Ars Musica Band 1

Par BALAZS ARPAD. Les téléspectateurs de plus de 100 pays ont été enthousiasmés Logo Editio Musica Budapest par la musique de la série télévisée d‘animation A Kockásfülu Nyúl (Le lapin aux oreilles à carreaux), composée par Árpád Balázs. Le compositeur a choisilui-même les plus belles mélodies de cette suite en sept mouvements, dont chacun représente un personnage de la série. Music With Chequered Ears se décline en une version courte et en une version plus longue./ Répertoire / Concert Band

Par GYORFFY ISTVAN. Hungarian-style dance music which flourished in the 16th and 17th centuries - generally referred to as ungaresca - represents a valuable part of European musical tradition. István Gyorffy's work (2007-2010) is a late successor of this tradition. It was written with the intention of embodying the eastern-central European tradition in order to present an alternative to the current fashions of music for wind instruments. The composer's approach to this style utilizes traditional forms of music. Both the first and third movements effectively optimize a concert band's tonal possibilities by using solos and small chamber groups in a varied manner. The slow and melodic second movement transfers a characteristic playing technique of Hungarian instrumental folk music to the concert band. István Gyorffy composed Ungaresca for young people preparing for careers in music. The work provides an excellent opportunity for students not only to display their instrumental skills, but also to gain orchestral playing experience./ Répertoire / Concert Band

Par BALAZS ARPAD. Árpád Balázs (*1937) composed the first version of Rhapsody for Hungarian cimbalom and concert band in 2001; in 2021, on the encouragement by a Japanese marimba player he arranged the solo part for marimba, and therefore the opportunities for the work to be played have significantly widened. The Rhapsody follows the one-movement structure created by Franz Liszt. The beginning solo section of the cimbalom (or marimba) returns before the coda as a pillar of the form. The composition, which can be divided into five sections, develops and works with a Lydian tetrachordal motif (G-A-B-C sharp) in different characters, stretching the span of music from a simple, children's song-like appearance to an obstinate ritual dance. In conclusion, the Rhapsody is a passionately emotional lyric orchestral poem rich in colours and characters, which has a place on the repertoire of every concert band playing quality music. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Concert Band et Marimba

Par BALAZS ARPAD. With its energetic impetus and brilliant instrumentation, Concertino is outstanding in the oeuvre of Árpád Balázs. Among his compositions for concert band, it is by far the most engaging and demanding work. Passing away and a will to live are simultaneously present in Concertino, which Árpád Balázs composed in memory of his beloved father. Its structure brings Liszt's Hungarian Rhapsodies to mind. Its solemn opening (which returns at the end) is followed by a slow and a fast movement- the funereal music of the slow movement evolves from a motif from Bach's St. Matthew Passion which intensifies in a manner similar to the lament in Grieg's Peer Gynt. The pulsing timpani is featured significantly at the beginning and the end of the funereal music. The fast movement represents resolution, resignation, and regained gaiety. This part, pulsating like a waltz and echoing the modulation technique of Richard Strauss, is followed by the solemn return of the opening chords. This music ensures a thrilling experience for listeners and performers alike/ Répertoire / Concert Band

Gregorian chant is one of the earliest forms of notated music using free flowing rhythms and simple melody. In Old Churches composer Michael Colgrass uses these elements to create an aura of voices echoing in themonastery. Using easy graphic notation students have a fun and creative way to explore sound production along with the compositional process. (Includes score and parts.) (5:20)CD-ROM Now Available!Designed toenhance the musical experience the CD-ROM for Michael Colgrass' Old Churches includes video clips of the St. John's Abbey monks singing photos of various sacred spaces such as Ayer's Rock in Australia as well as ahistory of standard Western notation. In addition this CD-ROM enables students to explore graphic notation and composition with built-in notation software Finale Notepad®. Guaranteed to engage your students and provide addedinsight into this unique work.04002010/$14.99 (CD-ROM)04002702/$60.00 (Band set with CD-ROM)

