Allegro Scherzando

Intermediate to Advanced Level / G. Schirmer Instrumental Library. Solos appropriate for advanced high school students or college music majors, this collection presents staples of the standard flute literature. This edition also includes access to online recordings of full performances as well as piano accompaniments. Contents: Sonata in E minor, BWV 1034 (J.S. Bach) · Concertino, Op. 107 (Chaminade) · Syrinx (Debussy) · Nocturne et Allegro Scherzando (Gaubert) · Gigue (Leclair) · Adagio and Gigue from the Sonata in G Major (Loeillet) · Allegro deciso from the Sonata for Flute and Piano, Op. 14 (Muczynski) · Ballade (Perilhou) · Andante from the Sonata in D Major, Op. 94 (Prokofiev) · Andante Pastoral et Scherzettino (Taffanel). Audio is accessed online using the unique code inside the book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK , a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right.

Published in 1934 this is one of the most frequently interpreted flute concertos by Jacques Ibert (1890-1962) a neoclassical composer who won the Prix de Rome in 1919. Written for the French flautist Marcel Moyse it is rated as difficult and is composed of three movements: Allegro Andante and Allegro Scherzando. The first Allegro is challenging with a rapid suite of sixteen notes followed by a theme more lyrical. Andante the second movement is lyrical and recalls its suites Escales (1924). Finally Allegro Scherzando reminds us of French drama through its theatricality and can be difficult for the soloist due to itsrhythmic part. Jacques Ibert (1890-1962) also composed many symphonic suites operas and seven orchestras including Angelique (1926) and Divertissement (1930). He also was in charge of the Accadémie de France in the Villa Médicis (Roma) and was later administrator for the Paris Opera.

Treasury of piano music by great Norwegian composer, including the perennial favorites, Peer Gynt Suites Nos. 1 and 2 and the Holberg Suite, as well as a rich selection of other pieces: Vier Stucke, Op. 1, Humoresker, Op. 6, Sonata in E Minor, Op. 7, and many others. Content : Four Pieces [Vier Stücke], Op. 1 (dedicated to E. F. Wenzel) I. Allegro con leggerezza II. Non Allegro e molto espressivo III. Mazurka IV. Allegretto con moto Poetic Tone-Pictures [Poetiske tonebilleder], Op. 3 (dedicated to Benjamin Feddersen) I. Allegro, ma non troppo II. Allegro cantabile III. Con moto IV. Andante con sentimento V. Allegro moderato VI Allegro scherzando Humoresques [Humoresker], Op. 6 (dedicated to Rikard Nordraak) I. Tempo di Valse II. Tempo di Menuetto ed energico III. Allegretto con grazia IV. Allegro alla burla Sonata in E Minor, Op. 7 (dedicated to Niels W. Gade) Allegro moderato Andante molto Alla Menuetto, ma pocco più lento Finale Concerto in A Minor, Op. 16, Arranged for Solo Piano (dedicated to Edmund Neupert) Allegro molto moderato Adagio Allegro moderato e molto marcato Four Album Leaves [Fire albumblade], Op. 28 (dedicated to Minna Petersen) I. Allegro con moto II. Allegretto espressivo III. Vivace IV. Andantino serioso Two Elegiac Melodies [Zwei elegische Melodien], Op. 34 (dedicated to Heinrich von Herzogenberg; arrangement of a work for string orchestra based on the songs Op. 33, nos. 3 and 2) I. Heart's Wounds [Herzwunden] II. Last Spring [Letzter Frühling] From Holberg's Time [Fra Holbergs tid; Holberg Suite], Op. 40 (dedicated to Erika Lie-Nissen) I. Praeludium II. Sarabande III. Gavotte IV. Air V. Rigaudon Piano Pieces after His Own Songs [Klavierstücke nach eigenen Liedern] (I), Op. 41 I. Lullaby [Wiegenlied] II. Little Haakon [Klein Haakon] III. I Love Thee [Ich liebe dich] IV. She Is So White [Wenn einst sie lag an meiner Brust/Sie ist so weiss] V. The Princess [Die Prinzessin] VI. To Springtime [An den Lenz] Peer Gynt Suite No. 1, Op. 46 (arrangement of orchestral work) I. Morning Mood [Morgenstimmung] II. Åse's Death [Åses Tod] III. Anitra's Dance [Anitras Tanz] IV. In the Hall of the Mountain King [In der Halle des Bergkönigs] Piano Pieces after His Own Songs [Klavierstücke nach eigenen Liedern] (II), Op. 52 I. A Mother's Grief [Mutterschmerz] II. The First Meeting [Erstes Begegnen] III. The Poet's Heart [Des Dichters Herz] IV. Solvejg's Song [Solvejgs Lied] V. Love [Liebe] VI. The Old Mother [Die alte Mutter] Two Melodies [Zwei Melodien], Op. 53 (dedicated to Franz Neruda; arrangement of a work for string orchestra based on the songs Op. 33, no. 12, and Op. 21, no I. Norwegian [Norwegisch] II. The First Meeting [Erstes Begegnen] Peer Gynt Suite No.2, Op 55 (arrangement of orchestral work) I. Ingrid's Lament [Ingrids Klage] II. Arabian Dance [Arabischer Tanz] III. Peer Gynt's Return Home [Peer Gynts Heimkehr] IV. Solvejg's Song [Solvejgs Lied] Moods [Stimmungen], Op. 73 I. Resignation II. Scherzo-Impromptu III. Night Ride [Natligtridt] IV. Folksong [Folketone] V. Study [Studie] (Hommage à Chopin) VI. Students' Serenade [Studenternes serenade] VII. The Mountaineer's Song [Lual?t] Nordraak's Funeral March [Sörgemarsch over Rikard Nordraak], WoOp. Three Piano Pieces [Drei Klavierstückel], WoOp. I. White Clouds [Hvide skyer] II. Gnomes' Tune [Tusselsl?t] III. The Dance Goes On [Dansen går]

