SKU: XC.MCB2404
9 x 12 inches.
This triumphant fanfare comes out of the gate swinging! Full of infectious woodwind licks and brass sections, this fanfare has it all, and in a compact package of 2 minutes! Fast & furious and fit for any concert opener or a fiery closer, Tyler Arcari has knocked this one out of the park!
SKU: LM.28289
ISBN 9790230982894.
A la maniere de Jimi Hendrix - Doubles cordes et bending - Bending et pentatonique - Le moulinet - A la maniere d'Eric Clapton - Riff pentatonique - Plan en quintes - Legato ! - Fusee ascendante - Pentatonique et quintolet - Groove Blues-Rock - Riff rythmique - A la maniere de Robben Ford - Heavy metal ? - Plan en triolets - Pentatoniques et doubles croches - Plan en demanche - Montee en intervalles - Plan en 7eme avec 13eme - Plan solo en Sol 7 - Legato et cordes a vide - A la maniere de Ritchie Blackmore - Legato et sextolets - Plan bending.
SKU: OU.9780193528208
ISBN 9780193528208. 11 x 9 inches.
For violin and mixed choir This innovative and imaginative choral arrangement of The Lark Ascending has the original solo violin part accompanied by mixed choir. It sensitively sets George Meredith's poem (on which the original orchestration is based) and combines this with wordless vocal lines and vocal solos.
SKU: KN.62033S
UPC: 822795620337.
Commissioned by the Gates Chili High School Jazz Ensemble in Rochester (NY), this winning original alternates between a Latin and straight 8th-note feel, and draws from the ascending melodic minor scale and its related modes for source material. It's a sophisticated chart with moderate range demands and notated rhythm section parts. Soloists can navigate the 16-measure solo using just a single scale over hip jazz chords. Duration 6:55.
SKU: KN.62033
SKU: AP.36-60710008
ISBN 9798888522028. UPC: 676737624248. English.
Ralph Vaughan Williams, ever fond of poetry, found creative impetus for his beautiful romance The Lark Ascending, IRV 39, in an 1881 poem by George Meredith. Marie Pauline Hall, to whom the work was dedicated, gave the first performance of the original violin and piano version, here presented in a Masters reprint edition, at Shirehampton Public Hall on December 15, 1920, beside pianist Geoffrey Mendham. After World War I, the composer expanded the work for soloist and full orchestra. This has become the version most familiar to listeners. The violin, lifting its silvery tones above the stage, captures the soaring nature of Meredith's couplet: Till lost on his aerial rings/In light, and then the fancy sings. Reprint edition.
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SKU: DZ.DZ-4244
ISBN 9782898521614.
La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, à la fin du confinement lié au COVID-19. Ã? ce moment-là , ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate à la ville frontalière de Kharkiv et, surtout, à ses citoyens souffrant de la guerre.Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare à vide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (à l'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (à l'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (à l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas à pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol#â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse à vide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes à vide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes à vide sur douze positions.La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié à Kharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales là où celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.Sonata No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ??B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.
SKU: BT.AMP-336-010
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
This celebratory work, which Philip Sparke wrote for the 20th anniversary of the Nottingham Concert Band, starts with a hymn-like theme played as a fanfare in the brass. With a change of mood from ‘solemn’ to ‘merry’ and back to ‘majestic’, together with an unusual orchestration, in which may different instruments feature and in which at points the entire wind orchestra shimmers in tutti passages, A Nottingham Festival is a real pleasure for musicians and public alike.Dit feestelijke werk schreef Philip Sparke in opdracht van de Nottingham Concert Band, ter gelegenheid van het twintigjarig jubileum van het orkest. Een uitdagend concertwerk met vele sfeerwisselingen, waaraan uw muzikanten en publiekveel aardigheid zullen beleven!Dieses festliche Werk, das Philip Sparke zum 20-jährigen Jubiläum der Nottingham Concert Band schreib, beginnt mit einem hymnenartigen Motiv zu Fanfaren im Blechregister. Stimmungswechsel von feierlich zu fröhlich und zurück zu majestätisch sowie eine ausgewogene Orchestrierung, die viele verschiedene Instrumente hervorhebt und auch das gesamte Blasorchester in Tutti-Passagen glänzen lässt, machen A Nottingham Festival zu einem Genuss für Musiker und Publikum.A Nottingham Festival débute par un motif ascendant qui contraste avec la fougueuse entrée des cuivres. Puis l’ambiance se fait sereine pour introduire une mélodie jouée par les clarinettes et accompagnée d’un motif rythmique la caisse claire. Un crescendo mène un passage puissant repris par l’orchestre entier qui réintroduit la trame initiale. Le tableau final est rehaussé par la reprise majestueuse du thème d’origine, interprété cette fois par les cuivres, où s’entrelacent les attrayantes répliques des bois. Une coda énergique met fin cette somptueuse composition qui souligne la force créatrice du compositeur.Questo brano festivo è stato composto da Philip Sparke per il 20° anniversario di fondazione della Nottingham Concert Band. Il pezzo apre con un motivo simile a un inno. Cambiamenti di umore, dal festoso al divertito per poi tornare al maestoso, come anche un’orchestrazione bilanciata che riesce a mettere in risalto molti strumenti come anche l’organico nei passaggi in tutti, fanno di A Nottingham Festival un vero piacere musicale per esecutori e pubblico.
