L'accord infini

A la question: peut-on enseigner le jazz ?, il n'y a pas si longtemps, la réponse était: ça ne s'apprend pas, il faut laisser parler l'instinct, etc. Les choses ont heureusement bien changé. Et s'il est toujours vrai qu'on ne peut trans¬former un musicien débutant en compositeur génial, on peut en tout cas lui indiquer comment faire fonctionner son imagination. C'est ce qui est merveilleusement prouvé avec les volumes que Patrice Galas et Pierre Cammas ont mis des années, d'un travail extraordinaire, à faire prendre forme.Et quelle forme! Tous les accords, des milliers d'idées mélodiques et rythmiques, toutes les sortes d'accompa¬gnements possibles - on peut dire que tout y est et cette véritable encyclopédie des musiques modernes, dont le jazz, devrait être considérée comme indispensable à tous ceux qui, débutants ou pas, cherchent à se familiariser avec ce monde infini de la recherche musicale. Martial SolalSouvent dans une partition, il y a des chiffrages: C7, Am, Ab79, etc... A quoi correspondent-ils?Quand vous avez envie de composer, si vous vous accompagnez au piano, à l'orgue, au synthé, vous vous demandez: quel accord vais-je faire, je n'en connais pas assez! La même chose quand vous utilisez votre ordinateur, votre séquenceur.Voilà pourquoi j'ai écrit ces 5724 accords - ils sont à chaque fois dans tous les tons avec l'accord de base et ses renversements. Les ren¬versements sont des accords différents par rapport à l'accord de base mais construits à partir des mêmes notes de cet accord. Chaque accord renversé a une sonorité qui lui est propre. Donc, vous utiliserez tel ou tel renversement, non seulement en fonction du déplacement de vos doigts, mais aussi de votre choix de sonorité harmonique. En fait ce livre est une boîte de couleurs... harmoniques. Contenu : Compositeur/Auteur : PERONNE Patrick Discipline/Instrument : clavier Support : Partition Style/Genre : variété - jazz Date de parution : sept.-90 Nombre de pages : 48

Nous conduire 'plus près de l'infini?, cela pourrait être la vocation, et donc le titre, de toute musique ! De toute musique à vocation d'envol : 'Calme, mais allant et vibrant? indique le compositeur en début de partition, c'est à dire tout à la fois lent et rapide, apaisé et aux aguets, contemplatif et tous les sens en éveil, statique, hypnotique, mais rythmé et mouvant. Si le piano veut se fondre avec le timbre étoilé de la guitare, il doit lâcher du lest et se dépouiller de presque tout : un jeu très fin, presque aérien, souvent dans l'aigu, le suraigu, se limitant parfois à une seule main, avec des basses rares. La pièce est conçue dans une optique minimaliste, semi-répétitive. Des séquences suspensives viennent interrompre le flux : successions d'accords hors pulsation - tandis qu'une même note se répète sans céder. L'harmonie évolue progressivement de couleurs modales défectives à des mélanges bimodaux plus insolites qui favorisent la bascule vers l'irréel. / Guitare Et Piano

Commanditaire L'Etat et l'Opéra National du Rhin Notice Un opéra fantastique d'après le roman d'Alfred Kubin, Die andere Seite Le livret a été tiré de L'Autre côté d'Alfred Kubin, traduction française de Robert Valençay revue par Christian Hubin (José Corti, 2000) Musique de Bruno Mantovani Livret de François Regnault (avec la collaboration de Bruno Mantovani) J'avais lu il y a longtemps L'Autre côté d'Alfred Kubin, dont le titre m'intriguait. J'avais dû voir des illustrations étranges, visiblement expressionnistes, audacieuses et cauchemardesques de l'artiste, et je m'étonnais qu'il eût écrit un roman. Le roman, assez vite, me saisit, puisqu'il racontait comment le héros, qui semble bien n'être autre que l'auteur, car il est comme lui dessinateur et a comme lui vécu à Salzbourg, se fait inviter par un ancien camarade de lycée dans un empire en lointaine Asie dont il est devenu le chef, et qu'il s'en va donc de l'Autre Côté, où commencent les aventures... On me fit rencontrer Bruno Mantovani, qui