Yes, Virginia

SKU: BT.DHP-1115160-400

ISBN 9789043142151. 9x12 inches. German.

Starke Töne ist eine Sammlung, die in Zusammenarbeit mit der Bläserjugend des Bundes Deutscher Blasmusikverbände (BDB) entstanden ist. Die Sammlung enthält eine Auswahl der beliebtesten Titel aus den Literaturlisten zum Jungmusiker-Leistungsabze ichen Bronze (D1) bzw. Junior. Die Vorteile liegen dabei klar auf der Hand: Die Instrumentalisten sparen mit diesem Buch nicht nur wertvolle Vorbereitungszeit, sondern auch bares Geld, denn wer früher mehrere Hefte anschaffen musste, hat mit Starke Töne bereits das Beste in einem Band versammelt. Somit befriedigt diese Ausgabe eine lang bestehende Nachfrage. In jeder Ausgabe ist jedes Stück mit einerKlavierbegleitung notiert; ursprüngliche Solostücke wurden eigens mit einer neu komponierten Begleitung versehen. Der Klavierpart ist in der Regel einfach bis mittelschwer, sodass die Begleitung auch von fortgeschrittenen Klavierschülern übernommen werden kann.Ein gro�er Vorteil für die Vorbereitung auf die praktischen Leistungsprüfungen ist die jedem Heft beiliegende CD, welche die auf einem echten Konzertflügel aufgenommenen Klavierbegleitungen enthält. Neben Einspielungen im Originaltempo sind die meisten Stücke zum leichteren Einstudieren auch in einer weiteren Version im langsameren Tempo zu hören.Mit Starke Töne ist in Zusammenarbeit mit dem BDB eine wertvolle Sammlung für alle Blasinstrumente und Klavier sowie für Schlagzeug entstanden, die selbstverständlich auch unabhängig von den Leistungsabzeichen das Unterrichts- und Vortragsrepertoire für jede dieser Besetzungen bereichert.

SKU: BT.BOE8006

ISBN 9783954562770. German.

Der neue Spielband Die ersten 50 Popsongs“ enthält 50 Toptitel der Popmusik, die in keinem Pianorepertoire fehlen sollten.

Die Sammlung ist speziell für Anfänger/innen konzipiert und kann sowohl von Autodidakten wie auch im Klavierunterricht verwendet werden. Komplizierte Rhythmen und Akkorde werden in diesem Buch vermieden, rhythmisch schwer zu spielende Melodien wurden so vereinfacht, dass sie leicht zu spielen sind, sich aber dennoch nicht zu weit vom Original entfernen. Die Songs wurden nach Schwierigkeitsgrad sortiert, von sehr leicht bis mittelschwer. Alle Spielstücke sind mit Tempoangaben, Akkordsymbolen, Fingersatz und dem Text versehen. Bereits ab dem ersten oder zweiten Unterrichtsjahr können problemlos Klassiker wie Wind Of Change“, Strangers In The Night“ aber auch aktuellere Hits wie die Titelmusik zu Game Of Thrones“ und No Time To Die“ gespielt werden. Ein unkompliziertes Spielvergnügen für Unterricht, Vorspiel und Freizeit!

SKU: BT.SY-2909

German-English.

With appealing melodies that would be right at home in catchy pop songs, Giuseppe Di Girolamoâ??s Guitar Poems indulges in the overwhelming beauty of the sound of the acoustic guitar. This publication contains all twelve pieces from Letters for You, supplemented by eight newly-composed titles that complete the collection. The pieces are presented progressively and contain comprehensive fingerings to make them as technically accessible as possible. Guitar Poems also includes first-rate demo recordings of all the pieces, performed especially for this edition by the young concert guitarist and international prize-winner Julia Trintschuk.

Man schwelgt in der ganzen Klangschönheit der akustischen Gitarre und in eingängigen Melodien, die aus guten Pop-Songs stammen könnten: Das ist Guitar Poems von Giuseppe Di Girolamo. Die Ausgabe enthält sämtliche zwölf Stücke aus Letters for You, ergänzt um acht neu komponierte Titel, welche die Sammlung ideal abrunden. Alle Stücke wurden progressiv angeordnet und mit Fingersätzen versehen, um sie technisch noch leichter zugänglich zu machen. Ein zusätzliches Bonbon von Guitar Poems sind die erstklassigen Demo-Aufnahmen aller Stücke, die von der jungen Konzertgitarristin und mehrfachen internationalen Preisträgerin Julia Trintschuk eigens für diese Ausgabe eingespielt wurden.

ISBN 9781622771783. English.

With Contributions byFrank Abrahams    Michael L. Alexander    Kimberly Lansinger AnkneyEdward Asmus    Rafael Guerini Atolini    William BauerElaine Bernstorf    Leonardo Borne    Pamela BurnardFrederick Burrack    Paul Chapin    Jian-Jun Chen-EdmundWilliam Cirullo    Richard Colwell    Rachel E. CopelandBaisheng Dai    Paul F. Doerksen    Cláudia Elisiane Ferreira dos SantosDavid Edmund    Jian-Jun Chen-Edmund    Jan EdwardsGeorge Engelhard, Jr.    José Carlos Godinho    Sandy GoldieChristina Haaf    Dee Hansen    Jason HawkinsMichele L. Henry    René Human    Ryan JohnSangmi Kang    Don Lebler    Kathleen A. MelagoJennifer S. McDonel    M. David Miller    Tobias S. MonteGlenn Nierman    Helena de Souza Nunes    Denese OdegaardDouglas C. Orzolek    Kelly A. Parkes    Phillip PayneJohn Peasant, Jr.    Jared R. Rawlings    Gary K. RitcherMaria Gleice Rodrigues    Maria Runfola    Shelley SandersonEdilson Schultz    Ronald G. Sherwin    Scott C. ShulerTimothy W. Smith    Nathan St. Pierre    Stephanie StanderferCynthia L. Wagoner    Dennis Ping-Cheng Wang    Jeffrey WardBrian C. Wesolowski    Stefanie A. Wind    Chia-Chieh WuBrian C. Wuttke    Hyesoo YooThe 5th International Symposium on Assessment in Music Education was hosted by the University of Florida, James Madison University, and The Shenandoah Conservatory of Shenandoah University. The symposium brought together 288 participants from 17 nations and six continents to learn of each other’s work, establish collaborations and professional networks, and shape new directions for research in this important area of music education in Williamsburg, Virginia, from February 18-21, 2015. The four keynote addresses and 37 papers published in this volume document music assessment practice and the measurement and evaluation of music learning across the world in local, state, and national contexts at all levels. The attendees also attended special work sessions to discuss the key questions of the symposium, and their discussions are summarized in this collection. As music educators across the world come to terms with increased expectations for accountability of learning in music, the scholars and practitioners who have contributed to this volume provide insight to guide their work.About the EditorsTimothy S. Brophy is Professor of Music Education and Director of Institutional Assessment at the University of Florida in Gainesville. Florida. Jeffrey Marlatt is Associate Professor of Music Education and Assistant Dean for Student Learning, Director of Music Education, and holds the Charlotte A. & Verne E. Collins Endowed Professorship at the Shenandoah Conservatory of Shenandoah University, Winchester, Virginia. Gary Ritcher is Professor and Coordinator of Music Education at James Madison University, Harrisonburg, Virginia.