SKU: BT.AMP-336-140
This celebratory work, which Philip Sparke wrote for the 20th anniversary of the Nottingham Concert Band, starts with a hymn-like theme played as a fanfare in the brass. With a change of mood from ‘solemn’ to ‘merry’ and back to ‘majestic’, together with an unusual orchestration, in which may different instruments feature and in which at points the entire wind orchestra shimmers in tutti passages, A Nottingham Festival is a real pleasure for musicians and public alike.Dit feestelijke werk schreef Philip Sparke in opdracht van de Nottingham Concert Band, ter gelegenheid van het twintigjarig jubileum van het orkest. Een uitdagend concertwerk met vele sfeerwisselingen, waaraan uw muzikanten en publiekveel aardigheid zullen beleven!Dieses festliche Werk, das Philip Sparke zum 20-jährigen Jubiläum der Nottingham Concert Band schreib, beginnt mit einem hymnenartigen Motiv zu Fanfaren im Blechregister. Stimmungswechsel von feierlich zu fröhlich und zurück zu majestätisch sowie eine ausgewogene Orchestrierung, die viele verschiedene Instrumente hervorhebt und auch das gesamte Blasorchester in Tutti-Passagen glänzen lässt, machen A Nottingham Festival zu einem Genuss für Musiker und Publikum.A Nottingham Festival débute par un motif ascendant qui contraste avec la fougueuse entrée des cuivres. Puis l’ambiance se fait sereine pour introduire une mélodie jouée par les clarinettes et accompagnée d’un motif rythmique la caisse claire. Un crescendo mène un passage puissant repris par l’orchestre entier qui réintroduit la trame initiale. Le tableau final est rehaussé par la reprise majestueuse du thème d’origine, interprété cette fois par les cuivres, où s’entrelacent les attrayantes répliques des bois. Une coda énergique met fin cette somptueuse composition qui souligne la force créatrice du compositeur.Questo brano festivo è stato composto da Philip Sparke per il 20° anniversario di fondazione della Nottingham Concert Band. Il pezzo apre con un motivo simile a un inno. Cambiamenti di umore, dal festoso al divertito per poi tornare al maestoso, come anche un’orchestrazione bilanciata che riesce a mettere in risalto molti strumenti come anche l’organico nei passaggi in tutti, fanno di A Nottingham Festival un vero piacere musicale per esecutori e pubblico.
SKU: BT.DHP-1084274-010
Stufen, een compositie voor sopraan en harmonieorkest, is gebaseerd op een filosofisch gedicht van de Duits-Zwitserse dichter en schrijver Hermann Hesse (1877-1962). In dit gedicht staan de levensfasen van de mens centraal.Jacob de Haan heeft zich voor Stufen onder meer laten inspireren door de laatromantische muziek van componisten als Richard Wagner en Richard Strauss. De melancholie in het werk wordt in evenwicht gehouden door een fraaiemajeurstemming.Wie jede Blüte welkt und jede Jugend dem Alter weicht, blüht jedeLebensstufe, blüht jede Weisheit auch und jede Tugend zu ihrer Zeit und darf nicht ewig dauern“. So beginnt ein Gedicht mit dem Titel Stufen von Hermann Hesse über Aufbruch und Abschied, Geburt, neue Lebensabschnitte und Tod, das Jacob de Haan sich zum Thema dieses Blasorchesterwerks nahm. Ebenso ungewöhnlich und interessant wie das Thema ist auch die Besetzung der Solostimme. Ein Glanzpunkt in Ihrem Konzertprogramm!Stufen (Degrés) est une composition pour Soprano ou Mezzo-soprano et Orchestre d’Harmonie, basée sur le poème philosophique éponyme du romancier et poète germano-suisse, Hermann Hesse (1877-1962). Le poème évoque les différentes étapes de la vie. La trame musicale de Jacob de Haan porte la marque de la musique post-romantique de Richard Wagner et Richard Strauss.Stufen est placé sous le signe d’un adieu qui fait la part belle la mélancolie - motif premier qui détermine l’essentiel du climat musical. Le passage instrumental final se développe comme un contrepoids la tristesse. La musique change de couleur, l’atmosphère est sereine et apaisante : de Lamineur, nous passons en Do Majeur, tonalité pure, innocente et lumineuse. L’accord brisé de trois sons (Do Majeur) dans un mouvement ascendant et l’accord lumineux des fl tes et des hautbois apportent une touche aérienne au développement.
