Alice au pays des merveilles

Depuis des années Alice au Pays des Merveilles de Lewis Caroll figure parmi les best-sellers internationaux de la littérature jeunesse et continue de séduire des générations d?adultes. La trame musicale de cette œuvre est très librement inspirée du récit original. Elle est accompagnée d?une narration et d?un jeu scénique optionnel (chant et expression scénique) qui imaginent une histoire aux contours modifiés.Pour qui ne sait plus ce qui se passe dans l?histoire originale un résumé du livre s?impose :Tandis qu?Alice poursuit un lapin blanc elle tombe dans un puits interminable et atterrit dans un monde absurde et bizarre peuplé d'insolites créatures. Après unesuite d?aventures rocambolesques Alice rencontre la Reine de Cœur qui tente de la faire condamner pour un crime qu?elle n?a pas commis. Elle réussit à s?échapper puis enfin se réveille. Alice s?était endormie. Ce n?était qu?un rêve.La musique est un miroir qui réfléchit une vision de l?histoire. La musique illumine le récit.

Playing Piano Is Fun Book 2 est une série tuteur clavier pour les débutants. Il est conçu pour répondre aux besoins de développement des enfants dans leur voyage à travers le monde merveilleux de la musique. Les mélodies sont spécialement composée par Alice Chua, et sont basés sur les personnages et les sujets des histoires classiques de Alice au pays des merveilles et De l'autre côté du miroir de Lewis Carroll. l'expérience littéraire est traduite dans la langue de la musique avec l'intention d'éveiller les goûts musicaux des enfants.Playing Piano Is Fun est une nouvelle approche développée par l'expérience pratique de l'auteur dérivée de l'interaction enseignant-élève. La taille grande musique police capte l'attention des élèves et leur permet de se concentrer. Pendant ce temps, les pages sont intentionnellement laissée sans photos pour encourager les élèves à exprimer davantage leur créativité en fournissant des exemples pour les chansons elles-mêmes. De nouveaux éléments sont introduits progressivement et sont intégrés progressivement. L'accompagnement de l'enseignant est encouragé à améliorer l'expérience musicale, ainsi inspirer et de motiver les élèves. Quelques suggestions pour la mise en valeur des éléments d'enseignement peut être trouvé à l'intérieur du capot avant. En plus de jouer du piano, l'approche unique de cette série comprend écoute, le chant, la transposition, l'harmonisation, l'improvisation et la composition à un stade précoce. / Piano

from Walt Disney's ALICE IN WONDERLAND-Le compositeur am?ricain Sammy Fain (1902-1989) ?crivit de nombreuses bandes sonores dont beaucoup furent prim?es: La Belle au bois dormant Peter Pan Les Aventures de Bernard et Bianca... Eiji Suzuki nous livre un merveilleux arrangement pour orchestre d???harmonie de la musique du c?l?bre long-m?trage d???animation Alice au pays des merveilles.

Playing Piano Is Fun Book 3 est une série tuteur clavier pour les débutants. Il est conçu pour répondre aux besoins de développement des enfants dans leur voyage à travers le monde merveilleux de la musique. Les mélodies sont spécialement composée par Alice Chua, et sont basés sur les personnages et les sujets des histoires classiques de Alice au pays des merveilles et De l'autre côté du miroir de Lewis Carroll. l'expérience littéraire est traduite dans la langue de la musique avec l'intention d'éveiller les goûts musicaux des enfants.Playing Piano Is Fun est une nouvelle approche développée par l'expérience pratique de l'auteur dérivée de l'interaction enseignant-élève. La taille grande musique police capte l'attention des élèves et leur permet de se concentrer. Pendant ce temps, les pages sont intentionnellement laissée sans photos pour encourager les élèves à exprimer davantage leur créativité en fournissant des exemples pour les chansons elles-mêmes. De nouveaux éléments sont introduits progressivement et sont intégrés progressivement. L'accompagnement de l'enseignant est encouragé à améliorer l'expérience musicale, ainsi inspirer et de motiver les élèves. Quelques suggestions pour la mise en valeur des éléments d'enseignement peut être trouvé à l'intérieur du capot avant. En plus de jouer du piano, l'approche unique de cette série comprend écoute, le chant, la transposition, l'harmonisation, l'improvisation et la composition à un stade précoce. / Piano

Alice au Pays des Merveilles marque le grand retour du tandem Tim Burton/Danny Elfman. Qui d?autre que l?inventif réalisateur Tim Burton pouvait mettre en image l?univers à la fois féerique fantastique et étrange d?Alice ? Et qui d?autre que son fidèle collaborateur Danny Elfman pouvait mettre en musique cet univers déjanté poétique et mystérieux ? Michael Brown a extrait quelques bijoux de l?univers musical ?elfmanien? pour réaliser ce medley coloré magique et plein d?innocence. Sautons à pieds joints et les yeux grands ouverts dans l?aventure ! L'adaptation pour Brass Band a été réalisée par Klaas van der Woude.

