SKU: RM.GABR05455
ISBN 9790231054552.
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9x12 inches.
The 1937 Walt Disney-film Snow White and the Seven Dwarfs has fascinated and touched many generations with its unforgettable fairy tale figures. The timeless music is also captivating with the catchy song Whistle While You Work being a song know by young and old alike throughout the world. This version for concert band will ensure your audience leave the concert hall with a spring in their step! De Walt Disney-film Snow White and the Seven Dwarfs (Sneeuwwitje en de zeven dwergen) uit 1937 heeft met zijn onvergetelijke sprookjespersonages al verschillende generaties geboeid en vertederd. Ook de tijdloze muziekis nog altijd de moeite waard: de aanstekelijke song Whistle While You Work brengt de luisteraar meteen in een goed humeur!Whistle While You Work ist eines der bezaubernden Lieder aus dem Walt-Disney- Filmklassiker Schneewittchen von 1937. Schneewittchen war weltweit der absolut erfolgreichste Film der 30er Jahre und wurde erst von Vom Winde verweht übertroffen. Mit Ich pfeif ein kleines Lied, wie der Gesang der sieben Zwerge in der deutschen Fassung heißt, könnaen Sie nun in einer unterhaltsamen Bearbeitung fröhlich stimmen. Pièce maîtresse de l’industrie cinématographique, Blanche-Neige et les Sept Nains, premier long métrage d’animation de Walt Disney a su capter l’imagination et toucher des générations entières de spectateurs. L’animation est pleine de gr ce et de finesse. Les personnages sont, chacun dans leur registre, inoubliables. La musique est délicieuse et certaines chansons dont Whistle While You Work (Siffler en travaillant) sont d’ailleurs devenues des hymnes la bonne humeur.Uno dei film tra i più conosciuti dell’industria cinematografica, Biancaneve e i Sette Nani, primo lungometraggio della Walt Disney, ha saputo catturare l’immaginazione di intere generazioni. L’animazione è piena di grazia e finezza e i personaggi, ognuno a modo proprio, restano indimenticabili. La musica è deliziosa e alcune canzoni tra le quali Whistle While You Work sono divenute inni al buonumore.
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Imagine an oasis in the desert. Far in the distance a caravan is sighted. The air is filled with excitement and anticipation, the quiet desert becoming louder and more animated as the large caravan approaches and passes. This scene is musically depicted in Larry Neeck’s Desert Caravan, which provides numerous opportunities for your band to work with melody, dynamics, and drama. Transport your audience to a faraway place, as the sounds of the camels and their herdsman slowly die away, and the caravan fades into the distance. A delightful musical journey!
About C.L. Barnhouse Command Series
The Barnhouse Command Series includes works at grade levels 2, 2.5, and 3. This series is designed for middle school and junior high school bands, as well as high school bands of smaller instrumentation or limited experience. Command Series publications have a slightly larger instrumentation than the Rising Band Series, and are typically of larger scope, duration, and musical content.
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English-German-French-Dutch.
Adventure Land was commissioned by Clermont Communauté and the CREA (the directors of the local music schools and conservatories) in France. This work was the opening piece of a show combining orchestra, choir and actors. The story takes place in the city of Clermont-Ferrand, which an explorer discovers through a series of riddles and adventures. Adventure Land is written in the form of a symphonic march which features a slow and pleasant passage in the middle of the work. The result is a dynamic and playful piece, similar to the style that one might find in cartoons or in animated films.Adventure Land werd gecomponeerd in opdracht van de Clermont Communauté en de CREA (de leiders van de lokale muziekscholen en het plaatselijke conservatorium) in Frankrijk. Dit stuk was het openingswerk van een show waarin orkest, koor en acteurs zich verenigden. Het verhaal vindt plaats in de stad Clermont-Ferrand, die door een avonturier wordt ontdekt door middel van een reeks raadsels en belevenissen. Adventure Land is geschreven in de vorm van een symfonische mars met een langzame, fraaie passage in het midden. Het resultaat is een dynamisch, speels werk in een stijl die doet denken aan teken- en animatiefilms.Adventure Land wurde vom Gemeindeverband Clermont (F) und der CREA (Direktoren der lokalen Musikschulen und Konservatorien) in Auftrag gegeben. Dieses Werk war das Eröffnungsstück für eine Show mit Orchester, Chor und Schauspielern. Die Geschichte spielt in Clermont-Ferrand, wo ein Abenteurer die Stadt durch Rätsel und Abenteuer entdeckt. Adventure Land ist in Form eines sinfonischen Marschs komponiert und zeichnet sich durch eine langsame und hübsche Passage im Mittelteil aus. Das Ergebnis ist ein dynamisches und verspieltes Stück in einem Stil, den man auch in Comics oder Zeichentrick- und Kinofilmen finden könnte.Adventure Land est une œuvre commandée par Clermont Communauté et le CREA (l’ensemble des directeurs des écoles de musique et du conservatoire locaux). Cette pièce a servi d’ouverture un spectacle alliant orchestre, chœur et comédiens. L’histoire se déroule Clermont-Ferrand où un aventurier découvre la ville travers des énigmes et péripéties. Adventure Land est écrit sous forme de marche symphonique laquelle un passage lent et chaleureux a été ajouté au milieu de l’œuvre. Il en résulte une pièce dynamique et enjouée, dans un style que l’on retrouve dans les dessins animés, les films d’animation ou au cinéma.