SKU: HL.14042246
ISBN 9781780382227. UPC: 884088922061. 6.5x9.75x0.045 inches.
This setting of the opening to Psalm 102 was composed in the early 1680s. Purcell, who was in his early twenties, had succeeded John Blow as organist of Westminster Abbey around the beginning of the decade and his star was in the ascendant as a court composer.In this piece he pulls off a remarkable compositional coup: a single, gradual climax, lasting over two minutes and culminating on the final repetition of the word 'come', is achieved through a sublime, freely developing eight-part weave of the opening material. The harmonies that result from the chromatic inflections on the word 'crying' all serve the mounting tension in this extraordinary miniature.Studyof the autograph manuscript suggest that this anthem was intended to be the opening part of a larger work which was never completed.
SKU: BT.DHP-1094677-401
ISBN 9789043131391. 9x12 inches. English-German-French-Dutch.
Zu diesem außergewöhnlichen Solowerk für Bassposaune ließ sich der französische Komponist Aulio von einem der berühmtesten mythologischen Bücher inspirieren: den Metamorphosen des griechischen Dichters Ovid. Aulio vertonte die darin enthaltene dramatische Geschichte von Phaeton, der sich den Wagen seines Vater Helios, dem Sonnengott, auslieh und bei seinem Himmelsritt beinahe die ganze Welt in Brand setzte. Trombone basse solo / Ensemble instrumental : Fl te traversière • Cor anglais • Petite Clarinette en Mib • Cor en Fa • Harpe • Contrebasse • Piano / Percussions : Vibraphone • Cloche tube (Do#) • Fouet • Crécelle • Petit gong chinois ascendant. / PHAETHON : Le poète latin Ovide [43 av. J.-C./17 après J.-C.] a consigné dans ses Métamorphoses, véritable texte fondateur de la mythologie classique, quelques-unes des légendes antiques les plus immortelles dont le mythe de Phaethon et le char solaire. Né d’une liaison entre l’Océanide Clymène et Hélios (le Soleil), Phaethon entretient des doutes sur sa filiation divine. Il décide alors de se rendre au palais du Soleilpour obtenir confirmation de son lignage. Le Soleil l’accueille en fils et s'engage, par un serment qu'il ne peut rompre, lui accorder la faveur de son choix pour prouver sa paternité. Phaethon lui demande de le laisser conduire le char solaire durant un jour. Lié par son serment, Hélios sait qu’il doit honorer sa promesse. Il tente vainement de dissuader son fils, invoquant son jeune ge, sa condition de mortel et le caractère surhumain de la t che. Sourd aux paroles de son père, Phaethon prend les rênes et les quatre coursiers du Soleil s’élancent dans les cieux. Très vite, il perd le contrôle de la situation. Le char dévie alors de sa course habituelle. Phaethon, complètement perdu, assiste impuissant la ruine et la dévastation qui se répand partout sur la terre. Alors que l’univers entier est en flammes, Jupiter, pour éviter la destruction du monde, foudroie le jeune Phaethon et arrête la course du char. Le corps embrasé du fils du Soleil est précipité travers l'espace et tombe dans le fleuve Éridan, où les Na ades de l'Hespérie lui dressent un tombeau et une épitaphe : « Ci-gît Phaethon, qui fut l'aurige du char de son père ; Il ne put le maîtriser, mais sa grande témérité le perdit. » / Phaethon est une commande de Frédéric Potier - trombone basse solo de l’Opéra national de Paris et professeur au CNSM de Lyon.