avait la commande d'un opéra, de la part de Nicholas Snowman, pour l'Opéra du Rhin. Nous nous sommes vus ensuite à plusieurs reprises, et je n'eus pas de mal à m'entendre avec ce compositeur moderne, dont les oeuvres que j'ai écoutées de lui me plaisent, qui connaît comme pas un - et de l'intérieur - toute l'histoire de l'opéra - et qui, en outre, comptait bien éviter quelques-uns des écueils sur lesquels nous tombions d'accord que l'opéra parfois s'échoue : sans mépris pour qui que ce soit, mais sans fausse modestie non plus. J'aimais l'opéra, depuis que j'avais vu Maria Callas en chanter deux, et depuis ma participation cinq ans comme dramaturge, ou ne je sais quoi, avec Patrice Chéreau à Bayreuth, et j'avais écrit un livret pour Georges Aperghis, avec qui j'ai eu le bonheur de travailler plusieurs fois. Sans parler d'un autre livret pour un autre opéra à venir. Mais étant essentiellement introduit dans le théâtre, je mesurai combien Mantovani sait que l'amour du théâtre, dont il est un excellent spectateur, est bien souvent le schibboleth qui départage les grands compositeurs d'opéra des autres. Le sujet On ne trouve pas forcément tout de suite un sujet de livret, et ensuite, on ne trouve pas forcément le livret de ce sujet. Nous envisagions quelques pistes, nous nous y engagions, et puis nous n'allions pas loin, ou c'était sans issue. D'entrée de jeu, nous étions convenus d'éviter la reprise d'un mythe ancien, fût-il grec ou amérindien, nous mesurions l'extrême difficulté de trouver un mythe moderne - cela ne s'invente pas - et nous répugnions aussi à prendre un sujet qui s'appliquât à l'actualité politique, faute de certitudes, ou plutôt par la conviction qu'on ne traite pas aisément des malheurs du monde, ou du moins, pas aussi frontalement que certains se l'imaginent. Les Soldats de Zimmermann, par exemple, parviennent à une telle portée esthétique et politique parce qu'il est passé par une pièce de Lenz, qui raconte des événements du XVIIIe siècle, Helmut Lachenmann est parvenu à une oeuvre poignante et d'une extrême beauté avec sa Petite Marchande d'allumettes pour parler du gauchisme, à partir d'un écrit de Gudrun Ensslin, parce qu'il est passé par un conte d'Andersen et par des textes de Léonard de Vinci. Je me suis alors souvenu de L'Autre côté, que j'ai relu, et Bruno et moi sommes vite tombés d'accord que cette oeuvre pouvait d'autant plus fortement nous inspirer que l'atmosphère d'inquiétante étrangeté, de fantastique et de décrépitude, très réussie, dans laquelle l'oeuvre est plongée, était au service d'une cause imaginaire, fabuleuse, invraisemblable, mais qui pouvait fonctionner comme une grande et terrible allégorie politique : l'Empire du Rêve, créé de toutes pièces par un richissime illuminé, Claus Patera, condisciple, donc, du dessinateur, constitué par des restes ramassés ou aux quatre coins du monde, dans une région nauséeuse et miasmatique, dont l'idéal promis au début se révèle vite une imposture, sans qu'on sache à qui la faute, car on apprendra que le dictateur lui-même, qu'on ne voit presque jamais, n'y croit plus guère, et combine dans sa personne les traits d'une adolescence angélique, d'une sénilité précoce et d'une espèce de déphasage complet d'avec ce qui se passe dans son Empire. Et pourtant, ce n'est pas faute qu'il n'ait des partisans fanatiques dans la population bizarre de la ville de Perle, capitale de l'Empire. Lorsqu'un Américain tout aussi richissime viendra prendre le défi de le renverser et de s'arroger le gouvernement de l'Empire, peut-être convient-il que vous n'y voyiez pas aussitôt quelque arrangement d'événements récents, non seulement parce que ce roman fut écrit en 1908, avant même ceux de Kafka (que Kubin rencontra d'ailleurs plusieurs fois, et qui restait perplexe devant L'Autre côté), mais aussi parce que l'imaginaire fantastique et la vision poétique de l'auteur viennent hanter le récit de formes et de couleurs venues d'un autre monde : des profondeurs de