Argumentation

Par NATTIEZ JEAN-JACQUES. Le monde de l'opéra - ses fidêles et ses critiques - est secoué depuis des décennies par un débat intense autour des enjeux de la mise en scêne lyrique : est-il légitime de qualifier certaines productions d'«infidêles» par rapport aux intentions du créateur? Qu'est-ce qui, au contraire, permet de parler de «fidélité»? L'objectif de ce livre est de tenter de déterminer par rapport à  quels aspects spécifiques de l'univers du créateur et de l'oeuvre, ces jugements ont été construits. L'auteur fonde son argumentation sur quelque deux cents trente productions européennes, américaines et canadiennes, et tout particuliêrement celles d'opéras de Berg, Bizet, Debussy, Haendel, Janà¡Äek, Mozart, Offenbach, Richard Strauss et Wagner. Chez ce dernier, la multiplicité des enjeux politiques, sociaux et idéologiques en fait la pierre de touche de toute mise en scêne lyrique. L'oeuvre de Patrice Chéreau est également au coeur de cette investigation, mais l'auteur en confronte constamment les enjeux avec les productions du Metropolitan Opera de New York, du Glimmerglass Opera Festival de Cooperstown (USA) et des Festivals d'Aix-en-Provence et de Bayreuth. / Broché / Livre / Livres

Disons le tout net : ce Livre d'Orgue n'est pas vrai, mais il est vraisemblable. Il s'agit indéniablement de Livres pour le clavecin, sonnant admirablement sur l'instrument à sautereaux. Mais, nous appuyant sur une triple argumentation, il ne nous a paru ni irrévérencieux, ni maladroit de confier ces pièces à l'instrument à tuyaux. Ppeut-être même, certaines d'entre elles y gagnent-elles en majesté, en espace sonore, en vérité. / Orgue

Par VERES ZOLTAN. Grâce au compositeur Jean-Claude Soldano, les éditions du même nom ont pu voir le jour dans les années 2000 et ainsi publier des oeuvres de petits compositeurs essentiellement français. C'est le cas du recueil dénommé Arguments de Veres Zoltàn qui a été composé pour Alto / Niveau : Fin de 2ème Cycle / Répertoire / Alto et Orgue

Handbuch der Chorleitung ' contient des arguments profondes et scientifiquement pris en charge pour tous les chefs de choeur pourquoi les gens devrait chanter dans une chorale et comment self-enriching chanter dans une chorale peut être. C'est un guide de concert sensée planification et organisation ainsi que gestion réussie de choeur. Elle traite toutes les questions artistiques centrales dans les moindres détails, allant de la conduite appropriée par le biais de méthodes rehearsing efficaces d'interprétation musicale intense, formation de voix productive et encore agréable, la composition dramatique d'une répétition de la chorale réussie et la préparation des pièces chorales avec accompagnement instrumental. Hans-Günther Bastian est professeur d'enseignement de la musique et musicologie systématique dans les universités de Bonn, Paderborn et Francfort/Main depuis 1980. Il donne des conférences lors de conférences des administrateurs de la chorale de la Deutscher Sängerbund et a été membre du jury à plusieurs concours de choeur national.Wilfried Fischer a été professeur de l'enseignement de la musique avec un accent sur l'artistique... / Divers

'Le Voyage Dans La Lune is a continuous orchestral score of approximately 14 minutes comprising two outer fast sections and a slower inner section of a dream-like character. The work is directly inspired by the film Le Voyage Dans La Lune (1902) written and directed by the pioneering French film-maker Georges Méliès. Méliès was influenced by 19th century interests in science and discoveries as well as the science fiction of Jules Verne. At the same time his work seems fantastic surreal and satirical. Some critics point out an underlying critique of colonial adventuring. The plot centres on a group of astronomers who decide tolaunch a rocket to the moon containing a handful of their number. They reach the moon (famously landing on the moon?s face) and then encounter a strange race of aliens whom they battle and destroy. The return to earth involves a dramatic descent a plunge into the ocean and then celebratory dancing. The film inhabits a surreal and dream-like space and uses an idiosyncratic visual language which transforms reality. This inspired an active musical response in my own score which is by turns abrupt smooth lyrical and violent and expresses something of the strange shifting surfaces and multiple and layered tempos evident in the film. The canons in the horns in the first scene reflect the intense arguments of the astronomers as they consider the project. The slower inner section is inspired by the scenes of the industrial City viewed from its rooftops by the astronomers. It also expresses the wonder of the astronomers as they see the earth rise from the perspective of the moon after their arrival there. The music of the final section is in places conflicted reflecting the violent encounters with the moon?s inhabitants. It moves into a more harmonious phase at the close to match the celebrations upon the astronomers? return from their adventuring. The music could be considered to be a surreal mini-opera