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Who doesn’t know the children’s TV series Thunderbirds. The Gerry Anderson classic is still as popular today with both children and adults as when it was first shown in the sixties. This arrangement of the theme tune will be loved by all and will leave your audience humming it all the way home. Thunderbirds ist eine legendäre englische Fernsehserie aus den Sechzigern über einen futuristischen, weltweit operierenden Rettungsdienst. Die Serie, in der die Figuren von Puppen gespielt werden, genießt heute Kultstatus. Ihren Erfolg verdankt sie nicht zuletzt Barry Grays Musik im Stil der großen amerikanischen Kinofilme. Kazuhiro Morita verwendete das Hauptthema der Serie für dieses ausgezeichnete Arrangement. Thunderbirds (Les sentinelles de l’air) est une série télévisée d'animation britannique créée, dans les années 1960, par Gerry Anderson. Particularité de cette série légendaire : les héros étaient des marionnettes, membres d’une organisation futuriste, appelée la « Sécurité Internationale » (« International Rescue »). Ce programme culte doit son succès en partie la musique de Barry Gray, écrite dans un style proche des musiques des grandes fresques cinématographiques américaines. Un retour aux souvenirs d’enfance !
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9x12 inches. English-German-French-Dutch.
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Le Marais is a semi-programmatic composition by Christian Bouthier. It contains three movements, each of which is based on a different aspect of the Parisian district of the same name. Le Marais is said to be one of the prettiest neighbourhoods in Paris, where fashion, culture, food and architecture meet and mingle. Le Marais ist eine teilweise programmatische Komposition von Christian Bouthier. Sie basiert auf dem Pariser Stadtteil Le Marais, in dem Mode und Kultur, gutes Essen und schöne Architektur aufeinander treff en. Die drei Sätze von Christian Bouthiers Komposition für eine zehnstimmig variable Besetzung beschreiben eine beliebte Einkaufsstraße, ein Museum und einen eleganten Platz. Le Marais est une composition semi-programmatique en trois mouvements. Christian Bouthier y dépeint le célèbre quartier parisien du Marais. Cœur historique de Paris, le Marais est actuellement le quartier le plus chic et la mode de la capitale. Situé sur la rive droite de la Seine, il est un village dans la ville. Tissé de petites rues animées où abondent les boutiques, le Marais est considéré comme l’épicentre de l’art et de la mode.1. Rue des Francs-Bourgeois:Bienvenue dans l’artère commerçante la plus appréciée du Marais ! Entre les demeures fastueuses de cette rue, on trouve d’innombrables boutiques de mode et de décoration, des lieux culturels, desrestaurants et cafés branchés.2. Le musée Carnavalet:Le musée Carnavalet est situé rue de Sévigné. Cet imposant ensemble architectural, réunissant deux superbes hôtels particuliers, compte 140 salles consacrées l’histoire de Paris. On y découvre, notamment, des souvenirs d’hommes célèbres tels que Louis XIV et Napoléon Ier, entre autres, ou encore un somptueux escalier et un beau jardin la française.3. La place des Vosges:La place des Vosges est la plus ancienne et une des plus belles places de Paris. Elle est célèbre pour la stricte symétrie et l'ordonnance des façades en brique rouge qui la bordent. L’été, il fait bon se prélasser au soleil sur les pelouses du jardin ou sur un banc.
