L'art De Diminuer

Par GRAU JEAN-PIERRE. Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moins un savoir que les outils permettant de les acquérir. Yi Jing, Le livre des changements Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes pour une technique instrumentale virtuose de la guitare forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramifications essentielles. Daniel Tosi La plupart des musiciens entretiennent une relation ambiguë à l'instrument, mêlée d'exaltation, mais aussi d'appréhension et de frustration. Ils doivent rendre la qualité, l'énergie et la justesse d'une oeuvre tout en cherchant le plaisir d'être en profonde unité avec l'instrument, le bonheur de l'ouverture à l'émotion sans barrières physiques. C'est le travail mené auprès de mes élèves qui a été le moteur constant de mes recherches vers une voie de réalisation, une démarche uniquement instinctive au départ, mais qui a évolué avec le temps vers une volonté en conscience de changement et d'amélioration : que faire pour aller plus loin, se révéler à soi-même ? Cette méthode de technique instrumentale allie les bases classiques (gammes, extensions, accords...), quelques axes de travail digital peu ou jamais traités (passage de corde, déplacements main droite, gammes à trois doigts main droite, coordination des deux mains...) à des exercices de travail corporel pour diminuer voire supprimer les tensions du musicien et aller plus loin dans l'expression instrumentale. Le corps est l'aboutissement de l'émotion. Il témoigne du bonheur et de l'exaltation du jeu. Pourquoi accepter la souffrance physique, le mal de dos ? Ces deux recueils prendront toute leur signification quand ils seront liés à une recherche constante et consciente de décontraction et d'équilibre postural. Les problèmes récurrents des instrumentistes sont la plupart du temps liés à des tensions corporelles non conscientes (voir les écrits de Wilhelm Reich et d'Alexander Lowen sur les cuirasses musculaires et émotionnelles), qui empêchent l'expression de soi libre et spontanée. Un travail de technique instrumentale de haut niveau, non lié à cette exigence de détente générale, ne peut que provoquer à la longue un surcroît de tensions musculaires pouvant amener le musicien apprenti ou professionnel à des problèmes corporels aigus (douleurs musculaires, tendinites...). La recherche de la sensation corporelle dans les exercices me semble également être une piste de travail intéressante - la question 'quelle est ta sensation ?' a pris de plus en plus de place ces dernières années dans mon enseignement. La pratique du chant intérieur est un axe majeur de travail - le chant est l'outil essentiel de la transmission, ce par quoi un travail digital passe à l'expression de l'humain. Il est aussi le véhicule privilégié par lequel l'être raconte son histoire, son vécu intérieur. A la question 'que veux-tu exprimer et de quelle manière ?', la réponse a pratiquement toujours été donnée par la pratique du chant. Le chant accorde le geste et l'intention musicale, il permet de dire également : 'voilà mon propos', et comment le matérialiser techniquement en transformant la musique en geste vocal. J'espère que le fruit de ces recherches permettra à tous ceux qui sont dans une démarche qui implique l'être dans sa globalité, d'aller jusqu'au bout de leurs possibilités, et comblera certaines attentes ou questionnements qui m'ont accompagnés tout le long de ma vie d'instrumentiste. Jean-Pierre Grau / Niveau : A Partir Du 2ème Cycle / méthode - études / Méthode / Guitare

Par GANTER PHILIPPE. Dans cette méthode en trois parties, Philippe Ganter présente, de manière claire et précise, les outils nécessaires aux guitaristes de tous styles dans leur approche des techniques de guitare et d'improvisation. Cette méthode comprend trois CD audio. À chaque chapitre, lorsque vous avez appris les exemples et les exercices grâce aux tablatures, aux dessins et aux indications précises de doigtés, le CD vous fournit un guide pour votre travail sur l'instrument.. De plus, une section rythmique complète vous accompagne pour vous permettre de jouer et de mettre en application chacune de ces gammes dans le cadre des 14 exercices d'improvisation.. Un programme de travail détaillé en 12 pages fournit une feuille de route pédagogique pour les professeurs et les guitaristes autodidactes. / Date parution : 2011-01-07/ Méthode / Guitare

Par DUNCAN PHIL. Un guide de corde unique et pratique contenant des accords majeurs et mineurs base avec cordes diminuées et septième dans toutes les clés. Une référence exceptionnelle pour le joueur d'harmonica graves aussi bien comme pour le débutant. Accords sont indiquées en notation avec les diagrammes de l'harmonica. Imprimé sur du papier laminé robuste de taille standard de livre. / Niveau : Débutant / All Styles - Chord Book / Etude / Harmonica Diatonique