Sonate en trio BWV Le 1038 est la première édition de musique de chambre pour flûte de Johann Sebastian Bach que Barthold Kuijken a préparé. Les chercheurs ont longtemps douté de la paternité de ce travail pour des raisons stylistiques, même si les pièces de performance de la principale source ont été écrits par Bach lui-même, mais malheureusement il a oublié, ou n'ont pas jugé nécessaire, d'ajouter son nom à la musique. Kuijken roule quelques arguments convaincants qui réfutent la thèse selon laquelle le jeune Carl Philipp Emanuel Bach a travaillé sur la version trio de la Sonate pour violon BWV 1022. L'édition examine également une variété de nouvelles découvertes sur l'origine de l'oeuvre dans la préface, et offre un Urtext irréprochable avec une partie style magistralement réalisé continuo, tous reflétant les normes les plus élevées de rédaction. / Musique De Chambre

'Le Voyage Dans La Lune is a continuous orchestral score of approximately 14 minutes comprising two outer fast sections and a slower inner section of a dream-like character. The work is directly inspired by the film Le Voyage Dans La Lune (1902) written and directed by the pioneering French film-maker Georges Méliès. Méliès was influenced by 19th century interests in science and discoveries as well as the science fiction of Jules Verne. At the same time his work seems fantastic surreal and satirical. Some critics point out an underlying critique of colonial adventuring. The plot centres on a group of astronomers who decide tolaunch a rocket to the moon containing a handful of their number. They reach the moon (famously landing on the moon?s face) and then encounter a strange race of aliens whom they battle and destroy. The return to earth involves a dramatic descent a plunge into the ocean and then celebratory dancing. The film inhabits a surreal and dream-like space and uses an idiosyncratic visual language which transforms reality. This inspired an active musical response in my own score which is by turns abrupt smooth lyrical and violent and expresses something of the strange shifting surfaces and multiple and layered tempos evident in the film. The canons in the horns in the first scene reflect the intense arguments of the astronomers as they consider the project. The slower inner section is inspired by the scenes of the industrial City viewed from its rooftops by the astronomers. It also expresses the wonder of the astronomers as they see the earth rise from the perspective of the moon after their arrival there. The music of the final section is in places conflicted reflecting the violent encounters with the moon?s inhabitants. It moves into a more harmonious phase at the close to match the celebrations upon the astronomers? return from their adventuring. The music could be considered to be a surreal mini-opera

Ce qu'ils ont tous ont en commun - le savant universel Hildegard von Bingen, le pianiste Clara Schumann, le lauréat du prix Nobel Albert Einstein, le violoniste du siècle Yehudi Menuhin, l'ancien chancelier allemand Helmut Schmidt et la comédienne Katja Riemann ? Ils ont tous expérimenté comment active musique-making peut améliorer la qualité de vie - exemples isolés ? Non ! Une étude à long terme de six ans avec des enfants âgés entre six et douze ans scientifiquement confirme : fabrication de musique enfants et jeunes gens-améliorer leur comportement social-améliorer leur IQ-get bonnes notes à l'école - compensent leur manque de concentration, etc.. Dans le présent livre de poche, le professeur Hans Günther Bastian, chef de projet recherche, résume les principaux résultats de l'étude scientifique de 700 pages Musik(erziehung) und ihre Wirkung et fournit des arguments convaincants en faveur de la demande d'enseignement de la musique de prendre une position centrale dans les écoles d'enseignement général.Cet ouvrage aide les parents, les enseignants, les musique t... / Divers