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9x12 inches. English.
This thoughtful and creative arrangement of the classic song of the American West is a rich and sonorous treatment infused with exquisite and unexpected harmonies. You’ve never heard it like this before! Bryan Kidd has managed to bring a true musical adventure to the developing band in his own unmistakably personal way.This is a wonderful chance for your musicians to show that they can be truly expressive. This piece is the perfect tool for a cross-curricular unit with U.S. history. Surprising!Home on the Range is gebaseerd op een gedicht (‘My Western Home’ uit 1872) van Brewster Higley, een arts uit Indiana die een jaar daarvoor een stukje land had gekocht in Kansas. Vervolgens schreef Dean Kelley er een melodie bij -het nieuwe lied werd al snel geliefd onder migranten in de Verenigde Staten. In de loop der jaren werd het steeds bekender, het is uitgevoerd door vele artiesten, onder wie Frank Sinatra. In 1947 werd Home on the Range hetofficiële lied van de staat Kansas. Brewster Higleys omschrijving van een helderblauwe hemel, oneindige vergezichten en een overvloedige fauna vindt met deze muziek nog altijd weerklank bij luisteraars.Home on the Range ist ein bekanntes Volkslied aus dem amerikanischen Westen und Titelsong eines lustigen Disneyfilms, der in Deutschland als Die Kühe sind los bekannt ist. Bryan Kidd schuf eine sehr kreative, voll klingende Bearbeitung des Klassikers mit ausgefallenen Harmonien. So haben Sie dieses Lied noch nie gehört! Mit dieser Bearbeitung der einerseits vertrauten Melodie können Ihre Musiker doch eine völlig neue musikalische Erfahrung machen und Ihre Ausdrucksmöglichkeiten ausloten. Überraschend!Home on the Range est une ancienne mélodie country qui plonge ses racines dans l’Amérique de l’Ouest. Cette mélodie a récemment fait le tour de monde, après avoir été intégrée dans la bande originale du film d’animation La ferme se rebelle produit par les studios Disney. Bryan Kidd en a réalisé une version très créative avec des harmonies surprenantes et des lignes expressives. Une composition fun et divertissante.
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UPC: 073999145380. 6.75x10.5 inches.
Who doesn't know the children's TV series Thunderbirds. The Gerry Anderson classic is still as popular today with both children and adults as when it was first shown in the sixties. This arrangement of the theme tune will be loved by all and will leave your audience humming it all the way home. Thunderbirds ist eine legendare englische Fernsehserie aus den Sechzigern uber einen futuristischen, weltweit operierenden Rettungsdienst. Die Serie, in der die Figuren von Puppen gespielt werden, geniesst heute Kultstatus. Ihren Erfolg verdankt sie nicht zuletzt Barry Grays Musik im Stil der grossen amerikanischen Kinofilme. Kazuhiro Morita verwendete das Hauptthema der Serie fur dieses ausgezeichnete Arrangement. Thunderbirds (Les sentinelles de l'air) est une serie televisee d'animation britannique creee, dans les annees 1960, par Gerry Anderson. Particularite de cette serie legendaire : les heros etaient des marionnettes, membres d'une organisation futuriste, appelee la << Securite Internationale >> (<< International Rescue >>). Ce programme culte doit son succes en partie a la musique de Barry Gray, ecrite dans un style proche des musiques des grandes fresques cinematographiques americaines. Un retour aux souvenirs d'enfance !
