Format : PartLangue : Français
/ Partie Séparée / Partition
SKU: RM.JANI02460-CO
SKU: RM.JANI02460-BA
ISBN 9790231024609.
Euro Music.
SKU: ND.MRCH11-SET
SKU: ND.MRCH11-CSC
SKU: HL.14044666
French.
<> est une collection d'ouvrages a mi-chemin entre la methode pedagogique et le recueil de morceaux a jouer. Vous y decouvrirez en effet une multitude de <> de la musique classique arranges pour piano dans une version accessible au plus grand nombre. Au menu de ce premier volume figurent les airs suivants : Ah ! vous dirai-je maman, Greensleeves, La premiere Gymnopedie, Prelude en Do majeur, Lettre a elise, Jeux interdits (Romance), Peer Gynt, Marche triomphale, Allegro de la 40eme symphonie, Une petite musique de nuit, Sonate au clair de lune, La marche turque. Que des incontournables du style ! L'idee ici est avant tout de se faire plaisir en jouant des airs connus et reconnus de tous. Mais c'est aussi l'occasion pour chacun de decouvrir des oeuvres majeures du repertoire classique, ainsi que leurs compositeurs de genie (Mozart, Bach, Beethoven...), de parfaire sa culture musicale et d'asseoir encore un peu davantage sa technique au piano. Le CD reprend tous les exemples dans leur integralite afin de vous aider a depasser d'eventuelles difficultes de lecture. Ces enregistrements vous permettront egalement de parfaire l'execution des morceaux proposes par l'ecoute attentive des nuances et autres subtilites d'interpretation.
SKU: BT.AMP-494-140
English-German-French-Dutch.
March of the Robot Army was commissioned by Linda Anzolin & Giordano-Bruno Tedeschi for Campobanda 2019, with funds made available by JUST ITALIA. Campobanda is an Italian summer music camp for 8- to 18-year-olds (held inCamposilvano in 2019) which has a different theme every year. The theme for 2019 was ‘science fiction’, so composer Philip Sparke chose to write a robot march. After a quirky introduction featuring trumpet calls and chromaticfigures, the main theme appears in a minor mode on clarinet and tenor sax and is then taken up by the full band. A change of key heralds a new theme, led by the trumpet and again repeated by the full ensemble. A further change ofkey introduces a legato ‘trio’ melody over a rather robotic accompaniment: instruments are added bit by bit until a climax is reached. Small motifs from the introduction then lead back to a full recapitulation, revisiting thefirst two themes in new guises before finishing the march with a flourish.March of the Robot Army werd geschreven in opdracht van Linda Anzolin & Giordano-Bruno Tedeschi voor Campobanda 2019: de financiering werd mogelijk gemaakt door JUST ITALIA. Campobanda is een Italiaans zomermuziekkamp vooracht- tot achttienjarigen (dat in 2019 werd gehouden in Camposilvano) met elk jaar een ander thema. Het thema voor 2019 was sciencefiction, dus besloot componist Philip Sparke een robotmars te schrijven. Na een grilligeinleiding met trompetsignalen en chromatische motieven verschijnt het hoofdthema in mineur op klarinet en tenorsax, waarna het door het hele orkest wordt overgenomen. Een verandering van toonsoort kondigt een nieuw thema aan, weeringeleid door de trompet en herhaald door het volledige ensemble. Een verdere toonsoortverandering introduceert een legato ‘triomelodie’ boven een nogal robotachtige begeleiding: er worden stapsgewijs instrumenten toegevoegd totde muziek uitmondt in een hoogtepunt. Korte figuren uit de inleiding nemen ons dan mee naar een volledige herneming, met een terugkeer naar de eerste twee thema’s in een nieuwe gedaante, waarna de mars in stijl wordt afgesloten.Der March of the Robot Army wurde von Linda Anzolin und Giordano-Bruno Tedeschi für Campobanda 2019“ in Auftrag gegeben und finanziell von JUST ITALIA unterstützt. Das italienische Sommermusikcamp Campobanda für 8- bis18-Jährige fand 2019 in Camposilvano statt und hat jedes Jahr ein anderes Motto. 