SKU: HL.49001881
ISBN 9790001024679. German.
Gerhard Maasz studied composition with Paul Graener and sympathized with the youth music movement around Fritz Jode. In the kleine Instrumentenschau created in 1977 he uses the popular folk song Wir sind die Musikanten (which can be joined in by a one-part chorus) introducing systematically the individual orchestral ins-tru-ments. A work for children's and school concerts allowing the players and listeners an insight into the structure of an orchestra in a cheerful way.
SKU: HL.49013780
ISBN 9790001135924. German.
SKU: BA.BA01336
ISBN 9790006410453. 19.2 x 24 cm inches.
Print on demand (POD).
SKU: HL.49004620
ISBN 9790001048477. UPC: 073999925340. 5.5x7.5x0.238 inches.
SKU: BA.BA00855
ISBN 9790006406128. 13 x 19 cm inches.
SKU: HL.50592840
SKU: BT.DHP-1094708-010
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Memory Ernst Mosch entstand im Herbst 2005 - Ernst Mosch ( 7.11.1925- 15.5.1999 ) hätte am 7.11.2005 seinen 80. Geburtstag gefeiert. Ernst Hutter widmete diese Komposition seinem Mentor und langjährigen musikalischen Vorbild. Zusammen mit dem Arrangeur Klaus Wagenleiter entstand so ein Solostück im Stile der swingenden 50er-Jahre, in denen Ernst Mosch selbst als Posaunist beim Südfunktanzorchester (heute SWR Big Band) brillierte. Ernst Hutter, der ihm als Leiter der Egerländer Musikanten nachfolgte, spielt heute ebenfalls als Posaunensolist bei der SWR Big Band. Aus dem Repertoire von Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten - Das Original†ist Memory ErnstMosch nicht mehr wegzudenken und sicherlich ein effektvolles Solostück für jeden ambitionierten Posaunisten.Die fett gedruckten Stimmen in der Partitur entsprechen der Originalbesetzung von Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten. Das Werk ist bereits in dieser Besetzung spielbar. Um auch Blasorchestern die Möglichkeit zu bieten, dieses Werk zu spielen, sind in dieser Ausgabe weitere Stimmen zur Vervollständigung der Blasorchester-Besetzung mitgeliefert. (Artikelnummer wurde geändert von 1630-09-010 M nach DHP 1094708-010.).
SKU: BT.DHP-1094708-140
Memory Ernst Mosch entstand im Herbst 2005 - Ernst Mosch ( 7.11.1925- 15.5.1999 ) hätte am 7.11.2005 seinen 80. Geburtstag gefeiert. Ernst Hutter widmete diese Komposition seinem Mentor und langjährigen musikalischen Vorbild. Zusammen mit dem Arrangeur Klaus Wagenleiter entstand so ein Solostück im Stile der swingenden 50er-Jahre, in denen Ernst Mosch selbst als Posaunist beim Südfunktanzorchester (heute SWR Big Band) brillierte. Ernst Hutter, der ihm als Leiter der Egerländer Musikanten nachfolgte, spielt heute ebenfalls als Posaunensolist bei der SWR Big Band. Aus dem Repertoire von Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten - Das Original†ist Memory ErnstMosch nicht mehr wegzudenken und sicherlich ein effektvolles Solostück für jeden ambitionierten Posaunisten.Die fett gedruckten Stimmen in der Partitur entsprechen der Originalbesetzung von Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten. Das Werk ist bereits in dieser Besetzung spielbar. Um auch Blasorchestern die Möglichkeit zu bieten, dieses Werk zu spielen, sind in dieser Ausgabe weitere Stimmen zur Vervollständigung der Blasorchester-Besetzung mitgeliefert. (Artikelnummer wurde geändert von 1630-09-140 M nach DHP 1094708-140.).
SKU: BT.DHP-1094771-010
A4 (210X297) inches. English-German-French-Dut ch.
Eine typische Polka der neuen Egerländer-Generation: virtuos, flott und mit allen typischen Egerländer-Merkmalen ausgestattet - so präsentiert sich Meine Liebe aus der Feder von Christian Höcherl, einem Flügelhornisten der Egerländer Musikanten. Im Arrangement von Ernst Hutter ist diese Polka ein konzertantes Highlight, das bereits mit Erfolg auf der Ohne Grenzen-Tournee 2008/2009 erprobt wurde.Die fett gedruckten Stimmen in der Partitur entsprechen der Originalbesetzung von Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten. Das Werk ist bereits in dieser Besetzung spielbar. Um auch Blasorchestern die Möglichkeit zu bieten, dieses Werk zu spielen,sind in dieser Ausgabe weitere Stimmen zur Vervollständigung der Blasorchester-Besetzung mitgeliefert.
SKU: HL.44001163
ISBN 9789043114028.
O n Tour is de tweede uitgave in deze serie. De muziek neemt de muzikanten en het publiek mee naar Portugal, Denemarken, Zimbabwe, de Verenigde Staten, Bosnie-Herzegovina, Turkije, Brazillie, Rusland, Polen, Egypte, Griekenlanden Engeland. De korte inleiding, het welkom, kan met elk van deze stukken worden gecombineerd of als eerste deel van een zelf samengestelde suite wordn gespeeld. Inhoud:Welcome to the World, Portugal, Denmark, Zimbabwe, UnitetStates, Bosnia-Hercegovina, Turkey, Brazil, Russia, Poland, Egypt, Greece, en England.Der Serienname First Class spricht fur sich: Einerseits sind die Werke in dieser Serie fur das erste Zusammenspiel geschrieben, andererseits sind sie bei aller Einfachkeit doch sehr gut komponiert, also einfach 'Klasse'! Die Serie First Class bietet durch ihr spezielles Konzept unendlich Moglichkeiten des Zusammenspiels. Die Art und Weise der Instrumentierung ermoglicht, mit zwei oder mehreren gleichen, aber auch mit unterschiedlichen Instrumenten zusammenzuspielen. Nach Belieben kann das Ensemble durch Schlaginstrumente erganzt werden. Das Prinzip ist sehr einfach: Man schaut, welche Instrumente zur Verfugung stehen und sucht danach die Stimmenhefte aus derdazugehorigen Liste aus.First Class On Tour - Jacob de HaanFirst Class - On Tour wurde, wie bereits First Class - In Concert, von Jacob de Haan komponiert. Die Musik entfuhrt ihr Publikum diesmal in so unterschiedliche Lander wie Amerika, Agypten, Portugal, Danemark, Zimbabwe, USA, Turkei, Brasilien, Griechenland und viele mehr. Die kurze Einleitung, das Willkommen, kann mit jedem dieser Stucke kombiniert werden oder als erster Satz einer selbst zusammengesetzten Suite fungieren. Jacob de Haan ha composto In Concert, volume che fa parte della serie First Class. Il titolo indica che i brani di questa pubblicazione possono essere utilizzati in concerto. Con titoli melodici quali March Along, Beetle Blues e House Party, il successo e assicurato! First Class - On Tour e stato scritto da Jacob de Haan con la stessa filosofia di First Class - In Concert. il pubblico verra condotto in un viaggio musicale attraverso diversi nazioni quali America, Egitto e Portogallo.
SKU: HL.44001153
ISBN 9789043114004.
SKU: BT.DHP-1094772-010
Bist du bei mir ist ein wunderbar ruhiger Walzer von Nick Loris, der mit seinen typisch böhmischen Flügelhorn- und Tenorhornmelodien genauso besticht, wie auch durch seine ausgefeilten Holzsolostellen. Das Arrangement ist sehr durchsichtig und lässt schönes dynamisches Musizieren zu. Im Text von Katharina Praher, der von langen Melodiephrasen unterlegt ist, kommt die Sehnsucht nach Liebe und Geborgenheit zum Ausdruck.Die fett gedruckten Stimmen in der Partitur entsprechen der Originalbesetzung von Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten. Das Werk ist bereits in dieser Besetzung spielbar. Um auch Blasorchestern die Möglichkeit zu bieten, dieses Werk zu spielen, sind indieser Ausgabe weitere Stimmen zur Vervollständigung der Blasorchester-Besetzung mitgeliefert.