SKU: BT.CMP-0993-06-010
Lush harmonies and flowing melodies make this an excellent â??change of paceâ? selection that will bring a touch of elegance to any concert or school function. Itâ??s also a great opportunity to work on accidentals, intonation, articulations, balance, and that smooth, relaxed Brazilian style. Interesting Percussion writing fits the style perfectly and provides a subtle but animated foundation for the expressive Winds. Tantalizing! De zwoele bries aan de kust van het exotische Brazilië komt dichterbij als uw orkest deze lichte ballad in latin-stijl speelt. U kunt uw slagwerksectie vooraan in het midden plaatsen om een visueel en muzikaal effect te creëren. Weelderigeharmonieën en vloeiende melodieën zorgen voor een sfeervolle, elegante afwisseling in uw concert. Bossa Nova Breeze is uitstekend geschikt voor de ontwikkeling van het gevoel voor een muziekstijl die wereldwijd enormpopulair is.Mit den leichten, flieÃ?enden Klängen dieser Ballade im lateinamerikanischen Stil aus der Feder des Amerikaners James L. Hosay weht eine Brise Bossa Nova von der sonnigen Küste Brasiliens direkt in Ihr Konzert! Eine mögliche Aufführungsvariante, bei der das Schlagzeug ganz nach vorne auf die Bühne geholt wird, bringt zusätzlich visuelle und musikalische Abwechslung in Ihr Programm. La bossa-nova (signifiant â??nouvelle vagueâ?) est un style musical né au Brésil la fin des années 1950. Des compositeurs tels que Carlos Jobim, Luis Bonfa et plusieurs musiciens dont Stan Getz, Charly Bird, Baden Powell, João Gilberto ont contribué rendre ce nouveau rythme extrêmement célèbre. Avec Bossa Nova Breeze, le soleil du Brésil fait son entrée dans les salles de concert. La bossa-nova è uno stile musicale nato in Brasile alla fine degli anno 1950. Compositori quali Carlos Jobim, Luis Bonfa e numerosi musicisti quali Stan Getz, Charly Bird, Baden Powell, Joao Gilberto hanno contribuito alla diffusione di questo nuovo ritmo. Con Bossa Nova Breeze, il sole del Brasile entra nelle sale da concerto.
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Hungarian Rhapsody N° 2 is the second in a set of 19 Hungarian Rhapsodies by composer Franz Liszt, and is by far the most famous of the set. Few other piano solos have achieved such widespread popularity, offering the pianist the opportunity to reveal exceptional skill as a virtuoso while providing an immediate and irresistible musical appeal for the listener.Both the original piano solo form and the orchestrated version of this composition have found widespread use in animated cartoons. Its themes have also served as the basis of several popular songs.Composed in 1847 and dedicated to Count László Teleki, Hungarian Rhapsody N° 2 was first published as a pianosolo in 1851. Its immediate success and popularity on the concert stage soon led to an orchestrated version, arranged by the composer in collaboration with Franz Doppler. The Japanese composer Tohru Takahashi has made a splendid transcription of this great music for clarinet choir. A wonderful piece of music for an advanced ensemble! De Hongaarse rapsodie nr. 2 is verreweg de beroemdste uit een set van negentien Hongaarse rapsodieën van de hand van componist Franz Liszt. Er zijn maar weinig andere werken voor pianosolo die net zo geliefd zijn. De pianist krijgt in deze rapsodie de mogelijkheid om zijn of haar virtuositeit tentoon te spreiden en een directe, onweerstaanbare muzikale antrekkingskracht op de luisteraar uit te oefenen.Zowel de originele pianosolo als de georkestreerde versie van deze compositie is veel gebruikt in tekenfilms. De themaâ??s die erin voorkomen, hebben ook gediend als basis voor diverse populaire songs.De tweede Hongaarse rapsodie, die werd gecomponeerd in 1847 en isopgedragen aan graaf László Teleki, werd in 1851 voor het eerst uitgegeven als pianosolo, door Senff en Ricordi. Het onmiddellijke succes en de populariteit op het concertpodium leidden tot een georkestreerde versie, die de componist zelf maakte, in samenwerking met Franz Doppler.De Japanse componist Tohru Takahashi heeft deze prachtige muziek bewerkt tot een uitstekende transcriptie voor gevorderd klarinetensemble. Die Ungarische Rhapsodie Nr. 2 ist die bei weitem berühmteste der insgesamt neunzehn Ungarischen Rhapsodien von Franz Liszt und gehört zu den bekanntesten Werken für Klavier solo überhaupt. Virtuos und unwiderstehlich zieht es Zuhörer wie Interpreten gleichermaÃ?en in seinen Bann. Sowohl das originale Klaviersolo als auch die orchestrierte Version dieser Komposition werden häufig in Zeichentrickfilmen verwendet. Die darin vorkommenden Themen dienten auch schon als Basis für diverse Popsongs.Die Ungarische Rhapsodie Nr. 2 aus dem Jahr 1847 wurde 1851 zunächst als Klaviersolo veröffentlicht. Der unmittelbare Erfolg und die Popularität auf der Konzertbühne führten zueiner orchestrierten Version, die der Komponist, in Zusammenarbeit mit Franz Doppler, selbst anfertigte.Die hier vorliegende ausgezeichnete Transkription für fortgeschrittenen Klarinettenchor stammt aus der Feder des japanischen Komponisten Tohru Takahashi. La Rhapsodie hongroise n° 2 est la deuxième dâ??une série de 19 Rhapsodies hongroises de Franz Liszt. Elle est de loin la plus célèbre de la série parce qu'elle permet au pianiste de révéler des compétences de virtuose tout en offrant lâ??auditeur un attrait immédiat et irrésistible.Que ce soit sous sa forme originale pour piano solo ou dans sa version orchestrale, cette composition a souvent été employée dans les dessins animés. Ses thèmes ont également inspiré plusieurs chansons populaires.Composée en 1847 et dédiée au comte László Teleki, la Rhapsodie hongroise n° 2 fut dâ??abord publiée pour piano solo en 1851 par Senff et Ricordi. Son succès immédiat et sapopularité dans les salles de concert engendrèrent rapidement une version pour orchestre, arrangée par le compositeur lui-même en collaboration avec Franz Doppler.Le compositeur japonais Tohru Takahashi a réalisé une splendide transcription de cette oeuvre pour ensemble de clarinettes. Une musique merveilleuse pour des musiciens avancés !
SKU: BT.DHP-1064132-010
The opera Carmen, perhaps the best known work by Bizet, was firstcriticised in France because of the 'obscene libretto,' but was soonconsidered a masterpiece, partly thanks to the appealing melodies, the Spanish temperament and the lively rhythms. Especially from a musical viewpoint, the lively march Les Toréadors is one of the most popular scenes from Carmen. Tohru Takahahsi was inspired by this catchy music to write a delightful transcription for Concert Band. A true classic that will remain popular with your musicians and audiences.De France componist Georges Bizet was een briljant pianist en componist. Zijn beroemde werk is de opera Carmen, aanvankelijk in Frankrijk bekritiseerd vanwege het `obscene libretto`,maar al snel algemeen beschouwed als meesterwerk,mede dankzij de aansprekende melodieën, het Spaanse temperament en de levendige ritmes. De levendige mars Les Toréadors is een van de bekendste scènes uit Carmen. Tohru Takahahsi werd door deze aanstekelijkemuziek ge nspireerd tot het schrijven van enn fraaie transcriptie voor harmonieorkest.Das weitaus berühmteste Werk von Georges Bizet ist die Oper Carmen, die sich fast von Beginn an wegen ihrer lebhaften Rhythmen und des spanischen Temperaments gröÃ?ter Beliebtheit erfreute. Besonders vom musikalischen Standpunkt aus betrachtet, ist der lebhafte Marsch Les Toréadors eine der bekanntesten Szenen aus Carmen. Tohru Takahashi lieÃ?sich von dieser eingängigen Musik zu einer gelungenen Transkription für Blasorchester inspirieren.Carmen est lâ???uvre la plus célèbre de Georges Bizet (1838-1875). Critiqué et conspué par le public français lors de sa création, en raison dâ??une intrigue jugée indécente, cet opéra sera néanmoins considéré, en peu de temps, comme un chef-dâ???uvre gr ce ses mélodies captivantes, son caractère espagnol et ses rythmes animés. Dâ??un point de vue musical, la sémillante Marche des Toréadors est lâ??une des pages les plus célèbres de lâ??opéra. Séduit par sa vivacité, Tohru Takahashi en a réalisé une transcription pour Orchestredâ??Harmonie.
SKU: BT.DHP-1074283-400
ISBN 9789043127172. 9x12 inches. German.