SKU: BT.DHP-1084401-013
Legend of a Mountain vertelt de legende van ‘La dent du chat’, een berg in de Franse Savoie. De legende gaat over een niet gehouden belofte, de wraak van een kat en over de berg ‘De tand van de kat’. Een onheilspellende inleiding,gevolgd door een vriendelijk thema in 6/8 maat, turbulente passages, lyrische en agressieve thema’s evenals dramatische hoogtepunten vertellen deze legende op indringende wijze aan uw publiek.Legend of a Mountain erzählt die Legende von einem Berg im französischen Departement Savoie. Diese handelt von einem nicht gehaltenen Versprechen, dem grausamen Strafgericht einer Katze und einem Berg, welcher der Zahn der getöteten Katze sein soll. Eine düstere Einleitung, gefolgt von einem heiteren 6/8-Thema, turbulenten Passagen, lyrischen und aggressiven Themen sowie dramatischen Höhepunkten geben die Geschichte sehr anschaulich wider. Legend of a Mountain (Légende d’une montagne) raconte la légende de la Dent du Chat, une montagne située sur la rive Ouest du lac du Bourget dans le département de la Savoie (France). L’imposante introduction préfigure l’histoire dramatique que raconte la légende.Au pied de la montagne, non loin du lac, vivait jadis un pêcheur avec sa femme et leurs cinq enfants.Un thème paisible (en 6/8) évoque le pêcheur assis dans sa frêle barque dansant au milieu des eaux ondulantes du lac.Un jour, attendant en vain une prise, le pêcheur promit de rejeter l'eau le premier poisson qu'il attraperait dans l'espoir d'être récompensé pour son geste généreux. peineavait-il fait cette promesse qu'il sentit mordre son hameçon. Oubliant sa promesse, il garda le poisson et relança sa ligne. la troisième prise, il sortit de l’eau un chat noir.Le thème paisible est soudainement interrompu par les timbales qui annoncent la prise imminente d’un gros poisson. C’est l’effervescence. Le gros poisson (ou plus précisément le chat) a mordu. Dès lors, la musique devient plus turbulente.Le pêcheur rentra chez lui, le chat sous son bras. Sa femme et ses enfants l’adoptèrent et en prirent soin.Un thème lyrique s’élève de plusieurs pupitres de l’orchestre. Il reflète l’harmonie qui règne dans la famille du pêcheur. Ce sentiment d’harmonie chemine vers un motif plus incisif, suivi d’un coup de grosse caisse illustrant l’agressivité du chat. Au fil des mois, le chat devint agressif, allant jusqu’ mordre les enfants. Comme le pêcheur était superstitieux, il n'osait tuer le chat par crainte de malédiction. Il mit l'animal dans un sac et l'emmena très loin dans la montagne.La marche en montagne est illustrée par un thème ascendant. Le motif plus agressif est ensuite réexposé.L -haut, le chat s'attaqua aux troupeaux, aux chiens, aux femmes et aux enfants. Le pêcheur n'attrapa jamais plus le moindre poisson. Il vendit sa barque et devint b cheron. Le mauvais sort s'acharna sur lui. Il se blessa d'un coup de hache et.
SKU: XC.MCB2404FS
SKU: LM.29514
ISBN 9790230995146. 230x310 inches. Francais; English.
Ensemble Music.