SKU: BT.DHP-1094707-010
Dieses Bravourstück komponierte Ernst Hutter für seine vier Solotrompeter. Am Ende eines ruhigen, sehr melodiösen ersten Teiles schrauben sich die ersten beiden Solopartien in einer Solokadenz gewissermaßen wie Sterne in den klaren Himmel hinauf, unterstützt durch volle Akkorde des gesamten Blasorchesters. Nach einem Tempowechsel des Schlagzeugs bereitet das gesamte Orchester in bigbandartiger Manier den Boden für einen zweiten Teil, in dem die weiteren Soloparts der Trompeten virtuos brillieren. Ganz bewusst legte Ernst Hutter das Arrangement so an, dass vier Solotrompeter - die Trompetensterne - das Stück mit strahlendem Klang beenden. Das gesamte Blasorchester sorgtmit viel Tempo und Energie dafür, dass diese Komposition zu einem Highlight eines jeden Konzertprogrammes wird. Die fett gedruckten Stimmen in der Partitur entsprechen der Originalbesetzung von Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten. Das Werk ist bereits in dieser Besetzung spielbar. Um auch Blasorchestern die Möglichkeit zu bieten, dieses Werk zu spielen, sind in dieser Ausgabe weitere Stimmen zur Vervollständigung der Blasorchester-Besetzung mitgeliefert. (Artikelnummer wurde geändert von 1629-09-010 M nach DHP 1094707-010.).
SKU: BT.DHP-1094707-140
Dieses Bravourstück komponierte Ernst Hutter für seine vier Solotrompeter. Am Ende eines ruhigen, sehr melodiösen ersten Teiles schrauben sich die ersten beiden Solopartien in einer Solokadenz gewissermaßen wie Sterne in den klaren Himmel hinauf, unterstützt durch volle Akkorde des gesamten Blasorchesters. Nach einem Tempowechsel des Schlagzeugs bereitet das gesamte Orchester in bigbandartiger Manier den Boden für einen zweiten Teil, in dem die weiteren Soloparts der Trompeten virtuos brillieren. Ganz bewusst legte Ernst Hutter das Arrangement so an, dass vier Solotrompeter - die Trompetensterne - das Stück mit strahlendem Klang beenden. Das gesamte Blasorchester sorgtmit viel Tempo und Energie dafür, dass diese Komposition zu einem Highlight eines jeden Konzertprogrammes wird. Die fett gedruckten Stimmen in der Partitur entsprechen der Originalbesetzung von Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten. Das Werk ist bereits in dieser Besetzung spielbar. Um auch Blasorchestern die Möglichkeit zu bieten, dieses Werk zu spielen, sind in dieser Ausgabe weitere Stimmen zur Vervollständigung der Blasorchester-Besetzung mitgeliefert. (Artikelnummer wurde geändert von 1629-09-140 M nach DHP 1094707-140.).
SKU: BT.DHP-1094766-140
A4 (210X297) inches.
Mit dem Egerländer Tenorhorn Rag hat Ernst Hutter sich und anderen ambitionierten Tenorhornisten ein Stück auf den Leib geschrieben, das mit einem musikalischen Augenzwinkern zu betrachten ist. So, wie er sich als Instrumentalist selbst musikalisch und stilistisch auf unterschiedlichen Ebenen bewegt, so ist auch der Egerländer Tenorhorn Rag eine Mixtur aus Ragtime, Swing und Polka.Die fett gedruckten Stimmen in der Partitur entsprechen der Originalbesetzung von Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten. Das Werk ist bereits in dieser Besetzung spielbar. Um auch Blasorchestern die Möglichkeit zu bieten, dieses Werk zu spielen, sind in dieser Ausgabeweitere Stimmen zur Vervollständigung der Blasorchester-Besetzung mitgeliefert.