l'inconscient, sûrement, à une époque où on lui en supposait encore - du fond d'une Angoisse dont on devine que l'auteur est incessamment traversé - mais surtout d'une capacité plastique de rêverie qui franchit constamment la barrière supposée étanche entre l'écriture et le dessin - et si Kubin ne manque pas d'illustrer son propre livre, lui aussi, d'inquiétants dessins étranges, on admire d'autant plus sa virtuosité que les deux techniques qu'il pratique ici de conserve se défendent très bien chacune indépendamment l'une de l'autre. Comme Holbein illustrant Erasme, comme le Goethe du Voyage d'Italie, comme Kipling s'illustrant ses Histoires comme ça, rares exemples. Le livret Je me suis vite dit que ce serait évidemment à la musique de prendre en charge l'imaginaire et le fantastique, et que les indications scéniques du livret, issues toutes du livre, ne seraient là que pour suggérer ce que le compositeur pouvait lire aussi bien que moi dans l'ouvrage. Mais je me suis dit aussi que puisqu'il y aurait des personnages - nous en avons réduit le nombre - et qu'ils parleraient, c'est-à-dire chanteraient, il fallait prendre le plus grand soin qu'avec assez peu de paroles, on puisse suivre exactement l'histoire, la psychologie des personnages principaux (et ici j'utilise à dessein le vocabulaire le plus conventionnel, non pas pour rassurer le réactionnaire et inquiéter l'avant-gardiste, mais parce que chanter des paroles est la matière même de l'opéra), le cours des événements, en même temps que les transformations, métamorphoses, catastrophes et l'apocalypse d'un Empire démoniaque, suscitées sans doute, au-delà de son tyran, par des forces innommables. Si je lui faisais parfois part des représentations musicales ou rythmiques de certaines scènes qu'il avait la gentillesse d'écouter et de transposer dans son art, Bruno Mantovani était en retour plus qu'attentif à la moindre des répliques à mettre en musique, entendant d'une oreille de théâtre ce qui peut se dire, se chanter, se mi-dire, etc. (il y a bien des façons, depuis longtemps, dans l'opéra ou dans le théâtre musical, de dialectiser en musique la différence du parler et du chanter, opposition qui reste opératoire dans son principe, mais qui s'ouvre depuis au moins Schönberg à des variations infinies). Pour la composition d'ensemble, je sais combien l'harmonie, le contrepoint éventuel (il y a un choral !), le rythme, les timbres peuvent, chez un musicien exigeant, s'engendrer, sinon se déduire, à partir de structures simples ou complexes, de sorte que l'écriture, et, donc aussi la perception, consciente ou inconsciente, d'une oeuvre ne se fassent pas au seul fil du récit, ni en fonction du seul effet, même si, au dire de plusieurs compositeurs que j'admire, l'opéra, par sa nature théâtrale, sa spatialité et sa temporalité spécifiques, demande moins de rigueur apparente que d'autres formes d'écriture. Aussi n'ai-je pu m'empêcher, même dans ce qui n'est que le livret, de suivre ou de m'imposer des structures, elles, fort simples, dans l'organisation des scènes, de leurs rapports de ressemblance ou de dissemblance, de leurs correspondances thématiques, - contrastes, répétitions, citations, allusions - d'autant que la fable principale conte la substitution symétrique, jusque dans son affrontement corporel, entre le Maître de l'Empire et l'Américain qui le renverse. L'hybride Il était aisé, en ce sens, de diviser l'oeuvre en deux actes (même si le roman a davantage de parties et de nombreux chapitres), avec un Prologue et un Epilogue : grandeur et décadence de l'Empire du Rêve, conclura-t-on, même si l'intérêt de ce conte est justement de montrer que tout est déjà pourri dans le Royaume de Perle, et que le salut venu d'ailleurs ne fait que liquider la pourriture ! Oui, l'oeuvre de Kubin, aussi bien dessinée qu'écrite (il a écrit plusieurs autres nouvelles), est foncièrement pessimiste. Lorsqu'il a constaté, moins l'horreur du monde que la capacité qu'a le sommeil de la raison d'enfanter