2019 lautete das Thema Science Fiction“, daher entschied sich der Komponist Philip Sparke dazu, einen Robotermarsch zu schreiben. Nach einerskurrilen Einleitung mit Trompetenrufen und chromatischen Figuren erklingt in Klarinetten und Tenorsaxophonen das Hauptthema in Moll, das dann vom gesamten Orchester aufgegriffen werd. Ein Tonartwechsel kündigt ein neues Thema an,das von der Trompete vorgestellt und anschließend vom gesamten Ensemble wiederholt wird. Ein weiterer Tonartwechsel führt zu einem melodischen, legato gespielten Trio-Abschnitt über einer roboterhaften Begleitung. Nach und nachkommen weitere Instrumente hinzu, bis der Höhepunkt erreicht ist. Kleine Motive aus der Einleitung führen dann zu einer Reprise, wobei die ersten beiden Themen in neuer Gestalt wieder aufgegriffen werden, bevor der Marsch zum Endehin noch einmal musikalisch aufblüht.March of the Robot Army est une commande de Linda Anzolin et Giordano-Bruno Tedeschi pour Campobanda 2019, gr ce des fonds mis disposition par JUST ITALIA. Destinée aux jeunes de 8 18 ans, Campobanda est une école demusique d’été dont le thème change chaque année. Celui de l’édition 2019 étant « sciencefiction », Philip Sparke décida d’écrire une marche pour robots. Après une introduction insolite rassemblant appels de trompette et figureschromatiques, le premier thème apparaît dans un mode mineur la clarinette et au saxophone ténor avant d’être repris par l’orchestre entier. Un changement de tonalité annonce un nouveau thème, mené par la trompette et repris,encore une fois, par l’orchestre entier. Un autre changement de tonalité introduit une mélodie legato « en trio » sur un accompagnement quelque peu robotique : divers instruments s’y ajoutent progressivement pour aboutir unclimax. Des petits motifs tirés de l’introduction mènent une récapitulation complète qui reprend les deux premiers thèmes sous des formes différentes, avant de conclure la marche avec un bouquet final.
SKU: BT.AMP-494-010
SKU: BT.AMP-481-010
Guardians of the Waves was commissioned by the Japan Coast Guard Band to celebrate their 30th anniversary in 2018. They gave the premiere as part of a 30th anniversary concert on November 8th that year. Set in traditionalmarch form, Guardians of the Waves opens with a short introduction, which leads to the main theme, played initially by the brass and then repeated with a florid woodwind descant. The theme is extended and morphs into asecond theme, first played tutti and then quietly repeated by bassoon, tenor sax and euphonium. This leads to a conventional ‘bass strain’, played twice with varying accompaniments. A quieter trio section follows, delicatelyscored and featuring the tenor instruments of the band. Taken up by the full band, this leads back to a recall of the introduction and a return to the main two themes, which lead to a triumphal close.Guardians of the Waves werd geschreven in opdracht van de Japan Coast Guard Band ter gelegenheid van het dertigjarig bestaan van dit orkest, in 2018. De première vond plaats tijdens het jubileumconcert op 8 november van datjaar. Het werk, dat is gecomponeerd in een traditionele marsvorm, begint met een korte introductie die het hoofdthema inleidt, dat aanvankelijk wordt gespeeld door het koper en dan wordt herhaald met een weelderige discant in hethout. Het thema wordt voortgezet en gaat over in een tweede thema, eerst tutti gespeeld en rustig herhaald door fagot, tenorsax en eufonium. Dit thema voert ons mee naar een conventionele baslijn, die twee keer wordt gespeeld metvariërende begeleiding. Daarna volgt een kalmer triogedeelte, dat delicaat is getoonzet en waarin de tenorinstrumenten van het orkest ruimschoots aan bod komen. Het wordt dan overgenomen door het complete orkest en brengt onsterug naar de inleiding en de twee hoofdthema’s, uitmondend in een triomfantelijk slot.Guardians of the Waves wurde von der Japan Coast Guard Band anlässlich ihres 30-jährigen Bestehens im Jahr 2018 in Auftrag gegeben. Die Uraufführung fand am 8. November 2018 im Rahmen eines Jubiläumskonzertes statt.Guardians of the Waves wurde als traditioneller Marsch komponiert und beginnt mit einer kurzen Einleitung, die zum Hauptthema führt. Dieses wird zunächst von den Blechbläsern gespielt und dann von den Oberstimmen in denHolzbläsern mit Verzierungen wiederholt. Das Thema wird erweitert und geht in ein zweites Thema über, das zunächst vom Tutti gespielt und dann von Fagott, Tenorsaxophon und Euphonium leise wiederholt wird. Anschließend