SKU: HL.44007301
UPC: 884088244972. 9.0x12.0x0.098 inches. English-German-French-Dut ch.
Four Sketches for Band consists of four short movements, with varied character, which depict the atmosphere of an old fashion fairground. The melodies are delightfully entertaining yet have a simple rhythmic structure. The instrumentation of this composition is perfect for bands without a full contingent of players. Each movement of this composition can be used as stand-alone concert item. Four Sketches for Band bestaat uit vier korte delen die verschillen van karakter. De melodieen zijn aanstekelijk en de boeiende ritmes zijn eenvoudig gehouden. Elk deel schetst een sfeerbeeld van een onderdeel van een oudejaarmarkt: Jugglers and Musicians, Merry-go-round, Giants and Dwarfs en Hustle & Bustle. De instrumentatie is zodanig dat ook orkesten met een onvolledige bezetting het werk probleemloos kunnen spelen. De verschillendedelen zijn los van elkaar geschikt als toegift.Four Sketches for Band: das sind vier kurze Satze unterschiedlichen Charakters mit einpragsamen Melodien und leicht verstandlicher Rhythmik. Die Satze beschreiben Szenen auf einem alten Jahrmarkt: Gaukler und Strassenmusikanten, ein Karussell, Riesen und Zwerge und schliesslich das gesamte bunte Treiben werden mit geschickt gesetzten Kontrasten und Wechseln in der Rhythmik und Instrumentierung anschaulich herausgearbeitet. Die einzelnen Satze eignen sich auch sehr gut als Zugaben.
SKU: BT.DHP-1002022-120
Jacob de Haan ist zu Gast in der Region Veluwe und vertont auf seine eigene Weise das jährliche Dorffest - ganz im Zeichen des Brauchtums in Lunteren. Als Thema wählte ich ein niederländisches Volkslied, Wien Nederlans bloed. Mit einem anderen Text ist dies das Lied von Lunteren. Glockengeläut und Trommeln eröffnen das Werk. Fetzen des Volkslieds sind dann unmittelbar schon zu erkennen.“ Es folgt ein bewegliches Allegro. Pferde erscheinen auf der Bildfläche und laufen unter Peitschenschlägen ihre erste Runde. Volkstheater und Tänze im Renaissance-Stil, die traditionelle Auktion, der Weckruf der Herolde am nächsten Morgen. Pferdewagen, ein paar Pferde gehen durch! Einwirbelnder Walzer von einer Volkstanzgruppe, marschierende Musikanten. Bis spät in die Nacht hört man sie noch in den Straßen spielen“ erzählt ein begeisterter Jacob de Haan. Aber dann... erklingt das Volksliedthema in einer Choralvariation in Moll. Und dann wieder festlich. Die frommen Dorfbewohner sind auf dem Weg zur Kirche und denken voller Zufriedenheit an das Fest zurück. Festa Paesana: Jacob de Haan lässt den Zuhörer an einem stimmungsvollen Dorffest teilhaben. Man glaubt, selbst dabei gewesen zu sein...!
SKU: BT.DHP-1002022-020
SKU: BR.KM-2483-07
ISBN 9790004502587. 9 x 12 inches.