des monstres, pour reprendre la formule de Goya, un peintre qu'il aimait, il lui reste à les lâcher en les dessinant. Si Dieu a créé le monde, Claudel pensait qu'il fallait le lui restituer en louange et en poésie, ou en drames dans lesquels le pire ne fût pas toujours sûr. Si le Diable a fait le monde, dirai-je que Kubin pense qu'il faut lui restituer l'histoire de ses calamités et lui tendre le miroir de ses immondices ? La dernière phrase de L'Autre Côté nous donne une étrange réponse : Le démiurge est un être hybride. Tout un roman de quelques centaines de pages pour parvenir à cette phrase peu claire, digne des Gnostiques des premiers siècles du Christianisme ! Mais la phrase peut aussi bien s'éclairer de ce qu'on a dit : puisque le monde semble mauvais, il faut au moins, pour que le pire n'en soit pas toujours le plus sûr, muni de son carnet de croquis, en faire le relevé régulier, en tenant par l'art le malheur à distance, et en mesurant constamment que le démiurge qui a raté le monde, ne pouvait pas faire mieux, qu'il y a en lui du meilleur et du pire, en bref qu'il est hybride ! Mais hybride après tout comme l'homme lui-même, sa victime et son destinataire - ou plutôt, son dessinateur ! Claus Patera, est en effet un personnage dont on ne sait s'il a gardé son innocence ou s'il est déjà complètement abîmé, intrinsèquement, physiquement et spirituellement hybride, à mi-chemin entre le réel et l'irrationnel, habité de forces obscures ou de pulsions obscènes et morbides, mais l'Américain Hercule Bell, un peu décrit comme un Américain digne de Jules Verne, est pris lui aussi dans une dangereuse oscillation entre le philanthrope vantard et le tyran sanguinaire ! Si donc a lieu le Jugement dernier, car aucune apocalypse n'est à écarter, à défaut de nos fautes, nous montrerons nos pulsions, et pour défendre notre prochain ne sachant dessiner, nous arborerons les illustrations par nous de ce monde où nous avons été jetés. Et si le feu ou le déluge anéantissent toutes choses, peut-être restera-t-il au moins quelque part un trait sur le papier, carbonisé ou délavé. A l'ancien camarade de classe, au dictateur hybride, à cet Américain sauveur lui-même si douteux, et qui font couple à la fin dans une espèce de répugnant coït, s'ajoutent donc le couple principal, Kubin - nous l'avons appelé ainsi, bien que l'auteur de le nomme pas - et sa femme. Nous avons, autour d'eux, réduit à trois les personnages qui les entourent, le Coiffeur-philosophe, qui leur sous-loue un appartement, l'Editeur qui passe un contrat avec le dessinateur, et le médecin Lampenbogen, qui soignera Madame Kubin et accompagnera le mari veuf jusqu'à la fin. Les autres personnages sont des comparses, mais il y a le Choeur, qui a une grande importance, et qui compose le peuple entier de Perle, versatile, monstrueux, prêt à tout, morbide et orgiaque, auxquels s'ajoutent mammifères, serpents et insectes, qui sont peut-être des hallucinations, mais dans un monde fantastique, le cauchemar et la réalité se confondent. Le dessinateur La fin de l'aventure se solde pour Kubin par un rapatriement suivi d'un internement. Il serait alors aisé d'en conclure, comme on le fait souvent dans des cas semblables, que toute cette aventure n'aura été qu'une immense hallucination. Outre que ce n'est pas l'idée d'Alfred Kubin, l'auteur réel du livre, cela ne changerait guère la représentation qui en résulterait sur la scène d'un opéra, où ce qu'on voit, que ce soit la vision d'un Faust ou celle d'un Hoffmann, passe forcément pour réel. Le public ne croit que ce qu'il voit et ce qu'il entend, plus qu'ailleurs, il croit tout ce qu'il voit et tout ce qu'il entend, et c'est lui qui a raison. Surtout, j'aime fort que les dernières paroles de Kubin reviennent à dire que désormais, il passe ses meilleures heures avec du papier, des crayons et des bâtons d'encre de Chine... plus proche de l'artiste rêveur, du voyant... Et ce qu'il représentera désormais s'inspirera donc de cette espèce de