedros Traum bietet sich an fur Schulerkonzerte. Dabei kann zwischen jedem Vortrag der Text einleitend gesprochen werden. Die Stucke konnen auf mehrere Spieler verteilt werden..

SKU: HL.49008215

ISBN 9783795703424. UPC: 073999472899. 7.0x9.5x0.817 inches. German.

Theodor W. Adornos Urteile uber Paul Hindemith haben die offentliche Diskussion um einen der bekanntesten deutschen Komponisten des 20. Jahrhunderts entscheidend gepragt. Ende der siebziger Jahre gab es so gut wie keine massgebliche Stimme, die der in der Textsammlung Ad vocem Hindemith formulierten Diagnose einer geduckt spiessigen, latent autoritatshorigen Musikantenmusik Triftiges entgegenzusetzen gehabt hatte. Die bereits wenige Jahre spater zogernd einsetzenden Bemuhungen um eine Rehabilitation des Hindemithschen Werkes klammerten Adornos Fundamentalkritik zumeist aus und versaumten - von wenigen Ausnahmen abgesehen - jene direkte Auseinandersetzung mit seinen Texten, die (mit einer Verspatung von fast 30 Jahren) im Mittelpunkt der vorliegenden Untersuchung steht.

SKU: HL.49007710

ISBN 9783795717247. German.

Der Motette als einer der zentralen musikalischen Gattungen, die durch das Spannungsverhaltnis zwischen ihrer Autonomie und ihrer liturgischen Funktion gekennzeichnet ist, sind die Beitrage dieses Bandes gewidmet.Ausgangspunkt ist eine Problemgeschichte des Motetten-Terminus, in der die Anfange und die Bestimmung der Motette sowie die Wandlungen ihrer Gestalt diskutiert werden. Im Mittelpunkt der ersten beiden der folgenden sechs jeweils als Referat und Korreferat entstandenen Beitrage steht die Selbstandigkeit bzw. Abhangigkeit der italienischen Trecento-Motette von franzosischen Vorbildern. Josquins viel diskutierte Motette Huc me sydereo bildet dann den ausgangspunkt zu einer neuen Interpretation im Zusammenhang mit der Zahlensymbolik und der Ausbildung einer motivisch bestimmten Kompositionstechnik. Auch der Aufsatz uber die Rezeption der Motetten im 19. Jahrhundert bezieht sich auf Kompositionen Josquin des Pres'. Der Motette als Objekt niederlandischer Musikdarstellungen des 16. Jahrhunderts ist ein umfangreicher Beitrag mit zahlreichen unbekannten Abbildungen gewidmet. In zwei Beitragen wird der Fortentwicklung der Motette nach der Stilteilung um 1600 nachgegangen, deren zweiter sich auf den Einfluss des Madrigals auf die Motette konzentriert. Als spezielle Gattung sind die franzosischen Tenebrae-Vertonungen in solistischer Besetzung behandelt, die in der Karwoche musiziert wurden. Die divergierten Typen der Motette des 18. Jahrhunderts (Vivaldi, Fux, Handel, Mozart etc.) und der Einfluss des Konzertsatzes sind Inhalt des Kapitels uber das 18. Jahrhundert, wahrend im letzten Aufsatz der endgultige Niedergang der Motette im 20. Jahrhundert (Strauss, Schonberg, Karminski, J. N. David, Pepping etc.) aufgezeigt wird und die Anzeichen und Grunde dafur dargelegt werden.

SKU: BR.EB-9419

ISBN 9790004188965. 10 x 12.5 inches.