I. ENTRATA. ALLEGRO - II. TEMPO ORDINARIO D'UN MINUETTO - III. ALLEGRO MOLTO - IV. ANDANTE CON VARIAZIONI - V. ALLEGRO SCHERZANDO E VIVACE - VI. ADAGIO-ALLEGRO VIVACE DISINVOLTO

Conducteur Seul (Parties Séparées Référence Dlt0616E, Soliste Dlt0616A). Par VEYRIER JACQUES. Le concerto pour violon et orchestre de Jacques VEYRIER comporte 3 mouvements. Il s'apparente cependant à la forme cyclique par la reprise de certains motifs dans chacune de ses parties, ce qui assure pleinement leur cohésion. Le 1er mouvement, 'Allegro moderato', débute par une longue introduction d'orchestre dans laquelle de nombreux thèmes son présentés. Puis le violon solo entre avec un motif en forme de cadence librement improvisée avant d'attaquer le thème principal de l'oeuvre. Le 2eme mouvement, 'Lento' comporte trois volets: le 2eme est un intermède vif tandis que le dernier reprend les éléments du premier en les développant. Le Final, 'Allegro scherzando', débute par une formule d'allure agressive où se mêlent les notes répétées du 1er mouvement au motif de la cadence de l'entrée du violon. Suivent divers développements, tour à tour polyrythmiques ou fugués utilisant des élément déjà entendus, ce qui confère une grande unité à cette oeuvre. / Niveau : Assez Difficile / Contemporain / Date parution : 2009-04-10/ Répertoire / Violon Solo et Orchestre

Partie Soliste De Violon (Conducteur Seul Référence Dlt0616, Parties Séparées Référence Dlt0616E). Par VEYRIER JACQUES. Le concerto pour violon et orchestre de Jacques VEYRIER comporte 3 mouvements. Il s'apparente cependant à la forme cyclique par la reprise de certains motifs dans chacune de ses parties, ce qui assure pleinement leur cohésion. Le 1er mouvement, 'Allegro moderato', débute par une longue introduction d'orchestre dans laquelle de nombreux thèmes son présentés. Puis le violon solo entre avec un motif en forme de cadence librement improvisée avant d'attaquer le thème principal de l'oeuvre. Le 2eme mouvement, 'Lento' comporte trois volets: le 2eme est un intermède vif tandis que le dernier reprend les éléments du premier en les développant. Le Final, 'Allegro scherzando', débute par une formule d'allure agressive où se mêlent les notes répétées du 1er mouvement au motif de la cadence de l'entrée du violon. Suivent divers développements, tour à tour polyrythmiques ou fugués utilisant des élément déjà entendus, ce qui confère une grande unité à cette oeuvre. / Niveau : Assez Difficile / Contemporain / Date parution : 2009-04-10/ Répertoire / Violon Solo (Partie Soliste)

Pièce Brève is a piece for Saxophone and Piano by Rene Duclos. Written for upper beginners this really nice work is divided in three main parts: Allegretto Allegro Scherzando and Tempo 1: Allegretto with the third part being a variation of the main theme. This piece is really great for demonstrating the skills acquired as a beginner for a transition to the upper level and can also be played in a recital.

