Ta!!amo mia vita

Par . The musical appeal of the Blues, as they began to be heard in the early twentieth century, was so infectious that musicians with open minds and ears were drawn to it as soon as they heard it. And that appeal crossed the racial and ethnic divides that characterized American society. So it was, that even before African American guitarists were recorded playing fingerstyle blues guitar, their white neighbors had already begun learning the music?listening to, watching, and imitating the musicians whose music they so admired. And what these white musicians ended up expressing in their own playing and singing was not simply imitation, but their own reconfiguration of what their models did, played in accordance with their own senses of rhythm, phrasing and how to sing the music.In Hillbilly Fingerstyle Blues Guitar, author John Miller offers transcriptions, in tablature and standard notation, of twenty-eight pieces by these white fingerstyle blues players, taken from recordings made in the period 1926?1970. Some of the featured musicians in the book, like Sam McGee, Frank Hutchison, Maybelle Carter, Hobart Smith, and Roscoe Holcomb are pretty well known, but the tunes by more obscure players like Debs Mays, Lake Howard, or Lester McFarland certainly don?t suffer by comparison, and in many instances are spectacular. The pieces have been chosen for variety, too?you?ll encounter pieces played in C, E, and A in standard tuning, as well as songs in Open G, Open D tunings and an exotic offshoot of Open G tuning. Downloadable links to all of the original performances from which the transcriptions were made come with the book, so you can get the sound of the tunes in your head. The musicians in Hillbilly Fingerstyle Blues Guitar gravitated towards the Blues because the music spoke to them so strongly that they felt compelled to make it part of their own musical language. And they did just that. These performances are strong and worthwhile in their own right, but they?ll also show you how you can honor those who have inspired you by singing and playing in your own voice. And that?s an important lesson to learn. Includes access to online audio. / Date parution : 2021-11-03/ Recueil / Guitare

Guitar Play-Along-Performed by Christian Reichert guitar Accompaniment: Plovdiv Symphony Orchestra Conductor: Nayden Todorov Manuel Ponce's legendary Concierto del Sur remains one of the undisputed masterworks for guitar and orchestra and is arguably the greatest guitar concerto to emerge from Latin America. It is a vital part of the modern guitarist's repertoire. The concerto's unconventional melodic style and distinctly Latin American feel predominate integrating a near-perfect balance between guitar and orchestra. The writing for the guitar is brilliant forthright and leaves a strong impression on both player and audience. This Music Minus One edition presents a bravura performance of this20th-century classic from virtuoso guitarist Christian Reichert. Study his technique then you stand center-stage with the Plovdiv Symphony Orchestra under Maestro Nayden Todorov for your own Latin spectacular! Includes an authoritative newly engraved solo part printed on high-quality acid-free ivory paper containing the solo guitar part; a digital stereo compact disc featuring a complete performance of the concerto with orchestra and soloist and a second performance minus you the soloist; and a second compact disc containing a full-speed version of the complete version as well as a special -20% slow-tempo version of the accompaniment for practice purposes. The concerto is voluminously indexed for your practice and performance convenience.

Avec Secrets de la Guitare Lead, apprenez l'art du solo de guitare en partant de zéro. Cette méthode accessible et bien construite se concentre sur les éléments essentiels à de superbes solos, en évitant de faire crouler le lecteur sous une foule de détails indigestes.Avec Secrets de la Guitare Lead, vous serez bientôt en mesure d'improviser grâce à: - 80 fichiers audio comprenant de nombreuses pistes de playback pour l'étude. - Une démarche logique et bien organisée débutant avec de simples solos mélodiques sur un seul accord avant de progresser vers des concepts plus avancés sur des progressions d'accords courantes. - Des schémas illustrant les principaux motifs de gammes et la manière de les enchaîner efficacement sur différentes parties du manche. - Des phrasés rythmiques et des techniques d'articulation telles que bend, vibrato et slide. - Des outils et concepts fournissant des bases solides pour l'improvisation. - Des compétences indispensables qui s'appliquent à tous les styles de musique, du rock au jazz en passant par la pop et le métal.Cet ouvrage est parfait pour s'initier à la guitare lead ou élargir les capacités du soliste de niveau intermédiaire. Le guitariste expérimenté pourra aussi adopter une perspective nouvelle grâce à une méthodologie pratique et systématique, et découvrira peut-être quelques Secrets de la Guitare Lead jusque-là négligés. / Guitare

John Dowland was unsurpassed in his day as a lute virtuoso and the composer of 88 lute songs. Since the early twentieth century Dowland's excellence as a songwriter has been well established; many of his compositions for lute- long shrouded in obscurity have become well known. This collection of 45 songs includes all the works in his third and fourth collection. Transcribed for voice and Guitar by David Nadal including Dowland's original lute tablature.