Echo Andante , nach meiner Ruckkehr vom Studienaufenthalt bei Luigi Nono in Venedig komponiert, von mir selbst 1962 in Darmstadt uraufgefuhrt, bedeutet - trotz anderer fruherer Arbeiten, die ich nicht verleugnen mag (etwa die Schubert-Variationen ) - zusammen mit Souvenir und Funf Strophen wohl mein Opus 1, mit einer ahnlichen zugleich abschliessend ruckblickenden und aufbrechend vorwartsblickenden Rolle, die etwa Bergs Klaviersonate oder Weberns Passacaglia in deren Schaffen spielte. Ich war gepragt und fasziniert von der Reinheit und Konsequenz des damaligen nonfigurativen Vokalsatzes meines Lehrers Nono, bei welchem die Tone als gehaltene wahrend ihrer Dauer in fliessende Intervallbeziehungen zueinander treten, wobei diese uber flexible Dynamik und Klang- beziehungsweise Vokalfarben noch weiter innerlich artikuliert und hierarchisch abgestuft werden. Mein Vorhaben, von solcher Praxis bei der Entwicklung eines Klaviersatzes auszugehen (Nono hat damals wohlweislich nichts fur Klavier, uberhaupt kaum etwas fur Soloinstrumente geschrieben), war bewusst ein Versuch am widerspenstigen Objekt, wo doch der Klavierklang permanent unter den Handen zerrinnt. Den standig fliehenden Ton als Komponente von sich auf-, ab- und umbauenden Intervallstrukturen rechtzeitig zu nutzen und gerade dadurch den stereotypen Diminuendo-Charakter zugleich bewusst zu machen und wenn schon nicht zu uberwinden, so doch immer wieder zu uberlisten unter Einbeziehung von Pedal- und Flageolett-Techniken (mittels stumm gedruckter Tasten), aber auch durch Einbeziehung von tonalen Konsonanzen als horbar gemachten Obertonspektren, fuhrte zu Ergebnissen, in denen der Ausgangswiderspruch sich selbst thematisierte und die Form des Stuckes regelte. Andererseits fuhrte solche Auseinandersetzung mit dem Vorbild Nono zugleich von dessen Idiom weg zu einem Klangdenken, in dem Struktur nicht Mittel zu expressiven Zwecken, sondern Expressivitat als vorweg Gegebenes, den Mitteln bereits Anhaftendes, zum Ausgangspunkt fur strukturelle Abenteuer wurde. (Helmut Lachenmann, 1962) CDs: Marino Formenti (piano) CD Col legno WWE 20222 Steffen Schleiermacher (piano) CD MDG 613 1005-2 Roland Keller (piano) CD col legno 429 356-2 Helmut Lachenmann (piano) CD NEOS 11630

World premiere: Darmstadt (Darmstadter Ferienkurse), July 18, 1962.

SKU: BR.EB-9224

ISBN 9790004184790. 10.5 x 14 inches.

,,Pothos ist fur einen Schlagzeugsolisten, ,,Himeros fur Schlagzeug und Harfe geschrieben. Beide Gestalten der griechischen Mythologie verkorpern Arten der Sehnsucht. Die eine, die Sehnsucht nach etwas, was anderswo ist oder nicht ist, und Himeros, die Sehnsucht nach dem Naheliegenden, dem angeblich Erfullbaren. Gerade in dieser anregenden Duobesetzung kann das Schlagzeug das Zerreissende der Harfe verstarken und das Poetische des Klanges ins Irisieren bringen. Wie mir kurzlich eine Tapisserie im Chateau Cadillac (Bordelais) zeigte - der durchs Fenster entfliehende Amor wird von einer Person verzweifelt am Fuss festgehalten: Die Sehnsucht, in welcher Gestalt auch immer, ist nicht einfach da. Sie muss errungen werden, ist extrem fluchtig. Meine harmonischen Sehnsuchte gehoren schon seit langerer Zeit der Nichtlokalitat und der Wahrscheinlichkeitsfunkti on von Tonen als auftauchende, die trotz klarer punktformiger Jetztzeit den gesamten Stuckraum besetzen und gleichzeitig unscharfe (harmonische) Objekte sind. Verschrankte Photonen kennen keine Zeit, keine Gravitation, ihre Wechselwirkung geschieht sofort, instantan. Ist es dann nicht gleichgultig, wie gross deren Entfernung ist? Versucht man dieses Unverstandliche der Mikrowelt fur die Sinne spannend zu machen, gerat das unmittelbar Nebeneinanderstehende zur grossen absurden Entfernung und umgekehrt faltet sich diese zusammen. Das ist nicht mehr das ,,Problem Einheit wie bei Webern oder Nono, sondern ein neuer Zustand der Uberlagerung. Ich empfinde dabei immer in die Einheit des Tons, der Harmonik, des positionsneutralen Feldes usw. die Uberlagerungen der harmonischen Reichweiten und Entfernungen hinein, Verschrankungen als totale Unruhe. Bis zu einem gewissen Grad steht die Stimmstruktur der Harfe dem entgegen. Die Moglichkeit, immer nur 7-Saiten-Konstellationen zu bekommen und die Pedale mit ihrer Halb- und Ganzton-Beweglichkeit bilden immer wieder Mulden, denen zu entkommen fur die langen Reichweiten einzelner Tone nicht einfach ist. Fast zwangsweise kam ich zu einer Annaherung an Claude Debussys Prelude ,,... Ondine, einer anderen Sehnsuchtsfigur. Und so gibt es an dieses Stuck - eines der genialsten harmonischen Entwurfe des 20. Jahrhunderts - eine Schlusshommage: Zwei der grundlegenden Materialskalen, phrygisch und im spiegelbildlichen lydisch bilden dort die Schlusspartie, hier die der Harfe. Debussy schrieb auch das Prelude ,,Ce qu'a vu le vent d'ouest. Zephir, der aus dem Todesreich kommende, wilde Westwind galt als Vater der drei Sehnsuchtsgestalten der griechischen Antike. Und wer die Westkuste Frankreichs kennt, versteht diesen Wind. Sie merken schon, die Harfenistin, mit der ich fur dieses Stuck probte, ist Franzosin. Der Schlagzeuger verlockte mich mit seinen wunderbaren Triangeln zu diesem Stuck: ,,Himeros! (Nicolaus A. Huber).