cosmologie duelle qu'il évoque à propos de Patera : L'attraction et la répulsion... les pôles de la terre... le jours et la nuit... le blanc et le noir... Le blanc et le noir ! Voilà tout le manifeste esthétique de l'illustrateur expressionniste à qui nous devons, disséminées dans des musées et des livres, ces gravures, reconnaissables entre toutes, devant lesquelles nous nous défendons mal d'un malaise devant les souffrances aisément devinables d'un artiste plus écorché que les autres - la guérison par l'art ? Sa vie, racontée par Kubin lui-même ne nous incite pas à conclure ainsi. Là où nous sommes confrontés à la névrose étrangère et toute constituée, écrit Freud à peu près à l'époque même où Kubin écrit L'Autre côté, dans la vie nous appellerons le médecin et tiendrons la figure pour inapte à la scène. Pourtant, sans remontrer à Jérôme Bosch, à Goya, en tout cas à tous ceux que Kubin admira, jusqu'à Odilon Redon et James Ensor, une bonne partie des oeuvres offensives du XXe siècle n'ont-elles pas consisté, malgré les réticences de Freud, à tirer un peu de jouissance de beaucoup de souffrance, et sans réveiller en nous forcément sadisme et masochisme, à nous inviter, à défaut de pâmoisons devant la beauté, ou de complaisances avec la douleur, à de la compassion devant cette souffrance ? L'oeuvre de Kubin n'est pas exempte de bonté lorsqu'il prend pour finir pitié de son persécuteur moribond, et qu'il va jusqu'à trouver de la beauté à son cadavre : L'image d'un dieu antique ! Comme il est beau ! - mais il y a encore, dans cette oeuvre, une autre source de plaisir dont nous souhaitons que l'opéra la fasse aussi sourdre pour le spectateur, c'est une espèce d'humour rocambolesque et glauque qui rend souvent les pulsions des personnages burlesques, leur sexualité, franchement saugrenue, leurs extases, ridicules ! Telles sont quelques-unes des questions que le musicien et le librettiste se sont d'abord posées, avant le metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, qui a si intimement adhéré au projet aussitôt qu'il l'a connu et qui y a fait entrer de plain pied ses collaborateurs - telle est cette étrange entreprise qu'il nous plaît à tous trois de regarder encore aujourd'hui comme risquée. Vérifier que le public voudra bien courir le risque avec nous est notre plus cher désir. François Regnault Presse Bruno Mantovani aborde, à bientôt trente-deux ans, son premier opéra avec l'ambition de rendre au fantastique du roman d'Alfred Kubin (1877-1959) sa force originale et son étrangeté narrative. L'Autre côté, fable sans morale, met en scène l'Empire du rêve, absurde refuge contre tout progrès, qui plonge dans le chaos après avoir été soustrait à la dictature de son chef Patéra. Récit admirable et visionnaire, accompagné par l'auteur d'effrayantes illustrations, il a marqué l'Europe centrale littéraire et artistique du début du XXe siècle. Bruno Mantovani, associé au dramaturge François Regnault et au metteur en scène Emmanuel Demarcy-Mota, cherche à rendre le mouvement perpétuel de cet effondrement. L'orchestre y est vaste et brillant, incluant six percussions dont le rôle est d'élargir l'espace sonore. Le choeur - cette masse grouillante proche des images apocalyptiques de Kubin - mobilise et anime la scène. Les rôles solistes enfin se répartissent autour du narrateur, Alfred Kubin lui-même, personnage central emporté dans ce drame sans fin. Cette création mondiale constitue l'élément fédérateur du portrait consacré au jeune compositeur français par Musica, en collaboration avec l'Opéra national du Rhin. Musica Antoine Gindt

Par GUEGAMIAN LILITH. / Musique Instrumentale / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Guitare sans tablature

Le diapason vert est beaucoup plus qu'un carnet de chants liturgiques. Il invite au partage et à la louange de la Parole de Dieu infiniment vivante. Il balise un possbile chemin de prière pour marcher, entre foi et doutes, avec d'autres, en équipe, en frère, en Eglise. - 280 chants pour célébrer, fêter et méditer - des clefs de compréhension pour aider les animateurs à entrer dans l'intelligence de la célébration eucharistique / Variétés / Livre /