C. Paul Herfurth's classic series of tutor books have now been completely revised and updated with a host of innovations to suit a new generation of musicians.A New Tune A Day features the same logical gentle pace andkeen attention to detail that made earlier editions so hugely popular and successful. Clear explanatory diagrams and photographs help guide you through the lessons and achieve the very best in tone technique and posture. Theselection of music is fresh and exciting including duets and rounds to inspire the student and ensure that those vital practice hours are never boring!The book includes:Advice on your instrument and the equipmentyou will needInstructions for effective technique and comfortable playingExplanatory pages on reading and understanding musicTests to check your own progress and comprehensionThe accompanying audio CD featuresa virtuoso performance and backing track for each pieces as well as recorded examples to support the lessons.

Tout d'abord dans une série de récit de voyage en folios de la chanson, les Viva Italia propose des musiques de l'Italie avec certains textes historiques définissant les nombreuses régions de ce pays très arti écologiques des stic./ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Par HANNU ANNALA. Dans la compilation sourcebook de ce point de repère, les guitaristes finlandais Hannu Annala et Heiki Matlik consulté plus de 70 textes de musique ainsi que des dizaines de compositeur vitae acquis des centres d'informations musicales de plusieurs pays. Durant le processus de rédaction, qui a duré plus de trois ans, ils ont reçu des informations supplémentaires de nombreux compositeurs modernes, y compris Leo Brouwer et Reginald Smith Brindle parmi d'autres. En outre, plusieurs guitaristes scène renommés internationale fourni de précieux renseignements - notamment Magnus Andersson (Suède), Rémi Boucher (Canada), Margarita Escarpa (Espagne), Aleksander Frauchi (Russie) et David Tanenbaum (USA) entre autres. Objectif des auteurs était d'écrire un livre bien structuré avec des chapitres distincts pour chaque instrument, comme la guitare Renaissance et Baroque, le luth de la Renaissance et du Baroque, la vihuela, etc.. Cette structure unique permet au lecteur de découvrir facilement les compositeurs ont écrit pour certains un instrument durant tout donner... / Niveau : Débutant / Classic - Reference / Livre / Guitare Classique

Trinity?s new Acoustic Guitar syllabus reinvents the popular Plectrum Guitar syllabus, keeping it vital and relevant to today?s guitarist by giving teachers and learners the flexibility to develop fingerstyle and plectrum playing. A selection of the best-loved pieces from the previous syllabus has been retained at every grade for continuity. This book contains all the exam pieces for Grades 3 to 5, covering a wide range of styles at each grade ? folk, acoustic, rock and pop styles, jazz, blues, country ? allowing candidates to follow distinct stylistic pathways as they progress. All pieces are printed in both tablature and standard notation so are accessible for any learner.

Heitor Villa-Lobos was born in Rio de Janeiro in 1887 and has by virtue of both his immense output and colorful and accessible musical language become the most celebrated Brazilian composer of all time. His work not only richly typifies the diverse and kaleidoscopic Brazilian scene butalso in its abundance originality and vitality provided the key which unlocked Brazilian art music once and for all from the shackles of European late-Romanticism.

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

En savoir plus de 40 chansons de vos films préférés, couvrant les quatre dernières décennies. Chansons bien-aimés comprennent: Edelweiss- Nuit A Hard Day, je suis un Man of Constant Sorrow- Moon River- The Rainbow Connection- Thème de la Liste de Schindler- Somewhere Out There- Love Theme de feu Saint-Elme- Take My Breath Away, un temps pour nous (Love Theme)- Unchained Melody- You Must Love Me et beaucoup plus. Inclus les paroles et accords de guitare où applicable, plus superbes, des notes de performance plain-anglais. / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / 208 pages / niveau : Facile / Partition

Par ZARADIN JOHN. John Zaradin l'Angleterre est un artiste doué jazz tant dans le domaine de la guitare classique. Il est particulièrement bien informé dans le monde vaste et diversifié d'Amérique latine les styles guitare solo et rythmique. Ce livre contient six solos basés sur le rythme de la Rumba (Mosaico de Rumbas) et six solos en mode Bossa-Samba (Ambientes Brasileiras). Chaque solo est inscrit dans la notation et de tablature et reflète la vitalité, le rythme et la nature improvisé de cet idiome. / Niveau : Intermédiaire / Latin American - Solos / Tablatures / Guitare Tablatures Classique et Fingerpick