SKU: M7.PPV-7028

ISBN 9783923639120. German.

Ein Klavier kaufen? Nichts leichter als das, sollte man meinen. Und dennoch ist gerade der Erwerb eines solchen Prunkstückes für das häusliche Wohn- oder Musikzimmer oft mit nicht geringen Unsicherheiten oder gar Ängsten verbunden. Dieses Buch soll dem hoffnungsvollen Klavierkäufer Anhaltspunkte geben, die ihm die Orientierung in dem verwirrenden Angebot vom preiswerten Einsteigerinstrument bis zum konzerttauglichen Markenflügel erleichtern. Mangelnder 'Einblick' in das komplizierte Innenleben des äußerlich meist recht uniform daherkommenden Instruments ist natürlich eines der größten Hindernisse, die einer kompetenten Kaufentscheidung im Wege stehen. Im zweiten Kapitel werden daher, nach einem einleitenden Überblick über Geschichte und Bedeutung des Klaviers, die wichtigsten Bauteile und Funktionen des Instruments erklärt, einige verbreitete Mißverständnisse und Fehleinschätzungen aufgeklärt und der Leser mit einer Reihe von häufig zu hörenden Fachbegriffen vertraut gemacht. Vom Kleinklavier bis zum Konzertflügel erstreckt sich sodann ein Überblick über die heutzutage angebotenen Bauformen des Klaviers. Was bedeuten die enormen Preisunterschiede für die Qualität der Instrumente? Welche Preisklasse entspricht den eigenen Ansprüchen? Wie findet man das geeignete Instrument? Vieles ist natürlich Geschmackssache, aber es gibt durchaus auch objektive Kriterien. Mit diesen befaßt sich das Kapitel 'Die Qual der Wahl'. Einige Jahrzehnte beträgt die 'Lebenserwartung' eines Klaviers zumindest - oft wird noch eine wesentlich längere Spanne als selbstverständlich vorausgesetzt. Da liegt der Gedanke an ein gebrauchtes Instrument natürlich auf der Hand. Mit allem, was beim Kauf eines gebrauchten Klaviers zu beachten ist, beschäftigt sich das Kapitel 'Neu oder gebraucht?'. Am Ende erfährt der frischgebackene Klavierbesitzer noch, was er dazu beitragen kann, daß das neue Instrument viele Jahre lang seinen Dienst tut.

SKU: HL.49015517

ISBN 9783795700324. German.

Mit dem Riemann Sachlexikon Musik haben der Herausgeber H.H. Eggebrecht und sein Autorenteam ein Nachschlagewerk vorgelegt, das mit einem Umfang von mehr als 1000 Seiten bei 4300 Stichwortern universellen Anspruch erfullt. Alle musikalischen Sachfragen werden leicht uberschaubar und wissenschaftlich exakt beantwortet. Prazise Formulierungen und objektive Sachlichkeit sprechen dabei den musikalischen Laien in gleicher Weise an wie den Experten. Das fundierte und kompakte Nachschlagewerk fur Schuler, Musikliebhaber, Studenten, Wissenschaftler, Musiker und Padagogen.

SKU: BR.KM-2502

World premiere: Hannover, November 2004

ISBN 9790004502761. 10.5 x 14 inches.