Pour orchestre d'harmonie.Conducteur et parties séparées.'Octopus and the Moon': ...pourquoi ce titre?!D'une part, comme beaucoup de gens ( mais peu osent l'avouer), à minuit les soirs de pleine lune, je me transforme en poulpe.D'autre part et d'un point de vue structurel, la pièce enchaîne huit états de son évolution, des vagues, autrement dit flux et reflux, car il ne s'agit pas de développements.Chaque nouvel état sonore émerge puis disparaît.Cet ouvrage n'est pas dans l'usage habituel d'un orchestre d'harmonie mais est à coup sûr ce que j'aimerais souvent lui entendre jouer: un temps suspendu, introspectif voire intime, la richesse de la nomenclature liée à ce type de formation permettant à l'infini la recherche de couleurs sonores et de combinaisons.Eric FISCHER est l'auteur d'environ 200 opus, allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d'expériences diverses, musique de chambre, dispositif électronique, oeuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, oeuvre pluridisciplinaires, etc...De fait, sa musique, aujourd'hui régulièrement jouée à travers le monde (USA, Canada, France, Suisse, Belgique, Hollande, Lettonie, Japon?) recherche toujours un espace privilégié avec les artistes qu'il admire, quel que soit leur instrument et l'univers stylistique dont ils sont issus.Entre 1988 and 1991, il dirige l'ensemble à cordes ' Antigone ' avec lequel il crée une partie de son oeuvre concertante, cette forme lui étant spécifiquement inspirante.(Ex : ' concerto pour marimba and orchestre ' 1987, éditions Notissimo - ' les mélodies provisoires ' pour accordéon and orchestre 1991, créée par Richard Galliano à St Eustache Paris - ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordes, enregistré et créé par J.P.Baraglioli and l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie 1998, CD Daphénéo 9802, éditions Misterioso?)Sa curiosité à tout type de rencontre le mènera à d'autres échanges artistiques tout à fait privilégiés :À noter depuis 1989, un parcours de fidélité réciproque avec le chorégraphe japonais Shiro Daïmon (Dernières créations : ' Oni ', Oguni, Jp, sept.2004 - ' Kou, la lune rouge ' Paris, janvier 2005)Cofondateur du ' Collectif de la dernière tangente ' avec le plasticien Bernard Garo et le comédien François Chattot, proposant d'étonnantes immersions pluridisciplinaires, avec des spectacles comme ' Temps Morts ' (création Far, Nyon, 2003/ théâtre Vidy, Lausanne, 2004/ Scène nationale de Sénart, 2005/ festival de Dijon 2007) et ' 9 pictures from 99 body ritual tales ' (création Far, Nyon, 2005/ tournée automne 2006?)' Wasser wind und Stahl ' en préparation (création prévue saison 2008/2009)Musique de film pour ' l'oeil sauvage ' de Johanna Vaude (2006)Travail régulier avec des poètes, dont Dominique Brand et Emmanuel DamonÀ écrit pour Richard Galliano, David Liebman, François Bou, Jacqueline Méfano, Marianne Muller, le quatuor de Riga, l'ensemble FA 7, Jean-Pierre Baraglioli, le quatuor boréal, le collectif Rock Adélaïde, l'orchestre philharmonique de chambre de Lettonie, Sylvain Kassap?Egalement saxophoniste and claviers, il a joué et/ou enregistré aux côtés de Steve Lacy, David Liebman, Sylvain Kassap, Hozan Yamamoto, Andy Emler, Marc Ducret, Archie Shepp,?oeuvres sur CD :(ordre chronologique)1998 : ' Concerto No3 ' pour saxophone soprano and orchestre à cordessur le CD ' 52 fils tendus ' de J.P.Baraglioli (Daphénéo)2000 : ' le Rituel ' pour 5tet de saxophonessur le CD ' le Pont Mirabeau ' quatuor de saxophones de Riga (Kulturas Parvalde)2001 : ' Concerto Grosso ' (2o and 4o Mouvements) pour orchestre d'harmoniesur le CD ' Changer d'air ' produit par Ariam Ile-de-France/ Cepia2002 : ' Même si la lumière? 'Chamber music, monographie (Daphénéo)En cours de réalisation ' Eau vent acier ' pour quatuor à cordes. Sortie prévue en mars 2008 / Orchestre D'Harmonie