La collection ultime pour les claviéristes de jazz pour apprendre 40 classiques d'Evans avec des transcriptions exactes note par note. Comprend: Alice au pays des merveilles · Feuilles d'automne · Bill's Hit Tune · Bleu en vert · Jours de vin et de roses · Emily · Tout m'arrive · Cinq · Pour Nenette · Et toi? · Comment mon c?ur chante · Je t'aime, Porgy · Cela pourrait t'arriver · Juste toi, juste moi · Lettre à Evan · Mon c?ur insensé · Ma drôle de Valentine · Ma romance · Nardis · Nuit et jour · Un pour Helen · Paix Pièce · Portée de Peri · Silence maintenant · Re: Personne que je connaissais · Patinage à Central Park · Une abeille endormie · Une autre fois · Stella by Starlight · Chanson de M * A * S * H (Suicide Is Indolore) · 34 Skidoo · Temps rappelé · Le contact de vos lèvres · Démonter les étoiles · Très tôt · Valse pour Debby · Quel genre d'imbécile suis-je? · À qui puis-je me tourner (quand personne n'a besoin de moi) · Vous allez dans ma tête · Vous devez croire au printemps · et plus encore. Spirale liée.
Alice au pays des merveilles
Comment mon c?ur chante
Patinage à Central Park
Feuilles d'automne
La chanson à succès de Bill
Calme maintenant
Très tôt
Sortez les étoiles
Une autre fois
Bleu en vert
Emilie
Jours de vin et de roses
Tout m'arrive
Cinq
Et vous?
Je t'aime, Porgy
Ça pourrait t'arriver
Juste toi, juste moi
Chanson de M * A * S * H (Le suicide est indolore)
Mon c?ur stupide
Mon drôle de Valentine
Ma romance
Nardis
Nuit et jour
Une abeille endormie
Stella par Starlight
Temps rappelé
Le toucher de vos lèvres
Valse pour Debby
Quel genre d'imbécile suis-je?
Vers qui puis-je me tourner (quand personne n'a besoin de moi)
Tu vas dans ma tête
Vous devez croire au printemps
Re: Personne que je connaissais
Portée de Peri
Un pour Helen
Pour Nenette
Lettre à Evan
Morceau de paix
34 Skidoo
/ Partitions jazz

Cette pièce mobile est l'aria final berceuse ressemblant à partir Final Alice du compositeur de lauréat du prix Pulitzer David Del Tredici, la cinquième des six grandes oeuvres pour soprano et orchestre basé sur Lewis Carroll Alice dans les livres du pays des merveilles. Cet arrangement pour bande est conçu pour être jouable par une grande variété de groupes, appropriés pour les ensembles de grandes ou petites. La douce mélodie et déchirante harmonies artful accordage instrumental donnent cette pièce une impression véritablement intemporelle. / Ensemble A Vent

Si vous ?tes ?merveill?s par le monde de Disney votre moment est venu ! Ce medley pour brass band de James Christensen contient de nombreuses chansons ? succ?s du r?pertoire ?tendu de Disney : Alice au pays des merveilles La patrouille des ?l?phants Etre un homme comme vous (Le livre de la jungle) ? It???s a small world ? Laissons-le s???envoler (Mary Poppins) Une nuit sur le mont Chauve Robin des Bois L???Apprenti sorcier Sous l???oc?an et Zip-A-Dee-Doo-Dah.

