100 Exercices Rythmiques Vol.1 A 2 Parties (horn Solo)

Par NORGAARD MARTIN. Jazz Viola Assistant Jr. est conçu pour les middle début et intermédiaire et altistes de l'école secondaire dans la tradition de la méthode parente, Jazz Fiddle Assistant--une approche de percée pour les acteurs de la chaîne qui veulent apprendre à improviser dans le style jazz. Aucune étape n'est exclu dans cette introduction séquentiellement arrangée pour le rôle de rythme, appel et réponse, articulation, échelles et modifications de la corde dans l'improvisation jazz. Les exercices sont transformées en mélodies accrocheuses disposées à travailler dans n'importe quelle configuration de groupes de la chaîne. C'est-à-dire, arrangements de trois volets pour chaque morceau peuvent être joués avec un nombre quelconque de comme instruments ou en conjonction avec les livres Jazz Fiddle Assistant Jr. et Jazz violoncelle Assistant Jr.. Convenable comme un livre de soi-même ou pour utilisation en privé ou instruction de chaîne de groupe, Jazz Viola Assistant Jr. contient des parties de l'accompagnement au piano ainsi qu'un CD qui offre un accompagnement de la section rythmique complète pour chaque exercice et de la mélodie. Le ton approprié et le style sont modélisés par p l'auteur... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Jazz - Methods / Recueil / Alto

Cette méthode, fondée sur les principes de la pédagogie actuelle, est idéale pour le cours individuel ou dans le cadre d'un cours en groupe. Avec vingt-quatre leçons et deux compact discs, ce premier volume de la méthode Je joue du violon ! favorise les conditions d'un bon apprentissage du violon. La présentation est claire et attractive. De nombreux jeux, exercices d'écoute, exercices rythmiques, conseils théoriques et pratiques permettent d'acquérir un savoir-faire tout en se faisant plaisir. Le parcours musical est complété par un grand mot-croisé, des informations sur l'instrument et les grands faits de son histoire. Les parties d'accompagnement de piano de l'ensemble des pièces présentées dans le volume 1 sont disponibles dans un recueil vendu séparément : Je Joue du Violon ! Vol. 1 - Accompagnement de Piano / Violon / niveau : Débutant

Volume complet incluant :Rythmiques Frappées, Lectures Rythmiques Vocales ou Instrumentales, Exercices Rythmiques, Lectures de Notes Instrumentales ou Vocales. Exercices de Clés, Chants, Mémorisation Instrumentale, Dictées parties manquantes / Niveau : Cycle 1 - 4ème Année / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Volume complet incluant :Rythmiques Frappées, Lectures Rythmiques Vocales ou Instrumentales, Exercices Rythmiques, Lectures de Notes Instrumentales ou Vocales. Exercices de Clés, Chants, Mémorisation Instrumentale, Dictées parties manquantes / Niveau : Cycle 1 - 3ème Année / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Méthode de violon. Par MEURIS WIM. Cette méthode, fondée sur les principes de la pédagogie actuelle, est idéale pour le cours individuel ou dans le cadre d?un cours en groupe. Avec vingt-quatre leçons et de nombreuses pistes audio réalisés avec soin, ce premier volume de la méthode Je joue du violon ! favorise les conditions d?un bon apprentissage du violon. La présentation est claire et attractive. De nombreux jeux, exercices d?écoute, exercices rythmiques, conseils théoriques et pratiques permettent d?acquérir un savoir-faire tout en se faisant plaisir. Le parcours musical est complété par un grand mot-croisé, des informations sur l?instrument et les grands faits de son histoire. Les parties d'accompagnement de piano de l'ensemble des pièces présentées dans le volume 1 sont disponibles dans un recueil vendu séparément. / Date parution : 2023-08-12/ Méthode / Violon

Ces études Duo sont conçus comme un volume de compagnon et exercices supplémentaires à la méthode ' Violoncelle mit Spaß und Hugo ', mais ils sont tout aussi bien adaptés comme matériel complémentaire à n'importe quel autre cours d'étude. Chaque morceau s'attaque à une tâche technique ou tonale clairement définie, mais ils sont signifie être amusante et utile supplémentaire pour le répertoire de musique de chambre dans leur propre droit. Initialement, la partie supérieure est destinée à l'élève, l'un plus faible pour l'enseignant. Mais comme les deux parties sont relativement égales, ils peuvent aussi être tentés par deux élèves. Pour frais de scolarité de groupe, il est proposé d'introduire une couple de pièces accompagnement rythmiques. / 2 Violoncelles

Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violon Tibor Varga - Orchestre de Chambre de Lausanne Commanditaire Concours International de violon Tibor Varga Notice Le futurisme italien fut, au début du XXe siècle, le premier véritable mouvement d'avant-garde qui, en Europe, refusa l'art dans sa totalité, décréta l'abolition du passé et prétendit rénover tous les aspects de la vie humaine en cherchant à exprimer la nature et les problèmes du monde moderne. Le mouvement fut inauguré par Marinetti en 1909, suivi un an plus tard du manifeste de la peinture futuriste signé par Giacomo Balla, Carlo Carrà, Umberto Boccioni et Luigi Russolo. La bataille futuriste, qui mobilisa le vif de l'art italien de 1910 à 1916, naquit d'une violente polémique contre la tradition figurative et la conception de l'image-spectacle. La philosophie futuriste, nourrie d'élan vital, d'utopie machiniste et d'ardeur dionysiaque entendait dynamiter la culture antiquaire de l'Italie officielle. Marinetti exalte la vitesse, le mouvement, le bruit, la guerre. Mais aussi la pulsion, la déraison, la transgression, le débridement des ambitions et des désirs humains. Le caractère novateur et visionnaire du futurisme italien fut toutefois passablement terni par ses imprécations et ses fourvoiements politiques. Laissant de côté l'orientation réactionnaire du mouvement et son esprit de clocher extrémiste, on retiendra, parmi les traits les plus originaux du futurisme pictural, la recherche de la représentation du mouvement, avant l'invention du cinéma et avant l'art cinétique. S'inspirant des séquences photographiques d'Eadward Muybridge et de la chronophotographie d'Etienne-Jules Marey, les futuristes italiens sont parvenus à un incontestable degré de réussite dans le domaine proprement plastique. Le processus du devenir est représenté comme tel, et se déploie selon des lignes de force et des formes en croissance. La couleur est également saisie dans son dynamisme, avec ses foyers et ses aires de diffusion. Dans Le mani del violinista, une huile sur toile de 1912 aujourd'hui à Londres, Giacomo Balla s'est également livré à un exercice de synesthésie, cherchant à transposer en images un processus qui fait appel à d'autres modalités sensorielles. Le geste du violoniste, le placement de l'instrument à hauteur d'épaule, les mouvements combinés de la main et du bras, l'écartement et l'échelle d'appui des doigts de la main gauche, la mise en vibration des cordes, l'élan et le rebondissement de l'archet, sa vivacité et son exactitude, tous ces facteurs qui d'ordinaire demeurent imperceptibles et indissociables sont ainsi décomposés, puis réunis et rendus en une impression unique. Les mouvements successifs de la main et les morsures d'archet se séparent selon des procédés pointillistes, puis s'assemblent en une séquence accélérée et se lient dans le même fondu qui restitue l'unité et les inflexions de la tension musculaire. Ce qui est donné à voir n'est pas une illustration réaliste ni une nomenclature des possibilités instrumentales mais un condensé des allures de l'exécution transcendante, montrant les réflexes d'une main rompue au mécanisme de son instrument. Ma propre version musicale de la toile de Giacomo Balla s'inspire des caractères de cette vision futuriste de l'art. La virtuosité même de l'instrumentiste, son habileté d'exécutant, est ici expressément représentée comme un art de l'art. La partition porte une attention aigüe à la technique spécifique de l'effet sonore, à la justesse du geste instrumental dans la dépense de l'archet et la souplesse des déplacements. La grande école des violonistes consistait à faire disparaître le manteau rugueux des aspérités naturelles de l'instrument sous une surface lisse et parfaite de sonorités épurées. Ce grand art évolue aujourd'hui sous la pression d'une esthétique contemporaine plus sensible au grain, aux effets de texture voire aux effets raboteux de l'archet. Un autre type de virtuosité se fait jour, qui intègre les coups d'archets, les accents, les sons dénaturés, dans une sorte de formalisme instrumental pris au second degré. Les interférences entre les différents modes de jeu importent plus désormais que leur intégration dans une sonorité optimale. Cet art insatiable ne recherche plus la magnificence mais l'épreuve. La partition se divise en trois grandes parties. La première est une cadence confiée au soliste, centrée sur les accords, la rythmique et les enjambements d'une articulation qui ne se plie pas aux divisions métriques de la mesure. La seconde partie est l'enfer des violonistes et met aux prises, parmi toutes les cordes de l'orchestre, des figures contrapuntiques hachées, heurtées et contrastées. La troisième partie est davantage tournée vers des études d'équilibre de sonorités, dont la cohérence est délicate à obtenir car les notes se situent dans des registres extrêmes ou paradoxaux. Le soliste est confronté à un type nouveau de virtuosité, celui des sons harmoniques - groupes d'harmoniques naturels ou artificiels. Commande du Concours International de Violon Tibor Varga Sion Valais, la partition est écrite pour l'Edition 2015 de ce Concours. L'oeuvre est dédiée à Enzo Restagno. Hugues Dufourt

Par SICILIANO MARIE-HELENE. Ce livre est destiné à des élèves de deuxième cycle de formation musicale, 3e et 4e années. Il comporte cinq parties : - Partie 1 : Travail sur oeuvres en 6 leçons Il s'agit de parcourir différentes époques, différentes cultures et différents styles de musique. Chacune de ces leçons comporte de la lecture et de la technique, mais elles ont surtout comme objectif de développer l'écoute, l'oreille harmonique, la retranscription et l'analyse. Il est fortement conseillé de suivre l'ordre proposé de ces leçons. - Partie 2 : Travail de l'oreille au travers de dictées musicales S'appuyant sur le fait que la 'dictée musicale' n'est pas un but en soi mais qu'elle permet d'évaluer et de retranscrire ce que nous entendons et comment nous l'entendons, voici une série de quelques exercices ayant cet objectif. - Partie 3 : Ecoute et lecture musicale La lecture devient active, un vrai moment d'écoute musicale à partir de laquelle on s'imprègne d'un langage propre à un musicien, à un style ou à une époque. - Partie 4 : Travail rythmique Travail oral complet autour de la lecture technique, le frappé, le mélange des deux ainsi que par le chanté. - Partie 5 : Travail chanté Ce travail est avant tout un travail de déchiffrage chanté sur des répertoires divers. / méthode - études / Méthode / Formation Musicale