Suite à la méthode Best-seller de Jazz pour les flûte, les ' Elaboration Jazz Technique pour les flûte ' aidera le joueur intermédiaire et prendre leurs compétences jazz à un nouveau niveau. Les 22 morceaux sont écrits dans une variété de styles, y compris les blues, swing, Nouvelle-Orléans, ragtime, Valse jazz, bossa nova, samba, salsa, calypso, reggae et Afrique du Sud. Un accent particulier est donné à aider l'étudiant à improviser sur des séquences de corde, tels que la progression II-V-I. Des effets idiomatiques comme le vibrato, subtone, glissandi et ' flexion ' notes sont traitées. Plusieurs nouvelles échelles sont introduits, y compris le ton ensemble et échelles a diminué, et une section dédiée aux patrons contient de nombreuses idées pour pratiquer dans toutes les clés de douze. Une section rythmique superbe fournit le soutien pour toutes les pièces et les exercices sur le CD qui l'accompagne. / Flûte Traversière

Ce volume décomposé en 8 parties vous permettra d'aborder les différentes théories nécessaires à l'écriture d'un arrangement. 1) Le chiffrage américain (avec les accords majeurs, mineurs, diminués et toutes leurs tensions possibles et impossibles). 2) L'initiation pratique à l'arrangement (l'utilité de la lecture dans toutes les clés, leurs correspondances, leurs équivalences, les généralités sur les styles, la construction d'un conducteur...). 3) La disposition d'accords de sonnant pas. 4) Le tableau des hors limites dans le grave. 5) Les successions harmoniques les plus courantes (accords gais, brillants, tristes, nostalgiques, suspenses, mystérieux, passe-partout...). 6) Initiation à l'arrangement (quelques trucs d'arrangeurs, les pédales, les suites harmoniques, les chromatismes...). 7) Les coefficients sonores (les cordes, les bois, les cuivres, les saxes, les mélanges, les différentes combinaisons...). 8) Lexique. / Solfège / Livre /

Ce pack de livre/CD est conçu pour aider les joueurs à maîtriser l'art de l'improvisation. Le CD comprend plus de 50 titres pour la démonstration et le long de jeu. Le livre fonctionne avec une basse électrique ou acoustique et couvre : modes, harmonique mineur, mineure mélodique, blues, pentatonics, a diminué, tout ton, b7 lydien, Mixolydian b13 et autres échelles importants - phrasé, les concepts d'échelle de corde, développement mélodique, guide tons et résolutions - ainsi que l'utilisation de votre oreille, la pratique des airs et bien plus encore ! / Guitare Basse

Cet ouvrage a pour objectif de vous faire découvrir, travailler et surtout jouer les arpèges à la guitare. Les arpèges constituent indéniablement l'un des outils principaux dont doit rapidement se doter l'apprenti guitariste.?Pour improviser, pour jouer des mélodies et des solos, évidemment... mais pas seulement !?Les arpèges peuvent en effet être utilisés aussi pour jouer des accompagnements et notamment des riffs de guitare. Les arpèges pouvant se définir comme l'exécution successive des notes d'un accord, nous nous pencherons évidemment sur la théorie des accords, qu'ils soient à 3 sons ('majeur', 'mineur'), 4 sons ('maj7', 'm7', 'septième' ou encore 'demi-diminué'), voire même 5 sons ('9ème'), mais toujours dans un cadre purement musical, avec des tas d'exemples à l'appui. Des exemples de solos bien sûr... mais aussi quelques exemples de riffs bien sentis. Sur le disque joint à la méthode, vous trouverez de très nombreux fichiers audios et vidéos.?Les vidéos (mp4) présentent en images les multiples exemples (riffs et improvisations) tels qu'ils doivent être joués, à vitesse normale puis au ralenti. Les enregistrements audios (mp3), pour leur part, proposent tous les playbacks correspondants, là encore à deux tempi différents.?Vous pourrez donc y jouer à votre tour les riffs et solos proposés, mais aussi et surtout développer librement vos propres créations, à l'aide des arpèges suggérés. / Guitare

Cette composition s'inspire d'un poéme irlandais Le Voyage de Bran qui raconte l'histoire de Bran fils de Febal parti à la recherche d'une sorte de paradis caché un pays mystérieux où il faittoujours beau les gens ne sont jamais malades et ils ont toujours de quoi manger et boire. Dans cette oeuvre une trame apparaît dans de nombreuses variantes : en canon augmentée et diminuée altérée et enfin sous forme rétrogradée. Suivez BertAppermont dans les fabuleuses aventures de Bran !