Concerto In C Minor for Oboe Strings and Basso Continuo composed by Matthäus Nikolaus Stulick [or Georg Friedrich Händel or Johann David Heinichen]. Piano reduction. There are three versions of this concerto with different assignments: Source A: In the library Schwerin [D-SWl] as „de Sing. Stulick' [Mus.5337]. Source B: In the collection Rheda [D-RH] as „Del Sing. Heinichen' [Ms 389]. Source C: In the univesity library Upsala [S-Uu]als „Dell Sing. Hendell' [i hs. 19:28]. The distribution of a baroque composition under various composers names was not uncommon and usually meant that it was aworthy work of high compositional quality. This Concerto for Oboe Strings and Basso continuo can serve in any case as evidence for this thesis. The question which of the three composers mentioned was the creator of the concert can not be answered conclusively. Two arguments suggest however that Matthäus Nikolaus Stulick (c.1700-1732) is the most likely of the three candidates: - The Schwerin manuscript [Source A] that names Stulick as the composer is the best by far; it contains far fewer errors and inconsistencies than the other two. - The designation of a work by a foreign composer name makes only sense if an unknown composer publishes under a name of a much more prominent composer not vice versa. Why should a work of Handel or at his time well-known Heinichen be played under the name of someone less known? We do not know much about the life of Matthäus Nikolaus Stulick. He was born around 1700 in Bohemia and worked in the 1730s as concertmaster at the court in Mainz where he died in 1732. Besides two Oboe concertos he composed a concerti à 4 for three wind instruments and BC.

Gluck's 'Orfeo et Euridice' was one of three operas composed by Gluck in an attempt to reform the Italian opera seria. The libretto is noble and grand and this must have inspired Gluck for his approach to the score is also monumental as well as orchestral in nature. The opera opens after the death of Euridice to a funereal choral tableau which is pierced by the cries of the anguished Orfeo. Huge dramatic choruses of shades and furies contrast starkly with the solo recitatives and arias of Orfeo as he searches for Euridice. The third act is particularly beautiful as Gluck and Calzabigi turn the shade of Euridice into a complex lover and wife unwilling tofollow her husband blindly out of Hades even though she has been called back to life. Her arguments and pleadings her passion and confusion create the torment in Orfeo that results in her being sent back to hell. This is the Schirmer edition of the Vocal Score with English words by Walter Ducloux taking precedance over the French original.

Capable de séduire notre sensibilité comme de stimuler notre activité intellectuelle, la musique offre à la philosophie un terrain particulièrement riche, tant elle encourage l'exercice de la réflexion. Le philosophe Alessandro Bertinetto réfléchit dans ce livre sur certains des principaux thèmes de l'esthétique de la musique.Qu'est-ce que la musique ? Est-elle le seul art employant les sons ? Quel est son rapport aux autres arts ? Est-elle un pur jeu de sensations sonores, ou est-elle au contraire capable de servir la communication de contenus et de significations ? Peut-on parler de représentation ou de narration musicales ? En quel sens peut-on dire qu'un morceau de musique est joyeux, triste, mélancolique, provocateur ? La musique possède-t-elle une dimension morale ?Les réponses que les meilleures théories actuelles proposent à ces questions, et à bien d'autres, sont discutées et critiquées dans ce livre, confrontées les unes aux autres. Les échanges nés de la fréquentation des arguments des philosophes inciteront le lecteur à leur proposer à son tour des solutions argumentées, qui pourront s'appuyer sur ses propres expériences en matière de pratique et/ou d'écoute de la musique. Traduit de l'italien par Julien Labia et Ellen Moysan? / Livre