Linien, Zeichnungen ist eine neuere Komposition uber eine altere Komposition von mir, und zwischen beiden liegt ein zeitlicher Abstand von dreizehn Jahren - eine Kluft, die ich nicht uberwinden, sondern fruchtbar machen wollte. Die Ausgangskomposition, 11 Linien fur Streichquartett, widmet sich der Gestaltung linearer Prozesse in ausserster Reduktion. In elf Abschnitten, die jeweils siebenundsiebzig Sekunden dauern, durchziehen annahernd einstimmige, gelegentlich gespaltene, Klanglinien die im Quadrat positionierten Instrumente. Wie Umrisse einer Landschaft am Horizont, bleiben diese linearen Klangzeichnungen in der ersten Version schemenhaft.Ursprunglich wollte ich dieses Stuck nach vielen Jahren lediglich abschreiben, doch dieser Vorgang verselbstandigte sich und entwickelte ein Eigenleben, der schliesslich in eine neue Komposition mundete. So begann es mich zu interessieren, jene abstrakten Landschaften nun aus der Nahe zu betrachten und die ursprunglichen Linien wie mit einem Zoomobjektiv in die Nahe zu holen und aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten. Auf dieses Weise haben sich differenzierte Konturen dort entwickelt, wo in der ersten Version nur grobe Umrisse zu erkennen waren, wie zum Beispiel ein linear fallendes Glissando oder eine statische Skala. Die Ferne und Nahe zu den einstigen Klangkonfigurationen und die Entdeckung ihres moglichen Innenlebens ist auf diese Weise zu einem zentralen Thema der zweiten Version geworden. So sind aus den 11 Linien schliesslich sieben neue Kompositionen geworden, gepragt von dem Ineinandergreifen von abstrakten Linien und polyphon aufgefacherten Zeichnungen. Auf artifizielle Weise stehen sie nun in einer Beziehung zueinander wie eine eingefrorene Photographie im Verhaltnis zu einem gelebten Augenblick.(Isabel Mundry, 2010)

World premiere: Hannover, December 4, 2004.

SKU: BT.DHP-1053824-140

The Chinese conceptions yin and yang represent the two contradicting principles of an object or phenomenon, such as day and night, light and dark, man and woman. In Yin Yang Serenade this can be found in the musical opposites, legato-staccato and minor-major, creating an work with great atmospheric contrast.

De Chinese begrippen yin en yang vertegenwoordigen de twee tegenovergestelde principes van een voorwerp of verschijnsel, zoals dag en nacht, licht en donker, man en vrouw, enz. In Yin Yang Serenade is dit onder andere terugte vinden in de tegenstellingen legato-staccato en mineur-majeur - waardoor een mooi sfeercontrast ontstaat.

Die chinesischen Symbole Yin und Yang stehen für zwei gegensätzliche Prinzipien eines Objekts oder Phänomens, wie zum Beispiel Tag und Nacht, Licht und Dunkel oder Mann und Frau. In Jacob de Haans Yin Yang Serenade bestehen die Prinzipien in den musikalischen Gegensätzen legato und staccato sowie Moll und Dur. Diese Paare kreieren einen stimmungsvollen Kontrast, der die Yin Yang Serenade zu einem besonderen Erlebnis für Musiker und Publikum macht.

La philosophie chinoise est dominée par les notions de Yin et de Yang, deux principes naturels opposés et complémentaires qui déterminent tout individu, toute chose et tout phénomène. Le Yin et le Yang sont le masculin et le féminin, le jour et la nuit, l’obscurité et la lumière, etc. Dans Yin Yang Serenade, Jacob de Haan applique cette conception la musique en opposant le jeu en legato au jeu en staccato, la tonalité mineure la tonalité Majeure, etc., donnant ainsi naissance des contrastes éthérés et fluides.

La filosofia cinese si appoggia alle nozioni di Yin e di Yang, due principi naturali opposti e complementari che determinano ogni individuo e ogni fenomeno. Il Yin e il Yang sono il maschile ed il femminile, il giorno e la notte, l’oscurit e la luce…. In Yin Yang Serenade, Jacob de Haan applica questo concetto alla musica, opponendo il gioco in legato a quello in staccato, la tonalit maggiore a quella minore, dando così vita a contrasti eterei e fluidi.