erklingteine traditionelle Melodie in den Bassinstrumenten, die mit unterschiedlicher Begleitung zweimal gespielt wird. Es folgt ein ruhigeres Trio, das zart besetzt ist und die Tenorinstrumente des Blasorchesters hervorhebt. Dies wirdschließlich vom gesamten Blasorchester aufgegriffen und führt zu einer Wiederholung der Einleitung und einer Rückkehr zu den beiden Hauptthemen, die in einen triumphalen Schluss überleiten.Guardians of the Waves est une commande de l’Harmonie de la Gendarmerie maritime du Japon pour marquer son 30e anniversaire, en 2018. L’orchestre a créé l’œuvre dans le cadre d’un concert d’anniversaire le 8 novembre decette même année. Écrite en forme de marche traditionnelle, Guardians of the Waves s’ouvre avec une courte introduction qui mène au thème principal, interprété d’abord par les cuivres puis repris avec un déchant fleuri parles bois. Le thème est prolongé et se morphe en un second thème, d’abord en tutti, puis répété doucement par les bassons, saxophones ténor et euphoniums. Ce passage mène une mélodie conventionnelle dans les graves, jouée deuxfois avec divers accompagnements. Vient ensuite un trio plus calme, orchestré avec délicatesse et mettant en avant les instruments ténor. Repris par l’orchestre entier, ce passage est suivi d’un rappel de l’introduction avant unretour aux deux thèmes principaux, qui mènent une conclusion triomphale.
SKU: BT.AMP-463-140
March Prelude: Alnwick Town was commissioned by the Alnwick Playhouse Concert Band (with Ray Thompson as conductor) to celebrate their first 25 years. It opens majestically with answering phrases between various sections of the band, leading to a faster march-like section its main theme echoes the rhythms of the opening material. A bridge passage featuring snippets for saxophones and trumpets leads to a new theme, more legato in nature and repeated after a change of key. The bridge passage returns to herald a restatement of the main theme before the opening material reappears to close the work with a flourish.March Prelude: Alnwick Town werd geschreven in opdracht van de Alnwick Playhouse Concert Band (met Ray Thompson als dirigent) ter gelegenheid van het 25-jarig bestaan van het orkest. Het werk opent majestueus, met vraag-en-antwoordfrasen tussen de verschillende secties, gevolgd door een sneller, marsachtig gedeelte waarvan het hoofdthema de ritmes van het openingsmateriaal weerspiegelt. Een bridgepassage met fragmenten voor de saxofoons en trompetten mondt uit in een nieuw thema, dat eerder legato van karakter is en wordt herhaald na een modulatie. De bridgepassage kondigt een reprise van het hoofdthema aan, waarna het openingsmateriaal opnieuw zijn opwachtingmaakt om het werk op bruisende wijze af te sluiten. March Prelude: Alnwick Town wurde von der Alnwick Playhouse Concert Band (mit Ray Thompson als Dirigent) anlässlich ihres 25-jährigen Bestehens in Auftrag gegeben. Das Stück beginnt majestätisch mit Frage-Antwort-Passagen zwischen den verschiedenen Instrumentengruppen des Orchesters und leitet in einen schnelleren marschartigen Abschnitt über. Das Hauptthema erinnert an die Rhythmen des Eröffnungsmaterials. Eine Überleitung mit Einwürfen der Saxophone und Trompeten führt zu einem neuen Thema, das eher legato ist und nach einem Tonartwechsel wiederholt wird. Die Überleitungspassage kündigt eine Wiederholung des Hauptthemas an, bevor das Eröffnungsmaterial wiedererklingt, um das Werk schwungvoll zum Ende zu bringen. March Prelude: Alnwick Town est une commande de l’Alnwick Playhouse Concert Band (dirigé par Ray Thompson) pour célébrer ses vingt-cinq premières années. La pièce s’ouvre majestueusement avec des phrases qui se répondent entre les divers pupitres de l’orchestre, avant l’arrivée d’une section plus rapide en forme de marche le thème principal faisant écho aux rythmes des phrases d’ouverture. Un passage de transition comprenant des fragments pour saxophones et trompettes mène un nouveau thème de nature plus legato qui est répété après chaque changement de tonalité. Le passage de transition revient pour annoncer une réexposition du thème principal, avant la réapparitiondu matériel du début pour clore la pièce de façon grandiose.
