1st Arabesque (set)

Par POLITI ADRIEN. Illustration de couverture : Robert Ecoiffier Révision et doigtés par Augustin Pesnon Les charmes des mélodies d'Adrien Politi sont bien connues de nos jeunes guitaristes : une simplicité apparente qui en fait un atout clé dans nos missions d’enseignement et de transmission. L'oeuvre est ici magnifiée par son amour pour la guitare. Cette composition est une musique hautement pédagogique, qui souligne avec plaisir quelques-uns des objectifs techniques indispensables à une fin de cycle 2 : polyphonie, legato, arpèges, tierces et sixtes, accords de 4 et 5 sons, positions hautes et barrés. 1. Romance : Un thème songeur en arpèges. Facile d'accès pour un début de cycle 2, les connaisseurs apprécieront le travail polyphonique et les prémices des tierces et sixtes. 2. Musette : Un moment musical guilleret. Le rythme y ait primordial. Le travail de la main droite s'aborde dans l'égalité du son de la répétition des doigts. Des premiers accords à 3 sons voient le jour dans quelques démanchés bien avisés à une fin de cycle 2. 3. Elégie : Ce 3e mouvement se verra réservé à des élèves avancés ou en 3e cycle. Si la première partie offre un lento d'une profonde mélancolie, la seconde expose un tremolo enlevé et subtile. 4. Arabesque : Véritable hymne à la pédagogie pour guitare, le thème proposé reste en tête avec joie. Les élèves de 2e cycle s'attarderont à bien utiliser le buté lors des passages monodiques et à respecter avec attention le doigté de la main droite pour en faire ressortir les lignes mélodiques. Le compositeur nous livre ici un texte efficace, tel un conte musical, le musicien est amené à parcourir un arboretum de sensations, qui, à n'en pas douter, trouvera une place de choix auprès de nos élèves. Augustin Pesnon/ Répertoire / Guitare Classique

The New International Edition of Suzuki Piano School Volume 4 includes French German and Spanish translations as well as a newly recorded CD performed by internationally renowned recording artist Seizo Azuma. Now the book and CD can be purchased together or separately. The contents have changed to include a new piece Tcherepnin's 'Bagatelle.' Mozart's 'Minuet III' and 'Minuet VIII ' from 8 Minuets have been removed and Bürgmuller's 'Arabesque' and 'By the Limpid Stream' have been moved here from Book 5. Titles: Rondo from Divertimento in D Major K. 334 (W. A. Mozart) * Minuet I from 8 Minuets K. 315g (W. A. Mozart) * Arabesque from 25 ProgressivePieces Op. 100 No. 2 (Burgmüller) * By the Limpid Stream from 25 Progressive Pieces Op. 100 No. 7 (Burgmüller) * Musette in D Major from J. S. Bach s Notebook for Anna Magdalena Bach (Anonymous) * Sonata in G Major Op. 49 No. 2 (Allegro ma non troppo; Tempo di minuetto) (Beethoven) * Bagatelle Op. 5 No. 9 (Tcherepnin) * Gavotte from Suite in G Minor (J. S. Bach) * Minuets I and II from Partita in B-flat Major (J. S. Bach) * Gigue from Partita in B-flat Major (J. S. Bach).

Suite Française For Organ by Jean Langlais is a set of ten French pieces for Organ. Of increasing difficulty these pieces require an advanced knowledge of the instrument its technique and of the use of pedals. The book is divided in the following pieces: I. Prélude sur les grands jeux - Allegro II. Nazard - Moderato III. Contrepoint sur des jeux d’anche – Espressivo IV. Française - Allegro V. Choral sur la voix humaine - Andantino VI. Arabesque sur les flutes - Vivace VII. Méditation sur les jeux de fonds - Largo VIII. Trio - Moderato IX. Voix céleste – Vivo/Lento X. Final Rhapsodique - Vivo Jean Langlais was a French composer who contributed greatly to the Organ repertoire.