SKU: BT.DHP-1053824-010

The Chinese conceptions yin and yang represent the two contradicting principles of an object or phenomenon, such as day and night, light and dark, man and woman. In Yin Yang Serenade this can be found in the musical opposites, legato-staccato and minor-major, creating an work with great atmospheric contrast.

De Chinese begrippen yin en yang vertegenwoordigen de twee tegenovergestelde principes van een voorwerp of verschijnsel, zoals dag en nacht, licht en donker, man en vrouw, enz. In Yin Yang Serenade is dit onder andere terugte vinden in de tegenstellingen legato-staccato en mineur-majeur - waardoor een mooi sfeercontrast ontstaat.

Die chinesischen Symbole Yin und Yang stehen für zwei gegensätzliche Prinzipien eines Objekts oder Phänomens, wie zum Beispiel Tag und Nacht, Licht und Dunkel oder Mann und Frau. In Jacob de Haans Yin Yang Serenade bestehen die Prinzipien in den musikalischen Gegensätzen legato und staccato sowie Moll und Dur. Diese Paare kreieren einen stimmungsvollen Kontrast, der die Yin Yang Serenade zu einem besonderen Erlebnis für Musiker und Publikum macht.

La philosophie chinoise est dominée par les notions de Yin et de Yang, deux principes naturels opposés et complémentaires qui déterminent tout individu, toute chose et tout phénomène. Le Yin et le Yang sont le masculin et le féminin, le jour et la nuit, l’obscurité et la lumière, etc. Dans Yin Yang Serenade, Jacob de Haan applique cette conception la musique en opposant le jeu en legato au jeu en staccato, la tonalité mineure la tonalité Majeure, etc., donnant ainsi naissance des contrastes éthérés et fluides.

La filosofia cinese si appoggia alle nozioni di Yin e di Yang, due principi naturali opposti e complementari che determinano ogni individuo e ogni fenomeno. Il Yin e il Yang sono il maschile ed il femminile, il giorno e la notte, l’oscurit e la luce…. In Yin Yang Serenade, Jacob de Haan applica questo concetto alla musica, opponendo il gioco in legato a quello in staccato, la tonalit maggiore a quella minore, dando così vita a contrasti eterei e fluidi.

SKU: HL.49007161

ISBN 9783795727314. German.

Kulturorche ster haben vielfaltige Aufgaben: Musiktheater, Konzerte, Produktionen fur Horfunk, Fernsehen oder CD, Sonderveranstalltungen in Schulen, Betrieben usw., mit Reisen verbundene auswartige Veranstaltungen. Hinzu komen Probearbeit und die dienstliche Vorbereitung. Die Aufgabenvielfalt bringt extreme tages- und wochenzeitliche Unregelmassigkeiten in den Dienstplan.Neben den direkten dienstlichen Verpflichtungen kommt aber auf den Orchestermusiker auch noch eine Reihe weiterer Aufgaben zu, die der allgemeinen musikalischen Bildung und den kulturellen Bedurfnissen unserer Gesellschaft dienen: die Mitwirkung in Kammermusik-Ensembles oder als Instrumentalsolist, die Zusammenarbeit mit Laiengruppen, die padagogische Arbeit, die Aushilfe in anderen Kulturorchestern.Um ein objektives Bild von Art und Ausmass der zeitlichen Belastungen und den damit verbundenen seelischen und korperlichen Beanspruchungen des Orchestermusikers bei Erfullung dieser vielfaltigen musischen und padagogischen aufgaben zu gewinnen, wurden im Auftrag der Deutschen Orchestervereinigung umfangreiche Untersuchungen durchgefuhrt, deren Ergebnisse in diesem Forschungsbericht dargestellt werden.Als hauptsachliche Erschwernisse erwiesen sich:> die psychologische Daueranspannung wahrend der Tatigkeitszeit,> die starre Taktbindung,> die Furcht vor Fehlleistungen in der Offentlichkeit,> der Zwang zur einordnung in ein Arbeitsteam,> die Unregelmassigkeit der Dienstzeit und> die Arbeit unter ungunstigen Umgebungsbedingungen.

SKU: BR.EB-9134

World premiere of the first version: Salzburg, August 5, 1997World premiere of the version for orchestra: Saarbrucken, November 10, 2006

ISBN 9790004182499. 16.5 x 11.5 inches.