Edition : set of parts Instrumentation : flute, oboe (cor anglais), clarinet, bassoon and horn Date of Composition: 1987 Duration : 18' Date of Publications : 10/11/1987 Number of Pages : 68 Contenu - Preludio - Toccata. Allegro - Scherzando - Dandante - Allegrissimo

Conte Pastorale is a piece for Oboe and Piano accompaniment by Eugène Bozza. Dedicated to F. Legrand a professor at the Valenciennes Conservatoire this work is quite difficult and would be ideal for upper intermediate/advanced players. It is divided in three parts: 1. Moderato 2. Andantino 3. Allegro - Scherzando This volume features the score and parts. It is a really nice for concerts and recitals. Eugène Bozza won different prizes at the Conservatoire de Paris such as the First Prizes for the Violin conducting and composition as well as the Grand Prix de Rome. Hecomposed several operas chamber works and ballets among others.

for Soloist and Concert Band-Little Concerto (?Petit Concerto?) est une œuvre pour Soliste et Orchestre d?Harmonie. La tonalité et la tessiture de la partie soliste sont adaptées à divers instruments - de la flûte traversière au baryton. Little Concerto est constitué de trois mouvements : un Allegro de style classique où les discours en tutti alternent avec des passages en soli ; un second mouvement plus lent de caractère qui dévoile la richesse de la palette sonore de l?instrument soliste. Enfin un Allegro giocoso qui s?articule autour d?un dialogue complice entre l?accompagnement et le soliste. Cette pièce relativement simple de structure permet à de jeunes solistes(ou un peu plus expérimentés) de dévoiler leurs qualités artistiques.

for Soloist and Concert Band-Little Concerto (?Petit Concerto?) est une œuvre pour Soliste et Orchestre d?Harmonie. La tonalité et la tessiture de la partie soliste sont adaptées à divers instruments - de la flûte traversière au baryton. Little Concerto est constitué de trois mouvements : un Allegro de style classique où les discours en tutti alternent avec des passages en soli ; un second mouvement plus lent de caractère qui dévoile la richesse de la palette sonore de l?instrument soliste. Enfin un Allegro giocoso qui s?articule autour d?un dialogue complice entre l?accompagnement et le soliste. Cette pièce relativement simple de structure permet à de jeunes solistes(ou un peu plus expérimentés) de dévoiler leurs qualités artistiques.

Sword of Honour (?L?épée de l?honneur?) de Tom de Haes retrace l?histoire de Gauvain un des nobles chevaliers du roi Arthur. Gauvain apparaît essentiellement dans les premiers récits de la légende arthurienne. Il est célèbre pour avoir accepté le défi lancé par le mystérieux Chevalier vert : lui trancher la tête et le retrouver dans un an jour pour jour afin d'être à son tour décapité. Fidèle à sa parole le preux et loyal Gauvain se présente pour la revanche mais ne sera pas décapité. Le Chevalier vert n?était autre que Bertilak de Hautdésert qui fut envoyé pour tester la bravoure des Chevaliers du roi Arthur. Plus tard dans l?histoire du château de Camelot Gauvaina été quelque peu éclipsé par d?autres chevaliers tels que Lancelot et Perceval. Comme eux il incarne le chevalier courtois : courageux honnête et fier.Cette composition s?articule autour de deux thèmes principaux qui illustrent le caractère noble et audacieux de Gauvain. Présentés dans diverses harmonisations et orchestrations les deux thèmes dévoilent les multiples facettes de ces deux qualités courtoises. Sword of Honour s?ouvre dans un univers sonore mystérieux d?où s?élèvent des cadences pour la flûte et la trompette suivies d?un Allegro marziale. Le second des deux thèmes principaux est alors exposé par les cors et les trombones. S?ensuit un passage lent dans lequel la percussion reprend des fragments du premier thème. La densité maximale est atteinte dans le finale solennel ; les deux thèmes sont interprétés simultanément.

Hercule (Heraklès en grec) le héros mythologique est célèbre pour avoir accompli Douze Travaux particulièrement difficiles. Sa force son courage et sa persévérance devinrent légendaires.Hercules est une œuvre palpitante qui se caractérise par une trame constituée de motifs bien ciselés de rythmes complexes de mélodies fluides et expressives et d?un finale grandiose. Les intervalles de quarte et de quinte qualifiés d?intervalles parfaits servent de base à la structure mélodique. Ils symbolisent la force d?Hercule. Le motif concis extrait de la fanfare d?ouverture se transforme en un thème rythmique énergique qui voyage à travers l?univers de chiffragesde mesures complexes avant de s?évaporer progressivement. On perçoit des échos de trompettes planant au-dessus de la cadence du saxophone soprano qui préfigure l?atmosphère feutrée du mouvement central lent. Une mélodie expressive et ample monte de l?orchestre. Elle s?ouvre avec les sauts de quarte et de quinte initiaux. Après plusieurs pérégrinations harmoniques la musique s?apaise. L?allegro qui suit développe une fugue dont le thème dérive de la mélodie expressive. Une ligne polyphonique exubérante et bouillonnante flotte au-dessus du sombre ostinato des percussions (en 10/8) et chemine vers la reprise majestueuse du thème du mouvement central. Le finale (presto) est puissant. Chaque motif principal est réexposé. Hercules est un défi pour les musiciens et le chef. La trame foisonnante permet à chacun d?exprimer toutes ses compétences et tout son talent.