SKU: BT.AMP-481-140
SKU: BT.DHP-1196114-140
The Greek word ‘hypernikon’ roughly translates as ‘More Than Conquerors’, the motto of Gordon College in Wenham, Massachusetts the commissioner of this piece. The work is inspired by David Rox’s very own name the first two letters of his name, D and A, sets the first theme is in D major, with these notes being the tonic and dominant of the scale. After the stately intrada, the tempo accelerates and the festive feel of the march emerges. The trio melody serves as a beautiful contrast before finally ending with the opening theme in a grand tutti.Het Griekse woord ‘hypernikon’ betekent zoveel als ‘meer dan veroveraars’ en More Than Conquerors is de lijfspreuk van het Gordon College in Wenham, Massachussets (VS). Het eerste thema is gebaseerd op de noten die in de naam David Rox terug te vinden zijn. Na deze plechtige intrada wordt het tempo opgedreven en komt de mars op gang met feestelijke klanken. De triomelodie contrasteert mooi met dit alles: aan het slot wordt het openingsthema hernomen in een groots tutti.Das griechische Wort hypernikon“ bedeutet grob übersetzt mehr als Eroberer“, was auch das Motto Auftraggebers, das Gordon College in Wenham, Massachussets (USA), ist. Das erste Thema basiert auf Noten, die man in David Rox' Namen findet. Nach einer imposanten Intrada wird das Tempo schneller und ein festlicher Marsch erklingt. Die Trio-Melodie bildet einen wunderschönen Kontrast, bevor das Stück schließlich mit dem Anfangsthema in einer großen Tutti-Orchestrierung wiederkehrt.Le mot grec hypernikon signifie, en gros, « être plus que vainqueur », qui est la devise du commanditaire, le Collège Gordon de Wenham, au Massachusetts (États-Unis). Le premier thème est fondé sur les notes que l’on trouve dans le nom de David Rox. Après cette majestueuse intrada, le tempo s’accélère et les sonorités festives de la marche se font entendre. La mélodie du trio apporte un splendide contraste avant une conclusion qui reprend le thème d’origine dans un grand tutti.
SKU: BT.DHP-1196114-010
SKU: BT.DHP-1135406-140
9x12 inches. English-German-French-Dutch.
In Greek mythology Hermes was the messenger of the gods, and the god of merchants. The piece starts with a powerful four-measure introduction, followed by the solemn 1st theme and the heroic 2nd theme. After the gentle trio section, the music increases in tension with several key changes, and a dynamic grand finale concludes the piece. This is a spirited concert march with positive musical energy throughout the piece. Hermes is de Griekse god van de handel en de boodschapper van de goden. Dit gelijknamige werk van Hirose begint met een krachtige inleiding in vierkwartsmaat. Na dit begin volgen een plechtig eerste thema en een hero sch tweede thema. Even is daareen zacht triodeel. Maar niet voor lang… Verschillende wisselingen in de toonsoort laten de spanning alsmaar toenemen, totdat een grote finale het stuk besluit. Een levendige concertmars vol positieve energie!Hermes, benannt nach dem griechischen Gott der Kaufleute und Götterboten Hermes, setzt mit einer kraftvollen viertaktigen Einleitung ein, der ein feierliches erstes Thema und ein heroisches zweites Thema folgen. Nach einem sanften Trio-Teil nimmt die Musik mittels mehrerer Tonartwechsel an Spannung zu, bevor ein großes Finale das Stück beendet. Ein lebhafter Konzertmarsch, der durchweg positive Energie ausstrahlt! Dans la mythologie grecque, Hermès était le messager des dieux et le dieu des marchants. La pièce s’ouvre avec une introduction puissante de quatre mesures, suivie d’un premier thème solennel et d’un second thème héro que. Après un paisible trio, la tension s’accentue au _x001F_l de plusieurs changements de tonalité avant un _x001F_nale dynamique qui achève la pièce. Cette marche de concert pleine d’entrain déborde d’une énergie musicale très positive. Hermes, dal nome della divinit della mitologia greca che svolgeva il ruolo di messaggero degli dei, apre con una potente introduzione di quattro misure, seguita da un primo tema solenne e da un secondo in stile eroico. Dopo un delicato trio, la tensione aumenta attraverso numerosi cambi di tonalit , prima del dinamico finale. Una vivace marcia da concerto che emana energie positive!