Adagio for Winds est une œuvre de commande pour la Fanfare Royale Ridder Jans Zonen de Dadizele en Belgique. Elle a été composée en mémoire de Walther Bekaert (1933-2002) et dédiée à An Bekaert. Jan Van der Roost en a réalisé cette sublime orchestration pour Brass Band publiée sous le titre : Adagio for Brass.Le discours musical est serein et profond à l?instar du célèbre Canterbury Chorale - une œuvre antérieure de Jan Van der Roost - sans jamais tomber dans un mélodrame exagéré. La structure mélodique est fluide ample et d?une grande puissance expressive. Aucune nuance de tristesse de rancœur ou de révolte sourde n?est perceptible. Lamusique est porteuse d?espoir mais aussi d?une certaine résignation d?où l?utilisation d?un environnement presqu?exclusivement centré sur la tierce Majeure. Une interprétation en hommage à un être cher disparu accentue le souvenir des belles choses. Une interprétation dans un contexte neutre permet de souligner la mélodie lyrique les harmonies chatoyantes et la richesse de l?orchestration. Les musiciens et le public ont ainsi la possibilité de laisser s?épanouir leur imagination dans une atmosphère contemplative. L?accord final élargi symbolise d?une certaine manière la finitude et l?infinitude de la vie. La mort marque la fin de l?existence d?un être mais ne détruit ni les liens d?amour ni la vie en général.

Dai primi passi alle Alternative Tunings, uno studio indispensabile per tutti i chitarristi acustici ed elettrici per scoprire nuove possibilità espressive.Pare che l'arte dello scordare la chitarra venga praticata da ?sempre! Prima ancora della nasi ciò che definiamo accordatura standard, la moltitudine degli strumenti a corda esistenti adottava le più svariate sequenze. E non è certo mistero che le più affascinanti culture musicali popolari (celtica, blues, country) ed i più grandi chitarristiali facciano largo uso di open tunings. Ma perché avventurarsi in questo dedalo di corde scordate? I fingerstylers ed i flatpickers sanno bene che si apre un'infinità di mondi affascinanti: ogni tipo di tuning diversa può dare delle armonie stupendee suggestioni particolari mai sentite ed assolutamente tutte da provare. E il bello è che ogni tanto ne esca qualcosa di poco chiaro, ma con un po' di esperienza nasceranno nuove armonie, strani arpeggi, sequenze straordinarie. Alberto Grollo da anni / Guitare

Par BOWDEN DAN. Cette méthode unique et efficace aidera les débutants et les joueurs les plus expérimentés développent les capacités d'accompagnement pick-style et en fingerstyle avec la guitare. L'approche simplifiée est unique dans son efficacité et son exhaustivité. Le matériel englobe un large éventail de pianoter et fingerpicking des patrons qui s'appliquent à un nombre infini de chansons dans les styles rock, folk et country music avec ethniques, spirituelles et de la musique pour enfants. Egalement inclus est une section sur les formes de corde mobiliers qui fournit les moyens pour un répertoire qui incarne les standards de jazz, des airs de spectacle et au-delà. Ecrit en utilisant la notation strum, de notation standard, de diagrammes d'accords et de tablature. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Methods / Méthode / Guitare

Partition Piano Vocal et Guitare & Partion Piano Solo-Inclus : Partition Piano SoloSaura-t-on jamais pourquoi et comment une chanson plus qu?une autre ira se nicher dans le c?ur des gens au fil du temps de g?n?ration en g?n?ration?Assur?ment non ? le petit bal perdu ? est entr? au panth?on des chansons qui ne s?oublieront jamais si peu qu?elle se soit quelque peu estomp?e elle sera toujours immanquablement red?couverte. Voil une chanson effac?e je veux dire discr?te qui sans faire de bruit n?a jamais trop fait parler d?elle dont il faut aller chercher la m?lodie pour l?attraper ainsi qu?en m?moriser les paroles.Elle semble si simple au premier abord si ?vidente et pourtant d?s qu?on la prend dans ses