 'Tout art consiste à produire, à exécuter, et à combiner les moyens de donner l'existence à quelqu'une des choses qui peuvent être et ne pas être- et dont le principe est dans celui qui fait, et non dans la chose qui est faite,? (Aristote, Ethique à Nicomaque, Livre VI, IV)De cette nouvelle manière de concevoir l'art nous pouvons inférer :a) La contingence foncière de l'affaire artistique, qui se décline sur ' des choses qui peuvent être autrement qu'elles ne sont ' - ceci donne naissance à une approche de l'art qui analyse les fictions créatrices de réalités virtuelles à la base du processus créatif, en partant de sa genèse et non pas de l'oeuvre comme un résultat parachevé,L'idée peut aller encore plus loin - rien ne nous empêche de considérer toute oeuvre, non pas comme un objet parachevé, mais comme un work in progress, une heuristique de l'action et de la participation qui va au-delà de l'oeuvre et de sa complétude, où tout reste à imaginer et à refaire,b) Rien de ce qui affirme l'oeuvre d'art (théories scientifiques, technologies d'avant-garde, philosophèmes qui cherchent à objectiver l'oeuvre) peut être considéré au premier degré par sa valeur absolue, puisque, à l'instar d'Aristote, le principe de l'art se trouve du côté de l'artiste et non pas dans le résultat de sa création, Ceci sert à mettre en question le modèle expérimental où le travail de l'artiste a du s'abriter pendant toute la deuxième moitié du XXe siècle pour être considéré comme légitime, Avec cette prise de position, Aristote s'éloigne radicalement de la conception platonicienne de Mimesis comme imitation de la nature, exposée dans La République, Pour le Stagirite, la Mimesis n'est pas un simulacre mais une création à part entière par appropriation et reconstruction du modèle (Poétique),Mais, comment l'artiste, en restant ancré dans sa contingence et sa subjectivité, peut-il encore aspirer à l'universalité? À cette question Aristote répond en introduisant la notion de Catharsis ou purgation collective de passions, Voilà une première approche de la communion participative qui va se mettre en place entre le créateur et son public, En effet, l'universalité présuppose une résonance des subjectivités entre l'artiste et son public due à une diversité inépuisable d'images qui se dégagent de l'oeuvre, Grâce à elle, l'art n'a nul besoin d'être autre chose que lui-même pour accéder à une transcendance universelle,Du point de vue de son étymologie, ' Heuristique ' est une dérivation irrégulière du ?? ????? grec, ' je trouve ', Il s'agit de la même racine où dérive le mot ' Eureka ', C'est la discipline qui prépare à l'invention et à la découverte, par le fait d'accepter que tous les arguments sont bons s'ils peuvent réussir à réaliser les buts proposés,Un principe est heuristique donc, quand il est considéré non pas par la vérité qu'il soutient mais pour le fait de contribuer totalement ou partiellement à la réalisation d'un projet quelconque, L'heuristique est action, usage, pratique, Ses antécédents historiques sont divers : sous le nom de heuresis ou d'ars inveniendi nous le trouvons dans la rhétorique d'Aristote et Cicéron, Dans ses multiples variantes, l'ars inveniendi est à la base des travaux combinatoires de Raymond Lulle, des traités mnémotechniques de Giordano Bruno et de dispositifs de calcul de Gottfried Leibniz, Plus proche du domaine artistique, l'heuristique commence à s'appliquer en esthétique à partir d'Alexander Baumgarten, qui propose dans son Aesthetica Teorica de 1750 une réalisation quotidienne et permanente de l'esthétique, entendue comme science du Beau, comme connaissance sensible, à la place d'une simple réflexion théorique,Insérée dans ce contexte, l'Heuristique Musicale est la discipline qui essaye d'impulser, modéliser et étudier l'acte de création musicale, en débroussaillant le monde fictionnel qui lui donne origine et en essayant de saisir le musical par la fluidité de son vécu, Elle devient une nécessité du point de vue musicologique, puisque à la description discontinue de moments saillants propres de l'analyse, l'Heuristique Musicale ajoute comme complément une saisie continue et globale de l'expérience musicale, Ricardo Mandolini Collection Pensée Musicale / Formation Musicale