Friedrich HolderlinMnemosyne Ein Zeichen sind wir, deutungslos,Schmerzlos sind wir und haben fastDie Sprache in der Fremde verloren.Wenn namlich uber MenschenEin Streit ist an dem Himmel und gewaltigDie Monde gehn, so redetDas Meer auch und Strome mussenDen Pfad sich suchen. ZweifellosIst aber Einer, derKann taglich es andern. Kaum bedarf erGesetz. Und es tonet das Blatt und Eichbaume wehn dann nebenDen Firnen. Denn nicht vermogenDie Himmlischen alles. Namlich es reichenDie Sterblichen eh an den Abgrund. Also wendet es sich, das Echo,Mit diesen. Lang istDie Zeit, es ereignet sich aberDas Wahre. Wie aber Liebes? SonnenscheinAm Boden sehen wir und trockenen StaubUnd heimatlich die Schatten der Walder und es bluhetAn Dachern der Rauch, bei alter KroneDer Turme, friedsam; gut sind namlich,Hat gegenredend die SeeleEin Himmlisches verwundet, die Tageszeichen.Denn Schnee, wie MaienblumenDas Edelmutige, woEs seie, bedeutend, glanzet aufDer grunen WieseDer Alpen, halftig, da, vom Kreuze redend, dasGesetzt ist unterwegs einmalGestorbenen, auf hoher StrassEin Wandersmann geht zornigFern ahnend mitDem andern, aber was ist dies?Am Feigenbaum ist meinAchilles mir gestorben,Und Ajax liegtAn den Grotten der See,An Bachen, benachbart dem Skamandros.An Schlafen Sausen einst, nachDer unbewegten Salamis steterGewohnheit, in der Fremd, ist grossAjax gestorben,Patroklos aber in des Koniges Harnisch. Und es starbenNoch andere viel. Am Kitharon aber lagEleuthera, der Mnemosyne Stadt. Der auch, alsAblegte den Mantel Gott, das Abendliche nachher losteDie Locken. Himmlische namlich sindUnwillig, wenn einer nicht die Seele schonend sichZusammengenommen, aber er muss doch; demGleich fehlet die TrauerIn meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Sind wir uns selbst zu einem ,,Zeichen...deutungslos geworden, wie es Holderlins Anfangszeilen sagen, so erscheinen auch die Zeichen, die wir selber setzen, sich immer mehr einer Deutbarkeit zu entziehen. Mein Stuck, das den vollstandigen Text von Holderlins Mnemosyne integriert, stellt auf seine Weise die Frage nach dem ,,Zeichen. ,,Was ist dies? Klang? Wort? Schrift? Wie sind die Grenzen, die Ubergange, die gegenseitigen Beeinflussungen der einzelnen Zeichenregionen? Was liegt ihnen zugrunde? Worte und musikalische Zeichen bewegen sich im Medium der Zeit; Schriftzeichen erscheinen zunachst als Verraumlichung, aber man muss daran erinnern, dass der Vorgang des Schreibens - wie er in der ostasiatischen Kalligraphie zu hochster Kunst entwickelt wurde - auch zeitlichen Charakter hat. Mnemosyne - die Kraft des Sich-Erinnerns - schafft die Zeichen, indem sie Gestalten durch Wiederholung fixiert und so aus dem endlosen Fluss der wahrgenommenen Vorgange herauslost. Die so entstehende artikulierte Zeit schafft wiederum durch das Wechselspiel von fixierten und sich bewegenden Gestalten das Bewusstsein fur differenzierte Formablaufe. Der Formverlauf meines Stuckes zeichnet solche genetischen Prozesse nach. Der Horer wird schnell merken, dass die Wortzeichen oft einer zuerst erscheinenden musikalischen Klangwelt entspringen (ich stimme Walter Benjamin zu, wenn er sagt, dass die Sprache in ihrer grundlegenden Schicht expressiven - und nicht darstellenden - Charakter hat). Die Schrift auf der Leinwand folgt zunachst den sprachlichen Aktionen der Stimme, erhalt dann aber auch