Le maître de la guitare Duke Robillard vous livre ici 30 leçons pour enrichir et élargir vos possibilités de solo et d'accompagnement blues, grâce à ce livret agrémenté d'un CD. Conçues pour les aspirants bluesmen comme pour les guitaristes plus expérimentés, ces leçons sont truffés de concepts inédits, entremêlant le jazz et le blues, pour enrichir massivement votre jeu.Duke Robillard est une légende de la musique blues, jazz et roots. Il a gagné quatre Blues Music Awards et a été nominé aux Grammy Awards. Au cours de sa carrière, il a partagé la scène ou enregistré avec quelques-uns des plus grands musiciens de tous les temps, parmi lesquels Bob Dylan, Tom Waits, The Fabulous Thunderbirds, Jimmy Witherspoon, et bien d'autres. Découvrez son dernier album, Independently Blues, disponible sur www.dukerobillard.com / Guitare

Résumé22/02/2022 - Nantes, Cité internationale des Congrès - Orchestre National des Pays de la Loire, Pascal Rophé (direction) Description NomenclaturePropos de Michael Jarrellrecueillis par Stéphane FriederichQuelle est la genèse de la partition ?Au départ, je n'avais pas l'idée de composer une oeuvre en six parties plus ou moins brèves. J'ai souvent dit que la composition était pour moi une expérience éthique. C'est ma manière d'avancer dans la vie, d'essayer de comprendre qui je suis, qui nous sommes et peut signifier la vie. La musique n'est, pour moi, en rien une abstraction !Et, dans la période actuelle, la composition de pièces de grande ampleur m'est difficile. L'écriture de fragments musicaux, de moments musicaux - pour faire référence à Schubert – m'est apparue comme la solution la plus adaptée au temps présent. De fait, ces mouvements sont proches par leur état d'esprit, mais ne forment un ensemble achevé comme pourrait l'être les différents mouvements d'une symphonie, par exemple. J'expérimente, ici, des idées musicales auxquelles je tenais. S'il existe une dramaturgie propre à cette composition, elle serait inversée : les pièces les plus courtes sont au centre de l'œuvre comme une concentration ou une implosion de la matière sonore.Comment se structure la partition ?La première partie s'ouvre par de grands carillons d'une expressivité déclamatoire. Le rythme qui les porte est nerveux et haletant. Ce mouvement continu s'interrompt au centre de la pièce avant de reprendre. Ces carillons reviennent, mais cette fois-ci, ils jouent davantage sur les résonances. Le second morceau repose sur un ostinato rythmique croissant en intensité puis diminuant. Sur cette masse sonore pulsée, le hautbois solo tisse une mélodie traitée dans l'esprit de la variation. La troisième pièce, d'une durée plus courte, ferait songer à une boîte à musique dont la mélodie assez simple et jouée piano est portée par une orchestration complexe. Presque enchaîné avec celui qui précède, le quatrième morceau est tout aussi bref. Il s'agit d'une petite danse. En revanche, le cinquième prend forme dans un tempo très lent, jouant sur les contrastes entre les instruments les plus aigus et les plus graves de l'orchestre. L'écriture virtuose anime le finale. Les arpèges ascendants concentrent de plus en plus les voix vers les registres aigus de l'orchestre.Est-ce que l'orchestration ample de la partition et de format pourtant court, prélude à l'écriture d'œuvres de plus vastes dimensions ?Je ne le pense pas. Je comparerais éventuellement ma démarche présente avec celle du sculpteur Alberto Giacometti. A une période de sa création, il débutait une sculpture de grande dimension - L'Homme qui marche - à laquelle il retirait de plus en plus de matière pour aller à l'essentiel. Il terminait ses réductions qui tenaient parfois dans une boîte d'allumettes ! Pour ma part, je n'éprouve pas le besoin, actuellement, de produire quelque chose de grand au sens de la durée et de l'occupation massive de l'espace, à l'instar d'un Wagner ou d'un Stockhausen. Tout cela ne signifie pas que l'oeuvre d'aujourd'hui n'ait pas quelque influence sur les prochains manuscrits... Allez savoir... / Grand format / Lemoine