SKU: BT.DHP-1084274-140
SKU: BT.DHP-1094668-070
Instrumentation:Solo Bass Trombone FluteEnglish HornEb ClarinetF HornHarpPianoDouble BassPercussion:VibraphoneTubular Bell (C#)Whip/SlapstickRatchetSmall chinese Gong rising tone Trombone basse solo / Ensemble instrumental : Fl te traversière • Cor anglais • Petite Clarinette en Mib • Cor en Fa • Harpe • Contrebasse • Piano / Percussions : Vibraphone • Cloche tube (Do#) • Fouet • Crécelle • Petit gong chinois ascendant. / PHAETHON : Le poète latin Ovide [43 av. J.-C./17 après J.-C.] a consigné dans ses Métamorphoses, véritable texte fondateur de la mythologie classique, quelques-unes des légendes antiques les plus immortelles dont le mythe de Phaethon et le char solaire. Né d’une liaison entre l’Océanide Clymène et Hélios (le Soleil), Phaethon entretient des doutes sur sa filiation divine. Il décide alors de se rendre au palais du Soleilpour obtenir confirmation de son lignage. Le Soleil l’accueille en fils et s'engage, par un serment qu'il ne peut rompre, lui accorder la faveur de son choix pour prouver sa paternité. Phaethon lui demande de le laisser conduire le char solaire durant un jour. Lié par son serment, Hélios sait qu’il doit honorer sa promesse. Il tente vainement de dissuader son fils, invoquant son jeune ge, sa condition de mortel et le caractère surhumain de la t che. Sourd aux paroles de son père, Phaethon prend les rênes et les quatre coursiers du Soleil s’élancent dans les cieux. Très vite, il perd le contrôle de la situation. Le char dévie alors de sa course habituelle. Phaethon, complètement perdu, assiste impuissant la ruine et la dévastation qui se répand partout sur la terre. Alors que l’univers entier est en flammes, Jupiter, pour éviter la destruction du monde, foudroie le jeune Phaethon et arrête la course du char. Le corps embrasé du fils du Soleil est précipité travers l'espace et tombe dans le fleuve Éridan, où les Na ades de l'Hespérie lui dressent un tombeau et une épitaphe : « Ci-gît Phaethon, qui fut l'aurige du char de son père ; Il ne put le maîtriser, mais sa grande témérité le perdit. »Phaethon est une commande de Frédéric Potier - trombone basse solo de l’Opéra national de Paris et professeur au CNSM de Lyon -.
SKU: BT.DHP-1185973-401
ISBN 9789043157513. International.
This short work is partly based on the well-known bassoon solo from Peter and the Wolf, the musical fairy tale by Sergei Prokofiev. However, the original melody is presented in â??inversionâ??: ascending intervals become descending ones, and vice versa. The middle cantabile section is mainly situated in the higher bassoon register, thus forming a lovely contrast with the other parts. The piano accompaniment is modest and transparent, so that the bassoon is not drowned out.Dit korte werkje is deels geënt op de bekende fagotsolo uit Peter en de Wolf, het muzikale sprookje van Sergei Prokofjev. De oorspronkelijke melodie wordt echter in â??omkeringâ?? gepresenteerd: stijgende toonafstanden worden dus dalende en vice versa. Het middendeel is zangeriger en ligt vooral in het hogere register van de fagot, wat een fraai contrast vormt met de hoekdelen. De pianobegeleiding is bescheiden en transparant, zodat de fagot niet overstemd wordt.Dieses kurze Werk basiert zum Teil auf dem bekannten Fagott-Solo aus Sergei Prokofjews musikalischem Märchen Peter und der Wolf. Die ursprüngliche Melodie wird jedoch als Umkehrungâ?? vorgestellt: aufsteigende Intervalle werden zu absteigenden und umgekehrt. Der Mittelteil ist kantabler und liegt hauptsächlich in der höheren Stimmlage des Fagotts, womit er einen schönen Kontrast zu den Eckteilen bildet. Die Klavierbegleitung ist zurückhaltend und transparent, sodass das Fagott nicht übertönt wird.Cette Å?uvre courte est basée en partie sur le célèbre solo pour basson de Pierre et le Loup, le conte musical de Sergue Prokofiev. Toutefois, la mélodie originale est présentée en « inversion » : les intervalles ascendants deviennent ainsi descendants, et vice-versa. La partie du milieu est plus cantabile et profite surtout du registre aigu du basson, ce qui crée un magnifique contraste avec les parties qui lâ??entourent. Lâ??accompagnement pour piano est modeste et simple : ainsi il ne couvre pas le basson.
SKU: BT.DHP-1175741-140
English-German-French-Dutch.