eigene Teile der Form zugeteilt, in der sie sich als autonomes Zeichen darstellt. In der durch die drei Strophen Holderlins notwendigerweise dreiteiligen Gesamtform gibt es immer wieder Abschnitte, in denen entweder das musikalische Geschehen oder die Sprachzeichen des Gedichtes oder das Sich-Schreiben der Schrift im Vordergrund stehen; der Komponist versteht sich also hier auch als ,,Zusammensetzer der in unserer Wahrnehmung so verschieden besetzten Zeiten des Schreibens, Sprechens und Musikhorens. Es bilden sich im Verlauf des 40-minutigen Stuckes auch Grenzfalle, wie ,,stumme Musik oder total musikalisierte - ihrer Verstehbarkeit beraubte - Textrezitation. Auch das Singen von Text - in meinen bisherigen Holderlinstucken strikt vermieden - wird als ausserste Moglichkeit gegen Ende des formalen Prozesses zugelassen. An einigen Stellen zeigt die Musik sozusagen direkt auf sich selbst. Es sind Formzustande, die ich in meinem ,,Shir Hashirim als ,,Koan bezeichnet habe: ,,endlose Wiederholungen einer zeichenhaften Konstellation, bei jeder Wiederholung minimal verandert - so wie ein Kalligraph sein Schriftzeichen bei jedem Malvorgang unwillkurlich verandert und neu schafft. Steht im ersten Teil der Grossform der Aspekt des Abstrakten, des Unsinnlichen im Vordergrund, so wird im zweiten Teil Bildhaftigkeit als Eigenschaft nicht nur der Sprache, sondern auch der Musik betont: die Landschaft, halb schnee - halb blutenbedeckt, die der Wanderer ,,zornig durchstreift. Am Ende dieses Teils wird das Schriftbild selber zur Landschaft, die der Leser/Horer durchwandert. Er wird im dritten Teil durch einen Verwandlungsprozess zu den ekstatischen Ursprungen des holderlinschen Dichtens gefuhrt, und damit zur explizit musikalischen Ebene: Die Totenklage um Hektor und Ajax wird zum ,,dithyrambischen Tanz, wie es Holderlins Schlusszeile entwirft: ,,... darum fehlet die Trauer. Es bleibt noch nachzutragen, dass ich den in der Stuttgarter Ausgabe der Werke Holderlins in drei Versionen abgedruckten Text in einer Mischversion verwendet habe: die erste Strophe aus der 2. Fassung, die zweite mit Abweichungen und Widerspruchen aus allen drei Fassungen, und die dritte Strophe aus der 3. Fassung. (Hans Zender) CD:Salome Kammer (voice), Klangforum Wien, cond. Hans ZenderKairos 0012522KAIBibliography:Al lwardt, Ingrid: Nach-Lese. Holderlins Gesang im Resonanzraum der Musik Hans Zenders, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 43-60.Fuhrmann, Wolfgang: Zender lesen. Die Frage nach dem Zeichen in ,,Mnemosyne, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 194-211Pragungen im Pluralismus. Hans Zender im Gesprach mit Jorn Peter Hiekel, in: Orientierungen. Wege im Pluralismus der Gegenwartsmusik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 47), Mainz u. a.: Schott 2007, pp. 130-137.Mosch, Ulrich: Ultrachromatik und Mikrotonalitat. Hans Zenders Grundlegung einer neuen Harmonik, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 61-76.Schmidt, Dorte: Erfahrung und Erinnerung. Kompositorisches Material zwischen Klang und Bedeutung in der Kammermusik des spaten 20. Jahrhunderts, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 41-58.Zenck, Martin: Holderlin lesen seiner Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), May 4, 2001.
SKU: BT.DHP-1206287-070
ISBN 9789043160179. International.