SKU: BT.DHP-1135406-010
SKU: BU.EBR-A100
ISBN 9790560153780. 8.58 x 12.48 inches.
La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance àl’époque moderne.Proposer tout àla fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue àl’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Lohengrin est le sixième opéra que Richard Wagner ait composé. Ecrit entre 1845 et 1848, créé en 1850, cette œuvre est basée sur l'histoire du « chevalier au cygne », provenant de la littérature médiévale allemande. Lohengrin connut un succès immédiat et eut une grande importance dans la carrière musicale du compositeur. En effet, pour la première fois, on sent le langage musical de Richard Wagner se libérer définitivement de la tradition classique et montrer pleinement un caractère romantique.Dans une lettre adressée àLiszt datée de 1853, Richard Wagner dit: «Je m’aperçois que dans Lohengrin, j’ai oublié une indication de mouvement, omission que je n’ai constatée que lorsque je l’ai dirigé. C’est dans le chœur nuptial en ré majeur, après le second solo des huit femmes, les huit dernières mesures avant le premier mouvement : ici, le mouvement doit être considérablement ralenti, plus qu’àla première entrée en ré majeur; cela doit se faire tranquillement, solennellement, sinon l’intention est manquée.»Le chœur nuptial dont Richard Wagner fait mention marque le début du troisième acte de l'opéra, lorsqu'Elsa et son époux pénètrent dans la chambre nuptiale où ils se déclarent leur amour : `que les bruits de la fête s'éteignent, que vos cœurs s'enivrent! Que la chambre parfumée parée pour l'amour vous accueille àprésent''.Aujourd'hui, cette marche nuptiale accompagne traditionnellement les mariés àl’entrée ou la sortie de l’Eglise en Occident. Elle est traditionnellement jouée àl’orgue, mais peut être jouée par un orchestre. Elle est parfois appelée “la marche des fiançailles (ou des fiancés).
SKU: HL.44010952
UPC: 884088613068. 9.0x12.0x0.54 inches. English-German-French-Dutch.
Just based on its title, this piece has to be celebratory and up-beat, which it is! It opens with a stately fanfare, first played on the low brass before the entire band joins in. This gives way to a contrasting lyrical theme which develops until it joins up with the fanfare to complete the opening section. A lively and heavily syncopated vivo follows, cast as a traditional march, complete with a 'bass strain' and trio. After the original march theme returns, a climax leads back to a reprise of the majestic opening, which brings the piece to an appropriately triumphant close.Ein Stück namens Centennial Salute (Salut zur Jahrhundertfeier) ist schon per Definition festlich: Es beginnt mit einer prachtigen Fanfare im tiefen Blech, die dann vom gesamten Blasorchester aufgenommen wird. Diese macht einem kontrastiven lyrischen Thema Platz, das dann zusammen mit der Fanfare den ersten Teil beendet. Es folgt ein lebhaftes Vivo im traditionellen Marschstil, inklusive einem Trioteil. Nach der Rückkehr des ursprünglichen Marschthemas führt ein Hohepunkt zu einer Reprise der majestatischen Eroffnung, womit das Stück angemessen triumphal endet.Centennial Salute debute avec une majestueuse fanfare enoncee aux cuivres graves, puis reprise en tutti. Une ligne melodique vient contraster par son expressivite, avant d'etre rejointe par le theme d'ouverture pour cheminer conjointement vers un vivo passionne (une marche), suivi d'un trio. Le theme de la marche revient ; la trame s'amplifi e et la musique atteint son apogee, alors qu'eclate le contenu solennel des mesures initiales offrant une apotheose triomphale.Centennial Salute, come indica il nome, e un brano festivo. La composizione inizia con una splendida fanfara negli ottoni gravi, poi ripresa dall'intero organico. Fa da contrasto un tema lirico che, assieme alla fanfara, chiude la prima parte del brano. Segue un brillante vivo nello stile tradizionale della marcia. Dopo il ritorno del tema della marcia, e riproposto il tema di apertura, che accompagna il brano al suo finale.