30 partitions pour piano solo - Une sélection des plus beaux morceaux de musique classique - Toutes les pièces jouées et commentées - Etude approfondie des difficultés - Niveaux débutant à supérieur Avec les conseils d'Alexandre Sorel Contenu HAENDEL : Rigaudon - GRIEG : Arietta, extr. des Pièces lyriques Op.12 - MOZART : Valse favorite KV606 - Mc DOWELL : Pour une rose sauvage, extr. des Woodland Sketches - MAÏKAPAR : Berceuse - GLINKA : Polka - COUPERIN : L'Epineuse, extr. du VIe Ordre - BACH : Musette en ré majeur BWV anh.126 - ANONYME : Marche du Petit Livre d’Anna Magdalena Bach - FUCHS : Douce Consolation Op.47 n°11 - SCHUMANN : Premier Chagrin, extr. de l’Album pour la jeunesse Op.68 - GURLITT : Petites Fleurs Op.205 - SPINDLER : Chanson sans paroles - HUMMEL : Ecossaise Op.52 n°5 - MOUSSORGSKI : Une larme - CHOPIN : Mazurka Op.67 n°2 - SCHUBERT : Valse n°6 Op.18 D145 - BEETHOVEN : Bagatelle Op.119 n°1 - SATIE : Gymnopédie n°1 - MENDELSSOHN : Chant du gondolier Op.30 n°6 - BACH : Invention à 2 voix n°4 BWV 775 - FAURE : Pièce brève Op.84 n°5 - MOZART : Fantaisie en ré mineur K.397 - CHOPIN : Prélude Op.28 n°6 - DEBUSSY : Doctor Gradus ad Parnassum, extr. des Children's Corner - SCRIABINE : Prélude Op.22 n°3 - SCHUMANN : L'Enfant s’endort, extr. des Scènes d’enfants Op.15 - LISZT : Consolation n°3 - DEBUSSY : Première Arabesque - BACH : Concerto italien BWV971, 2e mouvement

Par SOREL ALEXANDRE. 30 partitions pour piano solo - Une sélection des plus beaux morceaux de musique classique - Toutes les pièces jouées et commentées - Etude approfondie des difficultés - Niveaux débutant à supérieur Avec les conseils d'Alexandre Sorel Contenu HAENDEL : Rigaudon - GRIEG : Arietta, extr. des Pièces lyriques Op.12 - MOZART : Valse favorite KV606 - Mc DOWELL : Pour une rose sauvage, extr. des Woodland Sketches - MAÏKAPAR : Berceuse - GLINKA : Polka - COUPERIN : L'Epineuse, extr. du VIe Ordre - BACH : Musette en ré majeur BWV anh.126 - ANONYME : Marche du Petit Livre d'Anna Magdalena Bach - FUCHS : Douce Consolation Op.47 #11 - SCHUMANN : Premier Chagrin, extr. de l'Album pour la jeunesse Op.68 - GURLITT : Petites Fleurs Op.205 - SPINDLER : Chanson sans paroles - HUMMEL : Ecossaise Op.52 #5 - MOUSSORGSKI : Une larme - CHOPIN : Mazurka Op.67 #2 - SCHUBERT : Valse #6 Op.18 D145 - BEETHOVEN : Bagatelle Op.119 #1 - SATIE : Gymnopédie #1 - MENDELSSOHN : Chant du gondolier Op.30 #6 - BACH : Invention à 2 voix #4 BWV 775 - FAURE : Pièce brève Op.84 #5 - MOZART : Fantaisie en ré mineur K.397 - CHOPIN : Prélude Op.28 #6 - DEBUSSY : Doctor Gradus ad Parnassum, extr. des Children's Corner - SCRIABINE : Prélude Op.22 #3 - SCHUMANN : L'Enfant s'endort, extr. des Scènes d'enfants Op.15 - LISZT : Consolation #3 - DEBUSSY : Première Arabesque - BACH : Concerto italien BWV971, 2e mouvement/ Recueil / Piano

The third and final volume of the set of progressive and melodic studies by Paul Jeanjean  20 Progressive And Melodic Studies is the volume for upper intermediate Clarinet players. This volume focuses on the following keys: F sharp major C sharp major D flat major G flat major C flat major and their relative minor tonalities. The studies are numbered 44 to 60 and information such as key or tempo is given in French English German Spanish Italian and Japanese. Paul Jeanjean (1874-1928) is a French composer known for his clarinet compositions. He also composed '16 Moderne Studies' 'Arabesques' and'Clear morning'.