Quand Tom Adès et le Los Angeles Philharmonic m'a demandé quelque chose, je l'ai dit The Importance of Being Earnest. J'ai toujours aimé les sens extatique Wilde de non-sens - comme Alice au pays des merveilles en quelque sorte. Wilde a un humour noir indifférent, un délice dans le mensonge - et c'est ma maison. Je ne sais pas si c'est une chose irlandais ou pas - tout ce que je sais, c'est que c'est tout ce que je sais. - Bien que je coupe les deux tiers environ de la pièce, je n'ai pas coupé toutes les références à la nourriture et l'alimentation, et il ya beaucoup de personnes dans l'original. Les hommes sont aussi intéressés à la nourriture car ils sont dans les femmes. Il ya un moment étrange quand Cecily répond Algernon pour la première fois dans l'acte 2, et à l'improviste, dit-il, 'j'ai faim'. La mise en scène dit: 'Ils passent dans la maison.' C'est étrange. Vous ne savez pas ce qui pourrait arriver. Et quand Lady Bracknell dit: 'J'ai eu quelques crumpets avec Lady Harbury, qui semble vivre uniquement pour le plaisir maintenant', l'orchestre est soudainement silencieuse et sombre. Il ya quelque chose d'innommable là. Je dirais que si vous n'aviez jamais lu la pièce avant, et lire mon dernier tiers, vous ne savez pas tout ce qui manquait. Il montre comment la structure forte de Wilde est. Les os du jeu sont unshatterable. Ma version est une radiographie de celui-ci. Sa mise était dur et étrange de commencer et une joie après. Au début, je me demandais comment gérer les lignes comme 'Un homme qui se marie sans savoir Bunbury a un moment très pénible de lui.' J'ai décidé de les traiter comme des chorals chantés par un choeur, comme dans la Passion selon saint Matthieu, ou comme des slogans détenues par les manifestants. Mais après avoir utilisé la chorale pendant environ 90 secondes, j'ai vu le texte plus clair et distribués avec eux. C'est pourquoi ils n'apparaissent que dans l'acte 1 et jamais plus. Ils sont préenregistrées et sont comme des messages des Dieux. Les deux Lady Bracknell et Miss Prism sont germanophiles, alors j'ai fait les compositeurs. Ils ont tous deux se rendre à chanter leurs propres paramètres de Ode à la Joie de Schiller, et quand Lady Bracknell s'emballe, elle rompt naturellement en allemand. - Quand Miss Prism est invité à identifier le sac à main, elle entre dans un état de retrait de l'inspection, naturellement fredonner l'hymne national allemand, car l'Allemagne est crucial pour elle et Lady Bracknell. Par le troisième acte, Lady Bracknell est plus déséquilibré. Elle peut se concentrer, et poser des questions, mais si les réponses sont plus que son cerveau ne peut supporter, elle les ignore et passe à autre chose. - J'entre dans la folie de la pièce à des degrés divers tout au long. L'un d'eux est l'endroit où le Dr Chasuble dit: 'Tout est quasiment prêt pour les baptêmes'. Au lieu du texte de Wilde en réponse à Chasuble, l'ensemble du casting répondre aux glissandi vocale répétée. Ils sont comme une ménagerie d'animaux criant, au-delà des mots. - Les gens m'ont dit que la comédie est la chose la plus difficile. Je ne pense jamais à ce sujet. Je viens de jouer. Mes actes corporels, mon système nerveux. Les choses se passent. Quand le public se mit à rire à Los Angeles j'ai été surpris de commencer. Je riais seul à ce que j'avais fait, mais il n'est jamais venu à l'esprit que mon rire privée serait rendue publique. - Dans la scène de l'Acte 2 entre Cecily et Gwendolen, où ils lancent des insultes à l'autre, 40 assiettes sont cassées. Je pensais, à l'exception de tuer quelqu'un, ce qui est une bonne expression de la colère. Et bien sûr, casser des choses en est une. C'est comme ça que c'est arrivé. Et parce que la méchanceté et le fascisme ne font qu'un, j'utilise cloutés bottes jack marche aussi bien. Et comme je me sentais plus a été nécessaire, j'ai les filles tuer un autre à la fin de la scène. Ayant fait cela, ils vont juste à prendre le thé l'après-midi, parce qu'ils sont les morts-vivants. - La chanson Auld Lang Syne traverse l'opéra. Algernon joue son propre réglage de celui-ci hors de la scène au début. Il ya donc trois compositeurs de l'opéra! J'ai oublié de lui. - Le solo est pré-enregistré par moi. Il est vraiment difficile et je ne la joue pas avec précision. Il a été commandé par Betty Freeman peu de temps avant sa mort. J'utilise Auld Lang Syne que je pourrais utiliser une tasse à boire de. Dans l'opéra, c'est un objet entouré d'un monde parallèle tourbillonnant retiré. Ils se déplacent ensemble, mais n'ont rien à voir avec l'autre. La mélodie est à la base du duo d'amour entre Jack et Gwendolen, et le duo entre Jack et Algernon, et est habituellement utilisé par le majordome Lane et Merriman d'annoncer personnes. C'est donc un pilier structurel en son genre. - Les différents types de musiques utilisées dans les travaux Earnest dans la façon dont nous nous sentons, voyons, entendons myriades de choses tout le temps, qui n'ont pas de lien évident. Ils sont la vie. - Lors de l'utilisation de ces musiques il ya une raison sous-jacente en général. Au lieu de la musique dite série après le début de l'opéra, j'avais écrit à l'origine profonde (bien sûr!) Musique et quand je l'ai mis avec le texte, ça sonnait faux. Et quand j'ai remplacé la musique sérielle faux, c'était vrai. Je pense que la raison est quelque chose comme: texte de Wilde est incroyablement artificielle, et quand je suis allé à la vitesse supérieure pour le faire correspondre avec l'originalité même, il était trop sincère et devient insipide. Il a trahi le texte de Wilde - ce qui en fait ordinaire. La tension a disparu. Quand j'ai adapté artificialité de Wilde, avec le sérialisme très artificiel, les deux étaient à l'aise avec l'autre, et il n'y avait aucune fausse note. On était comme des faux (artificielle) que l'autre. Ils étaient heureux ensemble surréaliste. - Peut-être que c'est que Wilde + Emotion conventionnel est moins bonne que Wilde + Artifice. Et considérant qu'il ya tromperie tant dans le jeu, et sa propre vie est remplie d'elle, mon sérialisme faux était plus fidèle à son monde de trucage. - Gerald Barry (2012) / Ensemble