The instrumental music of the Yiddish-speaking Jews, especially those of Eastern Europe, is known as klezmer. This terminology was originally used in Jewish cultural life as the name of a musician who played at weddings. At Jewish weddings, which usually last several days, klezmer musicians played not only dance music but also ceremonial music for example during the wedding ceremony, and also music that was listened to during the wedding feast. Originally, there was no special term for this style of music. It was simply referred to as ‘Jewish wedding music’. In the 1970s, the music which is actually a fusion of different influences enjoyed a resurgence in popularityand came to be known as klezmer. This music contains not only the sounds of the Balkans, but also influences of oriental and gypsy music too. Jan de Haan used no original klezmer melodies for Klezmeriana, but composed a series of sound-alike in an instrumentation for brass ensemble and optional percussion. De instrumentale muziek van de Jiddisch sprekende Joden uit met name Oost-Europa wordt ‘klezmer’ genoemd. Deze term werd in de Joodse cultuur van oorsprong gebruikt als aanduiding voor een muzikant die bruiloftsmuziek speelde. Op Joodse bruiloften, die meestal een aantal dagen in beslag namen, speelden de klezmermuzikanten niet alleen dansmuziek, maar ook rituele muziek voor bij de huwelijksplechtigheid en luistermuziek voor bij de maaltijd. Oorspronkelijk bestond er geen naam voor. De stijl werd gewoonweg ‘Joodse bruiloftsmuziek’ genoemd. In de jaren zeventig kwam de muziek eigenlijk een mengelmoes van stijlen weer meer in de belangstelling en kreeg ze de benaming klezmer mee.Er zijn niet alleen Balkanklanken in terug te vinden, maar ook oriëntaalse en zigeunerinvloeden. Jan de Haan gebruikte voor Klezmeriana geen originele klezmermelodieën maar componeerde een aantal ‘lookalikes’ in een instrumentatie voor koperblazersensemble en optioneel slagwerk. Die Instrumentalmusik der Jiddisch sprechenden Juden, speziell derer aus dem osteuropäischen Raum, wird ‚Klezmer’ genannt. Dieser Begriff wurde im jüdischen kulturellen Leben ursprünglich als Bezeichnung für einen Musikanten, der Hochzeitsmusik spielte, verwendet. Auf jüdischen Hochzeiten, die meist ein paar Tage in Anspruch nahmen, spielten die Klezmer-Musiker nicht nur Tanzmusik, sondern auch rituelle Musik, so zum Beispiel bei der Trauungszeremonie und auch Musik, der während des Hochzeitsmahls gelauscht wurde. Ursprünglich gab es keine speziellen Begriff für diesen Musikstil. Man sprach einfach von jüdischer Hochzeitsmusik“. In den 1970er-Jahren gewann die Musik dieeigentlich ein Sammelsurium an Musikstilen ist wieder an Bedeutung und erhielt dann die Bezeichnung Klezmer. Nicht nur Balkanklänge sind darin zu entdecken, sondern auch Einflüsse orientalischer Musik und Zigeunermusik. Jan de Haan verwendete für Klezmeriana keine originalen Klezmermelodien, sondern komponierte eine Reihe Doppelgänger“ in einer Instrumentierung für Blechbläserensemble und optionales Schlagzeug. Le klezmer est la musique instrumentale des Juifs ashkénazes, particulièrement ceux d’Europe de l’Est. l’origine, ce terme était employé, dans la vie culturelle juive, pour qualifier un musicien itinérant qui jouait pour les mariages. Lors des noces juives, qui duraient généralement plusieurs jours, les musiciens klezmer n’interprétaien t pas seulement des airs de danse, mais aussi de la musique solennelle par exemple pendant la cérémonie elle-même, avant la fête. Autrefois il n’existait pas de terme spécifique pour ce style on l’appelait simplement «musique de mariage juive». Dans les années 1970, cette musique dont les ascendances sont nombreuses connut un regain depopularité et acquit le nom de klezmer. On y trouve non seulement les sonorités des Balkans, mais aussi des influences orientales et tziganes. Jan de Haan n’a pas emprunté de mélodies klezmer originales pour Klezmeriana, mais a composé dans ce style une série d’airs pour ensemble cuivres et percussions optionnelles.