brasil faut faire preuve d?une infinie tendresse et de beaucoup de d?licatesse pour s?en faire une amie pour la vie la jouer et la chanter. Cette chanson est un petit miracle d??quilibre la m?lodie et les paroles s?y disputent la po?sie entre les deux l?osmose est parfaite. Il faut rendre hommage Gaby Verlor et Robert Nyel d?avoir su ciseler pour nous et ceux qui nous suivront ce petit chef d??uvre Bourvil de nous en avoir distill? son interpr?tation.Au milieu des ann?es quatre-vingt-dix c?est une autre danse qui viendra au secours du ? Petit bal perdu ? comme quoi? Philippe Decouffl? en fera un joli duo chor?graphi? avec la lumineuse danseuse Pascale Houbin. Nous l?avons tous vu la t?l?vision il aura su raviver la m?moire de certains et porter la chanson la connaissance des autres.Une chanson c?est comme un film dont chacun peut fa?onner les images mentales son gr?. Celui-l nous parle de liens rompus du temps qui a pass? de l?autre jamais ?loign? de paysages disparus dont il ne reste que poussi?re regrets et nostalgie. ? le Petit bal perdu ? appartient sans doute possible au cin?ma n?o-r?aliste le film est toujours et pour longtemps sur l??cran noir de nos nuits blanches dessus sa piste le soir ne tombera jamais tout fait les accord?onistes ne cesseront de jouer et les valseurs de tourner les

Die Österreichische-L?Autriche est un pays dynamique. Au cours du siècle dernier marqué par des changements radicaux la population travailleuse enthousiaste et ambitieuse a accompli de grandes choses ayant pourtant enduré deux guerres mondiales et de nombreux conflits politiques. Malgré tous les problèmes rencontrés lors du changement d?une double monarchie à un petit État l?Autriche est devenue indépendante. Avec Austrian Overture (Ouverture autrichienne) Thomas Doss regarde vers l?avenir. La première partie de cette pièce apporte une vision optimiste. La joie et l?énergie sont présentes et enrichies d?un certain humour musical : pendant que les cors expriment cette joie avecpuissance on entend la ronde infinie des pittoresques jodlers. Tandis que le rythme semble partir explorer de nouvelles pistes des airs accrocheurs entrent en concurrence.L?Autriche n?est pas seulement énergie et frénésie elle regorge aussi de mille paysages tranquilles qui permettent à chacun d?apprécier le calme et la beauté naturelle. Ces aspects - autant que la liberté d?esprit et la vie culturelle - sont exprimés dans la deuxième partie de l?œuvre : des suites d?accords étonnantes un phrasé romantique et de douces mélodies. Mais la vie n?est pas un long fleuve tranquille : la créativité l?ambition et le travail sont les moteurs de notre existence. Adoptant cette idée une reprise de la première partie apporte une fin captivante.

For more than forty years Allain Gaussin fascinated by astrophysics has found a major source of inspiration in observing the cosmos as attest a number of works going from Vent solaire (1974) to Philae (2015) by way of L’Harmonie des sphères (2006). Ten years later the 'Messiaen du Pays de la Meije' Festival hosted the first performance of the piano trio Les Céphéides. The musical journey enables the listener to enter a space 'just as impalpable and fragile' as that in which moves each Cepheid variable – this star whose brightness varies over regular periods according to two elements: the diameter of the heavenly body and thetemperature reading of its surface. How does one translate such a change in music? The bow's sautillé gettato on the violin and cello gives the score's opening pages this granular glittering that leads us 'towards the centre of the Cepheid variables'. From there a stream of colourful arabesques – the composer's 'ribbon figures' – gushes forth. After a weightless transition the cello unfurls its contemplative meditation which ends up in a suspended coda open onto the infinity of the starry vault. As musicologist Michèle Tosi accurately says so it is that the full richness 'of a teeming imaginary universe' unfolds.