Een boek voor alle jonge en jong gebleven mensen! Pippi Langkousâ?? spannende avonturen, het eeuwige kat-en-muisspel van Tom en Jerry of het kleurrijke, heerlijk swingende jazzcombo uit de Muppet Show: ze zijn favoriet bij zowel kinderenals volwassenen. Met Wickie and Co komen ze weer tot leven. De cd - met begeleidingen die zo dicht mogelijk bij de originele uitvoeringen zijn gebleven - geeft de speler steeds het gevoel zich midden in de aankondigingvan een serie te bevinden. De akkoorden boven de noten zijn bedoeld voor samenspel met begeleidingsinstrumenten als de piano, gitaar en/of bas. Alleen, met de begeleiding op de cd of in samenspel - Wickie and Co is een feestder herkenning voor jong en oud.Ob Pippi Langstrumpfs spannende Abenteuer, das ewige Katz-und-Maus-Spielâ?? von Tom und Jerry oder die herrlich groovende Jazz-Combo aus der Muppet-Show und viele mehr - Wickie and Co bietet die einmalige Chance, die vertrauten Titelmusiken auf dem eigenen Instrument zu den sehr authentisch klingenden Begleitungen auf der CD mitzuspielen. Die Akkorde über den Noten ermöglichen auch eine Begleitung mit Klavier, Keyboard, Gitarre oder Bass. Ce recueil, conçu et édité par notre maison d'édition allemande De Haske Allemagne, rassemble quelques-uns des plus célèbres thèmes de dessins animés diffusés sur les chaînes de télévision allemandes. Certains airs sont également connus du public francophone (Pinnochio, Maya l'Abeille, Tom et Jerry, La Panthère Rose, Les Schtroumpfs, Fifi Brindacier, The Muppet Show, etc.), d'autres sont découvrir ! Un recueil drôle, plaisant et coloré. Da oggi potrete trovare racchiuse in un unico volume tutte le musiche dei telefilm e cartoni animati amati dai bambini, come Pippi Calzelunghe, Tom and Jerry, The Muppet Show, Pinocchio, Hey Hey Wickie e molte altre. Con l'ausilio del CD incluso potrete suonare queste melodie divertenti ed immortali, che segnano in ogniuno di noi uno dei periodi spensierati della nostra crescita: l'infanzia. Ogni brano è corredato dagli accordi, così da poter permettere ad un amico con la chitarra, col basso o col pianoforte di potervi accompagnare nell'esecuzione.
SKU: BT.DHP-1074282-400
ISBN 9789043127165. 9x12 inches. German.
SKU: BT.DHP-1074285-400
ISBN 9789043127158. 9x12 inches. German.
Een boek voor alle jonge en jong gebleven mensen! Pippi Langkous’ spannende avonturen, het eeuwige kat-en-muisspel van Tom en Jerry of het kleurrijke, heerlijk swingende jazzcombo uit de Muppet Show: ze zijn favoriet bij zowel kinderenals volwassenen. Met Wickie & Co komen ze weer tot leven. De cd - met begeleidingen die zo dicht mogelijk bij de originele uitvoeringen zijn gebleven - geeft de speler steeds het gevoel zich midden in de aankondigingvan een serie te bevinden. De akkoorden boven de noten zijn bedoeld voor samenspel met begeleidingsinstrumenten als de piano, gitaar en/of bas. Alleen, met de begeleiding op de cd of in samenspel - Wickie & Co is een feestder herkenning voor jong en oud.Ob Pippi Langstrumpfs spannende Abenteuer, das ewige Katz-und-Maus-Spiel“ von Tom und Jerry oder die herrlich groovende Jazz-Combo aus der Muppet-Show und viele mehr - Wickie & Co bietet die einmalige Chance, die vertrauten Titelmusiken auf dem eigenen Instrument zu den sehr authentisch klingenden Begleitungen auf der CD mitzuspielen. Die Akkorde über den Noten ermöglichen auch eine Begleitung mit Klavier, Keyboard, Gitarre oder Bass. Ce recueil, conçu et édité par notre maison d'édition allemande De Haske Allemagne, rassemble quelques-uns des plus célèbres thèmes de dessins animés diffusés sur les chaînes de télévision allemandes. Certains airs sont également connus du public francophone (Pinnochio, Maya l'Abeille, Tom et Jerry, La Panthère Rose, Les Schtroumpfs, Fifi Brindacier, The Muppet Show, etc.), d'autres sont découvrir ! Un recueil drôle, plaisant et coloré. Da oggi potrete trovare racchiuse in un unico volume tutte le musiche dei telefilm e cartoni animati amati dai bambini, come Pippi Calzelunghe, Tom & Jerry, The Muppet Show, Pinocchio, Hey Hey Wickie e molte altre. Con l'ausilio del CD incluso potrete suonare queste melodie divertenti ed immortali, che segnano in ogniuno di noi uno dei periodi spensierati della nostra crescita: l'infanzia. Ogni brano è corredato dagli accordi, così da poter permettere ad un amico con la chitarra, col basso o col pianoforte di potervi accompagnare nell'esecuzione.