These three movements for piano and band depict three stages of a musical journey. We set off on a long journey through the world of musical virtuosity in the style of Liszt : grand lustrous and lyrical. The second stage is a peaceful stroll the start of a dream. The colours are like a tender caress and the piano sketches transparent arabesques. This splendid impressionistic journey ends in two bright pink drops which evapore just in time before the third and last movement explodes.The last movement is driven forward by a raging rhythm as relentless as a war-dance. In a confrontation between the soloist and the orchestra all the inner strength of the composer comes to thesurface so that the musicians in the end are breathless... but all the same no less satisfied.

Les Chardons d'après Van Gogh Discipline / Instrument : Alto et orchestre de chambre Nomenclature : 1(+picc).1(+ca).2(+clB).1(cbn) / 1.1.1.0 / perc / 1.1.2.1.1 Genre : contemporain Média : Partition Nombre de pages : 90 Format : A3 Editeur : Lemoine Réf. : 28792 Date de parution : 28/05/2009 ISBN / ISMN : 9790230987929 Création 09/09/2009 - Turin (Italie), Festival Settembre Musica, Geneviève Strosser (vla), Ensemble Orchestral Contemporain, Daniel Kawka (direction) Commanditaire Commande de l'Etat à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain Notice Van Gogh écrit en 1888 : Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu. A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un atelier du Midi et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les assises géologiques du paysage - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la masse sonore un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt

Par ESENVALDS ERIKS. Only in Sleep is a nostalgic vision of childhood re-experienced through dreams. Eriks E?envalds has created a work of subtlety, yet powerful and expressive. The music has an incandescent freshness and the Flugel Horn soloist heard at the opening returns at the close, lost in reverie, whilst florid arabesques float over one last pair of chordal oscillations, winding down to nothing. This brilliant arrangement for brass band has become every bit as popular as the original choral setting. Brings contemporary choral repertoire by a leading international composer to the band worldArrangement of Eriks E?envalds' highly successful choral piece 'Only in Sleep'. Arranged by brass and brass band specialist Phillip Littlemore. Part of EP Brass Band Series. Meditative, beautiful piece, highly attractive for audiences, and proven success as a choral work. Suitable for intermediate band at 2nd Section and above. / Date parution : 2022-05-17/ Répertoire / Brass Band

Journey Through the Classics Complete est une compilation commode de tous les 98 pièces de Livres 1-4 de cette série populaire.Les morceaux gradués sont présentées dans un ordre progressif et disposent d'une variété de plats classiques essentiel de fondation éducative tout étudiant de piano.Le répertoire authentique est idéale pour les auditions et récitals, et chaque niveau comprend un tableau de référence pratique avec la clé, compositeur, période stylistique, et les éléments énumérés défi pour chaque pièce.Qualité et la valeur de ce volume font un compagnon idéal pour toute méthode classique! / Piano

Les cinq livres de cette série présentera 100 chefs-d'oeuvre allant de début-intermédiaire par niveau avancé que les éditeurs croient pianistes en développement devraient étudier et exécuter. Chaque livre contient 20 morceaux choisis parmi les quatre périodes principales des styles ainsi que des suggestions supplémentaires pour le répertoire du 20e siècle. Livre 1 contient les sélections pour début pianistes intermédiaires. / Piano

Voyage à travers les Classiques est une collection de quatre recueils de morceaux extraits du répertoire pianistique. Le degré de difficulté sintensifie peu à peu, guidant les élèves à travers les classiques les plus faciles jusquaux oeuvres magistrales de niveau élémentaire. Présentés en ordre progressif, les morceaux incluent une variété de classiques bien connus qui forment les bases essentielles à tout pianiste débutant. Ce répertoire authentique est idéal pour les auditions et récitals, et chaque volume comprend un tableau de bord très utile indiquant, pour chacune des pièces, la tonalité, le compositeur, la période stylistique et les éléments présentant une certaine difficulté. Cette collection de recueils accompagnera parfaitement toute méthode de piano. / Piano