Contemplation is the first movement from the Clarinet Concerto by Jan Van der Roost, which was commissioned by Musica Reservata VOF, Belgium, and is dedicated to the famous clarinet soloist Eddy Vanoosthuyse. A slightly mysterious intro leads to an orchestral climax with ascending melodies and the entrance of the soloist. This occurs at first with fragmentary musical ideas, and then with longer melodic lines. The orchestra delivers the dialogue withthe soloist, and creates a fitting musical frame with a delicate and colourful instrumentation. Towards the end of the music, the atmosphere from the beginning is restored, and the soloist finishes on the same note that he started the piece on. The concerto is also available as a piano reduction. Contemplation is het eerste deel uit het Clarinet Concerto van Jan Van der Roost. Het werd geschreven in opdracht van Musica Reservata VOF (B) en is opgedragen aan Eddy Vanoosthuyse. Een ietwat mysterieuze intro leidt via stijgende melodieën tot een eerste orkestrale climax, waarna de solist zijn intrede doet, eerst met vooral fragmentarische muzikale gegevens, dan met langere melodische lijnen. Het orkest voert een muzikaledialoog met de solist en creëert een gepaste omkadering door middel van een ragfijne en kleurrijke instrumentatie. Naar het slot toe wordt de beginsfeer weer opgezocht, en de solist eindigt helemaal alleen met dezelfde noot als die waarmeehij begon. Het concert is tevens als pianoreductie beschikbaar. Contemplation ist der 1. Satz aus Jan van der Roosts Clarinet Concerto, das von Musica Reservata VOF aus Belgien in Auftrag gegeben wurde und dem berühmten Klarinettisten Eddy Vanoosthuyse gewidmet ist. Eine etwas geheimnisvolle Einleitung führt über aufsteigende Passagen zu einem musikalischen Höhepunkt des Orchesters; darauf folgt der Einsatz des Solisten, anfangs überwiegend mit fragmentarischen musikalischen Ideen, dann mit längerenMelodielinien. Das Orchester führt einen Dialog mit dem Solisten und schafft mit einer zarten und lebendigen Instrumentation einen passenden musikalischen Rahmen. Gegen Ende wird die Anfangsstimmung wieder aufgegriffen und das Solo endet mitderselben Note, mit der das Stück begonnen hat. Es ist auch ein Klavierauszug des Konzertes erhältlich. Contemplation est le premier mouvement du Clarinet Concerto de Jan Van der Roost. Commandé par Musica Reservata VOF de Belgique, il est dédié au célèbre soliste clarinettiste Eddy Vanoosthuyse. Une introduction orchestrale mystérieuse conduit avec les mélodies ascendantes l’entrée du soliste. Les idées musicales fragmentaires du début cèdent petit petit la place des lignes mélodiques plus longues et l’orchestre entre en dialogueavec le soliste avec une instrumentation délicate et colorée. L’atmosphère mystérieuse du début revient et le soliste conclut l’œuvre par la même note avec laquelle il l’avait commencé. Le concerto est également disponible en réduction pour piano.
SKU: BT.DHP-1196192-140
Right from the outset until the very end, the speed, energy and “drive†of the tuneful music is palpable. It’s abundantly clear why the title “Seatbelts Fastened!†was chosen: just like an airplane, this music takes off and neither tempo nor intensity are lost throughout the flight. Descending and ascending scales characterise the most important thematic material and the music explores a variety of different registers through Van der Roost utilising a great deal of different tonalities and metres. Please keep your seatbelts fastened and enjoy the flight!Van het allereerste begin tot het eind zijn de vaart, de energie en de ‘drive’ in dit welluidende werk zonneklaar. Het wordt zonder meer duidelijk waarom voor Seatbelts Fastened! is gekozen: net als een vliegtuig gaat de muziek van start en verliest ze gedurende de vlucht niet aan tempo of intensiteit. Het belangrijkste thematische materiaal wordt gekenmerkt door dalende en stijgende toonladders, waarmee de muziek verschillende registers verkent: hiervoor gebruikt Van der Roost diverse tonaliteiten en maatsoorten. Dus riemen vast en geniet van de vlucht!Von Anfang an bis zum Ende ist die Geschwindigkeit, Energie und der Antrieb“ des melodischen Werkes spürbar. Es wird deutlich, warum der Titel Seatbelts Fastened!†(Bitte anschnallen“) gewählt wurde: Wie bei einem Flugzeug hebt diese Musik ab, und während des Fluges gehen weder das Tempo noch die Intensität verloren. Absteigende und aufsteigende Tonleitern zeichnen das wichtigste thematische Material aus. Die Musik erkundet unterschiedliche Register, für die Jan Van der Roost verschiedene Ton- und Taktarten verwendet. Bitte schnallen Sie sich an und genießen Sie den Flug!Du début jusqu’ la fin, la rapidité, l’énergie et l’élan de cette musique mélodieuse sont palpables. On comprend clairement le choix de son titre : « Attachez vos ceintures ! » Tout comme un avion, la musique décolle et son vol ne perd jamais en vitesse ou en intensité. Le principal matériel thématique se distingue par des gammes descendantes et ascendantes, Van der Roost explorant différents registres par le biais d’une variété de tonalités et de métriques. Veuillez attacher vos ceintures, et bon voyage !