SKU: BT.DHP-1064132-140
The opera Carmen, perhaps the best known work by Bizet, was firstcriticised in France because of the 'obscene libretto,' but was soonconsidered a masterpiece, partly thanks to the appealing melodies, the Spanish temperament and the lively rhythms. Especially from a musical viewpoint, the lively march Les Toréadors is one of the most popular scenes from Carmen. Tohru Takahahsi was inspired by this catchy music to write a delightful transcription for Concert Band. A true classic that will remain popular with your musicians and audiences.Das weitaus berühmteste Werk von Georges Bizet ist die Oper Carmen, die sich fast von Beginn an wegen ihrer lebhaften Rhythmen und des spanischen Temperaments größter Beliebtheit erfreute. Besonders vom musikalischen Standpunkt aus betrachtet, ist der lebhafte Marsch Les Toréadors eine der bekanntesten Szenen aus Carmen. Tohru Takahashi ließsich von dieser eingängigen Musik zu einer gelungenen Transkription für Blasorchester inspirieren.Carmen est l’œuvre la plus célèbre de Georges Bizet (1838-1875). Critiqué et conspué par le public français lors de sa création, en raison d’une intrigue jugée indécente, cet opéra sera néanmoins considéré, en peu de temps, comme un chef-d’œuvre gr ce ses mélodies captivantes, son caractère espagnol et ses rythmes animés. D’un point de vue musical, la sémillante Marche des Toréadors est l’une des pages les plus célèbres de l’opéra. Séduit par sa vivacité, Tohru Takahashi en a réalisé une transcription pour Orchestred’Harmonie.
SKU: BT.DHP-1074280-400
ISBN 9789043127189. 9x12 inches. German.
SKU: BT.DHP-1074281-400
ISBN 9789043127202. 9x12 inches. German.
SKU: BT.DHP-1074291-010
MARS (135X180) inches. English-German-French-Dutch.
In 1950, Pope Pius XII selected Marche Pontificale from the OrganSymphony No. 1, by French composer Charles Gounod, as the officialhymn of the Vatican. The first rendition of the official hymn took placein the same year, in Saint Peter?s Square in Rome, played by sevenmilitary bands. To celebrate the 80th birthday of Pope Benedict XVI in2007, Wil van der Beek has produced a first-class arrangement of thisfamous work for concert band. Ter gelegenheid van het heilig jaar 1950 bepaalde de toenmalige paus Pius XII dat de Marche Pontificale van de Franse componist Charles Gounod (1818-1893) de officiële hymne van Vaticaanstad zou worden, als opvolger van eenhymne uit 1857 van Vittorino Hallmayr.De nieuwe naam van de mars werd â??Paushymneâ??. De godvruchtige Gounod had het werk in 1869 geschreven voor een jubileum van paus Pius IX. In dat jaar vond de première plaats op het Sint-Pieterpleinin Rome, gespeeld door zeven militaire orkesten. Het was een enorm succes - en ook nu nog is deze muziek zeer geliefd.Wil van der Beek stond garant voor het uitstekende arrangement van dit bekende werk.Marche Pontificale stammt aus der Orgelsymphonie Nr. 1, die Charles François Gounod 1835 zur Ernennung von Papst Pius IX schrieb und die seit 1950 als offizielle Vatikanhymne gilt. Nun liegt sie, pünktlich zum Jubiläumsjahr 2007, in dem unserâ?? Papst Benedikt XVI seinen 80. Geburtstag feierte, in einer neuen Bearbeitung für Blasorchester aus der Feder des erfahrenen Arrangeurs Wil van der Beek vor. En 1950, l'occasion de l'Année Sainte, le Pape Pie XII décida que la Marche pontificale du compositeur français Charles Gounod (1818-1893) deviendrait l'hymne officiel de l'Ã?tat de la Cité du Vatican. La Marche pontificale, comme l'avait appelée son auteur prit alors le nom dâ??Hymne pontifical remplaçant ainsi lâ??ancien hymne (Musica Festiva) composé par Vittorino Hallmayr en 1857.Animé dâ??une foi profonde, Charles Gounod avait composé cette marche en 1869 pour le jubilé sacerdotal du Pape Pie IX. La création eut lieu la même année, sur le parvis de la Basilique Saint-Pierre, par sept fanfares militaires. Lâ???uvre connut un succès immédiat.Elle est toujours appréciée de nos jours.Wil van der Beek en a réalisé un excellent arrangement.