Das Stuck nimmt Bezug auf ein Gedicht des chinesischen Zen-Meisters Mummon. Der Titel weist, wie in den Versen ausgedruckt, auf die Nicht-Zweiheit und ihre Verwirklichung hin. Wolke und Mond, beide das gleiche. Taler und Berge, jedes verschieden. Sind es nun eins oder zwei? Wunderbar! Herrlich! Entsprechend dem Gedanken der Einheit zweiter Objekte scheinen in Holszkys Komposition die beiden Stimmen strukturell und klanglich miteinander zu verschmelzen: Das Cello wirkt wie ein zusatzliches Register des Akkordeons. Ausserst kurze, schnelle Gesten sind minutios ineinander verzahnt, liegende Klange werden durch Tremoli und Triller, Vibrato und Impulsrepetitionen, Vierteltonmodifikationen und Glissandi belebt und zum Pulsieren gebracht. Beide Instrumente erzeugen so gemeinsam eine schwerelose, quecksilbrige Klangatmosphare. Dazu die Komponistin: Die Mobilitat und Verschmelzung (sowohl klanglich als auch strukturell) der beiden solistischen Klangebenen (Violoncello und Akkordeon) ist maximal und findet im hochsten Frequenzbereich statt. Durch die Multiplikation von Bewegungsmustern bei den symmetrisch angeordneten Violinblocken (zwei Zwolfergruppen) und durch die Metallfarben bei den vier Schlagzeugern entsteht ein leuchtend-filigraner Klangraum, der die Solisten wie eine bewegliche Wolkenschicht umhullt eine ineinander verschachtelte, durchsichtig schwebende Klanggalaxie mit einem pulsierend-vibrierenden Doppelkern: Violoncello und Akkordeon. (Adriana Holszky, Text zur Urauffuhrung der Orchesterfassung, 10. November 2006) CDs: Klangwerkstatt Weimar, Christina Meissner (violoncello), Claudia Buder (accordeon) CD Animato ACD6065 Julius Berger (violoncello), Stefan Hussong (accordeon) CD Wolke und Mond, wergo WER 6803 2 Bibliography : Kostakeva , Maria: Metamorphose und Eruption. Annaherung an die Klangwelten Adriana Holszkys, Hofheim: wolke 2013 (p. 57f). Moller , Hartmut: Komplementaritaten im Komponieren Adriana Holszkys, in: Vernetzungen. Neue Musik im Spannungsfeld von Wissenschaft und Technik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung, Band 49), Mainz: Schott 2009, pp. 68-82. dies .: Kraftfelder aus komplementaren Energien. Die Arbeitsskizzen zur Oper Der gute Gott von Manhattan im Kontext, in: Adriana Holszky, hrsg. von Ulrich Tadday (Musik-Konzepte, Neue Folge Heft 160/161), Munchen: edition text+kritik 2013, pp. 128-150.

World premiere of the original version: Salzburg, August 6, 1997 World premiere of the version for vl and acc: Braunschweig, November, 21 1998 World premiere of the version for orchestra: Saarbrucken, November 10, 2006.

SKU: BR.BV-32001

ISBN 9783765105524. 8.5 x 11.5 inches. German.

Diese Liedersammlung wurde erstellt, um vielfaltiges Material zu Ubungen im Harmonisieren und anderen Tonsatzdisziplinen zu bieten. Daher werden einfache Volksliedinteressenten Harmonisierungshinweise wie Akkordsymbole oder gar mehrstimmige Satze - wie sie landlaufige Sammlungen bieten - vergeblich darin suchen. Die Auswahl fusst in ihrer Mannigfaltigkeit auf Sammlungen, die Paul Schenk vor etwa 50 Jahren seinen Banden ,,Funktioneller Tonsatz und ,,Schule des musikalischen Horens beifugte. Wie bei Schenk sind den bekanntesten deutschen Volksweisen solche an die Seite gestellt, die aus formalen oder anderen musikalischen Grunden fur den Unterricht besonders interessant erschienen. Die Weisen der vorliegenden Sammlung konnen als Anschauungs- und Ubungsobjekte verschiedener musikalischer Ausbildungsdisziplinen dienen: der Formenlehre, der Horerziehung, der Harmonielehre, der Kontrapunktlehre, dem Arrangieren, der Improvisation und - nicht zuletzt - der musikalischen Erbauung und Allgemeinbildung.

SKU: BR.EB-9145

World premiere: Melbourne, October 27, 1996

ISBN 9790004183014. 11.5 x 15 inches.