Ce livre est fait pour les enfants de l'école primaire (ou de l'école de musique ou conservatoire) qui abordent une pratique collective instrumentale pour la première fois. Elle est le résultat de dix années d'expérience dans le milieu scolaire à l'école Urbain Le Verrier primaire (Nantes, France). La méthode, basée sur un apprentissage par imitation, est destiné aux enseignants de cours artistiques, les enseignants de l'école primaire, mais aussi pour les musiciens qui opèrent dans l'environnement scolaire. Ce premier volume est consacré aux cuivres (cor français, trompette, trombone et tuba) et percussions.La méthode est composée d'un livre du maître et de 10 affiches (2 sur phrasé orchestre et la prise de son, 8 sur l'exécution du répertoire). Il propose également un livre personnel pour l'enfant qui souhaite s'entraîner et s'entraîner entre deux leçons. Cette méthode donne à l'enfant qui effectue seulement dans un groupe un sentiment de sécurité, ce qui lui permet de développer sa capacité d'écoute (pour lui ou pour les autres) et lui donne une satisfaction personnelle car il peut participer à des concerts juste après quelques mois de formation . Réserver bande Urbain 1 représente un tout nouvel outil pour tout le peuple qui travaillent à développer l'éducation artistique. / Chant

La musique contemporaine et le jazz seront de plus en plus présents au cours des volume 6 et 7.



- Les notes : la lecture de notes en rythme, la lecture d'accords et la lecture transposée se sont sur des oeuvres du grand répertoire. On trouve à chaque leçon des dictées de notes en clé de sol et de fa, ainsi que des dictées d'accords.

- Le rythme : le binaire et le ternaire sont toujours travaillés conjointement. Sauf indication contraire, la pulsation reste la même pour les changements de mesure : noire = noire pointée et inversement.

- Les reconnaissances d'accords, de gammes, d'intervalles et de cadences : elles participents au développement de l'oreille.

- Les dépistages de fautes de notes et de rythme : ils se font sur des oeuvres. L'élève dispose de la version originale.

- Les ateliers créatifs : comme pour les volumes 3 et 4, quatres ateliers sont proposés tout au long du programme. La nouveauté est que les élves doivent réaliser un travail collectfi sur une bande électroacoustique. Il devront tenir compte du texte et de l'univers sonore proposé. Ces ateliers ont pour objectif de développer la créativité des élèves.

- Les réalisations : les élèves doivent réaliser un travail sur une bande électroacoustique et présenter le résultat en cours.

- Quelques pratiques vocales ainsi que des exercices complètent cette méthode

- A partir du volume 6, trois nouveaux éléments pédagogiques viennent s'ajouter : un cours de technique du son, un cours de jazz proposé par Aurélie Verrier ; un exercice d'écriture à partir de chansons populaires (harmoniser la mélodie et écrire un accompagnement). / Livre CD /

Par WILLIAMS JOHN / HVEEM DAVID (Arr.). «Cantina Band (or «Mad About Me») was written by John Williams in 1977 for the film Star Wars (later Star Wars IV: A New Hope). Even with quite a bit of the Star Wars music being quite well known, Cantina Band is literally in a style of its own. In the Star Wars-universe this style is called «jizz», Williams’ take on the more well-known genre «jazz». Williams was tasked by Star Wars-creator George Lucas to make music that sounded like «several creatures in a future century finding some 1930's Benny Goodman swing band music ... and how they might attempt to interpret it» and ended up with Cantina Band #1 and #2. Both numbers are played in the legendary scene taking place in Chalmun's Spaceport Cantina where Luke Skywalker and Obi-Wan Kenobi gets in a fight causing even the band to stop playing. The band, which goes by the name Figrin D'an and the Modal Nodes, comes from the planet Clak'dor VII and specializes in jizz and the nearby, slightly older style of jatz. Performers of this music often go by the name 'jizz-wailers', and the Bith people from Clak'dor VII are especially well suited for jizz-wailing since they can hold every note as long as they want thanks to a unique respiratory system - something many perhaps would like to be able to do in the performance of this arrangement as well. The arrangement is relatively faithful to Williams' original version, but with a somewhat different ending. Although the woodwind section undoubtedly has the biggest technical challenges, an understanding of the musical style is the very key to making the arrangement sound good - and here all groups must work together. Playing lightly but quite articulated, and very precise, will be an absolute necessity to get the music drifting off all the way to Tatooine. In measure 113 there is a small improvised solo in either trombone or trumpet, but if you want the real authentic Cantina Band-sound this is of course done on a steel drum. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie