Andante Mit Variationen

SKU: BR.EB-9419

ISBN 9790004188965. 10 x 12.5 inches.

Echo Andante , nach meiner Ruckkehr vom Studienaufenthalt bei Luigi Nono in Venedig komponiert, von mir selbst 1962 in Darmstadt uraufgefuhrt, bedeutet - trotz anderer fruherer Arbeiten, die ich nicht verleugnen mag (etwa die Schubert-Variationen ) - zusammen mit Souvenir und Funf Strophen wohl mein Opus 1, mit einer ahnlichen zugleich abschliessend ruckblickenden und aufbrechend vorwartsblickenden Rolle, die etwa Bergs Klaviersonate oder Weberns Passacaglia in deren Schaffen spielte. Ich war gepragt und fasziniert von der Reinheit und Konsequenz des damaligen nonfigurativen Vokalsatzes meines Lehrers Nono, bei welchem die Tone als gehaltene wahrend ihrer Dauer in fliessende Intervallbeziehungen zueinander treten, wobei diese uber flexible Dynamik und Klang- beziehungsweise Vokalfarben noch weiter innerlich artikuliert und hierarchisch abgestuft werden. Mein Vorhaben, von solcher Praxis bei der Entwicklung eines Klaviersatzes auszugehen (Nono hat damals wohlweislich nichts fur Klavier, uberhaupt kaum etwas fur Soloinstrumente geschrieben), war bewusst ein Versuch am widerspenstigen Objekt, wo doch der Klavierklang permanent unter den Handen zerrinnt. Den standig fliehenden Ton als Komponente von sich auf-, ab- und umbauenden Intervallstrukturen rechtzeitig zu nutzen und gerade dadurch den stereotypen Diminuendo-Charakter zugleich bewusst zu machen und wenn schon nicht zu uberwinden, so doch immer wieder zu uberlisten unter Einbeziehung von Pedal- und Flageolett-Techniken (mittels stumm gedruckter Tasten), aber auch durch Einbeziehung von tonalen Konsonanzen als horbar gemachten Obertonspektren, fuhrte zu Ergebnissen, in denen der Ausgangswiderspruch sich selbst thematisierte und die Form des Stuckes regelte. Andererseits fuhrte solche Auseinandersetzung mit dem Vorbild Nono zugleich von dessen Idiom weg zu einem Klangdenken, in dem Struktur nicht Mittel zu expressiven Zwecken, sondern Expressivitat als vorweg Gegebenes, den Mitteln bereits Anhaftendes, zum Ausgangspunkt fur strukturelle Abenteuer wurde. (Helmut Lachenmann, 1962) CDs: Marino Formenti (piano) CD Col legno WWE 20222 Steffen Schleiermacher (piano) CD MDG 613 1005-2 Roland Keller (piano) CD col legno 429 356-2 Helmut Lachenmann (piano) CD NEOS 11630

World premiere: Darmstadt (Darmstadter Ferienkurse), July 18, 1962.

SKU: DB.01-00674

ISBN 9790012198352.

Wie die Charakterbezeichnungen der sieben Satze verraten, soll dem Lernenden eine Reihe von musikalischen Aufgaben angeboten werden, sich sowohl technisch als auch im lyrischen Bereich durch Anschlagskultur den Anforderungen zu stellen. Die Komposition soll in kurzen ubersichtlichen Formmodellen unterschiedliche Charaktere vermitteln. Sie ist in erster Linie als Beitrag fur junge Lernende an Musikschulen gedacht. Da im Ablauf der einzelnen Satze zunehmende Anforderungen gestellt werden, sollten diese auf Spieler aufgeteilt werden, die den jeweiligen Anspruchen gewachsen sind, wobei im Sinne eines Teamworks bei einem Konzert etwa auch der Lehrer sich mit dem Abschlussstuck (Nr. 7) beteiligen kann. Selbstverstandlich konnen die sieben Satze auch von einem Schuler dargeboten werden. (E. Urbanner)
1. Cantabile, 2. Marcato, 3. Andante con moto, 4. Giusto, 5. Scherzando, 6. Con spirito, 7. Espressivo e rubato.

SKU: BT.AMP-056-010

As the title suggests, this piece comprises a set of variations on an original chorale,which is presented in the opening bars.The chorale uses the dark middle and lower sections of the band and is extended with minor variations until a pause leads to the first real variation, marked Vivo. This is in the form of a moto perpetuo. The second variation is a beautiful Andante introduced by a solo clarinet. Following a full band climax the final variation opens with quiet, nervous energy until its main theme is introduced.The chorale makes a brief appearance until the main theme reappears. This leads to a triumphant final augmented statement of the chorale theme, decorated by theflorid clarinet theme in the upper woodwinds. A dazzling new concert work.

Zoals de titel al aangeeft, bestaat het stuk uit een aantal variaties op een oorspronkelijk koraal, dat aan het begin wordt ge ntroduceerd. Het koraal, stevig verankerd in c mineur, komt naar voren in de donkere midden- en lage sectiesvan het orkest en wordt uitgebouwd met variaties in mineur, totdat een korte pauze de overgang vormt naar de eerste echte variatie, Vivo getiteld. Dit is een moto perpetuo. De tweede variatie, een krachtige Andante, introduceerteen soloklarinet. Na een climax in het hele orkest vangt de laatste variatie aan met een stille, nerveuze energie totdat het hoofdthema naar voren komt. Het koraal duikt even op totdat het hoofdthema weer verschijnt. Dit leidtnaar een glorierijke laatste reprise van het koraalthema in verbreding, omspeeld met het zwierige klarinetthema in het hoge hout. Een verbluffend nieuw concertwerk.

In drei sehr unterschiedlichen Variationen kommen in diesem Werk alle Register des Blasorchesters zum Zug: Die mittleren und tieferen Register stellen den originalen Choral in Moll vor, darauf folgt die erste, lyrische Variation im Tenorregister. Eine Solo-Klarinette präsentiert die metrische zweite Variation, abgelöst vom gesamten Blasorchester. Die hohen Holzbläser spielen eine wichtige Rolle in der dritten Variation, die zunächst verhalten einsetztt, dann aber das Werk zu einem triiumphalen Schluss führt. Ein interessantes Werk, das keine Wünsche bei Musikern oder Zuhörern offen lässt!

Chorale and Variations est une oeuvre de commande pour l’École Intercommunale de Gaillon Aubevoye en France (Dir. : Thierry Patel). Cette pièce est structurée selon la forme du choral suivi de trois variations sur le thème. Ancré dans la tonalité de Do mineur, le choral se développe dans les registres médium et grave de l’orchestre puis est élargi avec une succession de variations lyriques, florissantes, triomphantes et ornementées.