Prelude fur Ensemble - Canto I fur Klavier, Blaserquintett, Streichtrio und Schlagzeug - Intermezzo: Doubles (a2) fur Klarinette und Bassklarinette - Canto II fur Ensemble Die Stucke sind eine Umarbeitung meiner Vier Stucke fur Akkordeon. Beruhrungspunkt bzw. Ausgangspunkt fur die Ensemblefassung ist die Idee des Akkordeons als Blasinstrument, also Balglange = Atemlange, und die Analogie von Balg offnen / schliessen und Streicher-Ab / Aufstrich. Dies aber nur als Einstieg fur mich. Von dort aus verselbstandigt sich die Ensemble-Idee (bis hin zum solistischen Klarinetten-Duo): also nicht einfache Instrumentierung, sondern Um- und Neuformulierung, quasi Ruckgriff mit Blick nach vorn. Allen Stucken gemeinsam ist der Versuch, jeweils von einer quasi objektiven, also nicht von mir erfundenen, ja eigentlich nicht einmal individuell besonders ausformulierten Tonhohenvorordnung auszugehen. So ergibt sich das Tonhohenmaterial des ersten und vierten Stuckes durch mehrfache Spiegelung eines Allintervallakkords. Im zweiten und dritten Stuck werden diese Intervallqualitaten nach innen gekehrt und zum Cluster bzw. zu Skalenausschnitten eingeebnet. Diese Vorordnungen werden nun von der Musik auf immer andere Weise durchlaufen, abgetastet, ausgehorcht, wobei besonders die Instrumentalbehandlung versucht, die Aufmerksamkeit vom Tonhohensatz weg auf andere Wahrnehmungsbereiche zu lenken, d.h. ein eigenes Netz von Beziehungen, Klangabstufungs- und Umformungsprozessen zu entwickeln und dadurch die Objektivitat der Vorordnungen aufzubrechen. (z.B. bringen subjektive Lagen der Instrumente Korperlichkeit ins Spiel usw.) Es handelt sich also um den Versuch, innerhalb eines eng abgesteckten Rahmens eine moglichst grosse Skala von Ausdrucksebenen zu schaffen, vom atemlos drangenden ersten (vergl. Chopins Prelude op.28, 1) uber den fast erstarrten Zustand des zweiten, das halsbrecherische, dabei standig in sich selbst rotierende Umschiffen griff- und atemtechnischer Klippen im dritten bis hin zum leise singend beginnenden vierten Stuck. Neben diesem emotionalen Wahrnehmen bzw. in gegenseitiger Abhangigkeit ist aber immer auch ein reflektierendes Horen intendiert. In diesem Sinn beziehen sich die Stucke -besonders deutlich horbar im ersten- auch auf eine Technik Beethovens (Bagatelle op.119, VII): Ein Stuck ist zu Ende, wenn ein Gedankengang zu Ende gefuhrt ist. Im zweiten Stuck variieren die an der Klangoberflache eher starren Klavier-Melodien bei jeder Wiederholung geringfugig Anzahl und Reihenfolge ihrer Tone und die Dauern der Pausen und lenken so das Horen weg vom momentanen klanglichen Direkteindruck auf die entstehenden formalen Schwebungen. Die Stucke sind also auch innerhalb (scheinbar) vertrauten Klangmaterials immer horchend auf der Suche nach anderen, neuen Sensibilitaten. (Jorg Birkenkotter)

Worl d premiere: Melbourne, October 27, 1996.

SKU: HL.49006245

ISBN 9783795717032. German.

Nach einem klaren System werden die Untersuchungsobjekte: a) Schlager, Beat- und Popmusik, b) Klassische Musik, c) Stereotype sowie Versuchspersonen, -bedingungen und -anordnungen aufgestellt, worauf eine ausfuhrliche Auswertung der Untersuchungen folgt. Handelt es sich bei a) um bekannte Musik, so beschaftigt sich der Teil b) in ahnlicher Weise mit weniger bekannter Musik verschiedener Stilbereiche (Mittelalter, Folklore-Musik, elektronische und konkrete Musik).Das Buch ist mit zahlreichen Tabellen und Ubersichten versehen, mit einem Verzeichnis der verwendeten Schallplatten und den bei den Untersuchungen benutzten Fragebogen. Der Band tragt wesentlich zur Klarung der Begriffe und Tatbestande bei.