SKU: BT.DHP-1074432-120
Four Sketches for Band consists of four short movements, with varied character, which depict the atmosphere of an old fashion fairground. The melodies are delightfully entertaining yet have a simple rhythmic structure. The instrumentation of this composition is perfect for bands without a full contingent of players. Each movement of this composition can be used as stand-alone concert item. Four Sketches for Band bestaat uit vier korte delen die verschillen van karakter. De melodieën zijn aanstekelijk en de boeiende ritmes zijn eenvoudig gehouden. Elk deel schetst een sfeerbeeld van een onderdeel van een oudejaarmarkt: Jugglers and Musicians, Merry-go-round, Giants and Dwarfs en Hustle & Bustle. De instrumentatie is zodanig dat ook orkesten met een onvolledige bezetting het werk probleemloos kunnen spelen. De verschillendedelen zijn los van elkaar geschikt als toegift.Four Sketches for Band: das sind vier kurze Sätze unterschiedlichen Charakters mit einprägsamen Melodien und leicht verständlicher Rhythmik. Die Sätze beschreiben Szenen auf einem alten Jahrmarkt: Gaukler und Straßenmusikanten, ein Karussell, Riesen und Zwerge und schließlich das gesamte bunte Treiben werden mit geschickt gesetzten Kontrasten und Wechseln in der Rhythmik und Instrumentierung anschaulich herausgearbeitet. Die einzelnen Sätze eignen sich auch sehr gut als Zugaben.Four Sketches for Band comprend quatre mouvements courts de caractère varié qui dépeignent l’atmosphère d’une fête foraine l’ancienne. Les mélodies sont agréablement divertissantes mais ont une structure rythmique simple. L’instrumentation de la composition est parfaite pour fanfares taille réduite. Chaque mouvement de cette composition peut être utilisé en tant que morceau de concert indépendant.
SKU: BT.DHP-1074432-010
Four Sketches for Band consists of four short movements, with varied character, which depict the atmosphere of an old fashion fairground. The melodies are delightfully entertaining yet have a simple rhythmic structure. The instrumentation of this composition is perfect for bands without a full contingent of players. Each movement of this composition can be used as stand-alone concert item. Four Sketches for Band bestaat uit vier korte delen die verschillen van karakter. De melodieën zijn aanstekelijk en de boeiende ritmes zijn eenvoudig gehouden. Elk deel schetst een sfeerbeeld van een onderdeel van een oudejaarmarkt: Jugglers and Musicians, Merry-go-round, Giants and Dwarfs en Hustle & Bustle. De instrumentatie is zodanig dat ook orkesten met een onvolledige bezetting het werk probleemloos kunnen spelen. De verschillendedelen zijn los van elkaar geschikt als toegift.Four Sketches for Band: das sind vier kurze Sätze unterschiedlichen Charakters mit einprägsamen Melodien und leicht verständlicher Rhythmik. Die Sätze beschreiben Szenen auf einem alten Jahrmarkt: Gaukler und Straßenmusikanten, ein Karussell, Riesen und Zwerge und schließlich das gesamte bunte Treiben werden mit geschickt gesetzten Kontrasten und Wechseln in der Rhythmik und Instrumentierung anschaulich herausgearbeitet. Die einzelnen Sätze eignen sich auch sehr gut als Zugaben.
SKU: BT.DHP-1074432-020
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Zowel muzikanten als dirigenten weten hoe saai en oninteressant inspelen soms kan zijn, maar ze weten ook dat oefeningen voor de toonvorming van belang zijn om het niveau van een orkest op peil te houden en te laten stijgen. ToneStudies for Band maakt deel uit van de serie Essentials of Musicianship, met perfect oefenmateriaal voor elk blazersensemble. De oefeningen zijn allemaal geschreven door de bekende componist en muziekdocent James Curnow,die zijn schat van ervaring met blazersorkesten heeft doen spreken. Beide delen zijn oplopend in moeilijkheidsgraad - en het zal verre van saai zijn om ermee te werken!Musiker und Dirigenten kennen das Problem, wie langweilig und uninteressant das Einspielen einerseits manchmal sein kann, wie wichtig tonbildende Übungen andererseits aber sind, um das Niveau eines Orchesters stetig zu steigern. Tone Studies for Band ist Teil der Reihe Essentials of Musicianships, dem idealen Übungsmaterial für jede Art von Bläserensembles. Die Übungen wurden alle vom bekannten Komponisten und Musikdozenten James Curnow geschrieben, der seine umfassenden Erfahrungen in dieses Orchestertraining einfließen ließ. In Tone Studies for Band steckt wertvolles Übungsmaterial, angeordnet in ansteigendem Schwierigkeitsgrad, und dabei alles andereals langweilig. So verhindern Sie, dass Ihren Musikern beim Üben und Spielen die Luft ausgeht!